Вы замечательно пишите, спасибо) Но я спрашивал, в общем-то, не об этом.
Каждое изображение несет в себе какую-то сумму идей, а живописное полотно и подавно. И у каждого художника есть биография, которая, хочешь не хочешь, сказывается в его работах. Какая в этом заслуга? Разве художник философ или не дай Бог политик, чтобы ставить факты его жизни или отвлеченные воззрения во главу угла?
Обсуждение и разгадывание образов художника исходя из его детстко-юношеских травм, характерное для психоаналитической критики нового времени, всегда вторично и "третично" по сравнению с абсолютным качеством изобразительной ткани (эк завернул :D).
В том же эпизоде из "Андалузского пса" важно не то, что дохлый осел символизирует импотенцию (еще один привет Фрейду), а неожиданность и свежесть образов, обрушивающихся на зрителя, бодрящая и наполняющая той самой "свободой" энергия ничем не скованной, торжествующей над косностью духовной силы. Переводить ее на язык логических формул, выуживая символы из подсознания художника, кажется скучновато и почти банально. Это все равно что оценивать "Волшебную флейту" Моцарта по его масонским взглядам.
Конечно, сам Дали, помешанный на психоанализе, очень способствует такому толкованию, но мало ли что он говорил и вытворял. Вы сами прекрасно показали, что его шутовские выходки чаще всего бессмысленны и отвратительны, какое бы значение им не пытались приписать постфактум (Вообще, критическая составляющая вашей заметки безупречна и не оставляет никаких вопросов)). Важно не замутнять этот первичный источник радости, который тот же самый у Дали или Караваджо (наряду с Веласкесом, кажется, самого близкого ему по духу художника), а наоборот, подавать его максимально наглядно и выпукло, глядя в корень художественного импульса, а не размывая его дроблением на символы.
В конце концов, Дали велик не тем, что часто рисовал ящики и костыли, а тем, что чуть ли не единственный в 20 веке не-реалист (кроме разве что Магритта) умудрился сочетать авангардный взгляд на вещи с высочайшим уровнем живописного мастерства. И лучше всего он там, где, подражая старым мастерам, обращается к евангельским темам или просто рисует мокрый след стакана на столе и преломленный хлеб. Удовольствие, которая доставляет такая живопись, первоосновна и в хорошем смысле старомодна, а все остальное добавляет к нему только второстепенные оттенки.
В этом смысле фраза насчет того, что Дали - завершение, а не начало, попадает в самую точку. Может быть, поэтому от него чаще всего веет отнюдь не радостью жизни и ренессансным оптимизмом, а каким-то пост-академическим холодком. В Саламанке бывает прохладный ветер?) Мне очень понравилось, как смело вы переводите общие рассуждения в субъективную плоскость. Тут я целиком на вашей стороне. Никакого отвлеченного взгляда на искусство не существует, важно, где и как произошла встреча, кто смотрел и когда, чем это его одарило. Саламанка и август вполне вписывается в общую картину) Я только хотел уточнить, о какой свободе вы говорите, ведь высшая свобода – это всегда повиновение какому-то высшему закону, а не произвол. И в конечном счете Дали силен там, где он умел подчиняться, поднимаясь над самим собой, а не «самовыражаться», превращаясь в какого-то гламурного юродивого.