ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК НИКОЛА ПУССЕН (1594-1665)

Суббота, 18 Ноября 2017 г. 09:27 + в цитатник

Цитата сообщения Ела2012

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Французский художник Никола Пуссен (1594-1665)

Никола Пуссен - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.

Автопортрет, 1649
78 х 65, Берлин, Гос. музей.

Нормандец по происхождению, Никола Пуссен (1594-1665 гг.) родился в Лез-Андели, небольшом городке на берегу Сены. Юному Пуссену было обеспечено хорошее образование и возможность изучить начальные этапы искусства художника. Более подробное знакомство с секретами мастерства он узнал уже после переезда в Париж, где учился у мастеров.

Портретист Фердинанд Ван Элле стал первым наставником молодого живописца, позднее же Пуссен учился у мастера, расписывающего церкви – Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана, который придерживался относительно нового в то время стиля маньеризма. «Набить руку» ему помогло и копирование картин признанных мастеров живописи, этим он мог свободно заниматься в Лувре.

Пейзаж с грозой (1651) (99 х 132) (Руан, Музей искусств).jpg

Пейзаж с грозой (1651) (99 х 132) (Руан, Музей искусств)

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА В ИТАЛИИ

В 1624 г. имя Пуссена уже было известно среди ценителей живописи, а его самого все больше увлекало творчество итальянских мастеров. Решив, что у французских наставников он узнал всё, что мог, Пуссен перебрался в Рим. Помимо итальянской живописи Пуссен высоко ценил и поэзию, во многом благодаря знакомству с Джиамбаттиста Марино, представителем галантной поэзии. Они подружились ещё в Париже, и Никола иллюстрировал поэму своего друга «Адонис». Из раннего парижского период творчества художника до нашего времени сохранились только иллюстрации.

Надломленная берёза, ок.1629,Вена, Альбертина.

Триумф Пана (ок.1635) (22.8 х 33.8) (Лондон, Королевская коллекция).jpg

Триумф Пана , ок.1635, 22.8 х 33.8
Лондон, Королевская коллекция

Пуссен изучал математику и анатомию, скульптуры времён античности служили ему образцами для зарисовок, а научные труды Дюрера и да Винчи помогали в понимании того, как пропорции человеческого тела должны быть перенесены в художественное искусство. Теоретические познания он приобрёл в геометрии, оптике, законах перспективы.

Карраччи, Тициан, Рафаэль и Микеланджело – работы этих мастеров глубоко впечатлили французского живописца. Первые годы жизни в Риме были временем поиска собственного стиля, а его работы тогда характеризовались резкими ракурсами, мрачными тонами и обилием теней. Позднее его художественный стиль изменился, цветовая гамма стала более тёплой, а элементы картин подчинялись единому центру. Темой творчества того времени были героические сюжеты и действия античной мифологии.

По заказу одного из римских покровителей Пуссена, Кассиано дель Поццо, художником была создана серия картин «Семь таинств», а «Разрушение Иерусалима» и «Похищение сабинянок» принесли ему более широкую известность.

Похищение сабинянок, 1634,
154.6 x 209.9, Нью-Йорк, Метрополитен

Рождение Венеры, 1635 или 1636
97.2 х 108, Филадельфия, Музей искусства

Похищение сабинянок (ок.1638) (159 х 206) (Париж, Лувр).jpg

Похищение сабинянок, ок.1638
159 х 206, Париж, Лувр

К мифологической тематике своих картин он добавлял веяния современности, упорядочивая композицию и перенося действие на передний план картины. Пуссен стремился добиться естественности положений действующих лиц и придать их жестам и выражениям лиц ясное значение. Гармония и единство с природой, характерные для античных мифов, вдохновляли художника, это прослеживается в картинах «Венера и сатиры», «Диана и Эндимион», «Воспитание Юпитера».

Диана и Эндимион, 122х169
Институт искусств, Детройт (Detroit Institute of Arts, Detroit).

Воспитание Юпитера (1639-1643 (97 х 133) (Берлин, Гос.музей).jpg

Воспитание Юпитера ,(97 х 133)
Берлин, Гос.музей

«Метаморфозы» Овидия послужили основой для «Царства Флоры», картина стала своеобразным гимном возрождению и весеннему обновлению природы.

Царство Флоры (1631) (131 х 181) (Дрезденская галерея)..jpg

Царство Флоры, 1631
131 х 181, Дрезденская галерея

Приобретённые ранее теоретические познания позволили ему точно следовать принятым законам композиции, а тёплые, ясные цвета делали картины по-настоящему живыми («Танкред и Эрминия», «Венера и пастухи»).

Танкред и Эрминия, 98x146
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Дополнительную точность изображениям придавала предварительная подготовка: он изготавливал модели фигурок из воска, и, прежде чем приступить к работе над картиной, экспериментировал с игрой света и положением этих фигурок.

ПАРИЖСКИЕ ИНТРИГИ И ВОЗВРАЩЕНИЕ В РИМ

Наиболее успешными в карьере Пуссена были годы, которые он провёл в работе над украшением Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье (вторая половина 30-х гг.). Получив звание первого королевского живописца, он работал и над галереей, и над множеством других заказов. Такой успех не прибавил ему популярности среди коллег-живописцев, а особенно недовольны были те, кто также претендовал на работу в Лувре.

Интриги недоброжелателей вынудили художника оставить Париж и в 1642 г. снова перебраться в Рим. В этот период творчества (до 50-х гг.) источником тем для картин Пуссена стали Библия и Евангелие. Если в ранних произведениях царствовала природная гармония, то теперь героями картин стали библейские и мифологические персонажи, одержавшие победу над своими страстями и обладающие силой воли (Кориолан, Диоген).

Возвращение святого семейства в Назарет , ок.1627
134х 99, Кливленд, Музей искусства

Крещение Христа , ок.1658
96.2 х 135.6, Филадельфия, Музей искусства

Аркадские пастухи (1630) (101 х 82) (Дербишир, Четвортс).jpg

Аркадские пастухи, 1630,
101 х 82, Дербишир, Четвортс

Знаковая картина того периода – «Аркадские пастухи», композиционно говорящая о неизбежности смерти и мирном принятии этого осознания. Эта картина стала образцом классицизма, манера художника приобрела более сдержанный характер, не такой эмоционально-лиричный, как в работах первого римского периода. В цветовой гамме преобладающим стал контраст нескольких цветов.

Никола Пуссен: Аркадские пастухи, или ’Et in Arcadia Ego’ (И я был в Аркадии)

Аркадские пастухи (1637-1638) (87 х 120)
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).

Пейзаж со св.Иеронимом (ок.1637) (155 х 234) (Мадрид, Прадо).jpg

Пейзаж со св.Иеронимом (ок.1637) (155 х 234) (Мадрид, Прадо)

Последнюю свою работу, «Аполлон и Дафна», художник завершить не успел, но именно в его картинах было сформировался французский классицизм.

Аполлон и Дафна, 97x131
Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).

Пейзаж с Агарью и ангелом, 1660-е
100 х 75, Рим, Нац. галерея антики

Пейзаж с замком и прудом (1642-1665)
36,5 х 40, частная коллекция

Пейзаж с Полифемом (1649) (155 x 199) (С-Петербург, Эрмитаж).jpg

Пейзаж с Полифемом (1649)
155 x 199, Сант - Петербург, Эрмитаж)

Автопортрет (1650)
98 х 74, Париж, Лувр

https://gallerix.ru/storeroom/55174892/
Ко дню рождения Никола Пуссена
http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post326830021/

Рубрики:

Живопись, графика, иллюстрации/Зарубежная живопись и графика 15-20 век

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/anabelle21/post425078740/"> Р¤Р РђРќР¦РЈР—РЎРљРР™ РҐРЈР”РћР–РќРРљ РќРРљРћР›Рђ РџРЈРЎРЎР•Рќ (1594-1665)</a><br/>Р¤СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє РќРёРєРѕР»Р° РџСѓСЃСЃРµРЅ (1594-1665)

РќРёРєРѕР»Р° РџСѓСЃСЃРµРЅ - С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє, СЃС‚РѕСЏРІС€РёР№ Сѓ РёСЃС‚РѕРєРѕРІ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё РєР»Р°СЃСЃРёС†РёР·РјР°. Р”РѕР»РіРѕРµ РІСЂРµРјСЏ Р¶РёР» Рё СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ Р РёРјРµ. РџСЂР°РєС‚РёС‡РµСЃРєРё РІСЃРµ РµРіРѕ РєР°СЂС‚РёРЅС‹  РЅР° РёСЃС‚РѕСЂРёРєРѕ-РјРёС„РѕР»РѕРіРёС‡РµСЃРєРёРµ СЃСЋР¶РµС‚С‹. РњР°СЃС‚РµСЂ С‡РµРєР°РЅРЅРѕР№, СЂРёС‚РјРёС‡РЅРѕР№ РєРѕРјРїРѕР·РёС†РёРё. РћРґРЅРёРј РёР· РїРµСЂРІС‹С… РѕС†РµРЅРёР» РјРѕРЅСѓРјРµРЅС‚Р°Р»СЊРЅРѕСЃС‚СЊ Р»РѕРєР°Р»СЊРЅРѕРіРѕ С†РІРµС‚Р°.

РђРІС‚РѕРїРѕСЂС‚СЂРµС‚, 1649
78 С… 65, Р‘РµСЂР»РёРЅ, Р“РѕСЃ. РјСѓР·РµР№.

РќРѕСЂРјР°РЅРґРµС† РїРѕ РїСЂРѕРёСЃС…РѕР¶РґРµРЅРёСЋ, РќРёРєРѕР»Р° РџСѓСЃСЃРµРЅ (1594-1665 РіРі.) СЂРѕРґРёР»СЃСЏ РІ Р›РµР·-РђРЅРґРµР»Рё, РЅРµР±РѕР»СЊС€РѕРј РіРѕСЂРѕРґРєРµ РЅР° Р±РµСЂРµРіСѓ РЎРµРЅС‹. Р®РЅРѕРјСѓ РџСѓСЃСЃРµРЅСѓ Р±С‹Р»Рѕ РѕР±РµСЃРїРµС‡РµРЅРѕ С…РѕСЂРѕС€РµРµ РѕР±СЂР°Р·РѕРІР°РЅРёРµ Рё РІРѕР·РјРѕР¶РЅРѕСЃС‚СЊ РёР·СѓС‡РёС‚СЊ РЅР°С‡Р°Р»СЊРЅС‹Рµ СЌС‚Р°РїС‹ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР° С…СѓРґРѕР¶... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/anabelle21/post425078740/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК НИКОЛА ПУССЕН (1594-1665)