Автопортрет с белкой. 1931
Бумага, тушь, итальянский карандаш. 24.5x36 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Русский художник, мастер живописных пейзажей в духе символизма.

Родился Рылов в пути, когда родители его ехали в Вятку. Этому городу, где будущий художник вырос, окружающей природе, своему детству Рылов посвятил прекрасные страницы воспоминаний.
Поселившись в Петербурге, занимался в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (1888-1891) у К.Я.Крыжицкого и в Академии художеств (1894-1897) у А.И.Куинджи. Участвовал в выставках "Мира искусства", "Союза русских художников", АХРР, был членом-учредителем (в 1925-1930 председателем) Общества имени А.И.Куинджи.


Чайки. Закат. 1922
Холст, масло. 83 x 131 см
Нижегородский государственный художественный музей

В 1893 г. Рылов поступил в АХ, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. "Куинджиевской" - романтической, динамичной, с полыханием ночного пожара - была дипломная картина Рылова "Набежали злы татаровья" (1897). Сам художник досадовал потом: почему он обратился к такому "трескучему" сюжету и не взял "скромный русский пейзаж, знакомую природу"?


Вечер на реке. 1915
Холст, масло. 64 x 111 см
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина



Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре.

В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей – "Зеленый шум" и "В голубом просторе".

Зеленый шум. 1904
Холст, масло. 107 x 146 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1904 г. появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж.

В голубом просторе [1918]
Холст, масло. 109x152 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

То же радостное чувство и аналогичное пространственное построение – в картине "В голубом просторе" (1918). Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова – основоположником советской пейзажной живописи.

Но были у него пейзажи и с иным настроением – например, "Глушь" (1920).


Глушь. 1920
Холст, масло. 104 x 129 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др.


Полевая рябинка. 1922
Холст, масло. 38 x 46 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Островок. 1922
Холст на картоне, масло. 33 x 50 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Лесная река. 1929
Холст на картоне, масло. 86 x 121 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург



Домик с красной крышей. 1933
Холст, масло. 38 x 50 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


В зеленых берегах. 1938
Холст, масло. 104 x 180 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рылов обладал еще одним редким даром – педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при ОПХ, а после 1917 г. преподавал в АХ. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям.

Рылов был также тонким анималистом, как бы засвидетельствовав это в рисунке "Автопортрет с белкой" (1931).

Автопортрет с белкой. 1931
Бумага, тушь, итальянский карандаш. 24 x 36 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Набросок
Бумага, белила, карандаш, цветной карандаш. 28 x 42 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Успешно работал как художник-иллюстратор (журнал "Чиж", 1936; книги В.В.Бианки "Теремок", 1936, и "Сказки зверолова", 1937). Написал книжку очерков о природе, оформив их собственными акварелями ("Когда это бывает", 1936; издана в 1946). С 1902 активно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и других училищах).


Лесные обитатели. 1910
Холст, масло. 111 x 139 см
Нижегородский государственный художественный музей

Он любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. В своей мастерской он устроил уголок леса. Тут без клетки жили птицы - зарянки, крапивники, корольки, поползни, чайка, кулик-бекас... Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю. Здесь же было два муравейника. У Рылова жили еще зайцы, белки, мартышка Манька и другие животные. Не боялись его и многие пугливые звери и птицы, без страха приходили и прилетали в его летнюю лесную мастерскую. "Рыловых природой отпускается очень, очень скупо", - писал друг художника М. В. Нестеров после печального известия о его смерти.

Умер Рылов в Ленинграде 22 июня 1939.
Посмертно вышли его ценные "Воспоминания".

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=2946
http://www.rodon.org/art-071108101510
http://www.artsait.ru/art/r/rilov/main.htm