По инициативе фотографа Этьена Лави во французской столице стартовал проект «О, кто украл мою рекламу?» В метро и на улицах на месте привычных плакатов внезапно появились репродукции образцов классической живописи.

Читать далее...

"Как художник-импрессионист - я универсальна, но наиболее сильная моя сторона - пленэрная живопись. Используя мастихин и богатую цветовую палитру, я объединяю в единое целое свет, цвет и текстуру.

В каждой картине есть две вещи, которые важны для меня: во-первых, сила выражения, стиль и качество, а во-вторых уверенность в том, что мои картины приносят радость и вдохновение. Я считаю, что подлинное мастерства художника приходит с годами практики. За свои 23 года в живописи я с полной ответственностью могу сказать, что лишь недавно созрела как профессиональный художник."

Карен Тарлтон (Karen Tarlton) американская художница из Соединенных Штатов. Интерес к живописи появился еще в детстве. После школы поступила в университет Калифорнии в Дэвисе, затем училась в школе изобразительных искусств Коркоран в штате Вирджиния.

Sunflower Joy

[more

В течение двадцати  с лишним  лет она радует зрителей картинами, населенными яркими, причудливыми животными и людьми, цветочными натюрмортами и сценами из жизни Калифорнии. Карен специализируется на импрессионистской живописи мастихином, в том числе пейзажах и портретах. Масляные Картины Карен выражают признательность природе, которая делиться с нами эмоциями и тихой нежной силой.


The Rooster

Сегодня ее работы являются частью нескольких галерей и многих частных собраний живописи коллекционеров из США, Швеции, Мальты, Франции, Италии, Англии, Ирландии, Испании, Японии, Канады, Греции, Австралии, Сингапура и многих других стран. В настоящее время Карен Тарлтон живет и работает в Манхэттен-Бич, Калифорния.

*  *  *

Birch Tree Splendor

Blue Heron

Romance of Roses

Iris Garden

Birch Tree Canopy of Color

*  *  *

Paris Twilight

Wild Flowers in the Wind

*  *  *

*  *  *

*  *  *

*  *  *

*  *  *

Red Dress in the...
 

*  *  *

*  *  *

*  *  *

Summer's Bounty of Roses

Rain Dance with Red...

 

Harbor Boats at...

 

*  *  *  *  *

Подделки предметов искусств начались с мощей!

В средние века в Европе распространилась традиция поклоняться мощам, и находчивые аферисты быстро смекнули, что подделав кость или даже часть тела умершего святого можно разбогатеть. А в XV веке начали появляться подделки картин мастеров, выполненные столь же точно и изящно, что и продолжается по сей день.

Художники во все времена копировали произведения своих предшественников, но в этом обычно не было ничего криминального. Роскошные виллы римских аристократов были заставлены копиями известных греческих скульптур, но никому из римлян не приходило в голову умалить их ценность по признаку подлинности, ведь эти фигуры делали из такого же мрамора, прилагая при этом столько же усилий и таланта, сколько требовалось для создания оригинала. Культ аутентичности сформировался позже — в средние века, когда по всей Европе распространилось почитание мощей. Считалось, что мощи святого могут творить чудеса, в частности исцелять от разнообразных недугов, тогда как кости простого смертного на такое были не способны. Поэтому паломникам было далеко не безразлично, чьи бренные останки оказались в золоченой раке. Тогда-то и появились первые изготовители фальшивок, наловчившиеся выдавать кусочки костей, обрывки ткани и прочие подобные объекты за чудотворные реликвии.

Фальшивые мощи шли нарасхват. В церквах и монастырях Европы были выставлены шесть голов апостола Андрея, 12 голов Иоанна Крестителя и 26 голов святого Юлиана, не говоря уже о более мелких частях тела. В одном из храмов прихожанам показывали мозг апостола Петра, который на поверку оказался куском пемзы. Рукотворных объектов, связанных с библейскими сюжетами, было и того больше. Достаточно сказать, что верующие имели возможность поклониться двум сотням гвоздей, с помощью которых был распят Спаситель. В эпоху Ренессанса внимание образованных людей переключилось со святых реликвий на предметы античного искусства, но отношение к ним осталось прежним. Богатые меценаты были готовы платить хорошие деньги за древние скульптуры, вазы и монеты, но не проявляли щедрости в отношении современных им художников, которые были способны создать произведение, не уступавшее античным аналогам. Вскоре художники придумали, как бороться с такой несправедливостью.

В 1496 году молодой и никому не известный скульптор по имени Микеланджело Буонарроти изваял спящего купидона, ничем не отличавшегося от античных образцов. В те годы начинающий ваятель думал больше о деньгах, чем о славе, и потому решил продать свое творение под видом древней статуи. Будущий титан Возрождения закопал купидона в землю с высоким содержанием окисляющих веществ, а когда выкопал, скульптура выглядела так, будто пролежала под землей несколько веков. Микеланджело продал купидона торговцу антиквариатом Бальдассаре дель Миланезе, а тот, в свою очередь, перепродал его кардиналу Рафаэлю Риарио. Кардинал сумел распознать подлог, вернул дель Миланезе скульптуру и потребовал назад свои деньги. И все же Риарио был настолько восхищен талантом молодого скульптора, что позволил Микеланджело сохранить свою часть гонорара и даже пригласил его в Рим. В общем, блестящая карьера великого скульптора началась с фальшивки.

Становление рынка фальсификаций

Читать далее...

 

Читать далее...

Юмор по-советски

 

Читать далее...

 

Читать далее...