Без заголовка

http://www.fomalhgaut.ru/

45 фильмов, которые сильно влияют на мировоззрение и мироощущение

 45 фильмов, которые сильно влияют на мировоззрение и мироощущение

Вчера и сегодня знаменитых актрис советского кино

• 

• Ирина Алферова: "Не надо жертв!"

  Главная роль: Констанция в фильме "Д'Артаньян и три мушкетера".

  

• Что сегодня: стала президентом семейного фестиваля «Верное сердце», занимается благотворительностью. Играет в спектаклях. 10 лет замужем за актером Сергеем Мартыновым. Есть дочь Ксения и внук.

  

• - Ирина, у вас не было желания полностью посвятить себя семье? - спросила я актрису. - Нет, это очень скучно. Этот совет я не дам ни одной женщине. Даже дети тобой гордятся и тянутся к тебе, когда ты себя проявляешь! Тогда если что-то не успеваешь - тебе простят. Главное - не надо ничем жертвовать. Надо договариваться. А иначе и ты будешь страдать, и дети, потому что ты будешь на них вымещать негатив. - А муж не ревнует к работе? - Первый муж (Александр Абдулов. - Прим. ред.) меня очень ревновал, хотя сам себя не всегда вел образцово. Со вторым мужем мы договорились, что ревности в нашей семье нет. Ну иногда скучает он по мне... Но все равно возвращаешься домой, и в этот свободный день ты можешь восполнить все! Лучше жить полноценной жизнью и хвататься за все, что интересно.

  

• Елена Проклова: "Я живу в гармонии"

  Главная роль: Лариса Ивановна из "Мимино".

  
• 

• Что сегодня: арт-директор "Эрмитажа", входила в рабочую группу Общественной палаты РФ. Телеведущая. Снимается в сериалах.

  

• О личном: 19 лет замужем за бизнесменом Андреем. Родила от него дочку. В молодости был первый быстротечный брак, в котором родила дочь. Вторая попытка замужества тоже оказалась неудачной. У Прокловой сразу же после рождения умерли сыновья-близнецы, и горе разъединило супругов. «Встреча с Андреем все изменила в моей жизни... Мне нужно партнерство. И у меня оно есть», - говорит актриса.

  

• Наталья Андрейченко: “Себя не обманешь”

  Главная роль: Мэри Поппинс в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!"

  
• 

• Наталья Андрейченко - Мэри Поппинс в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!", участвует в благотворительности, ездит на кинофестивали. Ее первый муж - композитор Максим Дунаевский, второй - актер Максимилиан Шелл, с которым сегодня в разводе. Есть двое детей.

  

• Андрейченко в реальной жизни никогда не стремилась к сходству с идеальной женщиной: — Ты можешь обмануть всех вокруг — и детей, и сослуживцев. Но рано или поздно все равно станешь самим собой. И вот здесь ложь неприемлема. Себя не обманешь. Подобное я уже прошла в США, когда мне пытались внушить, что надо меняться — говорить без акцента, играть американские роли. Но тогда я стану другой! Не американкой — Сломанной Наташей. И вдруг меня осенило, что делать этого не стоит. Я — Наташа, русская. Нравится — хорошо, не нравится — извините. Решила, что остаюсь с самой собой.

  

• Наталья Варлей

  Главная роль: Нина в фильме "Кавказская пленница"

  
• 

• Последние годы Наталья Варлей оставила работу в кино — последним ее фильмом в 2006 году стал «Волкодав из рода Серых Псов».

  

• Сегодня играет в антрепризе, ездит на гастроли. Последние шесть лет не замужем. Первым мужем был актер Бурляев. Ухаживал за Натальей сын министра обороны Бельгии Люсьен Хармегинс. Но она выбрала другого - сына Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой (от этого брака родила старшего сына). Имя отца второго ребенка скрывает.

  

• Некоторое время работала в театре "О'кей". Вышли 3 компактдиска с её песнями, два сборника стихов. Занималась дубляжом и озвучением иностранных фильмов и телесериалов. Вела передачу "Домашние хлопоты" на телеканале РТР. Весной 2009 года в дуэте с Николаем Гнатюком приняла участие в телепроекте "Две звезды".

  

• Элина Быстрицкая: "Из-за мужчины горевать не стоит"

  Главная роль: Аксинья в "Тихом Доне" Герасимова.

  

• Чем занята сегодня: играет в Малом театре. Занимается общественной работой. Личная жизнь: после 27 лет брака развелась и с конца 90-х живет одна. Детей нет. Что дала внешность? Увы, красота не всегда гарант удачи в профессии и личной жизни. Например, в молодости Элина Быстрицкая гордилась своей хрупкой фигурой. Но именно ее стройность стала помехой в утверждении на роль Аксиньи. Актрисе пришлось поправиться аж на 15 кг.

  

• В жизни ее завораживающая красота создавала ей много проблем. Например, ее исключили из комсомола... за отказ танцевать с юношей. Быстрицкая сказала, что «от него пахнет деревней». Позже, не ответив взаимностью режиссеру Вильнюсского театра, она была вынуждена уйти из труппы.

  

• Когда дала отповедь влюбленному в нее госчиновнику - надолго оказалась невыездной. У Быстрицкой всегда была масса поклонников, но замуж вышла лишь в конце 60-х годов за работника отдела переводов Министерства внешней торговли. Через 27 лет супружеской жизни решилась на развод, узнав об измене мужа, и с тех пор одна.

  

• «Я поняла, что развод начал назревать тогда, когда Николай Иванович стал активно вторгаться в мое творчество. Я не могла позволить повелевать собою... Его перестало интересовать все, кроме того, что он муж «той самой Быстрицкой», - вспоминала актриса.

  

• - Элина Авраамовна, сегодня не хотите устроить личную жизнь? - спросила я актрису. - У меня есть друзья-мужчины, с которыми я общаюсь. Но чтобы у меня в доме был мужчина - не хочу. Так бывает: мужчина исчез из жизни, и нередко женщина начинает думать, что ей скорее надо найти счастье. Какого-нибудь другого мужика, что ли?

  

• Из-за потерянного мужчины горевать не стоит. Значит, не для него ваше умение, ваша работа, ваши поступки... Надо много работать, чтобы отвлечься после развода. Надо реализовывать то, что дано природой, Богом. Для меня главное - быть востребованной. Я всегда в борьбе. У меня судьба нелегкая, но она удалась и будет еще удаваться. У меня есть еще и силы, и желание! Мой жизненный девиз: не изменять себе.

  

• Маргарита Терехова: «Счастье в детях»

  Главная роль: Миледи в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера».

  

• Чем занята сегодня: ставит спектакли в родном Театре Маяковского. Личная жизнь: последние 20 лет не замужем. Двое детей.

  

• Что дала внешность? Красота помогла стать одной из любимых актрис культового режиссера Андрея Тарковского - когда он первый раз случайно увидел Терехову, воскликнул: «Какие прекрасные у вас волосы, как вы красивы!» И позвал ее к себе в фильм «Зеркало».

  

• А вот личная жизнь не сложилась. Мужчины появлялись в ее жизни и быстро исчезали. «Прок от мужчин был один - давали детей», - однажды сказала Терехова.

  

• Старшую дочь Анну родила от болгарского актера Саввы Хишимова, после чего с ним рассталась. Сыну, которого родила без мужа, дала фамилию Тураев и говорила, что его отец - некий зажиточный таджик Тураев.

  

• Журналисты нашли режиссера Георгия Гаврилова, который назвался истинным отцом сына актрисы. В итоге сын взял фамилию Терехов, а на расспросы журналистов актриса загадочно отвечает, что это их семейная тайна, главное, что сын знает, кто его мать!

  

• «Будьте счастливы! Рожайте детей, в этом смысл жизни женщины! А мужчины приходят и уходят - бог с ними», - говорит Терехова.

  

• Наталья Кустинская: "Влюбленности дают мне силы"

  Главная роль: Наташа в фильме "Три плюс два".

  

• Что сегодня: в кино не снимается, на пенсии. Личная жизнь: не замужем. Что дала внешность? Кустинская всегда сводила с ума мужчин и жила в бурлении страстей. В юности за ней ухаживали актер Николай Гриценко и режиссер Рошаль. Студент-режиссер Юрий Чулюкин, влюбившись в блондинку, пытался соблазнить ее приглашением на роль.

  

• - На третий день свиданий Чулюкин позвал меня замуж, - рассказала Кустинская - Вообще мне все мужья делали предложение на третий день знакомства! Но роль от Чулюкина я так и не получила. В комедии «Девчата» я хотела играть повариху Тосю. Но худсовет решил, что у меня слишком эффектная внешность для роли поварихи.

  

• На съемках «Три плюс два» у Кустинской зарождающийся роман с партнером Евгением Жариковым «потушила» вовремя приехавшая на съемки жена актера. Автор сценария фильма Сергей Михалков тоже имел виды на Кустинскую, приехал к ней на съемки на четыре дня и сразу же заявился к ней в номер. Но актриса отказала мэтру, который уходил со словами: «Передумаешь - позвони».

  

• - Красота - это и счастье, и испытание. Мужчины предавали меня, - рассказывает Кустинская. - После измены первого мужа я сразу же подала на развод. Состояние влюбленности мне давало силы жить. За мной ухаживали Иннокентий Смоктуновский, Владимир Наумов, Муслим Магомаев, Алексей Баталов. Но я вышла замуж за работника Внешторга Олега.

  

• О том, как Кустинская увела мужа-космонавта Егорова у подруги Фатеевой, много писали. - Опять-таки уже на третий день нашего знакомства Егоров предложил мне замуж, - подчеркивает Кустинская. - Но я тогда была замужем за Олегом, который, узнав про мой роман, пытался отравиться, но врачи его выходили.

  

• Однако брак Натальи и Олега распался. Кустинская вышла замуж за космонавта, первая измена которого поставила крест на их браке. - У меня сложная судьба, - говорит Кустинская. - Я похоронила сначала внука, потом сына. Бывший муж Егоров умер. Я думала, сойду с ума от боли. Но справилась, нашла в себе силы жить дальше. И, хотя годы берут свое, я чувствую себя привлекательной. У меня и сегодня есть мужчина, который дает мне силы жить.

  

• Светлана Светличная: Я глазками стрелять никогда не умела…

  Главная роль: Анна Сергеевна в комедии "Бриллиантовая рука"

  

• Что сегодня: Снимается в документальных фильмах, в фотосессиях для глянцевых журналов. Больше 10 лет не замужем.

  

• - Вас всегда окружали красивые мужчины. Есть ли какой-то секрет, как привлечь внимание противоположного пола? - Я люблю красивых мужчин. Любила и буду любить. Но это вовсе не значит, что, если я увижу красавца, сразу буду вешаться ему на шею. Мой глаз умеет видеть красоту. Но я за всю жизнь ни разу не пользовалась женскими хитростями, чтобы мужчина обратил на меня внимание. Глазками стрелять никогда не умела.

  

• Она первая из советских актрис обнажилась на экране. Стыдливо прикрывая грудь рукой, Светлана Светличная кричала: "Не виноватая я!", и все мужчины верили ей безоговорочно.

  

• Только благодаря ей, вернее, ее героине, появилась мода на черные стрелки и духи "Шанель". Сегодня Светлана Светличная выходит в свет вместе с молодым стилистом Русланом Татьяниным. По ее словам, именно он помог ей снова поверить в себя.

  

• - Светлана Афанасьевна, вас называют первым советским секс-символом. Вам льстит это звание? - Я спокойно отношусь к нему. Ну, захотелось кому-то назвать меня так, и ради бога. Раньше даже слова такого - "секс-символ" - не знали. Сегодня, увы, все стали таковыми.

  

• Секс-символ - такое затрепанное понятие! Мне от него ни жарко, ни холодно. Гораздо приятнее было услышать, что у меня душа без морщин. Этим я горжусь и буду гордиться до конца своих дней. А все потому, что я не злая, всех прощаю.

  

• Своих обидчиков давно простила от чистого сердца. Я вообще не могу долго обиду на кого-то держать. Мне всегда всех жалко. Однажды в крещенские морозы я пошла в храм, чтобы взять святой водички. Там сидел немолодой мужчина, он весь трясся от холода. Я набрала воды, а по дороге домой подумала, что надо этому бедолаге принести хотя бы горячего чаю. И я это сделала!

  

• До сих пор горжусь своим поступком. Увидев меня, он заплакал и сказал: "Я тебя запомнил по шапке". Бедняга долго не мог поверить, все переспрашивал: "Это ты из-за меня вернулась?"

  

• Личная жизнь не оказалась счастливой. В 1995 году похоронила знаменитого мужа - Владимира Ивашова. Пережила безденежье, сильные депрессии. Помогали ей справляться с трудностями два сына и друзья-актеры. К несчастью, 3 года назад актриса похоронила одного из сыновей. Несмотря на все жизненные тяготы, не унывает

  

• Евгения Симонова – “Я мало чем пожертвовала ради работы”

  Главная роль: принцесса в фильме "Обыкновенное чудо"

  

• Что сегодня: Снимается в кино, играет в Театре Маяковского. Признается: обрела женское счастье со вторым мужем режиссером Андреем Эшпаем. Есть дочь от первого брака с Кайдановским, внук.

  

• "Ну что мне рассказывать по этому поводу? Я же не женщина-вамп. Меня и секс-символом никогда не избирали, даже нашего подъезда, не говоря о других масштабах", - так однажды ответила Евгения Симонова на вопрос по поводу того, что общественность желает знать тайны ее личной жизни.

  

• На самом деле "тайн" узнавать никаких и не хочется, а "вампов" в отечественном кино хватает, притом почти каждая из представительниц этого класса вольно или невольно вызывает ассоциации со знаменитым рассказом Тэффи "Демоническая женщина". Но вот кто по-настоящему женственен, так это героиня Симоновой из легендарного фильма Марка Захарова "Обыкновенное чудо".

  

• Евгения Симонова, появившаяся на свет 1 июня 1955 года в Ленинграде, в отличие от многих соратниц по актерскому цеху, к своему возрасту относится спокойно. "А чего скрывать, если картины, по которым, надеюсь, меня помнят зрители, вышли более тридцати лет назад. Так что, сколько мне примерно лет, все догадываются, - говорит Евгения Симонова. - А что касается внешности... Я никогда не была безумно хороша, поэтому по поводу появляющихся морщин не очень переживаю".

  

• Известной на всю страну Евгения Симонова стала после того, как на экраны вышел фильм Георгия Данелии "Афоня" (1975 год). Медсестра Катя, искренне полюбившая непутевого слесаря Борщова, явилась для многих символом настоящей женщины, которая, при всей своей "тихости", обладает большой внутренней силой.

  

• Успех фильма был огромен. Евгению Павловну поклонники буквально засыпали письмами. Ею восхищались, признавались в любви, предлагали руку и сердце. Казалось бы, у Евгении Симоновой должна была закружиться голова от свалившейся на нее всесоюзной славы. Не тут-то было.

  

• "Я никогда не питала иллюзий относительно себя, - говорит актриса. - Вот сейчас пересматриваю свои старые фильмы, кажется, что не так уж плохо и сыграла. А тогда мне казалось, что я все сделала плохо, переживала, плакала. На что мама кричала: "Да тебе надо пойти к психиатру!" Видимо, все эти переживания, связанные с низкой самооценкой, стали хорошей прививкой против "звездной болезни".

  

• Евгения Симонова не любит громких слов. От нее не услышишь: "Я бросила все ради профессии!" Наоборот, она утверждает: "Честно говоря, я мало чем пожертвовала ради работы. Самое главное - родила и вырастила двух дочерей (старшая дочь Зоя - от первого мужа Симоновой - актера и режиссера Александра Кайдановского). И для меня это всегда было на первом месте".

  

• Галина Беляева: Все мои дети - от любимых ...

  Главная роль: Оленька в фильме "Мой ласковый и нежный зверь"

  

• Что сегодня: Играет в антрепризе, занимается йогой для поддержания фигуры. 15 лет счастлива замужем за бизнесменом Сергеем, который на пять лет ее моложе. От него родила дочь Анну. (Есть сын от первого брака с режиссером Лотяну и сын от второго, гражданского, брака с врачом.)

  

• Редко кто из актрис отваживается максимум на двоих детей. Трое - это и вовсе подвиг, на который способна разве что Деми Мур при наличии Брюса Уиллиса. Так вот, у нашей русской актрисы Галины Беляевой, сыгравшей главные роли в фильмах «Мой ласковый и нежный зверь», «Ах, водевиль, водевиль...», «Анна Павлова», представьте себе, детей четверо! Уже за одно только это можно давать Госпремию.

  

• - Обычно актрисы жертвуют личной жизнью в пользу карьеры... - Когда я хочу ребенка, я его имею. Даже о профессии не думаю. Дети - это сокровища. Чем их больше, тем больше хочется. - Но важно, чтобы они были от любимого человека. - Конечно. Детки должны быть только от любимых. Ах, эти «косульи» глаза... Эмиль Лотяну искал актрису на роль Оленьки Скворцовой в фильме «Мой ласковый и нежный зверь»: - Мне нужен русский тип девушки. Что-то между Савельевой и Самойловой.

  

• Ассистенты отыскали в Воронежском хореографическом училище 15-летнюю танцовщицу. Лотяну увидел на черно-белом фото ее «косульи» глаза... и тут же вызвал девушку в Москву. Кинопробы у Гали Беляевой вышли ужасные. Рядом с Олегом Янковским перед камерой она жутко оробела. Но худсовет ее все-таки утвердил.

  

• После выхода фильма на экраны Беляева проснулась знаменитой. Ее Оленька Скворцова любила на экране так, будто все это было взаправду.

  

• - В пятнадцать лет у меня еще не было мужчин, с которыми я бы так откровенно целовалась, - вспоминает актриса. На самом деле тогда она была влюблена. Только не в Олега Янковского, а в режиссера Эмиля Лотяну. Это был красивый роман. Вскоре они поженились. Галя переехала в его однокомнатную московскую квартиру, где у них родился сын. Его назвали в честь отца - Эмилем.

  

• - Галина, почему же вы с Лотяну расстались? - Когда выходишь замуж в первый раз, думаешь, что навсегда. Лотяну - первый мой мужчина. Я встретила интересного человека, полюбила. Для меня развод был самой настоящей трагедией. Тем более общий ребенок... И Эмиль Владимирович не хотел разводиться. Скорее, мне не хватило житейской мудрости. - Как же со столькими детьми управляетесь? - Иногда бываю в отчаянии, что не умею их воспитывать. Они у меня все с характером. - Вам не хотелось что-нибудь в своей жизни переделать? - Нет. В спектакле «Островитянин» одна героиня говорит: «Я трижды была замужем. Но ни о чем не жалею. Надо жить, чтобы все пережить». Если бы у меня не было прошлой жизни, не было бы и настоящей. Я очень дорожу тем, что имею. И ничего себе больше не желаю.

  

• Анастасия Вертинская: Лень - спутница талантливых людей

  

Как нас «ловят» на постеры

1.Секси спина (Вероятно содержит какое-либо вооружение)

В фильмах с таким постером будет присутствовать куча экшена с тончайшим налётом претензии на интеллектуальное содержание.

Читать далее

Вечерний кинозал. Фильм "Игры разума"

Фильм "Игры разума". 2001г. США
Фильм получил четыре Оскара

«Игры разума» (англ. A Beautiful Mind) — биографическая драма Рона Ховарда по одноимённой книге С. Назар, рассказывающей о жизни Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике[2]. Книга в 1998 году была номинирована на Пулитцеровскую премию. Сценарий к фильму был написан Акивой Голдсманом. Главную роль в картине исполнил Рассел Кроу; также снялись Дженнифер Коннелли, Эд Харрис, Кристофер Пламмер и Пол Беттани. Фильм получил четыре «Оскара» (лучший фильм, адаптированный сценарий, режиссура, актриса второго плана — Дженнифер Коннелли), награду «Золотой глобус» (в частности, приз получил Рассел Кроу за лучшую мужскую роль) и был отмечен несколькими премиями BAFTA

 

От всемирной известности до греховных глубин — все это познал на своей шкуре Джон Форбс Нэш-младший. Математический гений, он на заре своей карьеры сделал титаническую работу в области теории игр, которая практически перевернула этот раздел математики и практически принесла ему международную известность.

Однако буквально в то же время заносчивый и пользующийся успехом у женщин Нэш получает удар, который переворачивает уже его собственную жизнь — врачи ставят ему диагноз «параноидная шизофрения»…

Это один из тех редких примеров фильмов которые не отпускают до самого конца, а когда кончаются то мыли о просмотренном блуждают целый день. Этот фильм редкий пример того почему люди должны относиться к друг другу с пониманием и добротой, принимать друг друга такими какие они есть.

Брюс Уиллис

В детстве я заикался. Причем сильно — едва фразу мог договорить. А если вы заика, вам всегда не по себе, всегда что-то подсознательно мешает. Люди с вами чувствуют себя неловко, потому что хотят помочь вам справиться с предложением, а вы от этого запинаетесь еще больше — словом, порочный круг. Родители помогли мне просто тем, что как бы не замечали моего недостатка. В таких случаях сострадание и любовь — лучшие лекарства.

Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь. Я думал: ладно, я заика. Зато я могу вас рассмешить, так что вы об этом забудете. Этакий фокус. И я всегда старался развеселить приятелей, откалывал номера, чтобы посмешить сверстников, хотя это вряд ли казалось таким уж забавным нашим учителям.

Я не хотел считать себя неполноценным и попросился на роль в школьном спектакле. Классе в восьмом. Вышел на сцену — и случилось чудо: я перестал заикаться! А после конца спектакля начал снова. Стоило мне притвориться кем-то другим, не собой, как мой дефект пропадал. Из-за этого мне все больше и больше нравилось играть на сцене. Я сражался с заиканием целые годы и наконец победил. Поступая в колледж, я уже знал, что хочу быть актером.

Читать далее...

Catch Me If You Can | Поймай меня, если сможешь

 

Catch Me If You Can

Seven Years in Tibet | Семь лет в Тибете

 

Seven Years in Tibet

What Dreams May Come | Куда приводят мечты

 

What Dreams May Come

Гунар Альфредович Цилинский.

  25 июля 1992 года не стало удивительного актера - Гунара Альфредовича Цилинского. В это день - 25 июля, но в разные годы ушли такие гении, как Исаак Дунаевский (1955 г.), Владимир Высоцкий (1980), Михаил Пуговкин (2008)... В этой жизни все - не просто так и все имеет свою связь и закономерность. Память о каждом из этих людей осталась для нас на кинопленке, и трудно переоценить вклад каждого в искусство. Каждый из этих людей - это вечность, которую нам не дано познать до конца. Этот сайт посвящен одному из актеров..

Гунар Альфредович Цилинский

Он снялся в 29 фильмах, пять поставил как режиссер и к трем написал сценарии. Гунар родился в Риге 23 мая 1931 года, учился в лесопромышленном техникуме, а потом подался в театр и кино. За три года он оканчивает актерское отделение Латвийской консерватории и начинает работать в Академическом театре драмы ЛССР. Молодого красавца берет под опеку ведущая актриса театра Велта Лине, они становятся супругами.

Велта Лине. Aктриса дома у озера.

Набирающее силу латвийское советское кино широко использует театральных актеров. Фильмов становится все больше, и потребность в артистах героического плана увеличивается с каждым годом. Начиная с 1959 года востребованность Цилинского растет. Следуя духу времени, герой нужен был теплый, одухотворенный, в чем-то даже застенчивый. Сильные духом и телом, скромные герои Цилинского становятся очень популярными.

Апофеозом стали 1967- 1968 годы, когда за роль разведчика Кузнецова в мосфильмовской картине «Сильные духом» он получает ряд премий и становится лучшим актером 1967 г. по опросу журнала «Советский экран».
Дебют Цилинского как режиссера состоялся в 1976-м: вместе с Варисом Браслой они поставили картину «Соната над озером». К тому времени он уже был одним из любимейших киноартистов «одной шестой».

Гунар Цилинский. Его называли любимцем богов, олицетворением мужественности, роковым мужчиной. Наверное, кто-то мог бы оспорить это мое мнение, но по-моему, Гунар был особенным. Кажется, он был направлен к нам из других галактик как дух, которому надо было реализоваться, избавиться от своего одиночества. Он был создан из какого-то другого материала, чем все люди. Он жил человеческой жизнью, но, в то же время, отличался от окружающих. Не как Божество или Гулливер, но как кто-то другой; это была его шестая реинкарнация, в которой ему суждено было быть "духовным отшельником",который всю жизнь искал исполнения желаний, скрытых в его душе."Какой же была эта жизнь?

Про его отца Альфреда в автобиографии только два упоминания. Одно из них, что его родители развелись ,когда он был маленьким. А второе, что отца застрелили незадолго до вступления Красной Армии в Ригу ". Ливия Аккуратере писала: "Его духовная связь с матерью носит глубокий, прочный и устойчивый характер. Она любила театр. Еще проживая в Риге, она со своим маленьким мальчиком ходила на спектакли. и таким образом в сердце маленького Гунара были посеяны первые сильные театральные впечатления. Мать Гунара Цилинского умерла в 1965 году ранней весной - когда в театре ставили пьесу А.Арбузова "Мой бедный Марат". Она попала под ливень, промокла, а потом на сильном ветру и холоде замерзла и почти превратилась ледышку. Когда Г. Цилинский похоронил мать и вышел с кладбища, на сердце была тяжесть и боль ,как у его героя Леонидика в тяжелейшие дни Ленинградской блокады . Гунар спустя годы сказал:" Мою маму я не могу забыть. Мы были только вдвоем, в трудные послевоенные годы, и она одна воспитала меня и выучила . Однако только этим одним мальчишескую любовь не завоюешь . Должно быть еще что-то. И у нас это кое-что еще было. Мы были хорошими друзьями. Даже сегодня не знаю, как мама этого сумела добиться , но я ей доверял тогда такие дела ,о которых ,будучи подростком ,не рассказывал даже своим лучшим друзьям ".

Юношеские годы Г. Цилинского шли спокойно, и во время учебы, и когда он уже работал по специальности ,получив диплом лесного техника. Правда, временами сердце все навязчивее трепетало от стремления учиться сценическому мастерству. Но его старые товарищи тех лет почему-то, якобы, не радовались этому возникшему у Гунара желанию: "Ты нормальным, размеренный человек, зачем тебе идти в актеры?" Однако исполнение этой мечты ,претворение ее в жизнь шло совсем не гладко ,надо было преодолеть много трудностей ,но ,вероятно, они и способствовали успешному становлению Цилинского как художника.
То были такие трудности, которые боги посылают тем, кого они любят, чтобы воспитывать победителя ". Он был замкнутый человек, не открывающий никому свой внутренний мир, поэтому на сцене он смущался эмоционально раскрывать себя. "Из-за возникающего напряжения он даже переставал понятно говорить и многие судачили " У него дефект - жесткая челюсть." Конечно, это не было правдой. Он изучал систему Станиславского и чем больше внимания он концентрировал на раскрепощении , тем больше он зажимался. "У каждого человека есть такие стороны души, которые он не хочет выставлять на всеобщее обозрение.
Но все-таки надо было двигаться вперед, наполнять содержанием художественные образы .И поэтому пришлось переступить через себя самого ". В результате усердной работы актер одолел эти препятствия , хотя в дальнейшем он и соблюдал дистанцию между собой и зрительным залом. Работу актера он выполнял по велению своей души, не ожидая признания и похвалы. Его теория была: "Если актер не хочет погрязнуть в рутине, он никогда не должен расслабляться. Но иногда это ужасно трудно. Что же тогда поможет? Добрые напутствия? Хорошие воспоминания? Приободрение? Да, да ... Но реальную помощь может оказать себе только сам человек и его работа ".

Он был актером, которому были свойственны размышления, духовная сфера, но он был и физически красив ,физически силен. От его фигуры с широкими плечами и мощными руками исходила аура мужской притягательности ,мужественности.
Гунар был сын матери –природы ,дитя природы. Его театральный «крестный отец» Карлис Себрис вспоминал, что Гунар жил в согласии с природой ,часами плавал на лодке по озеру и наблюдал за окружающим миром
Сейчас для нас ,для истории ценны мнения о нем других людей ,хотя они иногда поверхностны и ошибочны. Приведем здесь некоторое из сказанного о нем современниками . Актер Янис Зенне вспоминает Гунара , как имевшего самую впечатляющую среди них фигуру. "Зрелый юноша с широкими плечами. Предприимчивый, смелый ,надежный ,очень энергичный . Любил музыку ,вспоминаю , как однажды он присел у фортепиано и свободно наигрывал, просто так, без нот ". В воспоминаниях Антры Лиедскалныни Гунар" был высокий, блондин, красивый, такой, кого любой, увидев однажды, не забудет ". "Гунар не только сам активно работал, но и пробовал других вовлечь" вспоминает Дина Купле.

Она продолжает: "Вначале Гунару Цилинскому было трудно выставлять жизнь своих чувств на чужой суд. Он принадлежал к тем, кто, показывая нежность, волнение, радость, боль, боялся выглядеть смешным. В Гунаре соединялись свойственная северянам застенчивость с мужской убежденностью в том, что стыдно выставлять на показ свои переживания, свой внутренний мир. Только тогда, когда найденная художественная правда растопила эту двойную броню, он начал прикасаться к выражению эмоционального мира человека. И именно потому, что этот мир не был отперт им с легкой руки, он увлекал и убеждал зрителей сильнее глубже, чем другие. Гунара Цилинского, как мне кажется, нельзя отнести к чувствительным, сентиментальным актерам, нет, он принадлежал к актерам так называемого истинного чувства. Иногда такое искусство может означать гораздо больше, чем самая легковоспламеняющаяся чувствительность ". Театральная «мать» Гунара Вера Балюня в свое время рассмотрела в нем хороший материал, она знала, что из этого молодого человека получится хороший актер. "Его не затасканное сердце сохранило свою цельность и благородство и это согревает сердца зрителей, ибо такова человеческая природа, что актер никогда на сцене не сыграет того ,чего сам никогда не испытал в жизни".
Про игру Г. Цилинского на сцене можем только догадываться по рассказам очевидцев, зато в фильмах мы можем увидеть ожившие черты, движения, жесты, образы. Поэтому остается только поблагодарить Всевышнего и Рижскую киностудию за такую возможность. "Кино расширило географию его поклонников, но принадлежал он Латвии. Для нее жил и работал. "Но кто же еще из нас собирал подсолнухи вместе с искрящейся жизнью Софи Лорен?!
У Цилинского не было режиссерского образования, однако он ставил написанные самим пьесы в Народном театре. И он стал режиссером и сценаристом фильмов , которые показывают на экране жизнь со всех ее сторон – со счастьем и несчастьем, со сдерживаемыми эмоциями , которые прорываются из всех пор и порождают страстные раскаленные отношения. В минуты раздумий Гунар сам признает, что после "Сонаты над озером" он не был уверен , что режиссура станет для него в будущем главным занятием. " театральный актер, театральный режиссер, киноактер, режиссер - все они по сути являются одной и той же профессией, разница только в деталях. Свобода выбора - вот что подтолкнуло меня к сосредоточить силы на режиссуре ".
" Соната над озером " для меня была , как первая любовь - позже вспоминал Гунар Цилинский, один из режиссеров фильма. И у него, и у Вариса Браслы это был первый самостоятельный полнометражный фильм . В нем не решались никакие социальные проблемы, что было нетипично для фильмов того времени, " Соната над озером " (и его авторы) осмелились говорить здесь только о любви. И о ее сопернике ,которое тоже имело свои права- о самопожертвовании . И еще про то, что" надо быть в ответе перед тем, кого мы приручили."

Как между любовью и долгом зачастую невозможность примирения, также и между людьми расстилается океан. И бывают случаи, когда берега не могут соединить никакие лодки, никакие мосты ". Гунар знал, что большинство его фильмов критиковали, посмеивались над «красивенькими «пейзажами и людьми. Но, тем не менее он не собирался менять свой почерк, и спасибо ему за это, потому что это был его почерк. "Себя нужно развивать, образовывать, но нельзя себя ломать. Никогда, я не буду Федерико Феллини, не сыграю как Марлон Брандо. Я могу существовать только, как Гунар Цилинский "- таковы его убеждения.
Гунар был легкоранимым, с ним легко было работать, он обладал чувством юмора, любил пошутить, никогда не сплетничал и никогда не жаловался на свои проблемы. Он никогда не состоял в партии. Признавал все только самое лучшее, как и полагается аристократам. Он был, как "росток упрямый, в Латвийской земле выросший". Интересным и загадочным было его увлечение предсказанием будущего. Как вспоминал архитектор Иварс Страутманис", он хотел бы разгадать будущее. Даже как-то ходил к гадалке, верил разным предзнаменованиям. Гунар внутренне готовился к ожидавшим нас тяжелым временам. Ведь он знал, что всем будет»труба». Что когда нет работы, нет денег. Ведь даже ходил в лес, пилил дерево, готовил доски, привел в порядок весь дом. Как настоящий латыш построил теплицу, все починил. Арно Упниекс уже давно заметили, что Гунар знал, сколько времени ему отпущено, он сказал: "Нам уже надо платить по счетам, потому что я долго не проживу". Это была не слабость, это было мужество и сила духа Каспара Велнакаула, когда он стоял в свитере грубой вязки, надетом на его широкие плечи.
Гунар любил говорить: "А в сердце своем я еще и крестьянин. Только такой крестьянин, которого романтика , иногда уносит в облака. "Трудно сказать в ТОТ день это была романтика или перст судьбы, может быть, все оказалось выполненным, так что осталось лишь еще прокатиться по озеру и - АИДА! - в облака. Вероятно, он сейчас там вместе с Эдуардом Павулом вспоминает старые добрые времена. В 2001 году Эди в своем собственном неподражаемом стиле говорил: "Я думаю, думаю, что я мог бы найти плохого в Гунаре? Ничего. Болтали, что он девочек любил ... Извините! А кто их не любит Но он ни в коем случае не был попрыгунчиком'! Гунар ,когда только пришел ... Я всегда думал, пусть я буду, как он! Светловолосый,, высокого роста ... И голос - истинный актер театра Дайлес! Смильгис, безусловно, дал бы ему главные роли. Но нет - работал в Национальном театре. И дружил с Павуло Эди, который хоть и был невысокий, но играл Лачплесиса. Гунча! Когда ты умер, я был так упавший духом ... О Цилинском я могу сказать: "Прекрасный старик!" Прекрасный! Никаких плохих слов о нем я не могу найти. Разве это не прекрасно? ... Но будем говорить больше хороших слов, пока живы. Не у могилы ".
... Но нам ведь все еще остаются облака ...

источник

Кино.The Pianist/Пианист

                                                 
 

 

The Pianist - "Mad World"

 

Смотрим далее

Roy Dupuis. Рой Дюпюи - красавчик и умница.

Рой Дюпюи.

далее

Два великих актёра

Ален Делон поздравляет своего друга с вручением ордена Почетного легиона, 1980 год

Читать далее...

ЛИЧНОСТИ: Арнольд Алоис Шварценееггер - в МОСКВЕ - *I'll be back !*

I’ll be back (русск. Я вернусь) — крылатая фраза киборга Терминатора из одноименного фильма, произносимая Арнольдом Шварценеггером. В сценарии фраза была упомянута в форме «I’ll come back», но актёр оговорился, и преобразованная версия попала в фильм.

Терминатор (1984) — «I’ll be back.»

Использование фразы Дмитрием Медведевым

В июне 2010 года в ходе визита российского президента в Калифорнию, Дмитрий Медведев встречался там с Арнольдом Шварценеггером, который занимает пост губернатора штата. После встречи, прощаясь, президент России сказал: «I’ll be back» и добавил: «Hasta la vista, baby». Шварценеггер отметил в своём микроблоге Twitter, что такой ход Медведева ему понравился/

http://ru.wikipedia.org/wiki/I'll_be_back

*****

Шварценеггер посетил Москву




***
А.Шварценеггер устроил давку в московском метро.


Появление в Московском метрополитене губернатора Калифорнии Арнольда Шварценеггера вызвало ажиотаж в подземке.

Известный голливудский актер спустился в метро на станции "Охотный Ряд". Путешествие в столичной подземке А.Шварценеггера было недолгим: калифорнийский губернатор доехал до станции "Новокузнецкая", где на поверхности его ждала машина.

После поездки в метро Арнольд Шварценеггер отправился обратно в гостиницу. Путешествовал в московском метро А.Шварценеггер не один: его сопровождали послы США и Австрии в России. Калифорнийский губернатор отметил, что "москвичи, видимо, любят свой общественный транспорт".
Читать далее...

Трагедия, унесшая жизнь кумира... Памяти С. Бодрова-младшего

20 сентября 2002 года в 20 часов 8 минут в Северной Осетии по руслу реки Геналдон вниз по течению в Кармадонском ущелье сошел ледник Колка протяженностью пять километров, толщиной от 10 до 100 метров и шириной 200 метров, объемом 21 миллион кубометров. При движении ледовой массы образовался селевой поток протяженностью 11 километров, толщиной 5‑10 и шириной около 50 метров, объемом 10‑12 миллионов кубометров. Сель остановился примерно в семи километрах южнее населенного пункта Гизель. В результате стихийного бедствия полностью разрушен трехэтажный нежилой корпус санатория "Кармадон", база отдыха Северо‑Осетинского государственного университета, база отдыха республиканского министерства юстиции, линии электропередачи протяженностью 1,5 километра, очистные сооружения санатория, скважины водозабора. В населенном пункте Кармадон ледниковая масса накрыла до 15 домов. Сход ледника вызвал бурный паводок на реке Гизельдон. В Кармадонском ущелье работала группа Сергея Бодрова‑младшего, снимавшего фильм "Связной".

По заключению межведомственной комиссии, выжить там было фактически невозможно. За время спасательных работ были найдены 17 тел. Пропавшими числятся 110 человек. Ледниковые сходы в этих местах были зафиксированы в 1902 и в 1969 годах, но тогда они носили локальный характер.

Читать далее...

Ричард Гир | 'Правила жизни'

Журнал Esquire.



Ложь может быть очень разной. У Рене Магритта есть знаменитая картина. На ней с фотографической точностью изображена курительная трубка, а внизу написано «Это не трубка». Ты смотришь на эту картину и думаешь: как же так? Но если ты дашь себе пару минут, ты поймешь, что это действительно не трубка, а лишь ее изображение, и все, что хотел сказать Магритт своей картиной, — ложь может быть очень тонкой. Такой тонкой, что она почти перестает казаться омерзительной.

далее...

Любимые актрисы.

 

		Анни Жирардо Дата рождения: 25 октября 1931 Место рождения: Париж, Франция Семейное положение: Замужем. Супруг Ренато Сальватори, один ребенок Последние работы: Воротилы (сериал, 2008); Время перьевых ручек (2006); Скрытое (2005); Просто друзья (2005); Свободная женщина 2(сериал, 2003); Вселенский потоп (2003) и т.д. Наилучшее достижение: снялась в фильмах "Воротилы", "Скрытое"
Французская актриса театра и кино родилась в Париже. Ее мать была акушеркой, и Анни Сузанна Жирардо поступила на курсы медсестер, но уже тогда мечтала об актерской карьере. К счастью, Анни нашла поддержку со стороны матери и поступила на актерские курсы, а потом в Парижскую консерваторию. В 1954 году, закончив Консерваторию, Анни получила приглашение в "Комеди Франсез". Оказавшись на главной сцене Франции, Жирардо дебютирует на профессиональном уровне. Жан Кокто, в пьесе которого "Пишущая машинка" она играла, писал о Жирардо, что она имеет "самый блистательный драматический темперамент в послевоенном театре". Жирардо не замыкается на театре: она работает на радио, телевидении и начинает сниматься в кино. Экранный дебют Анни в фильме "Тринадцать за столом" (1955) оказался не так удачен, как театральный. Тем не менее актриса много снимается, но в основном в незначительных и проходных фильмах. В своих ранних киноролях Жирардо не производила впечатления. Творческую жизнь Анни круто изменила встреча с Лукино Висконти. В 1957 году актриса покинула труппу "Комеди Франсез" и в 1959-м — исполнила роль в пьесе "Двое на качелях" в постановке Лукино Висконти, который через год снимет Анни в своем знаменитом фильме "Рокко и его братья" (1960). Роль Нади позволила актрисе продемонстрировать все грани своего таланта и принесла Жирардо признание и мировую славу. Ее партнер Ренато Сальватори, герой которого 13 раз вонзает нож в тело Анни Жирардо на экране, в жизни стал ее мужем. Брак распался много лет спустя, и уже после смерти Сальватори Анни Жирардо вышла замуж вторично — за актера Боба Денно, который младше ее на 15 лет. После своего триумфа в кино Жирардо стала сама выбирать себе роли и делала это очень умно, работая с первоклассными режиссерами: Франко Росси, Марселем Карне, Клодом Лелушем. Актриса добивается значительных успехов — каждый новый фильм с ее участием становится событием в мире киноискусства. Начиная с 70-х Анни Жирардо меняет свое амплуа, переходя к более легкомысленным, комедийным ролям. Актриса демонстрирует многогранность своего дарования в образах современной парижанки — энергичной, деловой женщины, почти всегда с неустроенной личной жизнью. Анни охотно снимется у дебютанта Жан-Пьера Блана в картине "Старая дева" (1971). Позже актриса назовет этот фильм своим самым любимым. Актриса сыграет необычные роли у итальянца Марко Феррери. В чисто парижской комедии Ги Казариля "Послушницы" (1970) она играет проститутку, обучающую своему ремеслу новенькую (Брижит Бардо). Особое место в жизни Жирардо занимает Андре Кайат, позволивший ей в разных по драматическому накалу фильмах буквально выплеснуть весь свой темперамент. В 80—90-е гг. Анни много работает на телевидении, играет в театре и в кино; часто снимается за границей, но в основном работает во Франции. Одна из самых интересных актрис не только французского, но и мирового кино в семидесятилетнем возрасте подтвердила свой статус эффектным исполнением роли матери героини Изабель Юппер в скандальном фильме "Пианистка" (2001). На сегодня у Жирардо 141 роль в кино...

 

Одри Хепберн. Принцесса с глазами ангела.

 

 

 

 

       

 

Принцесса с глазами ангела

Ее первой ролью, которую подкинула сама жизнь, был образ беспечной девочки-попрыгуньи, скакавшей на площади перед патрулирующими родной городок фашистами. И судя по тому, что Одри Хепберн осталась жива, первый актерский экзамен она сдала на «отлично».

Эдда Кэтлин Ван Хеемстра Хепберн-Растон появилась на свет в 1929 году в Брюсселе в семье английского банковского служащего и голландской баронессы. Симпатичной пухлой малышке с ямочками на щечках и даже коленках любовь родителей заменял сладкий бельгийский шоколад. А все потому, что мать изводила себя ревностью к отцу, который постоянно давал поводы для сомнений в своей супружеской верности. Баронесса, сама будучи «в теле», запрещала дочери приближаться к лакомству: «Дорогая, запомни: настоящая леди должна весить не больше 46 кило. Поклянись, что никогда не станешь такой же толстой, как я! Видишь, сколько от этого проблем!»

 

И маленькая Одри во всем винила себя - это из-за ее обжорства и непослушания ругаются родители. «Ну почему ты нас не любишь? - со слезами на глазах вопрошала девочка у отца, вознамерившегося уйти из семьи, - Я что-то делаю не так? Ты скажи, и я постараюсь, я исправлюсь, я все сделаю!» Главу семейства детская мольба не остановила – он вернулся в родной Лондон, а замученная комплексом неполноценности маленькая Одри замкнулась в себе и отказывалась есть. Девочка думала, что если она похудеет и станет «настоящей леди», отец одумается и вернется.

 

 

Маленькая баронесса часто ездила из родового голландского поместья ван Хеемстров в Арнеме в гости к отцу, но тот не обращал на нее особого внимания. «Это все потому, что я толстая, неловкая, неряшливая и у меня кривые зубы», - не уставала корить себя Одри...

 

 

 

 

Читать далее...

ЛИЧНОСТЬ: MARILYN MONROE / МЭРЛИН МОНРО. ВИДЕО


Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон.

Мерлин Монро родилась 1.6.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния). Училась в Актерской студии в Нью-Йорке.

Легенда при жизни и легенда после смерти, Мерлин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной.

Неудавшаяся личная жизнь и напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Мерлин" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей - вот основные причины трагедии, разыгравшейся в богатом особняке, где утром 5 августа 1962 г. полицией было обнаружено тело Мерлин.

Но, наверное, для того чтобы понять всю глубину этой трагедии, имеет смысл вернуться в прошлое, когда белокурая Норма Джин постигала первые уроки жизни. А они были более чем суровы: нищета, истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке минуло лишь восемь лет, ощущение одиночества и тоски.

И кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Мерлин Монро, если бы природа не наградила ее прекрасным телом, удивительной кожей и хорошеньким личиком, где обаяние ангела сочеталось с соблазнительностью искусительницы.

Неудачный ранний брак, быстро завершившийся разводом и приглашения работать фотомоделью и манекенщицей - такова была юность Мерлин Монро.

Первое предложение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и др. Хорошенькая молодая актриса понравилась публике и критикам. Особенно была отмечена ее игра в знакомом нам фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде Мерлин Монро (к этому времени она уже выбрала себе псевдоним) сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами.
Читать далее...

Татьяна и Сергей Никитины - "Александра"

Лукино Висконти

 

Читать далее...

"Хатико: История одной собаки"

Трейлер фильма - "Хатико: История одной собаки"


Фильм поставлен по известной правдивой истории, которая произошла в Японии в 20-х годах. Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течении 9 лет, КАЖДЫЙ день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина.


"Хатико: Самый верный друг". Саундтрек - Автор не ставил перед собой задачей сделать клип где будут все мелодии из этого замечательного фильма.
А пока приглашаю вас насладиться тремя прекрасными треками из фильма созданных прекрасным композитором Яном Кажмарек:
21 "Goodbye"
13 "Fetch"
20 "Hachi's last trip to the station"
Надеюсь, те кто еще не смотрел этот чудесный фильм, обязательно это сделают!
Это самый светлый фильм из тех, что я видел за последнее время!
Мой блог: http://users.livejournal.com/_nikolya_/
http://video.yandex.ru/users/savka-2000/view/431/
История Хатико - 1:47:24

Читать далее...

Audrey Hepburn (Одри Хепберн) - великая актриса XX века

Одри Хепберн (Andrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.
Одри Хепбер школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, затем, после войны, продолжила образование в Лондоне. В начале 50 - х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте - Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`.Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.

Несравненная Одри Хепберн

Актеры и режиссеры – фронтовики | К юбилею Великой Победы. Радист Булат Окуджава



http://www.tv100.ru/video/view/30115/
25.04.2010 | Актеры и режиссеры – фронтовики | К юбилею Великой Победы
Радист Булат Окуджава
Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. Награжден медалью «За оборону Кавказа». Песни начал писать на войне



65-летию Великой Победы на «100 ТВ» был подготовлен специальный проект: видеозарисовки о наших любимых актерах и режиссерах – фронтовиках.

Читать далее...

Eternal Sunshine of the Spotless Mind | Вечное Сияние Чистого Разума

 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Одри Хепберн

Элизабет Тейлор (6 фото)

Родилась 27 февраля 1932 года в Хэмпстеде, в шикарном пригороде Лондона. Её мать, не слишком удачливая актриса Виола Вармбродт (сценический псевдоним Сара Созерн) была дочерью немецких иммигрантов, а отец, Фрэнсис Тэйлор, был единственным сыном выходцев из Ирландии.
В 1939 году, перед самым началом 2-ой Мировой войны, семья переехала в Калифорнию, в Беверли Хиллс, где её отец открыл картинную галерею.

Элизабет поступила в Байроновскую школу в Голливуде, где её одноклассниками были дети кинозвезд и киномагнатов. Поразительно красивый изящный ребенок с волосами цвета воронова крыла и фиолетовыми глазами Элизабет дебютирует в кино в 9 лет. Картина «Каждую минуту кто-то рождается» стала дебютом для Лиз. Она быстро познала, что такое успех. В 11 лет Тэйлор заключила контракт с влиятельной американской киностудией МGM, а в 12 снялась в своем 5-ом фильме («Лесси возвращается домой»).
После выхода фильма «Свидание с Джуди» публика перестала воспринимать Элизабет как подростка и к ней начали свататься самые видные холостяки.

      

Читать далее...

«Самурай весны» родившийся в декабре

Жерар Филип родился в декабре 1922 года, 85 лет назад. Родился в Каннах.Странно, если было бы иначе. Где еще рождаться актеру, который стал легендой не только французского, но и мирового кинематографа, как не в месте проведения одного из самых знаменитых в мире кинофестивалей, в городе, который тогда был всего лишь провинциальным местечком. Так что в этом плане судьба очень даже постаралась.

 

Читать далее...

Cabaret/Кабаре
 

Действие фильма происходит в Веймарской республике в 1931 году, незадолго до прихода к власти Гитлера.
Основная сюжетная линия связана с американкой Салли Боулс — певицей в берлинском кабаре «Кит-Кат».

Она знакомится с Брайаном Робертсом, писателем-англичанином, который недавно приехал в Германию. Салли пытается соблазнить Брайана, но безуспешно. Брайан объясняет, что никогда не пользовался успехом у женщин и в результате они становятся друзьями.


Салли знакомится с развратным богачом, бисексуалом Максимилианом, который в итоге соблазняет и её и Брайана.
>>>>>>>>

Marcello Mastroianni | Марчелло Мастроянни

Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни родился 28 сентября 1923 года в Италии, в местечке Фонтана-Лири, в крестьянской семье. Во время Второй мировой войны был в немецком трудовом лагере, бежал и до конца войны прятался в Венеции.
После войны Мастроянни переехал в Рим, где работал клерком, а по вечерам занимался в актерской студии и играл в местных театрах. Там его и нашел режиссер Лукино Висконти, в труппе которого затем актер и играл. В качестве статиста Марчелло Мастроянни начал сниматься в кино еще до войны, но его серьезный актерский дебют состоялся в 1947 году в фильме Рикардо Фреды `Отверженные`. К середине 1950-х годов, снявшись более чем в 20 итальянских фильмах, Марчелло Мастроянни завоевал славу у себя на родине и приобрел всемирную известность. Роли в таких картинах, как `Белые ночи` (1957) Лукино Висконти, `Сладкая жизнь` (1960) и `Восемь с половиной` (1962) Федерико Феллини, `Вчера, сегодня, завтра` (1963) и `Брак по-итальянски` (1964) Витторио Де Сики, `Развод по-итальянски` (1962) Пьетро Джерми принесли Мастроянни звание одного из ведущих актеров мирового кинематографа.
За свою карьеру Марчелло Мастроянни снялся в 139 (!) фильмах, был удостоен множества профессиональных наград, в том числе и трех номинаций на `Оскар`. Последний раз на `Оскар` он номинировался в 1988 году за роль в фильме Никиты Михалкова `Очи черные` (1987). С 1950 года Мастроянни был женат на итальянской актрисе Флоре Карабелле; в 1972 году у него и Катрин Денев родилась дочь. Умер Марчелло Мастроянни в Париже 19 декабря 1996 года от рака поджелудочной железы. источник


далее...

Легенда о Нараяме, или Праздник стариков

«Жизнь есть жестокая борьба за существование, но побеждают в ней все равно доброта и человечность…» Этот, как сейчас говорят, слоган сопровождает рекламу фильма «Легенда о Нараяме» японского режиссера Сёхея Имамуры. Я не знаю, значит ли эта фраза что-то конкретное для рекламщиков, составлявших аннотацию, но она очень точно передает основное послание фильма…
 
Мне тогда было 10 лет. Фильм крутили в нашем поселковом ДК, и на него не пускали до 18 лет. Пошла моя сестра, которая всегда славилась  страстью к интеллектуальному кино. Она, собственно,  и привила мне вкус к кино. Я с жадностью впитывал ее рассказ о фильме и помню, как решил тогда обязательно посмотреть этот фильм, во что бы то ни стало…

Мне удалось его посмотреть позднее. И слава Богу! Это зрелище явно не для десятилетних пацанов. Фильм был выпущен на экраны в 1982 году. Сёхэй Имамура был учеником другого великого японского режиссера Ясудзиро Одзу. Свой  фильм Имамура снял по известным и отмеченным разными литературными наградами рассказам Ситиро Фукадзава «Нараяма Буси-ко» и «Тохоку Но Дзунматати». Действие происходит в XIX столетии в японской деревушке, пораженной голодом. Чтобы не умирать голодной смертью, жители ввели ритуал умерщвления бесполезных членов сообщества: новорожденных мальчиков просто убивали, а пожилых людей их собственные дети относили на вершину горы Нараяма и оставляли умирать. Орин  - женщина 69 лет должна умереть. Ее сын  не хочет выполнить ритуал, но того требует мать, верная традиции. Найдя жен своим детям, она начинает последний подъем на вершину, привязанной к спине сына. Это лишь сюжетная канва картины. Но самое главное остается за словами и видеорядом. Это необыкновенная притча о человечности и подвиге, о самопожертвовании и смысле жизни. Фильм снят необыкновенно красиво, в чем, безусловно, заслуга как режиссера, так и великолепного оператора Масао Тосидзава.  Кинокартина получила «Золотую пальмовую ветвь» на Международном кинофестивале в Каннах.
 
Фильм смотреть очень тяжело. Я помню, как не мог отойти от впечатления после просмотра целый месяц, возмущаясь тому, что же в нем сестра могла найти великолепного. Но через месяц… мне захотелось посмотреть его еще раз. Наверное, в этом и сила великого произведения искусства – заставлять задуматься над своей жизнью, показывать  то, на что обычно мы привыкли закрывать глаза. Уж больно все это некрасиво, уж больно неприлично, как-то не верится, что это творим мы, люди.

Ингрид Бергман

За роль Жанны д'Арк ее почти канонизировали. За любовь к Роберто Росселлини - почти распяли. А она не была ни святой, ни шлюхой, ни праведницей, ни грешницей. Она была просто женщиной, которая всю жизнь искала любви и не боялась платить по счетам.

Читать далее...

Благородство человека. Вячеслав Тихонов

 

Сегодня еще никто широко не знает, что Вячеслав Тихонов с весны 2008 года являлся членом Попечительского Совета нашего журнала - Национального стильного журнала SОБАКИ ДЕНДИ.

 

Если бы он не ушел сейчас, он бы комментировал в нашем блоге все те конкурсные фотографии участников нашего нынешнего этапа фотоконкурса Открытой Национальной фотопремии в рамках проекта ИЗМЕНИТЬ КАЧЕСТВО ЖИЗНИ (здесь).

Он бы точно так же, как и вы все,  участвовал в нашем фотоконкурсе, чтобы через решение проблем цивилизации для беззащитных бездомных животных города и благотворительных приютов для животных в России придти к культуре и благотворительности во всех сферах жизни общества в целом.

В некрологах, которыми сегодня завалена пресса, перечислены абсолютно все крупнейшие общественные роли Вячеслава Тихонова большой значимости, не раз просто фантастически круто переламывавшие тяжелую нравственную атмосферу такой огромной и сложной страны, как Советский Союз.

Перечислены все роли, кроме единственной - в кинофильме "Белый Бим Черное ухо", который снят по мотивам той же реальной истории, что и современный фильм "Хатико - самый верный друг". Хотя роль эта именно в те годы оказала  ничуть не меньшее влияние, а может быть, и большее, чем все остальные его крупные роли,  на внутреннюю, душевную атмосферу целого народа, разом объединив его изнутри новыми, неведомыми до того момента, сильнейшими чувствами и понятиями об окружающем пространстве и высоком назначении человека.

 

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Вячеслав Тихонов

Не стало любимого актера и прекрасного человека.
8 февраля 1928 года - 4 декабря 2009 года
Скорбим, помним и любим. RIP.

Вячеслав Тихонов – легендарнейшая Персона... Он уже давно стал действующим лицом некоего иллюзионного пространства, где перепутаны и переплетены черты и чары человека и его героев. Вячеслав Тихонов – этот гений обаяния – скорее тонок и точен, чем ярок и бросок. Но его уникальный магнетизм, его обворожительная улыбка, его невероятное умение держать восхитительно долгую паузу и, не произнося ни слова, докричаться до так называемых широких народных масс делают его единственным в своём роде, а место, им занимаемое, - закрытым для конкуренции. Вячеслав Тихонов органичен и естественнен, как, может быть, умеют лишь дети. Все это сделало его рекордно знаменитым и всенародно любимым. Уютность, респектабельная Красота и трогательность его героев, изящная бархатность голоса, с проникновенным, душу тревожащим тембром, вся его тихая, задумчивая игра приковывала к экрану всю страну сразу и навсегда.
- В последние годы Вячеслав Тихонов практически не снимался: "Не хочу. Потому что не в чем. Нет больше тех людей, которые в меня верили, приглашали на роли. Нет Ростоцкого, Игоря Гостева, Сергея Федоровича Бондарчука. Только Татьяна Лиознова осталась. Но она уже не может снимать — не совсем здорова". Тем не менее актер не так давно все же снялся в ленте своей дочери Анны "Глазами волка" и в картине Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви"

Джина Лоллобриджида. Цитаты

Цитаты Джины Лоллобриджиды 

В кино вместо бюста нужно показывать сердце.
***
Женщина на семь лет моложе, чем утверждают ее подруги, и на пять лет старше, чем дают ей мужчины.
***
Любовь - самая лучшая косметика.
***
Мой жизненный опыт говорит: богатые мужчины - скупердяи.
***
Среди множества знаменитых мужчин, которые меня любили, ни один - я подчеркиваю ни один: не предложил мне выйти за него замуж. Потому что в женщинах мужчины ценят не красоту, а покорность и смирение. Этого я им не могла предложить.
***
Что с того, что теперь я блондинка? У меня по-прежнему темперамент брюнетки.
***
Я побаиваюсь журналистов. По-моему, они отдают интервью в печать еще до встречи со мной. Сами задают вопросы и сами же на них отвечают.
***
Женщины легче признаются в своих ошибках, поэтому кажется, что они ошибаются чаще мужчин.
***
Отыскав в магазине туфли как раз по ноге, бери их немедленно; отыскав джемпер как раз по фигуре, немедленно бери джемпер на номер меньше.

Вия Артмане






Любимица миллионов зрителей Вия Фрицевна Артмане (настоящее имя - Алида. Имя Вия она взяла придя на сцену) родилась 21 августа 1929 года в Тукумском уезде (ныне Тукумский район) Латвии.
Ее родители были очень бедными людьми. И в свои детские и юношеские годы пришедшиеся на период довоенной независимой Латвии и Великую Отечественную Войну, будущая великая актриса пасла скот у более богатых соседей. Но тем не менее с детства она мечтала о сцене, не имея физических возможностей там оказаться.
Советская власть, восстановленная в Латвии после Победы дала ей все. Именно благодаря новой власти она смогла окончить актерскую студию при Латвийском Художественном Театре имени Я.Райниса в Риге и с конца 40-х, начала 50-х годов начать играть в этом театре. Тогда же, придя на сцену она взяла сценическое имя Вия.
Художественному Театру она отдала около полувека своей жизни. И лишь в 1999 году перешла в Молодежный театр.
Молодая талантливая Вия Артмане сразу же стала невероятно популярной в Риге. Во время Дней Искусства в 1959 году, когда ей было 30 лет ее рижские поклонники носили ее на руках на королевском троне по всему Старому Городу! (Грустная ремарка. Где сейчас те Дни Искусства... Ушли в прошлое вместе с "проклятым оккупационным режимом" (цитата из местных национал-озабоченных)..)
В середине 50-х годов Вию Артмане начали приглашать в кино. Она сыграла вместе с Донатасом Банионисом в литовском фильме "Никто не хотел умирать", а также в российском фильме "Родная кровь", где она играла с великим Евгением Матвеевым. По этим двум фильмам ее узнал зритель всего Союза.
И с Банионисом и особенно с Матвеевым она дружила до конца своих дней. Досужие писаки позднейших времен даже говорили о любовном романе Артмане и Матвеева. Но все это было ложью и не более того. Они были добрыми друзьями, какими могут быть мужчина и женщина.
Сердце же Вии Фрицевны в середине 50-х годов было уже отдано другому. Она встретила тогда уже известного латышского актера Артура Димитерса (1915-1986) и влюбилась в него всей душой. Они поженились и у них родилось двое детей в 1957 году сын Каспар,а в 1963 году дочь Кристиана. Не смотря на то, что и у Вии и у Артура была плотная программа выступлений, они в отличие от многих современных "супер-старов" и "светских львиц от попсы", не только не сбрасывали своих детей на нянек и воспитательниц,а уделяли им все мыслимое время и воспитали в итоге их очень достойными личностями.
60-е 70-е годы стали вершиной популярности Вии Артмане. Она очень много играла в своем театре. Ее активно приглашали в кино. Снималась она как в фильмах Рижской Киностудии ( "Стрелы Робин Гуда", "Слуги дьяаола" "Театр" (где она сыграла бессмертную роль Джулии Ламберт), так и в фильмах общесоюзного уровня ("Емельян Пугачев" (прекрасная роль Екатерины Великой), "Моонзунд" и т.д..)
Вия Артмане получила большое признание. Она была лауреатом общесоюзных кинофестивалей, получила Орден Ленина. Поднималась она и по партийной и советской линии. Она была кандидатом в члены ЦК Компартии Латвии, возглавляла Союз Театральных Деятелей Латвийской ССР, была членом советского Комитета Защиты Мира.
Была она также депутатом Верховного Совета СССР и неоднократным делегатом патрсъездов. Выступала и на праздничных концертах перед партийной элитой,в том числе и перед Л.И.Брежневым. Эта сторона ее жизни в 90-е годы вызывала бешеную ярость у деятелей "демократически-националистических" партий новой независимой Латвии эти люди (в большинстве своем сами бывшие коммунисты) поливали ее за активное членство в компартии всяческими помоями из которых слово "колаборационист" звучало мягче всего.. Но Вия Фрицевна была выше всех этих шакалов и сейчас ее помнят,а их имена будут вскоре забыты навсегда.
А что же касается ее партийной и советской карьеры, то во-первых это был признак элементарной порядочности, благодарности и признательности. Признательности к той власти, которая повторюсь, дала ей ВСЕ, причем не только ей, но и очень многим.
Во-вторых же, что важно отметить, Вия Артмане не превратилась, как некоторые достигшие партийной и советской карьеры в "человек-портрет", т.е. не возгордилась и не отгородилась от людей. Она была всегда открыта и всегда готова помочь каждому.
В 70-е годы Вия Артмане благословила на творческий путь многих великих латвийских актеров среднего (ныне уже старшего) поколения, таких как Ивар Калниньш, Арнис Лицитис и т.д.
В 1979 году театральный и художественный мир отпраздновал ее 50-летие.
В 1980 году год спустя после юбилея вышел документальный фильм о ней "Разговор с королевой". В нем ее еще раз назвали королевой сцены и фактически короновали как королеву искусства Латвии,а пожалуй и не только Латвии.
В 80-е годы у Вии Фрицевны продолжались успех и популярность как в Латвии, так и на общесоюзном уровне. Она много снималась в кино, много играла в театре.
Но уже начались и потери, которые она как истинная королева переносила стоически.
1 ноября 1986 года она играла в своем любимом Художественном Театре. Играла как всегда прекрасно и на высоте. Зрители как всегда апплодировали. Но как раз в этот день ушел из жизни ее любимый супруг Артур Димитерс,с которым они прожили тридцать лет вместе. Она об этом уже знала, но абсолютно не подала виду, ибо как она абсолютно верно считала зрителям ее личная скорбь не нужна, зрителям она должна дарить радость, как бы сложно ни было.
Ушел из жизни муж, но радовали дети. Сын Каспар Димитерс стал на волне перестройки и атмоды (пробуждение (латышск.) Так именовался расцвет неформальной интеллигенции Латвии, предшествовавший объявлению независимости) бардом, художником и реставратором, музыкантом,дочь Кристиана художником. Но главное - они стали достойными людьми и также достойно воспитывали и своих детей, внуков Вии Фрицевны.
Вскоре же после перестройки и атмоды пришли 90-е. Латвия вновь стала независимой. Вия Артмане, упаси Бог, не была против независимости. Но она была категорически против многих вещей, которые сопутствовали новой независимой Латвии. Она не могла понять, почему из России и русских людей, живущих как в России так и в Латвии, среди которых у нее было великое множество друзей, нужно делать "оккупантов" и "кровавых убийц". Она не могла понять, почему советское прошлое,в котором было очень немало позитивного, нужно предавать проклятию. А главное, она не понимала, почему советский период громче всех предают анафеме те, кто еще недавно на демонстрациях 1 мая и 7 ноября громче всех кричал "Слава КПСС!" Она была глубоко порядочным человеком и ее очень огорчал тот вал непорядочности и абсолютного тотального предательства, который начался в 90-е годы.
В 1993 году произошел новый удар. В Латвии еще в 1991 году был принят закон о реституции, т.е. о возвращении собственности тем ее владельцам и их потомкам, что владели ею до июля 1940 года, т.е. до вхождения Латвии в состав СССР. Вокруг применения этого закона было немало печальных случаев, когда "наследники", прибывшие из-за океана выкидывали всех теперешних жильцов, возвращенных им домов на улицу. Были и противоположные примеры, когда нищий пенсионер получил принадлежавший ему или его родственникам до 1940 года дом и просто не мог его обслуживать. В итоге новый "хозяин" обладал ветхим жильем и страдал вместе с жильцами. Были случаи, когда за "наследников" выдавали себя аферисты, получавшие на незаконно приобретенной и перепроданной недвижимости неплохие барыши.
Но вернемся к Вие Фрицевне. В 1993 году на ее квартиру нашелся хозяин и ей предложили "переехать".. Сын Вии Артмане Каспар Димитерс перевез тогда свою мать на дачу. Как позднее оказалось она стала жертвой афериста,а не настоящего наследника", но судиться она уже не стала, потому что была выше сутяжничества.
Ролей в театре ей предлагали все меньше. И это было не только потому, что она была из "неудобного прошлого". Просто в 90-е годы из-за перманентного кризиса все искусство было в упадке и многие латвийские актеры играли либо на Западе, либо в России.
Но была и еще одна причина. Начало сдавать здоровье и уже не было столько много сил, чтобы играть.
Но тут опять же поддержкой была семья. Как говорила сама Вия Фрицевна о своих детях и внуках "Мы - маленький муравейник. Посреди бущующего урагана мы хотим сохранить свою стабильность, единение и свои ценности". И так они и жили, воспитывая уже внуков.
Периодически о ней вспоминали латвийские театралы. Так например в 1996 году она получила приз имени Берты Румниеце. Но это были очень редкие воспоминания. Официоз ее старался забыть. Либо же как экс-президент Латвии мадам Вайра Вике-Фрейберга, пришедшая к власти в 1999 году, вспоминал негативно. Так госпожа Фрейберга заявила, что Вия Артмане служила "не тому режиму" и ей надо "покаяться за соучасти в оккупации Латвии" и это мнение для официоза стало определяющим.
В 1999 году Вия Артмане, очень скромно отменившая свое 70 летие, перешла в Рижский Молодежный Театр, где играла, но уже очень мало.
Что же важно отметить, публика,в отличие от официоза продолжала ее любить, как свою королеву, вопреки всему. Причем публика любой национальности и вероисповедания.
В 2000 году в жизни Вии Фрицевны произошло еще одно важное событие. В городе Бауске в храме святого великомученика Георгия Победоносца она перешла из лютеранства в православие и приняла православное имя Елизавета. Сделала она это вслед за своим сыном Каспаром Димитерсом, который среди прочего участвует сейчас в реставрации православных храмов.
Это вновь вызвало в ее адрес обвинение в "нелояльности" со стороны национал-озабоченных. Но все эти "озабоченные" и она были величинами абсолютно несоизмеримыми.
Она часто ездила на Богослужения в Рижский Свято Троице Сергиевский женский монастырь в храм Преподобного Сергия Радонежского. И своим внукам, которых она также приобщала к Богу, она говорила "посмотрите, как красиво поют монахини. Как будто уносишься в Небо"..
В 2000, 2003 и 2004 годах о ней очень тепло вспомнили и в России. Она вновь снялась в небольших ролях в двух российских фильмах. В 2003 году она простилась со своим старым другом Евгением Матвеевым.
А в 2004 году в ознаменование 75 летия со дня рождения она получила Орден Дружбы от тогдашнего Президента России Владимира Владимировича Путина. В 2003 же году она получила и в Латвии высшую награду театрального общества за пожизненный вклад в искусство.
Но вот получение ею российского ордена было воспринято некоторыми официальными лицами примерно так же, как и получение Солженицыным Нобелевской Премии по литературе. Т.е. ее снова начали обвинять в нелояльности..
В том же 2004 году она написала книгу "Зимнестойкие" о себе и о таких как она.
Все начало меняться лишь в 2007 году, когда новым Президентом Латвии стал ее теперешний глава доктор Валдис Затлерс. Доктор Затлерс еще в 90-е годы, будучи хирургом и главой Рижской Травматологической Больницы спас жизнь Вие Фрицевне. К тому же он является одноклассником ее сына Каспара Димитерса, да и просто человеком, не лишенным добрых человеческих чувств.
Так в 2007 году он положительно отреагировал на инициативу о присуждении Вие Артмане высшей награды Латвии Ордена Трех Звезд. Так в 2007 она получила давно заслуженную ею высшую награду своей страны.
В том же 2007 году в России был снят так уж получилось последний документальный фильм о ней "Обидеть Королеву", где она последний раз выступила перед российскими и латвийскими поклонниками.
2008-й год для нее был очень тяжелый. Здоровье начало просто разваливаться. Два инсульта, инфаркт.. Королева уходила на глазах. Ее дети и внуки делали все, чтобы этот уход был достойным. Но тем не менее, желтые писаки как латвийские так и российские, пытались выуживать и смаковать тяжелые подробности ее умирания.. Но к сожалению, бессовестное поведение подобных писак - это обычная вещь для сегодняшнего мира.
11 октября 2008 года Вия Фрицевна Артмане или раба Божия Елисавета, преставилась. Произошло это в городке Стренчи Валкского района на севере Латвии.
15 октября 2008 года в Риге в Кафедральном православном соборе Рождества Христова прошло прощание и чин отпевания. На прощание с Королевой пришли десятки если не сотни тысяч людей. Фактически пришла вся Латвия. Были и официальные лица. Прибыл Президент Латвии доктор Валдис Затлерс с супругой, тогдашний мэр Риги доктор Янис Биркс, многие другие официальные лица. Но главное, пришло великое множество простых людей всех национальностей и вероисповеданий, для которых она действительно была Королевой.
Количество людей было так велико, что прощание пришлось продлевать на несколько часов дольше запланированного.
Чин отпевания провел Митрополит Рижский и всея Латвии Владыка Александр.
После отпевания, гроб с ее телом вынесли из собора и погрузили на старенький грузовик ЗИЛ, которые еще можно встретить как в латвийских, так и в российских провинциальных городках и селах. ЗИЛ был машиной молодости Вии Артмане и отправиться на нем в последний путь было ее желанием. После этого похоронная процессия двинулась пешком от Собора к православному Покровскому кладбищу. Главная улица Риги улица Бривибас (свободы (латышск.) была для этой церемонии зарыта для транспорта.
Вию Артмане похоронили на Покровском кладбище, старейшем православном кладбище Риги. В том же 2008 году кинофестиваль Балтийская Жемчужина учредил приз имени Вии Артмане. Сейчас решается вопрос о сооружении ей памятника. Ее помнят и любят как в Латвии, так и за ее пределами.
ВЕЧНАЯ ЕЙ ПАМЯТЬ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!