Неопознанные Ископаемые Объекты

Головоломную загадку для науки представляет собой... обыкновенный с виду молоток. Металлическая часть молота имеет длину 15 сантиметров и диаметр около 3 сантиметров. Он буквально врос в известняк возрастом порядка 140 миллионов лет, так и хранится вместе с куском породы. Это чудо попалось на глаза миссис Эмме Хан в июне 1934 года в скалах неподалеку от американского городка Лондон, что в штате Техас. Эксперты, осматривавшие находку, вынесли единодушное заключение: мистификация. Однако дальнейшие исследования, проводившиеся различными научными учреждениями, в том числе знаменитой Баттелевской лабораторией (США), показали, что все обстоит гораздо сложнее.

Во-первых, деревянная рукоятка, на которую насажен молот, снаружи уже окаменела, а внутри и вовсе превратилась в уголь. Значит, ее возраст тоже исчисляется миллионами лет. Во-вторых, специалистов Металлургического института в Колумбусе (штат Огайо) изумил химический состав самого молота: 96,6% железа, 2,6% хлора и 0,74% серы. Никаких других примесей выявить не удалось. Столь чистого железа не получали за всю историю земной металлургии.

Читать далее...

Прогулки по Эрмитажу. Часть 4. Скульптура.

Скульптура. Часть 2.

photo

В.Д.Поленов.Красота русского пейзажа

Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы и тайну притягательной красоты национального пейзажа
Бабушкин сад

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
>>>>>>>

Насекомые под микроскопом

 Вот такие монстрики живут рядом с нами

Читать далее...

Лирические одностишия Майи Четвертовой

 я выгляжу неплохо, но не часто.

Мужчинам проще, их свекрови любят...

Да согласись же наконец: я не упряма!

 

 

..............

Как вставить музыку в свое сообщение.

Как вставить музыку в свое сообщение.



У меня часто спрашивают, как вставить мелодию в свой пост. Знаю по себе, что это очень кажется непонятным сначала. Я также мучалась, пока научилась всем этим примудростям.Поэтому хочу облегчить вам вашу жизнь.
Постараюсь объяснить.
1. После того, как вы добавите текст в свое сообщение.Надо загрузить мелодию. Это делается при помощи кнопки

2.После загрузки мелодия в вашем сообщении появляется в виде вот такого проигрывателя.

Можно и так слушать мелодию, но хочется, чтобы было удобно и красиво. Тогда следующий этап.
3.Нажимаем на Редактировать. Появляется вот такой код.

Но нам нужно выделить код самой мелодии, чтобы потом вставить в плеер.Он выглядит вот так.

Копируете его.
Да, а этот не забудьте удалить.Он нам уже не нужен...
4.Коды плееров можно взять
 

Вот на этом сайте

5.Вставляете код песни в URL Аудио-файла

Да, еще можно менять цвет вашего плеера.

6.Получаете код плеера и вставляете его в любое место вашего поста.
7.Желаю удачи. Если что-то не понятно, обращайтесь, помогу.

Вот что у меня получилось, буквально за 5-7 минут.

Арчимбольдо, придворный художник династии Габсбургов.Первый сюрреалист в истории.

Джузеппе Арчимбольдо (вариант - Арчимбольди).Джузеппе Арчимбольдо, прозванный Великолепным, стал одним из последних мастеров уходящего Возрождения. Он родился в 1526 (1527?) в Милане в патрицианской семье. Его дядя был архиепископом, а отец – всего лишь владельцем шпалерной мастерской. Хотя в Италии знатное происхождение и занятие искусством ради заработка прекрасно совмещались – многие небогатые дворяне отдавали сыновей в ученики к живописцам и золотых дел мастерам. Джузеппе не нужно было искать учителя за пределами дома – образование он получал здесь же. «Базовые» навыки в любой художественной мастерской были универсальны: составление красок и лаков, подготовка досок и холстов, рисунок углем и свинцовым карандашом, гравировка, лепка из воска и глины – чтобы, перейдя из статуса ученика в статус «подмастерье», юноша сам мог решить, к чему способен. Мы не знаем, когда Джузеппе получил звание мастера, но в 1549 году его имя, вместе с именем отца упоминается в ряду художников, украшавших Миланский собор. От этой работы сохранилось лишь несколько витражей – житие св. Екатерины да шпалерные эскизы. Этот ранний период его творчества ничем особенным не примечателен: он делал эскизы для шпалер и витражей, писал фрески в соборах, но ничего исключительного и необычного в его творчестве того времени не заметно – точно так же начинали многие другие художники.Расцвет творческой деятельности Арчимбольдо начался с поступление на службу к Габсбургам. Он, подобно классику, застал трех императоров: Фердинанда I, Максимилиана II и Рудольфа II. Круг его обязанностей был очень широк: он устраивал разнообразные торжества (от театрализованных представлений до дворцовых празднеств), занимался инженерными разработками, изобретал различные механизмы. При дворе Рудольфа II, который особенно любил его живописные работы, Арчимбольдо также занимался закупкой произведений искусства (так в Прагу попали произведения Дюрера и Брейгеля) и разнообразных редкостей и диковинок для императорской кунсткамеры.Именно служба при дворе Рудольфа II (с 1570, когда Арчимбольдо был отправлен к пражскому двору для постановки сложного театрального представления, до 1587 года, когда он вернулся обратно в родной Милан) стала наиболее ярким периодом в творчестве художника. Император был большим поклонником искусства и вообще всего интересного, необычного, поражающего воображение, поэтому Арчимбольдо очень органично вписался в круг, где уже находились астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, художники Бартоломеус Спрангер, Адриан Де Ври и много других не самых ординарных личностей.Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение. Изобретательностью сочетаний предметов Арчимбольдо напоминает Иеронима Босха, но если у Босха каждая деталь – символ и для точного «прочтения» его картин нужно хорошо владеть средневековой эмблематикой, то у Арчимбольдо картина – это один большой прием виртуозного владения искусством коллажа. Лица, составленные из самых разных предметов – плодов, цветов, овощей, дичи, воплощают собой разнообразные стихии, времена года, представляют собой своего рода пособие по раскладыванию целого на части и наоборот – собиранием целого из отдельных деталей. Человек сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части – и, наоборот, из разрозненных предметов составляется портрет человека, со вполне определенной внешностью и даже уловимым характером. Этот своеобразный калейдоскоп увлекателен и в то же время немного пугает. Почему? Может, потому, что лица эти часто гротескны, может, потому, что, по словам Ж. Ф. Гийу, возникает ощущение «словно при виде пожираемой червями падали: роение, кишение жизни, питающейся распадом другой жизни».

Смотрим далее

Willem Buytewech, Dutch painter (1591-1625)

 Жизнь художника и гравёра Willem Pietersz Buytewech была очень коротка: он умер в возрасте 33 лет. Родился он в Роттердаме, а учился живописи и работал в Хаарлеме, городе, где его художественный талант стал процветать. Там же состоял в Гильдии Святог Луки.В начале 17-го века он был одним из передовых молодых художников Голландии.Willem Pietersz Buytewech одним из первых использовал в качестве предмета живописи группу людей, сцены кутежа, что не приветствовалось частью Гильдии Святого Луки, состоявшей в основном из ремесленников.В это время и произошёл раскол в гильдии - художники не поддерживали ремесленников, а те - были часто против  художников.Willem Pietersz Buytewech является одним из  самых интересных художников первого периода голландской живописи.Его прозвали "Летящий Виллем",т.к. по характеру, задору он был очень стремительным, весёлым, лёгким.Его картины, изображающие  сцены в кабаках, модных девиц в компании с хмельными  парнями,создали в то время особую категорию жанра- "весёлая компания" -  "Merry Company".Гравюры его более многочисленны и включают жанровые сцены и тему сельской голландской местности.Был близок по стилю с художником Frans Hals .Willem Pietersz Buytewech оказал большое влияние на развитие живописи в Голландии в тот период, по сути он является основоположником бытового жанра.                                                                                                                                                                       

                                                                                           

                                                              Dignified Couples Courting.(Любовные пары)1618

                                                                          

Смотрим далее

Путешествие в страну мушкетеров с Морисом Лелуаром

Российское кино обещает нам очередное возвращение - возвращение в мир А.Дюма и его знаменитых героев. Не знаю насколько хорош будет новый фильм  "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини", но почему-то захотелось вновь перечитать книгу "Три мушкетера" и посмотреть хорошие старые киноэкранизации. Иллюстраторы-художники тоже не обошли стороной это замечательное произведение А.Дюма.  Одним из лучших считается Морис Лелуар.

Морис Лелуар родился 1 ноября 1851 года в Париже. Профессиональное образование он получил в семье: его обучали отец, живописец Жан-Батист Огюст Лелуар (1809–1892), и мать, акварелистка Элоиза Колен (1820–1874). Лелуар проявил себя во многих областях искусства - как акварелист, гравер, живописец,  книжный иллюстратор, художник театра и кино.

Читаем дальше...

Francesco del Cossa Благовещение


Francesco del COSSA (около 1435, Ферара – около 1477, Болонья)
БЛАГОВЕЩЕНИЕ, Дрезденская картинная галерея

Куда ползет улитка?

В Дрезденской картинной галерее замерла перед работой Франческо дель Косса «Благовещение». Кажется, неплохо знаю итальянское Возрождение, но эту работу увидела впервые и некоторые ее детали привлекли мое особое внимание. Известно, что в картинах средневековья и Возрождения, а тем более раннего, не может быть ничего случайного и если появляются какие-то мелкие детали, то они, скорее всего, несут определенное значение. Такая щепетильность характерна скорее для Северного Возрождения (Дюрер, голландские художники), вот где фестиваль для глаза и души: рассматривай и разгадывай…
Вот и на работе Франческо дель Косса обратим внимание на некоторые детали:

1. Собака – с самых древних времен друг человека, символ дружбы, верности. Доротея Форстнер (Dorothea Forstner) в очень авторитетном исследовании «Мир христианской символики» (русского перевода нет, оригинал «Die Welt der christlichen Symbole») обращает внимание на то, что в Святом Писании говорится о собаках как о «ловцах человеческих душ» и в их сущности усматривается суть духовных пастырей. «Иногда, – пишет Д. Форстнер, – Святое Писание под названием собаки/пса понимает проповедников. Ибо, как пес, зализывая раны, вылечивает их, так и святые отцы словом исцеляют наши душевные раны». Далее – интереснее. Д. Форстнер пишет, что начиная с позднего средневековья (13 ст.) собак часто можно встретить на миниатюрах и на тканых аллегорических изображениях именно в сцене «Благовещения». Архангел Гавриил ведет на поводке четырех собак (их клички – Misericordia, Veritas, Justitis, Pax), с их помощью он «подгоняет Единорога к лону Девицы».
С эти Единорогом мне сначала не все было ясно. Рзъяснение нашла на Странице Искусства и музыки Александра Майкапара. Он пишет: «Западное христианское искусство знало еще один тип изображения Благовещения - Благовещение с единорогом. Этот иконографический тип возник в эпоху средневековья и отражает проникновение античных образов в христианское богословие. Единорог в античности ассоциировался с культом богини Девы-Матери и рано стал связываться христианскими богословами с девственностью Марии и Воплощением Христа. Образ единорога встречается в средневековых бестиариях, восходящих к греческому "Физиологу", датируемому примерно V веком. В одном из них - "Бестиарии любви" Ришара де Фурниваля XIII в. - читаем: "И посредством обоняния я был пленен, как единорог, которого усыпляет нежный аромат, исходящий от девственницы. Ибо такова его природа, что нет зверя, коего труднее изловить, чем единорога; на носу у него имеется рог - такой, что ни одна броня не способна устоять, - так что никто не смеет напасть на него или к нему притронуться, кроме чистой девственницы. Ибо, учуяв ее по исходящему от нее аромату, он становится на колени перед нею и показывает ей свое смирение, как бы для услужения". Применительно к Воплощению Христа бестиарии дают следующий комментарий: "Так и наш Господь Иисус Христос, единорог духовный, снизошел в утробу Девы". Этот образ встречается в романских и готических церквях, и его нередко можно найти в живописи и на гобеленах Северной Европы XV-XVI веков. (Об этом же пишет Д. Форстнер). Идея приручения девственницей единорога вылилась у художников средневековья в сюжет охоты, где девственница - Богоматерь, охотник - архангел, а единорог - Иисус Христос. В этом контексте собаки охотника (их обычно четыре) персонифицируют четыре добродетели, о чем свидетельствуют относящиеся к ним латинские надписи: "Misericordia" (милосердие), "Justitia" (справедливость), "Pax" (мир), "Veritas" (истина). Объяснение этой довольно натянутой символики, касающейся связи названных добродетелей с идеей искупления, впервые дает Бернард Клервоский: добродетели эти побудили Сына Божия сойти с неба на землю и принять плоть от Святого Духа и Девы Марии; они указывают на основания, по которым в предвечном совете определено Воплощение Бога-Слова: "Милость и истина сретятся, правда и мир облобызаются" (Пс. 84:11)». Вот как здорово. Вообще о собаках на картинах итальянского Возрождения можно написать отдельно. Они часто появляются на портретах знати. Здесь же приведу работу Андреа Мантеньи «Портрет семьи Гонзага» (о них чуть позже). Собака – под креслом, на котором сидит глава семьи.

2. Мать и дитя – в окне виден женский силуэт с младенцем. Тут совсем просто – это, очевидно, будущее Марии.
3. Наверху, в небе, в проеме между домами – Бог Отец, выпускающий из руки голубя – Святого Духа. Это очень распространенный элемент Благовещения. В средневековых произведениях встречаются также изображения Бога-Отца, иногда в виде десницы в облаках, или лица, глядящего с небес. Образ этот является указанием на момент зачатия Девой Марией, то есть Воплощения Христа через Святого Духа, спустившегося от Бога.
4. Книга – по преданию Дева Мария в момент явления ей ангела читала книгу, но какую? Снова на помощь приходит А. Майкапар: «Естественным для ранних христианских авторов было в таком случае задаться вопросом, что именно читала Дева Мария. Ответ без труда был найден - она читала книгу пророка Исаии, в которой сказано: "Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил" (Ис. 7:14; это пророчество приводится и у Матфея - 1:23). Бернард Клервоский (1090-1153), цистерцианский монах и теолог, особо ревностный почитатель культа Девы Марии, утверждал, что если книга в руках Девы Марии раскрыта, то Богоматерь читает именно это пророчество Исаии; если же книга закрыта, то это аллюзия на другие слова Исаии: "И всякое пророчество для вас то же, что слова в запечатанной книге" (Ис. 29:11-12). Вариант Благовещения с книгой в западной иконографии становится главенствующим, особенно в XIV-XV веках».
5. Наконец-то добралась до самого главного, до того, что меня остановило возле этой картины. Не давало покоя и заставило взяться за написание этого опуса. Улитка… На первом плане картины, почти по ее краю слева направо ползет улитка. Выписана она с потрясающей точностью и реалистичностью. Ощущается шероховатость раковины, а тельце видны характерные светлые черточки. Откуда она тут взялась? Она так красива и так изящна, чее изображение вполне может быть самостоятельным произведением искусства. Кстати, сотрудники Дрезденской картинной галереи сделали из нее уже своеобразный фирменный знак музея, почти конкурирующий с ангелочками с «Сикстинской мадонны» Рафаэля. В фойе галереи можно купить с изображением этой чудной твари и открытку, и плакат, и значок, и ластик.
Мои авторитеты по символике, а это – вышеупомянутая монахиня Доротея Форстнер и польский ученый Владислав Копалинский (автор гениального труда «Словарь мифов и традиций культуры» (Władyslaw Kopaliński „Słownik mitów i tradycji kultury”) ни словом не вспоминают улитку.
Покопалась в инете, ничего существенного. Встречаются вот такие толкования. В Египте и Вавилоне улитки считались символом вечности и плодородия. В средневековой Европе казались воплощением греха и лености, ибо рождены из грязи и питаются ею, а позже в век протестантизма стали выражением скромности (все свое ношу с собой»). В исламе это символ сомнения. А для буддистов ракушка улитки — это застывшее на теле живого существа время, а сама улитка — олицетворенное терпение.
И вдруг на сайте одного из художников-ювелиров нахожу следующее: Кроме этого, в геральдике символ улитки – «всё своё ношу с собой» - девиз герба герцогов Гонзаго.
Стало несколько теплее. Осталось посмотреть, где и когда правили эти Гонзаго и не мог ли наш Франческо дель Косса быть как-то с ними связан. Могущественный род Гонзаго правил герцогством Мантуя почти четыре столетия – с 1328 по 1707 год.
Франческо дель Косса жил в соседнем с Мантуей городе-государстве» – Ферраре, которым управляла династия Д’Эсте. Одна из представительниц этого рода Изабелла Д’Эсте (законодательница моды Возрождения в искусстве и нравах высшего общества, именно ее портрет отказался писать Леонардо да Винчи) была замужем за Франческо Гонзага – одним из властителей Мантуи. В годы их правления в Мантуи творили известные художники эпохи Возрождения – Пизанелло, Мантенья, Джулио Романо. А Франческо дель Косса был одним из учеников Андреа Мантеньи. Возможно, его «Благовещение» было заказано кем-то из рода Гонзага и улитка ползет здесь как символ донатора картины…Это лишь предположение и, очевидно, одна из вечных загадок искусства… А может, кто-то знает больше или видит глубже?
Ах, этот Франческо дель Косса… Посмотрите на его Иоанна Крестителя, а вернее на то, что ползет у ног святого… Опять хочется задуматься…

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Возможно завтра мне предстоит отправиться в Харьков... Если таки поеду, то одна из целей моего путешествия будет посещение Харьковского государственного музея. Именно там висит один из первых, черновых вариантов картины, входящей в список моих самых любимых картин - работа Ильи Ефимовича Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Часами я готов перед ней сидеть, всматриваться в лица казаков, ловить вибрации разнголосого смеха...



О этой картине, ее вариантах, прототипах персонажей и натурщиках, а так же о произведениях, созданных на ее основе я и решил написать небольшой пост. Вообще информации о этой работе в интернете достаточно много. Я лишь собрал и оотредактирова разные источники....
история картины

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 110 - ЗЕВКСИС. КАК НАПИСАТЬ ИДЕАЛЬНУЮ КРАСОТУ?)

В начале немного истории.
Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, ко-торую можно рассматривать как базу мировой культуры. К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка.
Фиванская школа , основателем которой был Арис¬тид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.
Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте».
Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

О методах обучения художников в эту эпоху мы узнаем лишь из теоретических трудов более позднего времени – из сочинений Плиния, Павзания, Ветрувия и других, а также на основе изучения сохранившихся произведений.
Среди дошедших до нас имен, историки называют имя прекрасного рисовальщика Полигнота, бывшего во главе кружка художников в Афинах. Можно еще назвать Паррасия родом из Эфеса, первым придавшего живописи симметрию. «Светочем искусства» Плиний называл Аполлодора Афинского (около V века до н. э.). А его учеником был прославленный живописец древности Зевксис, которого сам Аполлодор в одной из сочиненных им эпиграмм назвал «похитителем своего искусства».
Вот о последнем и пойдет сегодня речь. Вернее об одной из легенд, связанных с его именем.

Зевксис (420—380 годы до н. э.) был родом из Гераклеи, учился у Аполлодора в Афинах, а затем открыл свою школу в Эфесе.
Зевксис имел много учеников и последователей. Желая помочь ученикам понять прекрасное, он, как и многие художники Древней Греции, старался найти и установить идеал и канон красоты. Создавал канон красоты Зевксис не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры.
Из картин Зевксиса пользовались большою славою - «Пенелопа», «Семья кентавров», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами».
Много усовершенствований внес Зевксис в методику построения изображения формы предметов средствами светотени. Леон Баттиста Альберти писал: «Говорят, что Зевксис, древнейший и известнейший живописец, почитается как бы главой всех остальных в познании свойств светов и теней и что подобная слава была уделом немногих».

Как художник и педагог Зевксис был очень требовательным как к ученикам, так и к самому себе.
Плиний пишет: «Передают, что ...впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».



Неизвестный художник Зевксис пишет мальчика с виноградом (Деталь росписи галереи древней живописи).

Благодаря глубокому знанию законов природы, техники и технологии изобразительного искусства, Зевксис приобрел огромную славу. За свои картины он получал огромные деньги и накопил колоссальное состояние.
Это развило в нем непомерную гордость. На склоне лет он даже перестал работать за деньги и дарил свои произведения царям и городам, заявляя, что его картины превосходят всякую цену. Вел он роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами.

Историки утверждают (интересно, на основании чего?), что Зевксис писал фигуры в размере несколько большем против натуры, что главное его достоинство заключалось в колорите, а рисунок у него был небезукоризнен.
По утрате Грецией независимости лучшие произведения Зевксиса попали в Рим, оттуда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где и погибли все до единного при неоднократно случавшихся пожарах.

А теперь поговорим о легенде, посвященной, пожалуй, самой известной картине Зевксиса – «Елена Троянская», в которой художник, как пишут искусствоведы (откуда они знают? Картина-то не сохранилась!) «лучше всего передал красоту молодого, здорового женского тела».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Эксперты подтверждают подлинность картины Рафаэля

Эксперты из британской Национальной галереи нашли подтверждение тому, что картина «Мадонна с гвоздиками», выкупленная музеем в 2004 году за 34 миллиона фунтов, является подлинным произведением великого Рафаэля.

Долгое время это произведение, находившееся в коллекции герцога Нортумберлендского, считалось подделкой XIX века или копией с утерянного оригинала. В 1991 году искусствоведы заинтересовались изысканной рамой, в которую была заключена картина, и решили просканировать ее при помощи инфракрасного излучения. Исследование показало наличие под верхним красочным слоем подмалевка, характерного для работ Рафаэля. На снимках также было видно, что автор вносил изменения в первоначальный вариант картины, а он вряд ли стал бы это делать, если бы работал над копией. Поэтому Николас Пенни (Nicholas Penny), тогда занимавший пост куратора отдела живописи Ренессанса, а впоследствии ставший директором Национальной галереи, признал «Мадонну» подлинной работой Рафаэля. Однако многие специалисты ставили подобную атрибуцию под сомнение: дело в том, что более подробное изучение картины не проводилось, поскольку галерея не являлась ее владельцем.

В 2004 году герцог Нортумберлендский решил продать «Мадонну с гвоздиками» лос-анджелесскому музею Гетти. Но британское правительство заблокировало вывоз этой ценной работы за границу, чтобы дать возможность Национальной галерее найти необходимые средства и выкупить картину. В результате музею удалось собрать 22 миллиона фунтов, а правительство пообещало освободить владельца от уплаты налога в размере 12 миллионов фунтов. Таким образом, «Мадонна» осталась в Великобритании и перешла в собственность Национальной галереи.

Теперь специалисты могли провести все необходимые анализы. Эксперт из Национальной галереи Эшок Рой (Ashok Roy), руководивший исследованиями, рассказал, что анализ грунтовки показал наличие в ней трех компонентов: свинцовых белил, толченого стекла и т. н. желтого свинцово-оловянного пигмента. «Секрет его изготовления был утерян в XVII веке. Поэтому обнаружить его в подделке XIX века попросту невозможно», — пояснил он.

В результате анализа образцов краски также удалось обнаружить еще один редкий пигмент, основой которого является висмут. Он использовался итальянскими живописцами лишь в начале XVI века. Известно, что Рафаэль также применял его, поэтому уверенность специалистов в авторстве этого великого мастера еще больше окрепла.

«Мадонну с гвоздиками» можно будет увидеть в Национальной галерее на выставке «Тщательная экспертиза», которая откроется 30 июня. Она посвящена научным технологиям, которые помогают определять подделки, идентифицировать подлинные творения старых мастеров, а также реставрировать ценные произведения искусства.

Материал подготовила Екатерина Гусева, AI

Источник: timesonline.co.uk, artinvestment.ru

Пушкинский музей, "Ночной дозор", Медичи и прочие бредни

Пока все нормальные люди наслаждаются чудесной погодой за городом (считайте меня ненормальной, но я от жары получаю удовольствие), Надя решила побродить по музею. Если честно, после очереди на Пикассо, о которой вспоминаю с содроганием, была уверена, что в Пушкинский теперь долго не потянет, однако само название выставки «От Рафаэля до Гойи» звучит притягательно.
Перед входом в музей посетителей встречает «Ночной дозор» Дронова и Татаринова, временно переехавший с площади Рембрандта в Амстердаме.

Жаль, что к скульптурной композиции нельзя подойти близко и повнимательнее рассмотреть персонажей на заднем плане. Я даже поняла недовольство заказчиков этого знаменитого группового портрета=))). Капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга видно прекрасно, а вот остальных – не очень.

Вообще у меня приступ ворчливости, поэтому можно было бы порассуждать о том, что вместо скульптуры нужно привести в Москву саму картину (ага, вот так я губы раскатала), но мне нравится идея подобных памятников. А Рембрандт – гений. И по картинам, находящимся в Пушкинском, это понятно даже без наличия «Дозора».
Читать далее

Уникальная книга начала 20 века

Хочу показать вам некоторые иллюстрации к бесценной и совершенно уникальной книге начала 20 века...

Известнейший немецкий биолог и философ, сторонник эволюционного монизма Эрнст Геккель (1834 - 1919), который, между прочим, ввел в оборот термины "питекантроп" и "экология", в 1904 году создал удивительную книгу под названием Kunstformen der Natur (Красота форм в природе). Я не случайно употребила глагол "создал", а не "написал".
Многие организмы, включенные в эту книгу, были впервые описаны самим Геккелем. Более того, им были нарисовано огромное количество эскизов и акварельных зарисовок, по которым было изготовлено свыше тысячи гравюр, лучшие из которых затем перевели в печатную форму и создали литографии.
Весь материал книги был организован Геккелем таким образом, чтобы на каждой странице зритель мог визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ. Всего было отпечатано 100 экземпляров. Второе издание в 1924 году было и того меньше - лишь 30 экземпляров.

Эта редкая книга оказала большое влияние на искусство и архитектуру нач. 20 в. В частности, многие представители модерна пытались воспроизвести некоторые из тех красивых форм, что были изображены Геккелем. В т. ч. Рене Бине, Карл Блосфельдт, Ганс Кристиансен, Эмиль Галле. Одним из ярких примеров такого влияния можно назвать здание амстердамской Биржи Берлаге, которую спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге отчасти под влиянием «Красоты форм в природе».


Radiolarian (Stephoidea)


Weiter

Ода розе (2) | Roses in Painting

Своим появлением розы опередили людей примерно 
на 34 миллиона лет. Найдены ископаемые останки и окаменелости роз, указывающие на возраст около 50 миллионов лет. Культурной розе примерно 5000 лет, сейчас известно около 300 видов роз, около 30000 сортов.
 

Читать далее...

Фотонатюрморты Людмилы Гусевой. (Израиль)

Next

Лувр

 

Лувр это средневековая крепость, дворец королей Франции и музей в течение последних двух столетий. На архитектуре дворца остались свидетельства его более чем 800 летней истории.

 

 

 

 

продолжение

Акварели И.А.Вейса.

И.А.Вейс

Новодевичий монастырь

Вид Кремля.

все изображения очень кликабельны*

+10

Художник Lancret Nicolas | 1690-1743 гг

Художник Ланкре Никола (Lancret Nicolas) Родился 22 января 1690 года в Париже, умер 14 сентября 1743 года там же. Французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.


Summer

далее...