РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Василий Иванович Суриков (1848-1916)

Трудно рассказывать о человеке, который овеян легендами и прочими вещами, которые сопутствуют знаменитым людям. Василий Иванович Суриков ещё при жизни стал великим художником и удивительным мастером исторического полотна. Кто не помнит его полотна такие как «Утро стрелецкой казни» или же «Боярыня Морозова».
Это далеко не единственные его работы, просто перечислять бессмысленно. Мы все его полотна помним и знаем. Но Сурикова интересовал не только исторический жанр, он прекрасно работал и как пейзажист.

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге. 1870
Холст, масло. 52 x 71 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Зима в Москве. 1884-1887
Этюд для картины "Боярыня Морозова"
Холст, масло. 26 x 34 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Зубовский бульвар зимою. 1885-1887
Холст, масло. 42 x 30 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Крым. Ай-Петри. 1908
Этюд
Томский областной художественный музей


Неаполь. 1900
Бумага, акварель. 23 x 30 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Изба. 1873
Бумага, акварель. 24 x 34 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Неаполь. Набережная. 1884
Бумага, акварель. 17 x 25 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Флоренция. Прогулка (жена и дети художника). 1900
Бумага, акварель. 21 x 26 см
Частное собрание

Кроме того, он написал достаточно много эскизов ко многим своим полотнам. Некоторые эскизы так и остались эскизами, потому что большие полотна так и не были осуществлены.
А к концу жизни Суриков неожиданно увлёкся портретами. Он и раньше писал портреты, но в основном это были исторические портреты.

Но на данном этапе жизни он вдруг вернулся к портретам простых людей или же личностей весьма заурядных.


Боярышня в синей шубке. 1887
Этюд для картины "Боярыня Морозова"
Холст, масло. 84 x 55 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет молодой женщины. 1911
Холст на картоне, масло. 39 x 30 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Но главное он работал. А ведь был период, когда он совершенно отошёл от живописи и не прикасался к краскам. Это случилось сразу после того, как он внезапно потерял жену. Она умерла настолько неожиданно, что для него это оказалось ударом и неожиданной потерью.


Портрет Е.А.Суриковой. Не позднее 1888
Холст, масло. 32 x 27 см
Музей-усадьба В.И.Сурикова, Красноярск



Портрет Е.В.Суриковой. 1908
Холст, масло. 28 x 33 см
Музей-усадьба В.И.Сурикова, Красноярск

Он перестал писать. Можно представить каково это было, ему знаменитому, тому самому кто написал «Меньшиков в Берёзове», да ту же «Боярыню Морозову»… Депрессия в самой тяжёлой форме захлестнула мастера. И тут на подмогу пришла любовь дочерей. Они как могли, помогали ему вынести потерю, и кто знает, может быть именно эта любовь к отцу и вернула его к жизни, а, следовательно, к живописи. И он вернулся и вернулся триумфально.


Портрет О.В.Суриковой (в замужестве Кончаловской), дочери художника, в детстве. 1888
Холст, масло. 135 x 80 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В своей депрессии он всё чаще обращался к священной книге Библии, читал её и перечитывал, молился в храме и его часто на Ваганьково видели сидящим у могилы жены.


Деревенская божница. 1880-е
Этюд
Бумага, акварель. 23 x 33 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Лампада. 1881-1882
Этюд для картины "Меншиков в Березове"
Бумага, акварель. 24 x 16 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Но он вернулся к краскам и на свет явилось полотно «Исцеление слепорождённого Иисусом».


Исцеление слепорожденного Иисусом Христом. 1888
Холст, масло
Церковно-археологический кабинет Московской православной духовной академии, Сергиев Посад, Московская обл.

Вскоре после этого он вместе со своим братом совершил сибирское путешествие и там снова родился шедевр «Взятие снежного городка». И его талант прорвал эту самую плотную пелену забвения, которая окутала его после смерти жены. Но заботы о двух дочерях и работа над полотнами, можно сказать придало ему сил. Кроме уже названных двух шедевров позже им было написано ещё несколько и практически все на исторические темы. Конечно, же при создании полотен делались этюды, зарисовки. Это всё сейчас хранится в музеях.


Взятие снежного городка. 1891
Холст, масло. 156 x 282 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Его последними словами перед смертью были слова: «Я исчезаю…».

Может быть, он так думал, что о его работах и о нём никто не вспомнит или же он имел в виду что его путь закончен, и он уходит в небытие, но полотна, его труд, остаются. Он ушёл, они остались. Они свидетели его таланта, свидетели его любви к Родине. Хотя публика, для которой он писал, не всегда благосклонно принимала его труд. То же «Взятие снежного городка» по началу просто не поняли и всячески осуждали. Мол, не того мы ждали от Сурикова, мы, дескать, ждали от него снова что-то потрясающее историческое. И никто тогда не понял что в этом полотне как раз гимн русскому раздолью, гимн русской несдержанности. Критика это полотно оценила много позже, публика ещё позже. Но ведь всё-таки приняли. А его полотно «Степан Разин»?


Степан Разин. 1906
Холст, масло. 318 x 600 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Как он долго готовился к его разработке, как он мучился в поисках главного героя. Суриков долго искал позы, долго искал, как изобразить этого народного героя. Такие же сложности были и с полотном «Покорение Сибири Ермаком». Те же самые мучения, изыскания и наконец, кропотливая работа над образами. В итоге получилось нечто потрясающее.


Покорение Сибири Ермаком. 1895
Холст, масло. 285 x 599 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Так что, не исчез его образ. Не исчезло значение его творчества. наоборот, оно обогатило русское искусство на века.

Алексей Васин


http://www.artsait.ru/art/s/surikov/art1.php?m=2
http://gallerix.ru/album/Surikov
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=11