Книга-альбом, подготовленная по изданию "L'Ornament Polychrome", выпущенному в Париже в 1888 г. под редакцией Огюста Расинэ. В двух красочных томах собрано около 4000 сюжетов раличных времен и стилей, представленных в виде 220 цветных орнаментальных таблиц.
Первый том посвящен примитивному, античному, византийскому, азиатскому и европейскому средневековому искусству.
Содержание:
- Примитивный стиль
- Античное искусство (египетское, ассирийское, этрусское, римское и греко-римское)
- Искусство Азии (китайское, японское, индийское, персидское, арабское, мавританское)
- Византийское искусство
- Древнерусское искусство
- Западное искусство средних веков (кельтское, романское, готическое)
- Западное искусство Эпохи Возрождения
- Западное искусство XVII-XVIII веков
"Левитан понял, как никто, нежную, прозрачную прелесть русской природы, ее грустное очарование... Живопись его, производящая впечатление такой простоты и естественности, по существу, необычайно изощренна. Но эта изощренность не была плодом каких-то упорных усилий, и не было в ней никакой надуманности. Его изощренность возникла сама собой - просто так он был рожден. До каких чертиков виртуозности дошел он в своих последних вещах! Его околицы, пристани, монастыри на закате, трогательные по настроению, написаны с удивительным мастерством."
Пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния
и зодчества, около 1877. Левитан стоит третий слева
Исаак Левитан, 1898
Шаляпин Ф.И. о Левитане:
"Чем больше я видался и говорил с удивительно душевным, простым, задумчиво-добрым Левитаном, чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить большое чувство и поэзию в искусстве... Я понял, что не нужно копировать предметы и усердно их раскрашивать, чтобы они казались возможно более эффектными, - это не искусство. Понял я, что во всяком искусстве важнее всего чувство и дух - тот глагол, которым пророку было повелено жечь сердца людей. Что этот глагол может звучать и в краске, и в линии, и в жесте - как в речи. Я сделал из этих новых для меня впечатлений надлежащие выводы для моей собственной работы в театре."
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.
Майкл Лэссель (Michael Lassel ) родился в 1948 в Румынии.
В настоящее время работает и живет в Германии.
Майкла Лэсселя считают одним из лучших современных виртуозов техники "Trompe-l´oeil" . Работы Майкла Лэсселя, выполненые в глубокой цветовой гамме, всегда полны исторических и мифологических ссылок, что делает его картины уникальными, наполненными и смыслом и душой.
Эдгар-Жермен-Илер де Га, или Эдгар Дега (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Родился в старинной банкирской семье. В 1855 г. поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота, сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж.Д.Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма.
Реализм современника Хуана Медина - художника , который сцепился с темами что и эпопея и комплекс. Зрители поражены экстраординарными трехмерными эффектами, которых он достигает в его картинах. Хуан Медина был приглашен , чтобы показать свои работу на престижный Салон de la Nationale des приложение Изящных искусств, проведенное в Музее Лувра и спонсируемый каждый год президентом Франции. В его первом приложении Салона ему предоставляли Серебряную Медаль от Общества Заслуги и Посвящения Франции в области искусств. Медина - художник, который воздействует на великий масштаб. Его картины были показаны всюду в Мексике, и государствах, включая такие города как Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Сиэтл и Новый Орлеан. Каждый поражен экстраординарным трехмерным эффектом, которого Медина достигает в его картинах. Его использование водяных мехов l’oeil является потрясающим, поскольку архитектурные элементы, кажется, проектируют от картинного самолета. Помещенный в это по-видимому конкретные параметры настройки - фигуры, которые, кажутся, сразу плотью и духом. Образы Медины происходят от подсознательного и вызывают вопросы , льют восприятие пространственной и хронологической действительности. Крылатая фигура - воплощение человека, желающего служить глубже, больше неосязаемой потребности внутри себя; это его творческого потенциала и воображения. В его картинах, Медина берет предвзятые идеи относительно действительности и выворачивает их наизнанку; как Алиса, испытанная через зеркало. Он использует многочисленные ссылки на артистические и архитектурные стили всюду по истории. Эти элементы, в сопоставлении с современными моделями поднимают проблемы относительности времени. Он также создает сомнение в восприятии пространственной действительности, поскольку фигуры, кажется, прорываются через границы состава и занимают другое измерение.
Доколе не пришли морозы,
В сердцах благоухают розы,
Мы поспешили их обнять.
Так будем жизнью наслаждаться,
И тем, что можем утешаться,
И радость в жизни замечать.
Г.Державин
Дочь юная весны младой,
Румяна Роза расцветала
И утреннею красотой
Сердца невольно привлекала
Д. Давыдов
