Сюрреализм Яцека Йерка

Яцек Йерка (Jacek Yerka) - псевдоним Яцека Ковальского. Художник-сурреалист.

Яцек Йерка

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю. Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", Jacek YerkaJacek Yerka вместо подписи "YERKA" на более поздних работах. Яцек родился в Северной Польше в 1952 году.

http://www.diary.ru/~thewayoftime/?tag=145351&from=40

Художник-анималист Mirko Hanak

Mirko Hanak (1921-1971) - чешский художник-иллюстратор, получивший известность прежде всего как талантливый анималист.

+45

Предметный орнамент. Каталог. Часть 1

Орнамент в декоративно-прикладном искусстве. Часть 1. Иллюстрации из книги Helmuth Theodor Bossert (1889-1961), 'Decoration and ornament'.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Серия сообщений "Предметный орнамент. Каталог":
Часть 1 - Предметный орнамент. Каталог. Часть 1
Часть 2 - Предметный орнамент. Каталог. Часть 2

Ричард Аведон - попытка #2


Ричард Аведон - фотограф

Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века.

Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.
С 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США. После окончания службы, Аведон собирает портфолио и направляется к художнику и знаменитому дизайнеру российского происхождения Алексею Бродовичу и в те годы уже арт-директору журнала Harper`s Bazar. Это были 40-е, расцвет журналов Vogue и Harper's Bazaar, годы становления фэшион-фотографии, становления новых форм и стилей. И в начале этого пути, под предводительством
редакторов моды Дианы Вриланд, Кармел Шоу и в связке с известными фотографами и дизайнерами Ирвином Пенном, Хиро, Беном Девидсоном и другими, Ричард Аведон начал формировать новый взгляд на моду, на ее отражение в журнальных и рекламных фотографиях. Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».



Автопортрет. Нью-Йорк 23. 07. 1969
1960-70-е годы отметились зарождением и расцветом рок-музыки, началом триумфа Битлз, войной во Вьетнаме, движением хиппи – движущей силой и воплощением эпохи свободной любви. Эти новые веяния не могли не сказаться на стиле работ Ричарда Аведона. На страницах глянца главенствует Твигги – девушка-тростинка, чью полудетскую внешность в буйном танце с распущенными волосами Аведон запечатлел на страницах журнала Vogue. В 1966 году заканчивается долгое и яркое сотрудничество Аведона с журналом Harper`s Bazaar, и с этого периода по 1990 год он работает штатным фотографом американского Vogue. Лучшие рок-музыканты: Боб Дилан, Дженис Джоплин, Элис Купер и Френк Заппа, весь состав Битлз, певица Джоан Баэз и другие музыканты, а также люди искусства – актеры, художники, среди них Энди Уорхол с шрамами на теле после покушения, Эдгар и Джонни Винтер, "эпохальная" модель Твигги и эпохальная балерина Майя Плисецкая, скульптор Луис Невельсон и многие другие предстали в альбоме-фотолетописи поколения 60-х, книге «Аведон: Шестидесятые», выпущенной издательством Рэндом Хаус. Но в этом же альбоме не осталась без внимания и другая сторона времени – военные и антивоенные действия пересеклись в портретах представителей двух взглядов на вьетнамскую войну. Неизвестный американский солдат снятый на военной базе во Вьетнаме, Дэвид МакРейнолдс - активист антивоенной лиги, Глория Эмерсон - корреспондент газеты «Нью-Йорк Таймс» во Вьетнаме, доктор Бенджамэн Спок - педиатр, активист антивоенного движения, активисты Чикагской семерки и другие лица запечатлены на портретах Ричарда Аведона. Начиная с 70-х годов, одна за другой выходят книги с фотографиями мастера и проходят выставки-ретроспективы его работ в лучших музеях Америки. Это и упомянутая выше ретроспектива портретов «Ричард Аведон», снятых в 1945-1970 годах (1970, Институт Искусств, Миннеаполис), выставка «Портреты», 1969-1975, в которую в том числе вошли работы антивоенной тематики. В 1978 и 1980 годах проходят две ретроспективы фотоискусства Ричарда Аведона в Метрополитен -музее в Нью-Йорке и Музее института искусств в Беркли.
Тридцатилетний период работы в фотографии был подведен теперь уже раритетными альбомами: «Портреты» (1976), «Аведон: фотографии 1947-1977» (1978) и интересным альбомом под названием «Семья», в котором запечатлены известные политики, бизнесмены и лидеры властных структур. В этот же период времени Аведон начинает работу над своим знаменитым фото-проектом “На американском Западе”. С 1979 по 1984 год Аведон объезжает 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека, оставив лица этих рядовых американцев навсегда в истории не только Америки, но и всего мира. Результатом пятилетних съемок стал вышедший в 1985 году одноименный альбом. Сразу после его выхода мнения о проекте резко разделились. Большинство американцев не хотело признавать себя в этих странных, порой чего-то страшащихся лицах. «Я фотографировал то, что неловко и страшно: старение, смерть и отчаяние жизни». Экспозицию не принял ни один музей Нью-Йорка и первое представление грандиозной эпопеи состоялось лишь в Музее Картера в форте Уорт штата Техас и уже далее экспозиция прошла по ряду музеев и галерей Америки. Последние годы Ричард Аведон работал штатным фотографом в знаменитом еженедельнике «Нью-Йоркер». Его фотопортреты ведущих иллюстрировали критические статьи и эссе. Жизнь и искусство всегда были для Ричарда Аведона чем-то единым, сплетенным в тугой узел красоты и вульгарности, актуального и вечного, примитивного и сложного. 1 ноября 2004 года на 82-м году жизни великий американский фотограф Ричард Аведон скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас, где снимал серию под названием «За демократию» для журнала «Нью-Йоркер».





Одри
120 работ

Чаепитие во французском стиле

Фотосессия Jodi Miller "French Antique Inspired" для The Bride's Cafe

Читать далее...

Lillian Bassman: Women


Lillian Bassman - американская художница и фотограф, родилась в 1917 году в Бруклине. Ее родители были еврейскими интеллектуалами, эмигрировавшими из России в 1905 году и поселившимися в Бруклине, Нью-Йорк. С 1940 по 1960 годы она работает в Junior Bazaar и позже в Harper's Bazaar, где она способствовала карьере таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Роберт Франк, Луи Фарер и Арнольд Ньюман.
Под руководством русского эмигранта Алексея Бродовича она начала создавать свои собственные черно-белые фотографии моделей, которые появлялись в 1950-1965 годы в Harper's Bazaar. Интерес к ее работам возник снова в 90-е годы. В настоящее время она работает с дигитальными технологиями. Lillian Bassman является одним из последних крупгых фотографов-женщин в области моды.


Ускользающая красота




Fantasy on the Dance Floor - Barbara Mullen, Paris. 1949

Читать далее...

Художник Евгений Кисничан. Городской пейзаж.

Художник Кисничан Евгений родился в 1984 году, Кишинев, Молдова. В 2000 году окончил среднюю художественную школу. В 2008г. окончил институт искусств на факультете дизайна интерьера. В 2008г. поступил в политехнический институт (факультет архитектуры).


Одесский пейзаж

далее +24...

Волжское раздолье. Плес

Плес - один из древнейших городов на Волге, расположен в Приволжском районе Ивановской области России.Основан в 1410 году князем Василием Тёмным для защиты подступов к Костроме от татаро-монгольских набегов.
Расстояние - 71 км до Иваново, 65 км до Костромы.
Население - 2,5 тыс. жителей (2009). Город расположен на правом берегу Волги. По одной из версий, название города происходит от слова "плёс" - песчаная отмель. Никого не оставят равнодушными красивые места Плеса, известные всем как левитановские.

Плес 2010 года. Работы мастера Дмитрия Вавилова (Москва - Плес)



смотреть дальше

Мир красок. Фотограф Mark Mawson.

cмотреть далее

Небо на земле!!! Hitachi Kaihin Park. Japan.



В буквальном переводе с японского Hitachi означает «рассвет». Японский национальный приморский парк Хитачи (Hitachi Seaside Park) расположен в префектуре Ибараки на о.Хонсю. Не так давно на месте парка были американские военные базы, земли которых в 1973 г. были переданы правительству Японии. В 1991 году небольшая часть парка (около 70 га) был открыта. В настоящее время парк расширился до 120 га и планирует расшириться до 350 га. В парке посажены целые поля различных цветов специально для проведения цветочных фестивалей: цветение уме и сакуры, тюльпанов, нарциссов, маков, лилий и конечно же немофилы (американской незабудки). В парк Побережья Хитачи проходит ежегодный цветочный фестиваль, названный "Гармония немофила", когда 4,5 миллионов немофил цветут на холмах. Здесь есть зоопарк, луна-парк, бассейн и многое другое. Сюда любят приводить детей. Во время фестиваля на 1000 деревьев сакуры вешают бумажные фонарики.

Спасибо огромное за информацию riminamarina,



Читать далее...

Акварели Judi Betts .

всемирно признанный Американский живописец - акварелист.

Член Американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, Федерации канадских Художников, Канадского Общества de 'lAquarelle, Национального Клуба Искусств, и Акварельного Общества Чести США. Judi is a respected painter, author, instructor, and juror who has attained an international reputation. Her memberships include the American Watercolor Society, National Watercolor Society, Federation of Canadian Artists, Societe Canadienne de 'lAquarelle, the National Arts Club, and Watercolor USA-Honor Society.

 

>>>>>>>>>>>>>>>

Акварели китайского художника Zhang Yisheng

 

 

more

Phil McDarby. Digital Artist in Dublin, Ireland

Phil McDarby Site, digital artist and photographer based in Dublin, Ireland.
Dragon и его крепость

Magic

Скачать книгу Украшения крючком

Knot - книга с необычными креативными и стильными украшениями, связанными крючком. Много несложных схем и красивых фотографий.

СКАЧАТЬ c turbobit

СКАЧАТЬ c depositfiles

Серия сообщений "Книги по рукоделию":

Часть 1 - Бижутерия из Фимо
Часть 2 - Лепка из Фимо
Часть 3 - Лепим 10 фантастических существ из пластики!
Часть 4 - Скачать книгу Гусевой "365 фенечек"
Часть 5 - Скачать книгу Е. Бирко "Радужный бисер. Украшения ручной работы"
Часть 6 - Скачать книгу Д. Чиотти "Королевские украшения своими руками"
Часть 7 - Скачать выкройки мягких игрушек
Часть 8 - Скачать книгу "Сумки, вязанные крючком"
Часть 9 - Скачать книгу "Фигурки из бисера. Плетение на проволоке"
Часть 10 - Скачать книгу C. Кочетова. Мягкая игрушка. Игрушки с бисером
Часть 11 - Скачать книгу Игрушечки из бисера
Часть 12 - Скачать книгу "Mini memo purses"
Часть 13 - Скачать книгу "Вышей своего питомца"
Часть 14 - Скачать книгу Людмилы Божко "Бисер"
Часть 15 - Скачать книгу по лепке из пластики
Часть 16 - Скачать книгу "Украшения, подарки и аксессуары из бисера и бусин" Е.В. Парьева
Часть 17 - Скачать Большую книгу оплетения шнуром и бисером
Часть 18 - Скачать книгу КОЛЬЦА ИЗ БИСЕРА И БУСИН
Часть 19 - Скачать материалы и книги по рукоделию
Часть 20 - Скачать книгу ВЯЗАНЫЕ СУМКИ И РЮКЗАЧКИ
Часть 21 - Скачать книги о рукодельных сумочках
Часть 22 - Скачать книгу Артамоновой МОДНЫЕ ФЕНЕЧКИ И УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА
Часть 23 - Скачать 2 книги по украшению тортов
Часть 24 - Скачать выкройки бумажных вертушек
Часть 25 - Скачать выкройки бумажных гирлянд
Часть 26 - Скачать схемы для вышитых открыток
Часть 27 - Скачать книгу с выкройками сумок
Часть 28 - Скачать 368 схем вышивки
Часть 29 - Скачать книгу "Вышивка. Индийские мотивы"
Часть 30 - Скачать журнал с идеями для детской
Часть 31 - Скачать книгу Украшения крючком

Серия сообщений "Вязание":

Часть 1 - Скачать книгу "Сумки, вязанные крючком"
Часть 2 - Анна Чудновская - "Стильные сумки"
Часть 3 - Скачать материалы и книги по рукоделию
Часть 4 - Скачать книгу ВЯЗАНЫЕ СУМКИ И РЮКЗАЧКИ
Часть 5 - Скачать книги о рукодельных сумочках
Часть 6 - Скачать журнал СУМОЧКИ. МОДНЫЕ ИДЕИ
Часть 7 - Скачать книгу ВЯЗАНЫЕ СУМОЧКИ
Часть 8 - Скачать журнал Вяжем детям
Часть 9 - Скачать книгу Украшения крючком

Isen

 http://isen.sakura.ne.jp/ 

сайт защищен.

Автор очень не любит когда его арты берут.  

Там даже есть такая надпись xD --->

Арты вытаскивать через Фотошоп\пеинт\тд

*кстати своего одноглазого неку автор с сайта удалил.*

 

+++

Итальянский художник Gino Covili ( 1918-2005)

 Gino Covili родился 21 марта в 1918 г. в Павулло Фриньяно (Модена) и умер 6 мая 2005г. Рос в скромной семье, художник с сильным характером и крепкими корнями.Стал известным в семидесятые годы в Милане.  Горы и народ Фриньяно являются героями его произведений. Gino Covili не только прекрасный художник, но и скульптор – его многочисленные бронзовые скульптуры , как и картины, в основном посвящены человеку сельской местности, человеку- труженику.Художник не без грусти очень привязан к своей родной земле и своему народу и пытался всегда отразить тяжелый труд итальянского крестьянина в поле.Его персонажи имеют нереально большую фигуру с волосатыми руками и ногами, большой головой и маленькими, но выразительными глазами с осторожным и внимательным взглядом, который передавал внутренние чувства героев. Gino Covili имел несомненный талант при написании фигуры и передаче выразительности жизни.Картины художника повествуют о повседневной жизни своей общины, много пейзажей Италии.Интересны и его портреты, часто символически изображающие суть человека.На протяжении многих лет и даже десятилетий стиль художника не менялся.Если ранее художественные критики относили картины Gino Covili к наивному стилю, в последние годы   стиль считается реалистичным- художник с болью и сильными эмоциями изображает суровую реальность, людей как правило одиноких. Gino Covili – это реалист с пиками экспрессионизма.Его картины – это чаще «драма одиночества».Многие связывают особенность творчества художника с его психическим заболеванием, периодически обострявшимся.Художник провёл 5 лет в психиатрической клинике, может быть поэтому многие пугаются некоторых его картин, наиболее фантастичных.Долгая и трудная жизнь была у художника: длительная военная карьера, работа в сельской местности, прошло немало лет, прежде чем художник был признан.И как часто бывает, особенное признание пришло после смерти, не прекращаются многочисленные выставки художника, имеет широкую популярность организованный им в симбиозе со знаменитым фотографом Италии проект. Gino Covili – уникальный художник, его невозможно с кем-либо сравнивать, его картины притягивают и говорят.

  

Смотрим далее