Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.



Homecoming

далее...

Твое предназначенье - свет

1.

Не утихай, смятение в груди,
Не дай и шанса власти равнодушья,
Гори, надежда, светом впереди,
Не допусти от пустоты удушья.

Спасибо жизнь, за право на любовь,
За нежность чувств и счастье откровенья,
За юность, что стучится в сердце вновь,
Что стало чудом каждое мгновенье!

Не исчезай, не покидай, любовь!
Твоё сиянье в сердце лучезарно...
И даже грусть, страдания и боль
Приму из рук твоих я благодарно...

Не уходи из сердца, красота,
Не утихайте страсти и волненья,
Живёт в душе и царствует мечта,
Неся восторг и радость вдохновенья!

© Copyright: Светлана Пугач, 2010

Женский образ - здесь

 
Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце XIX — начале XX веков, Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции.
Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената.
В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы.
Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с 10 лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо.


Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. Первую известность ему принесли жанровые рисунки представителей своего сословия. В период творческого становления художника его работы представляли собой: портреты и групповые портреты в быту, на природе, сцены отдыха, путешествий и т. п. Например, картина «После свадьбы» (1880 год) (англ. After the Wedding) изображала брата Юлиуса Стюарта — Чарльза вместе с молодой женой Меей — дочкой американского финансиста, Энтони Джозефа Дрекслера (англ.) в период «медового месяца».

• Вся живопись художника

Австрийский художник Eugen von Blaas (1843-1931)
(аукционные новинки,в коллекцию)

Взгляни в глаза… Что видишь в них, скажи?
Что скрыто там… за радужкой цветною?
Глаза – ответишь – «зеркало души»
с, увы, неизмеримой глубиною.
Постичь ее неведомую суть
Нам не дано, в попытках нету проку…
Чем от рожденья полнится сосуд,
Известно только одному лишь Богу.
Но я твержу: Взгляни! –
в который  раз - Душой своей
в мою проникни  душу!
Я верую, что свет любимых глаз
Стереотипы старые разрушит.
Исчезнет, растворится темнота,
Где прожитое – росчерком наскальным.
И без труда ты сможешь разгадать
Непознанные тайны зазеркалья…

Акварели..Художник Фаустино Мартин Гонсалес / Faustino Martin Gonzalez  

Наверное, акварель — это самая весенняя краска: в ней нет ни тяжести масла, ни плотности акрила, только легкость, воздушность и свежесть. Это цветная вода, которая омоет душу каждого, кто устал от зимы и серости за окном.  

Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонсалес испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток.

В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета.

Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.Его вдохновляет смена времен года или смена времени суток.  

Я без тебя никто и мир мне без тебя не нужен, 
Мне без тебя никак на свете не прожить. 
И даже если лето на дворе, то голос мой простужен, 
Сама не знаю, как так можно полюбить. 

Любить до стонов, боли, слез, 
Да так, что вместо кислорода, лучше ты. 
Любить тебя с надеждой и всерьез, 
Делить с тобой все тайны, радости, мечты.

 
Любить тебя, как не напишут в книгах, 
И нет такой любви в поэмах и стихах. 
И не пытаюсь я цитировать Шекспира, 
Но потерять тебя мой самый главный страх. 

Я без тебя никто и мир мне без тебя не нужен, 
Я без тебя, как птица без крыла. 
И хочется кричать, но голос мой простужен, 
Мне жутко не хватает твоего тепла. 
Нет, многого я не прошу, не надо, 
Мне нужен ты и только лишь всего. 
И для меня ты высшая награда. 
Мне без тебя не нужно ничего.

Русский художник исторического и бытового жанра
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916)

Елена Краснова Мадонна

 Attributed to Ambrosius Benson (circa 1495–1550) Мадонна с Младенцем, св.Екатериной и св.ВарваройАндре́а Манте́нья (итал. Andrea Mantegna, ок. 1431, Изола-ди-Картуро, ныне в области Венеция — 13 сентября 1506, Мантуя)

 Для художника John Rowe это произведение имеет особое значение, которое можно описать через его описание.

"Картина моей жены и нашего приёмного ребенка, который по прошествии времени вернулся в свою семью, по-прежнему очень близка мне. Я наблюдал, как моя жена в течение многих месяцев давала свою любовь, силу и защиту этому ребенку. Слезы, радость, ожесточенная защита, преданность, бессонные ночи - все, зная, что она, возможно, никогда не увидит его снова, но что он перенесет чувство безоговорочной любви к его будущей жизни, и это станет основой для него. Мы прошли классы, чтобы узнать, как эти первые отношения могут заложить основу для того, кем вы становитесь. Я хотел, чтобы различия в волосах, коже и этнической принадлежности были очевидными, и чтобы эмоциональная связь между ней и ребенком была достаточно сильной. Я хотел оставить зрителя с чувством глубокой любви, которое только мать может иметь для своего ребенка.

Её подарок

"Мы сделали фотосессию в моей студии, и я объединил несколько разных кадров вместе. Я закрыл глаза, чтобы дать композиции ощущение покоя и начал рисовать. Для меня одной из самых важных частей была ее рука. Каждый палец держал ребенка по-разному: от когтистой безопасности большого пальца и указательного пальца, захватывающих его, к нежному прикосновению ее безымянного пальца и оставленного мизинец, плавающего в пространстве, наполовину касаясь и наполовину отпуская, поскольку она в конечном счете должна была бы сделать. Я нарисовал лицо жены не в фокусе, чтобы не было конкретики. Волосы ребенка были представлены как можно более реалистичными, поэтому зритель видит хрупкую природу и нежность ребенка".

© Марина Есенина, 2011

Лидия Смирнова

Художник, Муза, - и во сне
им не соприкоснуться.
Таков сюжет, - и Музы нет,
Их губы не сомкнутся
В том поцелуе, о котором
Написаны картины…
Все Музы, Евы, просто поиск
Художника –мужчины.
Что ищет он? - Одну лишь Еву,
И чтоб была – не сон,
И Музой стала, королевой
Из женщин всех времён…
Увы, такое только снится,
Фантазий режиссёр
Смыкает веки и ресницы,
А сны – иллюзий вздор…

© Елена Струкчинская, 2016

   Бог мой!.. Какая Муза посетила!!!
Не важно, что визит, и даже, что во сне…
Мне грезить ничего не запретило,
Имею право, пусть летит ко мне!
О, Муза, дирижаблем ты зависла,
И, вроде спишь, иль тоже грезишь ты?
Визит, как посещение министра
Дел иностранных, - странный, с высоты…
Легка, как призрак, - исключительно приятен
Мне образ невесомо-сонный твой, -
Во все века художнику понятна
Роль Музы в творчестве, тем более, - такой!
Как хорошо, что ты зашла с визитом, -
Не засидишься, не застрянешь навсегда, -
Душа художника безмерна и открыта
Созвездью муз, - и в этом нет вреда!
Напротив, тут зависимость живёт:
От Музы новой он шедевра ждёт!
Ты поняла меня? В покое нервы
Свои оставь, с упрёком не гляди,
И … Знаешь, бог с тобою, - уходи!
Дай место новой музе и шедевру!

© Елена Струкчинская, 2016

Ну здравствуй муза дней моих бессонных,
Тебе пишу я вновь свои стихи,
И не пишется мне о другом - я влюблённый,
Уже который день пишу лишь о любви.

О как же грустны эти длинные ночи,
В которых давно мне уже не до сна,
Лежу представляя те синие очи,
И больше нет мочи тянуть допоздна.

© Copyright: Владимир Фаддей, 2016

Спасение наше - друг в друге,
в божественно замкнутом круге,
куда посторонним нет входа
где третье лицо лишь природа.

Спасение наше - друг в друге,
в разломленной надвое вьюге,
в разломленном надвое солнце.
Всё поровну. Этим спасёмся.

Но если среди оскоплённых
осталось лишь двое влюблённых,
надеяться можно нелживо:
ещё человечество живо.

Стоит на любви всё живое. Великая армия - двое. Пусть шепчут и губы и руки:

«Спасение наше -
друг в друге».
Е.Евтушенко