Лондонская Национальная Галерея

Иероним Босх



Осмеяние и коронование терновым венцом

Настоящее имя   Иеронима Босха (ок.1460-1516)  - Йероен (в латинизированном варианте Хиеронимус) ван Акен. Однако он предпочел взять псевдоним, образованный от названия его родины города Хертогенбоса (в переводе означает «герцогский лес») - небольшого ныне голландского городка, расположенного неподалеку от бельгийской границы. Но в те времена это был один из четырех крупнейших центров герцогства Брабант, владения герцогов Бургундских. Насколько известно, в Хертогенбосе Иероним прожил всю жизнь, никуда не выезжая.

Взяв псевдоним, Босх, возможно, хотел таким образом выделиться среди других членов своей семьи потомственных художников. Немногие точные сведения о жизни Босха почерпнуты из счетных книг братства, в которое он вступил в 1486-(1487?) году и членом которого был на протяжении всей своей жизни. Это веский аргумент против того, чтобы считать Босха с его трудными для понимания работами еретиком.

В 1481 году Босх женится на Алейт Гойартс, девушке из богатой и знатной семьи Ван дер Меервенне. Этот брак обеспечил Босху материальное благосостояние и хорошее положение в обществе. Как живописец Иероним Босх стал известен еще при жизни. Но позднее, несмотря на интерес к творчеству художника, большая часть его произведений долгое время оставалась неизвестной.

Отношение к его наследию менялось на протяжении веков. Старые авторы считали его художником, который создавал свои образы после того, как увидел их в галлюцинациях - отсюда странные дьявольские сцены, пугающие и причудливые одновременно. Не случаен повышенный интерес к творчеству Босха в Испании и Португалии: тамошнему экзальтированно-религиозному зрителю был близок и понятен мир этого художника, населенный потусторонними силами.

По-настоящему серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и XX веков. Его работы репродуцировались, составлялись их системные каталоги. Иероним Босх становится едва ли не самым популярным и загадочным западноевропейским художником прошлого, многие видят в нем предшественника сюрреализма. Новаторством живописной техники Босх приводил в восхищение еще своих современников.

Его работы живы и динамичны, краски сочны, а мазок, ложащийся с первого раза, выразителен. Проблема пространства тоже решается Босхом удивительно оригинально. В его поздних работах фигуры «выталкиваются» на первый план, как бы вытесняя друг друга. При этом художник отказывается от показа каких-либо предметов, объясняющих окружающую среду, и полностью отбрасывает законы перспективы.

К концу своего зрелого периода Босх перестает изображать многочисленные маленькие подвижные фигурки и возвращается к более простому построению, крупным формам и светлым тонам ранних работ. В трактовке сюжетов у художника ослабевает демонический элемент, чудовищные изображения видений и галлюцинаций отступают на задний план.

Находящееся в Лондонской Национальной галерее написанное между 1508-1510 годами, относится именно к этому периоду творчества художника. На картине изображен Христос, окруженный палачами. Все пространство полотна занято крупными, выписанными по грудь фигурами, выделяющимися на однотонном сером фоне. Злоба, которой преисполнены мучители Христа, выражена в почти гротескных лицах, а глаза - зеркало души - отражают все их омерзительные чувства и помыслы.

Эти жуткие лица контрастируют с прекрасным и просветленным обликом Христа. Его фигура выделяется в пространстве картины светлым силуэтом, а глаза будто ищут взгляд зрителя, призывая терпеливо и смиренно выносить земные мучения, ибо душа, усмиренная страданием, может одержать верх над злом и заслужить вечное спасение.