Daniel James Keys |
Daniel Keys Site, современный американский художник.
|
|
Коты Владимира Румянцева (живопись) |
|
Метки: живопись животные |
Без заголовка |
Живопись художницы Josephine Wall(Жозефинa Уолл).
Это предпоследняя часть работ замечательной английской художницы Жозефины Уолл. Наслаждайтесь ее волшебными фантазиями.
А ЗДЕСЬ часть 6.
|
|
Без заголовка |

Перед тем как уйти на покой...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Kenneth Potter - художник по призванию, который радует человечество своими солнечными акварелями
.
Художник родился в 1926 г. в г.Бейкерсфилд в Калифорнии. Учился: Сан-Франциско, академия Искусств, академия Frochot (Париж), Istituto Statale dei Belle Arte (Флоренция), Член: Общества западных Художников; американской "Акварель Общества". Кен Поттер-третье поколение Калифорнии. Он вырос в Северной Калифорнии во время Великой депрессии, и начал рисовать регулярно в раннем возрасте. Живя в Сакраменто, он прошел хорошую школу. Будучи подростком, он побывал в 1939 году на Всемирной художественной выставке в Сан-Франциско. Его работы наполнены жизненно солнечной энергией. Они не похожи на работы других мастеров

|
|
Без заголовка |
|
|
китаянки |

КИТАЙСКАЯ МУЗЫКА - И пусть мысли улетают в небо
Китаянка.
Упали, расплетаясь, косы
На плечи и почти закрыли
Глаза, что чуточку раскосы,
Вы б их увидев, не забыли.
Нежней шелков, ночей чернее
Те волосы, и солнца блик
В них заигрался, не сумея
Из блеска вырваться, на миг.
Красой восточной поражая,
В стране родившись Поднебесной,
Как статуэтка дорогая,
И грациозна, и прелестна!...
|
|
Животные в китайской живописи |



Китайский художник Тан Цзян


В китайской традиционной живописи изображения животных встречаются довольно часто. Один из современных мастеров Китая Ло Жэньлинь особенно любит изображать панд.

http://www.daokedao.ru/2009/07/27/panda-v-goxua/



Ми Чуньмао (1938 года рождения)










|
Метки: животные в живописи |
Буддистская живопись |
Считается, что первые изображения Будды были созданы еще при его жизни. В тибетском искусстве живопись занимает особое место. Мастера тибетского искусства на протяжении веков совершенствовали свои художественные приемы, добиваясь их высокой эстетической значимости.

В качестве основы для живописи, традиционно использовалась хлопчатобумажная ткань, которая грунтовалась специальной смесью клея и мела, а затем тщательно полировалась. Художник добивался гладкой, прочной и эластичной поверхности, которая хорошо бы удерживала красочный слой. Эти требования были особенно важны, т.к. живописные полотна (тханки) должны были быть достаточно гибкими, чтобы их можно было сворачивать и брать с собой, как делали это странствующие монахи и йогины.

Художники использовали краски, в состав которых входили минеральные и органические вещества. Для написания особо важных тханок в краску добавлялись частицы земли и воды, собранные в священных буддийских местах, размельченное золото и драгоценные камни. Уже более двух тысяч лет для работы над живописным произведением художники используют каноны и детальные описания персонажей буддийского пантеона, содержащиеся в тантрических текстах, таких как Калачакра Тантра, Самварадая Тантра, Кришнаямари Тантра и другие, а также в комментариях к ним. Кроме этого, художники используют графические сетки, таблицы и прорисовки.

Канон определяет не только сюжет тханки, его композицию и цветовую гамму, но и весь процесс творчества. При этом традиционная формула канона не довлеет над сознанием художника. Каждый раз, создавая новое произведение, мастер может передавать свое внутреннее видение образа, свое понимание гармонии и красоты. В зависимости от принадлежности к той или иной художественной традиции, художник может придерживаться насыщенной гаммы цвета и глубоких тонов или же выполнить работу полностью в мягкой гамме и полупрозрачной технике, когда холст просвечивает сквозь краску, а объем и глубина изображения достигаются полупрозрачными красками за счет многослойности. Индивидуальность автора тханки могла также проявиться в прорисовке замысловатых орнаментов, различных пейзажей, растений и животных, используемых для украшения изображения в целом.
Художественная традиция Карма Гадри отличалась именно прекрасными пейзажами, похожими на пейзажи восточных акварелей, специальной точечной техникой нанесения красочного слоя при рисовании неба и воды. Это позволяло достичь необыкновенной глубины и объемности изображения. Традиция Карма Гадри была основана Восьмым Кармапой Микье Дордже (1507-1554). Он был великолепным художником и скульптором, а также написал много работ по иконометрии. "Гадри" с тибетского переводится как, "га" - путешествие с места на место, "дри" - рисование. Данная традиция была характерна для Восточного Тибета. Художники этой школы путешествовали из монастыря в монастырь и рисовали тханки, отсюда такое название.

Кармапа Микье Дордже

До последнего времени держателем линии Карма Гадри являлся Гега Лама. Он был тибетцем и в последние годы жизни жил в Катманду. Гега Лама много путешествовал, особенно по Сиккиму, много работал в Бельгии. Он был выдающимся художником и его творчество очень ценил Шестнадцатый Кармапа Рангджунг Ригпей Дордже. Гега Лама оставил обширные труды по тибетской иконографии и иллюстрировал их прекрасными графическими изображениями и сетками. У него было много учеников, в том числе и на Западе.


Гега Лама "Белый махакала"
Для того чтобы научиться буддийской живописи не обязательно быть профессиональным художником, главное иметь желание научиться и верить в свои силы. Для этого не обязательно ехать в Непал, Тибет или Бутан. В настоящее время художественная традиция Карма Гадри и многие другие сохранены и представлены на Западе, в том числе и в России, тибетскими и западными мастерами.
В последние годы в России многие желающие смогли начать обучение по рисованию буддийских изображений у таких известных художников как: Дензонг Норбу (Непал) и Марианна Вандерхорст (Голландия). Вместе со своими учениками Дензонг Норбу выполнил роспись стен внутри ступы в г. Элисте (Калмыкия). Он регулярно приезжает в Россию для проведения курсов по буддийской живописи, а также в Калмыкию для реставрации уникальных росписей.
http://www.gimalai.org/ru/tibetpainting/
http://ua.bookfi.org/book/585583
http://www.bharatiya.ru/tibet/remeslo.html



Гега Лама. Миларепа.

Будда Шакьямуни и два архата (Гега-

|
Метки: буддистская живопись |
Собаки в творчестве китайских художников |
|
|
художник ЛЕОНАРД ФУДЖИТА |

|
|
ДЗЕН. Краткая суть учения |

Дзэн, неточно дзен (от яп. 禅; санскр. ध्यान дхья́на, кит. 禪 чань, кор. 선 сŏн) — течение в буддизме традиции Махаяны, зародившееся в Китае и получившее распространение на Дальнем Востоке (Вьетнам, Китай, Корея, Япония). В более узком смысле дзэн понимается как направление именно японского буддизма, принесённое в Японию из Китая в XII веке. В дальнейшем традиции японского дзэна и китайского чань развивались во многом самостоятельно — и сейчас, сохраняя единую сущность, приобрели свои характерные черты. Японский дзэн представлен несколькими школами — Риндзай (кит. Линьцзи), Сото (кит. Цаодун) и Обаку (кит. Хуанбо).
Этимология
Энсо — символ дзэн-буддизма <<Читать далее)
![]()
Серия сообщений "Буддизм":
Часть 1 - Законы Космоса
Часть 2 - ДЗЕН. Краткая суть учения
Часть 3 - Буддийские наставления. Геше Джампа Тинлей
Часть 4 - Богиня Лакшми, дающая богатство
...
Часть 43 - Цанг Лунг и Будда Медицины
Часть 44 - Будда Медицины (Бхайшаджьягуру)
Часть 45 - Мантра Зеленая Тара
|
|
При взрыве трубопровода в Нанкине (Китай), в котором погибло 13 человек и было ранено около 300, обезьяна самоотверженно вынесла щенка на руках из огн |
|
|
Фиеста |


|
|
Hamish Blakely. Художник танца. |
" Я всегда любил живопись людей , изображение фигуры . . . "
Hamish Blakely
Страсть ...
танец...
объятия...
отчужденность...
|
|
Чудища-каюдища |
|
|