Помпео Джироламо Батони
Pompeo Girolamo Batoni

Батони (Баттони), Помпео Джироламо (итал. Pompeo Girolamo Batoni (Battoni)) ( 25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим) – итальянский живописец эпохи рококо и неоклассицизма.

«Геркулес на распутье»

GABBIANI, Anton Domenico
Italian painter
(b. 1652, Firenze, d. 1726, Firenze)




Portrait of Three Musicians of the Medici Court (detail)
c. 1687
Galleria dell'Accademia, Florence

Итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Венецианская школа. Ученик своего дяди А. Канале (известного как Каналетто). Работал в Италии (Венеции, Риме, Флоренции, Турине, Вероне), а также в Дрездене (1747—1759), Вене (1759—1760), Мюнхене (1761), снова в Дрездене (1762—1767), после краткого пребывания в Петербурге с 1768 до конца жизни жил и работал в Варшаве.

«Дрезден с правого берега

Себастьяно Риччи
Sebastiano Ricci
(1659-1734)

    Итальянский художник, представитель венецианской школы. Родился в Беллуно. Учился в Венеции у С. Маццони и Ф. Червелли, затем в Болонье у Дж. дель Соле. Работал в Болонье, Парме, Риме, Милане, Венеции, Флоренции, Вене, Лондоне, Париже.

«Лукреция»1685
Парма. Оспедале дельи Эспости

    Его творческий стиль сформировался под влиянием живописи болонцев, богатой венецианской культуры, работ Карраччи, П. де Кортоны и Маньяско.

Святое семейство и св. Игнатий Лойола»
1704
Париж. Частное собрание

Себастьяно Риччи
Sebastiano Ricci
(1659-1734)




«Купание Вирсавии»
1724
Холст, масло 109 x 142 см
Национальный музей. Берлин

Итальянский художник, представитель венецианской школы. Родился в Беллуно. Учился в Венеции у С. Маццони и Ф. Червелли, затем в Болонье у Дж. дель Соле. Работал в Болонье, Парме, Риме, Милане, Венеции, Флоренции, Вене, Лондоне, Париже.

Его творческий стиль сформировался под влиянием живописи болонцев, богатой венецианской культуры, работ Карраччи, П. де Кортоны и Маньяско.

Bartolommeo Veneto
Italian
born 1502- died 1555

«Предположительный портрет Лукреции Борджиа в образе Флоры»

Доменико Морелли принадлежит одно из значительных мест в искусстве Италии XIX века. Он родился в Неаполе и сформировался в кругу мастеров школы Позилиппо, усвоив их метод работы на пленэре. В юности Морелли был убежденным сторонником взглядов Дж. Мадзини, верил в идею всеобщего духовного братства на земле. Ему были близки и религиозно-нравственные мысли итальянских революционеров.

Морелли был высокообразованным и разносторонне одаренным человеком, пользовался большим заслуженным уважением среди современников. Он написал книгу воспоминаний и труд о неаполитанской школе живописи, работал в области театральной декорации, создавал станковые полотна на сюжеты из произведений А. Мандзони, Байрона, Шекспира, эскизы для алтарных композиций, и в 1890-е годы даже исполнил вместе с учениками эскизы для мозаики собора в Амальфи.

LUTI, Benedetto
Italian painter
(b. 1666, Firenze, d. 1724, Roma)





Boy with a Flute
c. 1720
Oil on canvas, 42 x 33 cm
The Hermitage, St. Petersburg

_ Джованни Антонио Пеллегрини _
Giovanni Antonio Pellegrini
(1675-1741)

Итальянский живописец, рисовальщик венецианской школы. Последователь С. Риччи. А. Лонги назвал его в своем Compendio (1762) "путешествующий венецианский художник".
Его творческая деятельность как венецианского "художника-виртуоза" была связана с выполнением заказов европейских дворов.

«Аллегория живописи»
ок. 1730
Холст, масло, 143 x 132 см.
Галерея академии художеств. Венеция

Сальватор Роза
(1615 — 1673)

Имя Розы окружено легендами. Это был страстный и многосторонне одаренный человек, увлекавшийся не только живописью и гравюрой, но и поэзией, музыкой, пением, драматическими искусством. В своих поэтических произведениях он выразил размышления о жизни, обостренное отношение к успеху и признанию, к взаимоотношениям со знатными заказчиками, к творческой независимости, которую ценил превыше всего.

О смелости взглядов Розы свидетельствует то, что позже его сатиры были запрещены цензурой Ватикана. Столь же яркой и смелой для эпохи была живопись Розы, в которой он выразил философские, морализаторские идеи. Слова из его сатиры "Живопись": «Князья, я чувствую, что меня подмывает кричать, хотя… с вами нужно молчать и притворяться», — звучат вызывающе в адрес представителей высших кругов, по отношению к которым всегда защищавший свое достоинство художник вел себя достаточно бесцеремонно: назначал высокие цены, отказывался отдавать работы или, напротив, щедро дарил их.

Из-за своих насмешливых сатир и острых аллегорических живописных произведений Роза имел много недоброжелателей.

Аллегория Лжи. 1640-е

Итальянский живописец венецианской школы. Родился в Тревизо и сначала, по-видимому, обучался скульптуре у Дж. Маркьори, навсегда сохранив интерес к четкой пластической проработке объемов фигур в своих многочисленных алтарных образах и росписях, исполненных в Венето. Испытал влияние живописи Дж. Б. Тьеполо и С. Риччи, работал в манере, близкой последнему.

«Гадалка»

Джованни Батиста Морони
Giovanni Battista Moroni
(1525-1578)

Джованни Баттиста Морони, также Джамбаттиста Морони (итал. Giovanni Battista Moroni, ок.1522, Альбино, провинция Бергамо – 5 февраля 1578, Бергамо) – итальянский художник, один из крупнейших портретистов XVI в.

«Портной»

Сын архитектора, учился у Алессандро Бонвичино (Моретто) в Брешии.
Работал в Тренто, Бергамо, Альбино, Вероне, Милане. Два кратких срока пребывания Морони в Тренто совпали с двумя заседаниями Тридентского собора (1546–1548 и 1551–1553), к этому периоду относятся работы художника в алтаре собора Санта-Мария Маджоре в Бергамо. Тогда же он познакомился с Тицианом (легенда XIX в. об ученичестве у Тициана в настоящее время не подтверждается).

Две венецианки на балконе
Карпаччо Витторе (Carpaccio Vittore)
(около 1455 или 1456 - около 1526).
Итальянский живописец Раннего Возрождения.

Cамая знаменитая картина музея Коррер( а по мнению Джона Рескина и “прекраснейшая картина в мире”). Это «Две венецианки» Витторе Карпаччо.

Картина выставлена в маленьком зале, не рассчитанном на скопление большого количества людей. Да, собственно, никаких толп, как перед Джокондой в Лувре, здесь не наблюдается. Многие проходят мимо, не задерживаясь. Но если вы остановитесь и внимательно вглядитесь в нее, вам уже будет трудно оторвать взгляд от лиц этих женщин, "застывших в вечном ожидании неведомо чего".

Сын шелкоторговца. С 12 лет начал учиться в школе Дениса Калверта, где познакомился с Доменикино и Гвидо Рени. Затем перешел в Академию семейства.

В 1600 перебрался в Рим, где работал в палаццо Фарнезе, был одним из наиболее близких помощников Аннибале Караччи в росписях церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли и палаццо Маттеи ди Джове, затем работал в церквях Санта-Мария делла Паче, Сан-Себастьяно фуори ле Мура и др.

После 1625 вернулся в Болонью. Был мастером мифологических сюжетов («Спящая Венера», «Купание Дианы», «Похищение Европы» и др.), разрабатывая их в стилистике, близкой к рококо.

Симоне Мартини
Italian painter,
Sienese school
(b. 1280/85, Siena, d. 1344, Avignon)

Современник Джотто и его антипод, Симоне Мартини был при жизни одним из самых прославленных мастеров Италии. Он работал не только в своем родном городе — Сиене, но и в Неаполе при дворе короля Роберта, пожаловавшего в 1317 году Мартини рыцарское звание, а также в Ассизи, Орвьето, Пизе.

Последние пять лет жизни он провел в Авиньоне (Франция), где в это время находилась резиденция Папы римского. Симоне Мартини завоевал огромное признание среди своих современников.

Тесная дружба связывала его с великим итальянским поэтом Франческо Петраркой, для которого Мартини украсил миниатюрой фронтиспис кодекса стихотворений древнеримского поэта Вергилия (Милан, Библиотека Амброзиана) и выполнил не дошедший до нас портрет возлюбленной поэта Лауры.

Уроженец консервативной Сиены, в живописи которой еще в начале XIV века сохранялись византийские традиции, Симоне Мартини был создателем нового для итальянцев утонченного стиля поздней готики, в которой утонченный спиритуализм органически переплетается со светским началом.

Маэста. 1315

(1609-1664)

Основные темы творчества художника, представителя генуэзской школы — библейские сюжеты. Мастерство гравёра снискало Кастильоне, впервые применившему технику монотипии, славу «второго Рембрандта».

Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола)
Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola)
(1503-1540)




«Автопортрет в выпуклом зеркале» 1524
Масло по дереву, диаметр 24,4 см.
Музей истории искусств. Вена
Удивительный шедевр молодого Пармиджанино.

Мастер, известный ныне всему свету под именем Пармиджанино (буквально — «маленький пармезанец»), при крещении получил имя Джироламо Франческо Мария Маццола (Маццуоли).

Он родился в Парме 11 января 1503 года. О родителях его нам практически ничего неизвестно — кроме того, что они рано умерли. Осиротевшего мальчика взяли к себе дядья по отцу, малоизвестные, но сведущие в своем искусстве живописцы.

Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола)
Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola)
(1503-1540)
11 января 1503, Парма — 24 августа 1540, Казальмаджоре)
— итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения,
представитель маньеризма.



«Автопортрет Parmigianino (1540)»




« Мадонна с пророком Захарией» 1527-30
Масло по дереву, 75,5 х 60 см
Галерея. Уффици, Флоренция

После недолгого, хотя и горячего, увлечения творчеством римских живописцев (прежде всего - Рафаэля) Пармиджанино вновь вернулся к первой своей любви - изысканным образам Корреджо.

Об этом возвращении замечательно свидетельствует картина Мадонна с пророком Захарией», начатая художником, судя по всему, еще в Риме, а законченная уже в Болонье, после того как вероломный гравер Антонио лишил Пармиджанино почти всех его рисунков.

Поллайоло (Pollaiuolo), прозвище Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiuolo, 1433–1498) и Пьеро дель Поллайоло (Piero del Pollaiuolo, 1443–1496), флорентийских живописцев, ювелиров и скульпторов.

У каждого из них была своя мастерская во Флоренции. Оба умерли в Риме, куда были приглашены для создания бронзовых надгробий пап Сикста IV и Иннокентия VIII в соборе св. Петра.

Антонио дель Поллайоло затмил своей славой младшего брата, который оставался его преданным помощником. Единственная подписанная работа Пьеро – статуя Коронование Марии (1483, Колледжиата в Сан-Джиминьяно) – обнаруживает некоторую сухость стиля

Сандро Боттичелли
итальянский живописец эпохи Возрождения

1 марта 1445 — 17 мая 1510

569 лет назад         504 года назад

Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения.

Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро.

С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. Его ранние работы близки к картинам учителя, чье творчество наполнено нежными, лиричными образами.

Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468).

В 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, которая по мере роста популярности художника расширялась, в нее поступают ученики, в 1472 он вступает в гильдию св. Луки. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках.

Сандро Боттичелли
Sandro Botticelli
(1445-1510)
«Мадонна, поклоняющаяся ребенку»





«Мадонна с младенцем и со св. Иоанном Крестителем» ок. 1445-1510
Дерево, 91 х 67 см.
Поступила в Лувр в 1824 г.

Сандро Боттичелли
Sandro Botticelli
(1445-1510)




«Весна (Primavera)» Около 1485-1487
Дерево, темпера 203 x 314 см
Флоренция. Галерея Уффици

Джорджо Вазари
Giorgio Vasari
(1511-1574)




1550-67
Галерея Уффици. Флоренция

Родился в 1495 г. во Флоренции, умер там же в 1557 г.
Вероятно, ученик Перуджино. Развивался в дальнейшем пол влиянием Андреа дель Сарто.
Работал во Флоренции и некоторое время в Риме.

Франческо Сальвиати
Cecchino del Salviati
(1510-1563)
«Портрет джентльмена»




1543-46
Масло по дереву, 97 x 83 см.
Частная коллекция

*****

.

Лавиния Фонтана
Lavinia Fontana
(1552-1614)

Итальянская художница, рисовала в основном портреты, которые были типичным предметом для живописцев женщин, и картины на религиозные и мифологические темы, которые иногда включали женские фигуры.

Пьетро да Кортона
Pietro da Cortona
(1596-1669)
итальянский живописец и архитектор.




«Мадонна с младенцем и святыми»
Холст, масло, 296 x 205 см.
Пинакотека Брера. Милан

Сандро Боттичелли .
«Мадонна с книгой»




Около 1479
Дерево, темпера 58 x 39,5 см
Милан. Музей Польди-Пеццоли

Перед нами картина великого Боттичелли, полная символических образов. Её ещё иногда называют «Мадонной, обучающей чтению младенца Христа».