Через три года их совместной жизни, в сорокалетнем возрасте Клаудия родила дочку. А за два месяца до этого девочка родилась у Патрика. Клаудия в один год стала еще раз матерью и бабушкой. Своего ребенка она ждала с радостью и старалась не вспоминать ужасы первой беременности. Паскуале присутствовал при родах и на следующий день втайне от жены зарегистрировал дочь как Клаудию. На удивленный вопрос жены он ответил:

- Когда я позову одну Клаудию, ко мне будут подходить две.

Но радость рождения дочери омрачило ужасное происшествие. Чтобы избавиться от фоторепортеров, осаждавших родильный дом, Клаудию вместе с ребенком тайно вывезли на машине домой. Тогда разозленные фоторепортеры решили взять штурмом виллу, на которой жили супруги. Среди ночи один из них перелез ограду и проник в дом. Семилетний сын Скуитьери от первого брака случайно увидел его и крикнул, что в доме находятся воры. Паскуале достал пистолет и выстрелил в воздух над головой репортера. На следующий день газеты разразились обвинениями, что муж Кардинале отстреливает журналистов. Власти не сочли нужным разбираться в конфликте и присудили ему пять месяцев тюрьмы. Режиссер провел их в одиночной камере. А в это время в Москве, на Международном кинофестивале ему присудили приз за фильм «Дикий народ».

Клаудия продолжает активно сниматься - практически каждый год в каком-нибудь фильме. В некоторых из них она встречает своих старых знакомых, с которыми работала когда-то, будучи еще молодой. Так, через двенадцать лет после выхода на экраны «Розовой пантеры» она снялась в фильме «Возвращение розовой пантеры» вместе с Питером Селлерсом. В 1984 году снялась с Марчелло Мастроянни в итальянской экранизации «Генриха IV». А в 1991 году сыграла в фильме «Майриг» вместе с тем самым Омаром Шарифом, который был первым, кто предложил ей роль в кино.

Кардинале снимается по всему миру, но в основном во Франции и Италии. И конечно, в фильмах Паскуале Скуитьери, отношения с которым так и не узаконены.

У Клаудии сложные взаимоотношения с сыном, который живет в Нью-Йорке и занимается то ли музыкой, то ли литературой. Они почти не общаются. Сама она живет в Париже, самом удобном для себя городе, считая его третьей родиной после Туниса и Рима. Иногда, впрочем, приезжает в Рим к родителям. Но считает этот город слишком суетливым и бестолковым, полным назойливых репортеров, которых почему-то нет в Париже. Скуитьери иногда снимает фильмы, но в основном занимается политикой. Двадцатилетняя дочь Клаудия живет с матерью, увлекается историей искусств, пытается писать. Внучка Лючилла живет с прабабушкой в Риме. Раз в год они все вместе ездят в Нью-Йорк в гости к ее отцу - Патрику.

Младшая сестра Клаудии Бланш так и не стала актрисой, хотя стремилась к этому всю жизнь и была очень красивой. Сначала продюсеры запретили ей сниматься в кино - им не нужны были две Кардинале. Бланш взяла псевдоним Карден, но и это не помогло. Она пыталась играть в театре, но и там не сложилось. Пробовала себя даже в качестве оператора. Но так и осталась в тени старшей сестры. Двое младших братьев, Бруно и Адриано, тоже работают в кино - Адриано довольно известный оператор.

Сегодня Клаудия Кардинале посвящает себя больным и даже создала ассоциацию помощи больным СПИДом. Она уверена, что вирус специально создали в военных лабораториях, как бактериологическое оружие. В кино же после фильма «История», где Клаудия сыграла старуху, ей стали предлагать возрастные роли, но она отказывается. Нельзя войти в одну реку два раза. Ведь в свои шестьдесят она выглядит прекрасно и могла бы играть сорокалетних.

Но в жизни Клаудия продолжала сторониться мужчин. Непростые отношения складываются у нее в Франко Кристальди. Пребывая в состоянии депрессии из-за нежелательной беременности, Клаудия еще в 1958 году подписала десятилетний контракт со студией "Видес", принадлежащей Кристальди, и с того времени являлась его "собственностью". Она не могла и шагу ступить без одобрения продюсера, да что там шагу - не могла изменить прическу, потолстеть или похудеть, сменить стиль одежды. Кристальди завладел ее телом, а потом и душой. Она потеряла свободу самостоятельно принимать решения. Он говорил ей, в каком фильме играть, а в каком - нет, куда ехать, что говорить журналистам, как вести себя с режиссерами. Для своенравной Клаудии это было мукой. В конце концов, деловые отношения перешли в личные, и она стала его неофициальной женой. Кристальди был в разводе, она никогда не была замужем, но они, тем не менее не оформляли отношения и жили раздельно. Только в зарубежных поездках поселялись в одном номере гостиницы. Впрочем, всем на студии об этом было известно и никто даже не пытался ухаживать за Клаудией.

Но самым тяжелым являлся запрет на разглашение «страшной» тайны - у «невесты Италии» есть незаконнорожденный ребенок. Кристальди убеждал Клаудию, что если она откроет эту тайну, карьере придет конец. Тогдашнее общество чтило «святые» законы брака и не потерпело бы такого «распутства». Угнетало ее и то, что даже ребенок тогда не знал, кто его настоящая мать. Клаудия иногда устраивала истерики в кабинете продюсера, но Кристальди был непреклонен. Что там судьба какого-то ребенка, когда под угрозой оказывались миллионные прибыли от проката картин с участием Кардинале? Она его, конечно, не любила, чувствовала себя полностью в его власти. И он этим пользовался. Прожив с ним многие годы, она неизменно называла его синьор Кристальди. Но вдруг во время поездки по Америке он сделал ей предложение. И втайне договорился о бракосочетании в местной мэрии. Это предложение в его устах прозвучало как приказ. И она не смогла ослушаться «начальника». Бракосочетание происходило тайно с двумя свидетелями - совершенно посторонними людьми. Потом Кристальди усыновил ее сына и дал ему свою фамилию. Но Патрик не имел никакого права на наследство - потому что в Италии этот брак был недействителен. Представьте положение молодой женщины - находиться в незаконном браке с одним и иметь незаконнорожденного ребенка от другого. Кристальди просто хотел привязать ее покрепче к себе.

Конфликт нарастал постепенно и разрешился после съемок фильма «Так начиналось приключение». В нем продюсеры хотели вывести на звездную орбиту молодую актрису Монику Витти. И дали указание режиссеру всячески выдвигать на первый план ее и уводить в тень Кардинале. Витти и сама не отличалась скромностью и «переигрывала» Кардинале. Когда монтажер Руджеро Мастроянни, брат Марчелло, показал Клаудии смонтированный материал, она была вне себя. Вся ее работа в картине пошла насмарку. Те моменты, в которых Клаудия играла с полной отдачей, ушли на задний план. Она позвонила Кристальди, на повышенных тонах высказала ему все, что думает о нем и его компании, и уехала в Америку. Там ее ждал Паскуале Скуитьери. А Клаудии уже было тридцать шесть.

Она познакомилась со Скуитьери несколько лет назад. Он, начинающий, но уже известный режиссер, принес ей сценарий о женщине, которая убила своего новорожденного ребенка. Клаудия, жила на вилле под Римом вместе с Патриком, и приход нагловатого режиссера не вызвал симпатии ни у нее, ни у ее сына. Скуитьери тоже не испытал особой радости от встречи, потому что Кардинале была навязана ему продюсером. Но актриса шестым чувством осознала, что именно он поможет ей стать собой и обрести свободу. В нем была напористость и жизненная сила, которых самой Клаудии в тот период не хватало. Они встретились еще несколько раз. Он не ухаживал за ней, не преследовал и не относился к ней как к очередной подружке. Она чувствовала, что именно такой человек может ее спасти. И заявила Кристальди, что полюбила другого. Тот устроил ей страшную сцену ревности, начал ее шантажировать потерей карьеры и даже предложил вместе с ним добровольно уйти из жизни. Она только посмеялась.

Во время работы над первым совместным фильмом «Молодчики» Скуитьери нарочито не обращал на Кардинале никакого внимания вне съемочной площадки. Ведь это было не безопасно. В течение пятнадцати лет она считалась подругой Кристальди, и никто не смел подойти к ней, чтобы не навлечь на себя непредсказуемые последствия. Но теперь Клаудия влюбилась сама и стала преследовать Скуитьери и днем и ночью. Вся ее свита, приставленная Кристальди, начиная с секретарши и кончая водителем, не могла уже контролировать ее звонки и мешать их встречам.

Скуитьери работал по контракту с Дино Де Лаурентисом, который перебрался в Америку. Клаудия отправилась к нему неожиданно для всех и для него тоже, и он оценил ее поступок. Все призывы вернуться, поступавшие от Кристальди, были безрезультатны. Но карьера Паскуале оказалась под угрозой. Как же - отбить подругу у самого Кристальди! За этим сразу последовал заговор продюсеров, и на карьере кинорежиссера можно было бы поставить крест. Еще недавно он пользовался успехом и вдруг стал безработным. Друзья отвернулись от них. Наступили черные дни. Паскуале откровенно упрекал Клаудию в том, что она испортила ему карьеру. Она соглашалась, но уйти от него уже не могла. Однако скоро все утряслось, Скуитьери стал опять снимать фильмы. В первой их кинокартине «Железный префект» Клаудия прекрасно сыграла сицилийскую крестьянку. В следующем фильме Скуитьери «Оружие» у нее была трагическая роль женщины из богатой родовитой семьи, пострадавшей от террора властей.

Роли сменяются как в каком-то невероятном калейдоскопе. На картине «Ла Виачча» у Клаудии случился короткий роман. Партнером по фильму оказался робкий, застенчивый молодой человек, который вне съемочной площадки смешил всех невероятными проделками. Клаудия даже не могла себе представить, что он способен на грубость. И приняла его ухаживания. Звали его Жан-Поль Бельмондо. Когда и он, и она уже станут суперзвездами европейского кино, они вместе сыграют в «Картуше». Бельмондо во время съемок держал всю группу в напряжении из-за своих выходок. Каждый вечер в своем номере он напивался с друзьями, и они выбрасывали всю мебель из окна. Наутро режиссер Филипп Де Брока и Клаудия отправлялись к хозяину гостиницы и кое-как улаживали конфликт. Так повторялось чуть ли не каждый день. На съемках любовные сцены превращались в борьбу под одеялом, а сцены драк - в настоящий мордобой. Но как это ни странно, Клаудия просто влюбилась в Бельмондо и не отставала от него ни на шаг. Когда снимали сцену, а которой Картуш со своей возлюбленной плыл на плоту через стремнины, Клаудия отказалась от каскадерши, чтобы не отстать от Жан-Поля, который, как известно, во всех фильмах практически все трюки выполнял сам.

Чуть позже Клаудия опять попала в объятия Мастроянни. Федерико Феллини снимал «8 1/2» и пригласил Клаудию сыграть идеальный образ женщины, сложившийся в воображении героя фильма, которого с блеском сыграл Марчелло.

На съемках царили, суета, толкотня и бесконечные разговоры. В таком бедламе рождался настоящий шедевр. Реплики героини придумывались по ходу съемки, поскольку готового сценария не было. Если Феллини считал диалог неудачным, его переозвучивали совершенно другими словами. Полнейшая импровизация создавала на съемках ощущение легкости и свободы.

Съемки «8 1/2» проходили одновременно с «Леопардом», и Клаудии приходилось мотаться из Рима на Сицилию. Висконти недолюбливал Феллини, вернее, не воспринимал его фильмы, и Клаудии доставалось за ее метания от одного маэстро к другому.

Затем звезда отправилась в Голливуд и снялась там в нескольких картинах. Заметная роль в фильме «Розовая пантера» - комедийном детектив участием английского комика Питера Селлерса, который страдал от безответсвенной любви к Софи Лорен. Клаудия изображала вечно пьяную русскую княгиню. Режиссер предложил актрисе отдохнуть в небольшой комнатке, где какой-то человек курил гашиш. В разультате на экране предстала пьяная княгиня, которая на самом деле просто надышалась наркотическим дымком.

В драме «Мир цирка» одну из своих последних ролей играла Рита Хейуорт - когда-то одна из самых красивых актрис Америки, но в то время очень больная и страдающая от алкоголизма женщина. Клаудия играла ее дочь и в процессе съемок воочию наблюдала, как происходит закат голливудской кинозвезды.

Она сыграет еще в пяти голливудских картинах, которые не принесут ей ни успеха, ни творческого удовлетворения. Зато близко подружится с Роком Хадсоном, с которым будет сниматься в детективе «Дело Блинфолда». Он научит ее, как вести себя в обществе голливудских звезд. Но любви не возникнет, Рок окажется гомосексуалистом.

Однажды сам Марлон Брандо позвонил Клаудии и предложил встретиться. Она пригласила его в свой номер в отеле Беверли-Хилз. Брандо действительно пришел и стал рассказывать о проекте фильма «Графиня из Гонконга», который задумал снять напоследок великий Чарли Чаплин. Но Клаудия почувствовала явное внимание к себе с совсем другой целью и держалась на расстоянии. Брандо очень старался произвести впечатление, но так ничего и не добился. В результате главную роль в «Графине» получила Софи Лорен. Впрочем, может быть, это решил сам Чаплин. А Клаудия потом укоряла себя за излишнюю моральную стойкость.

Не принято, чтобы кинозвезды жили в отеле, и Клаудия переехала сначала на виллу Элизабет Тейлор, потом на виллу Пола Ньюмена. Сами актёры в них не жили, чтобы не быть постоянным объектом для фотокамер и любопытных туристов.

Голливуд всегда старался перекупить европейских звезд, но европейцы любили свободу больше денег. Не поддались на подкуп ни Бельмондо, ни Делон, ни Софи Лорен, ни Брижит Бардо, ни многие другие. А те, кто «клюнул» на большие деньги, сгинули в безвестности. Клаудия это понимала, и отказалась подписывать долгосрочный контракт.

В фильме «Центурионы» Клаудия снималась вместе с Аленом Делоном, который к тому времени стал отцом-одиночкой. Его жена Натали ушла от него, оставив ему маленького сына Антуана. Клаудия взяла на себя заботу о малыше и, имея некоторый опыт материнства, обучала Делона приемам обращения с младенцем. У Делона это был первый ребенок, и он, конечно, понятия не имел, что с ним надо делать.

Итальянский режиссер Серджо Леоне, набив руку на спагетти-вестернах, перебрался в Голливуд, где стал настоящим классиком вестерна. Именно он открыл для кино Клинта Иствуда и сделал свой последний шедевр «Однажды в Америке». А сначала был фильм «Однажды на Диком Западе», где Клаудия играла возлюбленную героя, а самого героя - Генри Фонда. Оказалось, что «ковбой» практически не снимался в постельных сценах. Пришлось Клаудии как следует «разогревать» его, чтобы сцена получилась естественной. В этот день режиссер назначил пресс-конференцию, и на площадку хлынули журналисты. Фонда и Кардинале и давали интервью, лежа в постели.

С Брижит Бардо Клаудия познакомилась давно на одном из кинофестивалей, но сниматься вместе им пришлось только в семьдесят первом. Кристиан-Жак, режиссер-постановщик знаменитого «Фанфана-Тюльпана», снимал в Испании приключенческую комедию «Нефтедобытчицы». Четыре девушки, приехав на Дикий Запад, завоевывают свое право на жизнь в борьбе с ковбоями и грабителями. Съемки проходили довольно весело. Так бывает, когда собирается хорошая компания. Клаудии и Брижит нужно было драться, стрелять, скакать на лошади. Более спортивная Клаудия делала все легко, Брижит была поленивее, и сесть на лошадь ей было непросто. О драке и разговора не шло. Брижит считала, что Клаудия ее просто убьет одним ударом. Пришлось тщательно репетировать, чтобы даже не задевать друг друга. Правда, потом в фильме это было очень заметно. Возможно, после этой картины Брижит решила навсегда завязать с кино. Но еще долго продолжала дружить с Клаудией.

На личную жизнь у Клаудии оставалось совсем немного времени. Не хватало его и на Патрика, которого воспитывала бабушка. О сыне запрещено говорить на студии, репортерам, соседям. Сам мальчик только в шесть лет узнал, что его мама - знаменитая актриса Клаудия Кардинале. И то только тогда, когда об этом пронюхал один настырный репортер. Клаудия продала дом, переехала в другой район Рима, и они стали жить вместе. Мальчик рос довольно эгоистичным и требовал от матери абсолютного внимания к своей персоне. Приходилось возить его с собой по съемочным площадкам и даже по разным странам. В 1968 году Клаудия повезла его в Советский Союз, где была за год до этого на Московском кинофестивале в качестве гостьи. Михаил Калатозов совместно с итальянцами начал снимать фильм «Красная палатка» об арктической экспедиции Нобиле на дирижабле, потерпевшем крушение над Ледовитым океаном. В картине собрались лучшие актеры советского кино: Донатас Банионис, Никита Михалков, Эдуард Марцевич, Юрий Соломин, Юрий Визбор. Из зарубежных актеров были приглашены Клаудия Кардинале, Шон Коннери, Питер Финч, Массимо Джиротти. Клаудия играла роль медсестры, которая приехала в Заполярье, чтобы ухаживать за своим женихом, которого играл Эдуард Марцевич. Костюмы шили в Италии, а съемки происходили на севере Эстонии в самые морозы, о которых итальянцы не имели ни малейшего представления. Калатозов, посмотрев на легкую шубку Клаудии, сказал: «Так сниматься нельзя». Но другой подходящей одежды не нашли. Пришлось выходить на площадку так. Но площадка-то - снежное поле. На градуснике минус тридцать. Клаудию растерли спиртом, дали выпить водки и выпустили на снег. В любовной сцене с Марцевичем они катятся со снежной горы, обнимаются, целуются, залепленные снегом с ног до головы. Эту сцену снимали до тех пор, пока Марцевич не повредил ногу, и его пришлось увезти в больницу. Зато Клаудия разогрелась до того, что пар шел. Вот так «тунисская девушка» от души повалялась в русском снегу.

На студии пришлось сказать, это маленький брат Клаудии. Сам Кристальди запретил ей говорить о рождении ребенка, ведь у нее уже была слава «невесты Италии». Не говорили об этом и в кругу семьи. Ребенок долго считал свою бабушку мамой. Клаудия очень страдала от этого, но надо было либо приносить себя в жертву выбранной профессии, либо бросать ее. Многолетний контракт требовал выполнения всех условий продюсера и лишал права выбора. Из-за насилия физического Клаудии приходилось терпеть насилие моральное. Запутанная личная жизнь с ошибками, неудачами и незаживающими душевными ранами пришла в противоречие с фальшивой жизнью, которую она проживала на экране. Но девушка четко разделила жизнь и кино и никогда не смешивала их в одно целое.

Роль в фильме Валерио Дзурлини «Девушка с чемоданом» стала для Клаудии проверкой на прочность. Нужно было доказывать, что она не просто красивая девочка, но и талантливая актриса. Она играла девушку с улицы, которая влюбляла в себя юношу из порядочной семьи. В конце фильма она скрывает от него, что у нее будет ребенок. Клаудия играла свою жизнь. Надо было еще раз переживать то, что хотелось забыть. В фильме была длинная сцена, в которой героиня рассказывала о своей жизни предыдущему любовнику, и Клаудия играла монолог на одном дыхании, сопровождая его всхлипыванием, смехом и... поглощением пищи. Клаудия так вжилась в образ героини, что сыграла сцену за один дубль. Но после окончания съемок у актрисы началась сильная депрессия, пришлось серьезно лечиться.

Клаудия поступила на актерские курсы при римской киностудии «Чинечита». На приемном экзамене она была так зажата, что не произнесла ни слова. Ее приняли за исключительную фотогеничность. После тихого Туниса Рим показался сумасшедшим домом. К тому же, была зима, Клаудия мерзла, привыкнув в своей Африке к вечному лету, даже заболела бронхитом. Она хотела бросить курсы и уехать домой, чтобы стать учительницей. Кристальди и даже знаменитый Де Лаурентис уговаривали ее остаться. Студенты-режиссеры приглашали ее на съемки, журналист «Эпоки» сделал большой репортаж о ней с фотографией на обложке. Такое внимание не могло не польстить, и Клаудия осталась. Но о карьере в кино даже не помышляла.

На следующей картине - «Проклятой путанице» - режиссер Пьетро Джерми стал показывать ей, как надо играть, как строить роль, какие чувства выражать в той или иной сцене. Он научил ее быть раскованной перед камерой, естественно присутствовать в кадре. Роль получилась блестяще. Анна Маньяни захотела познакомиться с начинающей актрисой и пригласила ее к себе домой. Они подружились, хотя Маньяни была известна очень трудным характером и не допускала в свою жизнь никого. Но именно Клаудия завоевала ее симпатию.

Тогда был расцвет итальянского кино, оно породило целое явление в искусстве пятидесятых годов, названное неореализмом, и надо было соответствовать имиджу ведущей европейской кинодержавы. Производилось огромное количество фильмов. Клаудия снималась сразу в четырех-пяти картинах в год, в основном играя девушек-соблазнительниц, какой в жизни не была.

В одном из них, «Красавчике Антонио», у нее была главная роль. Ее партнером стал Марчелло Мастроянни. Они играли любовников. Смуглая красотка кого угодно могла свести с ума. И Марчелло влюбился в нее по уши. Или говорил, что влюбился. Во всяком случае, не отставал ни на шаг. Но Клаудия слишком хорошо помнила свой первый горький любовный опыт, и любые приставания мужчин вызывали у нее отвращение. Признания в любви ее просто смешили. Марчелло страшно обижался - ведь он считал себя чуть ли не первым красавцем итальянского кино. Но Клаудия ничего не могла с собой поделать. Мастроянни долго не мог понять, почему она ему отказывала.

Потом был эпизод в фильме «Рокко и его братья». На съемках этой картины Клаудия познакомилась с Аленом Делоном. Режиссер Лукино Висконти оценил красивую пару и пригласил обоих на главные роли в свой следующий фильм «Леопард». Они играли молодых супругов, а их отношения в жизни балансировали на грани романа и дружбы. Висконти научил актрису всему: говорить, плакать, смеяться перед камерой, двигаться, танцевать. Это была настоящая школа для провинциальной девушки, которая по-итальянски говорила с тунисским акцентом. Заключительную сцену бала снимали во дворце в Палермо. Стояла сильная жара, поэтому снимали по ночам. К трем часам дня Клаудия приходила в костюмерную, с помощью костюмера надевала старинное платье. Парикмахер укладывал ее длиннющие волосы. Съемки начинались только в семь и продолжались до шести утра. И так целый месяц.

Любовные сцены с Аленом Делоном приносили ей муки. Он был молод и неотразимо красив и прекрасно знал, как это действует на женщин. Делон и Висконти заключили негласное пари, что Алену удастся соблазнить ее. Но Клаудия стояла насмерть, и дальше игры дело не шло. Однако дружбу они сохранили на долгие годы. Висконти же был равнодушен к женщинам, предпочитая им своих друзей: актера Хельмута Бергера и танцовщика Рудольфа Нуриева. Именно в их компании Клаудия после съемок отправилась в путешествие по Европе.

Клаудия станет любимой актрисой Висконти, и он снимет ее еще в двух картинах: «Туманные звезды Большой Медведицы» и «Семейный портрет в интерьере».

Наверное, Бог, выбирая, кому стать знаменитостью, завязывает глаза и тыкает пальцем куда придется. Иначе не понять, как девочка, родившаяся в Тунисе 15 апреля 1939 года в семье железнодорожника, стала одной из самых известных в мире киноактрис. Ее отец был сыном коммерсантов с Сицилии, переехавших в Тунис в поисках лучшей доли. Он занимался укладкой рельсов на строительстве первой тунисской железной дороги. Клаудия помнит из своего раннего детства, как отец одевался неизменно во все белое и ездил на машине с откидным верхом. Мать - дочь сицилийского корабела - была очень жизнерадостной, много смеялась и пела. От Сицилии до Туниса рукой подать, и многие сицилийцы переселялись туда. И мать, и отец отличались особой красотой и стройностью, и дочери пошли в них.

Клаудия с детства знала два языка - итальянский и французский (английский она выучит потом), росла задиристой и своенравной, и в семье ее даже звали мужским именем Клод. У нее была младшая сестра Бланш и двое маленьких братьев. Родители воспитывали Клаудию в строгости и послушании. За малейшую провинность ее сурово наказывали. Но будучи самой старшей, она пыталась воспитывать младшую сестру и братьев. Пожалуй, эта привычка к строгости поможет ей в профессии киноактрисы, требующей точного выполнения заданий режиссера.

Во французском Тунисе итальянцев считали фашистами, и в школе, случалось, Клаудию били одноклассники. Но она всегда давала сдачи. В монастырской школе в Карфагене Клаудия, с ее бунтарским независимым характером, постоянно подвергалась наказаниям за всевозможные провинности.

Тем не менее, строгость воспитания приносила свои плоды. В пятнадцать лет Клаудия ходила во всем черном, никогда не пользовалась косметикой и не позволяла мальчикам даже дотрагиваться до себя. Но она уже чувствовала, что нравится им больше других, но когда один из них захотел ее поцеловать, она не стала сопротивляться. Но Клаудия была слишком горда, да и жизненные цели у нее были другие. Она очень хотела стать школьной учительницей и ездить с миссионерскими уроками по всей Африке. Путешествовать она потом будет много, но учить детей ей не придется никогда. Кино Клаудия обожала, как, впрочем, и все тогда - ни телевидения, ни рок-музыки не существовало, и кино было единственным развлечением. Больше всего ей нравились фильмы с Брижит Бардо, с которой она подружится, и с Марленом Брандо, с которым встретится только один раз при довольно странных обстоятельствах.

В четырнадцать Клаудия попала на экран. Это был документальный фильм о Тунисе, и крупный план Клаудии мелькнул в нем несколько секунд. Но ее заметили и предложили пока еще не роль, но участие в показе молодежной моды. Родители были против, но Клаудия настояла на своем желании участвовать в шоу. После показа ее портрет появился на обложке популярного журнала. Вот теперь на нее обратили внимание серьезные киношники - французский режиссер Жак Баратье и известный актер Омар Шариф. И сразу предложили ей главную роль. Но помешал заносчивый характер. Резкие ответы девушки не понравились тунисскому продюсеру, и он решил главную роль ей не давать, а ограничиться эпизодической. На главную роль утвердили настоящую тунисску. А зря: дали бы роль Клаудии - фильм вошел бы в историю кино.

Следующий выход в свет был во время благотворительного бала, на котором выбирали самую красивую итальянку Туниса. Но Клаудия не участвовала в конкурсе, они с сестрой в национальных костюмах танцевали на сцене и продавали лотерейные билеты. Однако кто-то глазастый из жюри заметил красивую танцовщицу, и Клаудия заняла на конкурсе первое место. Призом стала поездка на Венецианский кинофестиваль 1957 года. Здесь девушка впервые в жизни смотрела кино не на открытой площадке, а в настоящем кинозале. Это были «Белые ночи» Лукино Висконти - режиссера, который потом станет ее «крестным отцом» и снимет в главной роли в своем знаменитом «Леопарде».

На фестивале Клаудию заметил молодой продюсер Франко Кристальди и решил сделать из нее настоящую звезду. И не прогадал, заключив с ней контракт. Клаудия стала очень популярной. Сначала ей предложил роль известнейший режиссер Марио Моничелли в своем новом фильме «Опять какие-то неизвестные». Вместе с ней играли суперзвезды тогдашнего итальянского кино: Марчелло Мастроянни, Витторио Гасман, Тото и Ренато Сальватори. Затем сразу две роли: в фильмах «Три иностранки в Риме» и «Первая ночь». В последнем фильме она играла в паре с самим Витторио де Сика - патриархом неореализма. Можно было бы прыгать от счастья! Если бы...

Если бы Клаудия не была беременна. Еще до конкурса красоты какой-то незнакомец несколько дней преследовал ее, поджидал у дверей школы, провожал домой, наконец, подошел, заговорил. Ей в тот момент нравился один парень. Незнакомец пригласил ее на вечеринку, сказав, что там будет этот парень. Посадил в машину, привез загородный дом, где, конечно, не было ни души, и изнасиловал. Потом Клаудия встретила его еще раз и сообщила, что беременна. Он предложил ей сделать аборт, она отказалась. Больше она его не видела. Сказать об этом своим родителям девушка не могла. Вот к чему приводят строгости воспитания. Клаудия стойко переносила свалившееся на нее несчастье. Во время съемотк затягивала живот так, что кружилась голова и страшно тошнило. Ей искренне хотелось умереть. На седьмом месяце, когда уже невозможно было скрывать выпиравший живот, она решила отказаться от контракта. Кристальди выслушал ее, и спокойно спросил:

- Вы что, беременны?

Пришлось сознаться. И даже сказать, что родители ничего не знают. Продюсер, видимо, прекрасно знал, как обращаться с беременными актрисами, предложил поговорить с ее матерью. Она согласилась. Мать, конечно, пришла в ужас. Не столько от того, что дочь заберемела и, что она сама этого не замечала, а от того, что об этом сообщил посторонний мужчина. Кристальди отправил обеих в Лондон, в октябре 1958 года Клаудия родила мальчика, которого назвала Патрик. Отец, узнав о внуке, не разговаривал с Клаудией несколько месяцев.

В то время, пока на Лазурном берегу снималась «Парижанка», начался очередной Каннский фестиваль 1957 года. Бриджит наотрез отказалась ехать туда, успев уже невзлюбить журналистов. Тогда продюсер картины нанял несколько автобусов, и вся фестивальная публика прибыла на съемки. В то время, когда на самом фестивале остались блистать нарядами и бриллиантами Софи Лорен, Джина Лоллобриджида и многие другие суперзвезды. Бриджит всегда привлекала внимание неординарностью поведения. Она появилась перед иностранными журналистами в «рабочей одежде». Это вызвало восхищение. Вот настоящая звезда, которая не щеголяет в роскошных туалетах, а работает! Фильм «Парижанка» оказался легкой, типично французской комедией и имел громадный успех.

Леви и Вадим задумали новый проект — «Ювелиры при лунном свете». Это была всего лишь коммерческая поделка с ворами, контрабандистами, роковой красоткой, и затраченных денег фильм не окупил. Роль Бриджит стала шагом назад. Она и не хотела сниматься в нем. Во-первых, режиссер — бывший муж, с которым довольно натянутые отношения. Во-вторых, съемки проходили в Мадриде, а это несколько месяцев разлуки с Жаном-Луи. И, в-третьих, сценарий не блистал новизной и оригинальностью. В сумме — почти полный провал картины у зрителя.

В следующем фильме «В случае несчастья» Бриджит играет вместе с самим Жаном Габеном. История придумана Сименоном. Старый адвокат полюбил молодую подсудимую. Режиссер — живой классик Отан-Лара. И Бриджит выкладывается полностью, демонстрируя свой неповторимый актерский темперамент. И даже Габен не может подавить его своим присутствием в кадре. От дикого перенапряжения Бриджит срывается, и съемки заканчиваются слезами.

Под Новый год Бриджит пригласили сняргься в телешоу с известным шансонье Жильбером Беко. Он очаровал ее одной песней и она влюбилась в него. Бриджит пригласила Жильбера к себе домой, надеясь, что Жан-Луи засидится в военном министерстве — срок его службы еще не кончился. Но он вернулся раньше времени и застал их вдвоем. Трентиньян устроил сцену ревности, забрал свои вещи и ушел навсегда.

Так Бриджит осталась одна, хотя терпеть не могла одиночества. Его скрашивали любимые собаки. Беко давал концерты по всей Европе. Бриджит сидела дома и ждала его. Как-то он появился под вечер, подарил ей бриллиантовое колье и ночью ушел к жене. Они встречались тайно от всех, и в первую очередь — от журналистов. Те уже что-то пронюхали и писали о странных отношениях двух звезд. Так долго продолжаться не могло, и Бриджит, в очередной раз оставшись одна, приняла смертельную дозу снотворного. Но, к счастью, в этот момент позвонил Беко, и она сказала ему о самоубийстве. Он тут же вызвал знакомого врача. Тот застал Бриджит в коме, отвез ее в больницу, там ей сделали переливание крови, и она двое суток провела под капельницей.

Тайные встречи превратились в игру. Нужно постоянно обманывать репортеров, жену Беко, друзей и слуг. Брижиу переехала в другой город, поселилась в отеле под чужим именем, врала журналистам. Беко срывался с концертов, добирался в отель на перекладных. В короткие встречи она была счастлива, после его ухода — несчастна. Долго так продолжаться не могло, и она сбежала от него сама. Купила домик в Сен-Тропезе и поселилась там инкогнито.

Следующий фильм «Женщина и паяц» снимал Жюльен Дювивье — классик, еще до войны снявший знаменитый «Большой вальс». В группе его называли «папаша Дюдю». Снимали во время севильской феерии на пасху. Режиссер хотел снять Бриджит гуляющей в толпе. Та отказалась. Стали снимать дублершу, которую приняли за Бардо и разодрали платье в клочья, понаставили ей синяков и ссадин. Больше дублерш не было. Пришлось Бриджит сниматься в толпе самой. Не помогла охрана из крепких парней. Ее тут же узнали, подняли на руки, сдирая остатки одежды. Она вернулась на площадку в полуобморочном состоянии. Только папаша Дюдю довольно потирал руки.

В это время у Бриджит возникает роман с итальянским актером Рафом Баллоне. Именно он как-то отбрил Жильбера Беко, когда тот позвонил по телефону. Но этот роман оказался коротким, как летняя ночь. Бриджит заполнила им временное отсутствие настоящего любовника. Следующим оказался начинающий певец Саша Дистель. Он жил у нее в доме в Сен-Тропезе. На очередной фестиваль в Венеции Бриджит приехала вместе с ним. Ее фильм «В случае несчастья» встретили довольно сдержанно. Зато их самих приняли на ура. Репортеры преследовали их по пятам, во дворце дожей устроили прием в ее честь. Саша написал песню «Бриджит», с которой прославился благодаря ее имени. Солидные журналы принялись изучать феномен «Б.Б.». А Бриджит было только двадцать четыре.

В сентябре 1952 Бриджит стукнуло восемнадцать, и Вадим попросил ее руки. Родителям ничего не оставалось, как согласиться, но они потребовали венчания в церкви. Однако Вадим был православным и узнав о требовании родителей, сказал, что бросит Бриджит. Но любовь все же пересилила. Пришлось изучить катехизис и стать католиком. Они венчались в старинном соборе Пасси. К алтарю невесту вел дедушка Бум. После трехлетних мытарств Бриджит и Вадим получили законное право спать вместе. Родители купили им квартиру, наняли служанку, которая оказалась семидесятилетней русской княгиней. Бриджит не могла ей приказывать. Княгиня играла в карты и знала один беспроигрышный карточный трюк. Старуха согласилась продать его Вадиму за миллион франков. Вадим собрал миллион и поехал в Довиль проверять трюк в казино. Вернулся без денег и не застал служанку. Миллиона как не бывало, а княгиню больше никто никогда не видел.

Они поехали на Каннский фестиваль, где Вадим брал интервью у звезд мирового кино. Бриджит смотрела на них и завидовала. Многие из этих звезд уже прочно забыты, а Бриджит Бардо пока помнят.

Привлекательная внешность делает свое дело. Бриджит предлагают небольшие роли в фильмах и даже на сцене. В одном из фильмов она играла случайную любовницу Людовика XV. Ее долго наряжали в старинное платье, белили лицо, нахлобучили парик. Потом на экране ее не узнала родная мать.

Бриджит продолжают предлагать небольшие роли, и она соглашается из-за денег. Но съемки не доставляют радости. Роли ничтожные, а сил отнимают много. Наконец, ей повезло. Рене Клер снимал «Большие маневры» с Жераром Филипом и Мишель Морган в главных ролях. Бриджит увидела, как работают настоящие профессионалы. После этого фильма критики признали Бриджит как актрису. Ее пригласили сниматься в Италии. Она играет вместе с Витторио Де Сика и Альберто Сорди. Итальянские съемки превратились в сплошной карнавал с безумной суетой, руганью, шутками и неразберихой. На съемочной площадке можно было болтать любую чушь — потом все переозвучивали. Именно там Бриджит проявила гонор — первые признаки «звездной» болезни. Потребовала заменить ванну крахмальной воды на ванну настоящего молока. Раз императрица Поппея купается в молоке, то чем Бриджит хуже?

Американцы тоже заинтересовались юной красоткой. Предложили контракт на семь лет с огромным гонораром. Но при этом никаких съемок в Европе. Бриджит сомневалась — соглашаться или нет. В это время как раз произошло «дело Роэенбергов». Супружескую пару обвинили в шпионаже в пользу России и казнили на электрическом стуле. Узнав об этом, Бриджит поняла, что с американцами иметь дело слишком опасно, порвала контракт и отправила им в конвертике разорванные кусочки.

Фильмы пошли непрерывной чередой — во Франции, в Италии, в Англии. Работая с известнейшими актерами, Бриджит набиралась опыта. Наверное, это было полезнее, чем школа драматического искусства, в которой Бриджит никогда не училась. Вадим занялся литературной деятельностью, писал на заказ сценарии. И писал свой собственный под названием «И Бог создал женщину». Роль героини — легкомысленной девицы, он пишет специально для Бриджит. Уже есть продюсер — Рауль Леви, с которым Вадим давно дружен. Таким образом, все в наличии — сценарий, продюсер, режиссер, исполнительница главной роли. Нет только пустяка — денег. Их никто не дает: режиссер неизвестен никому, сценарий — сплошная любительщина, актриса дальше вторых ролей не играет. Правда, продюсер очень наглый, но и его наглости не хватает на то, чтобы в фильм поверили. Все Накопления ушли на обеды у «Максима» с возможными кредиторами. Надо ведь пустить им пыл» в глаза. И хотя бы приодеть актрису. А то у нее два старых платья, и на каблуках она ходит, как будто у нее «перелом обеих ног». Здесь помогла мама: купила у приятельницы ношеную норковую шубу. Но шуба не подошла: оказалась на несколько размеров больше. От нищеты и родился образ: нечесаная девица, босая, в майке с короткими рукавами и юбке, расстегнутой до пупка. Такой она и войдет в историю кино. Но денег пока все равно не дают. Пришлось ехать на Каннский фестиваль, крутиться среди кинодеятелей — вдруг кто-то заметит и направит по нужному пути. Заметили и посоветовали пригласить в фильм знаменитость. Компания, подумав, остановилась на немецком актере Курде Юргенсе — тогда он был на виду. Вадим срочно дописал для него роль в сценарии. Юргенс согласился продать свое имя за большие деньги. Под него их дали.

Съемки проходили на побережье Средиземного моря в какой-то деревушке. Бриджит создавала новый тип девушки — раскованной, дерзкой, независимой, играющей в любовь аж с тремя мужчинами. Потом ей будет подражать молодежь в течение целого десятилетия. На вторую главную роль пригласили малоизвестного театрального актера Жана-Луи Трентиньяна. Бриджит забыла обо всем: о съемках, о группе, о муже — она влюбилась в него по уши. После окончания съемок они вместе исчезали и проводили ночь на каком-нибудь заброшенном пляже. Об их связи уже знали все. После окончания съемок Бриджит бросила Вадима, Жан-Луи бросил свою жену Стефан Одран. Они сняли квартиру и стали жить вместе.

Когда вышел фильм, критика резко разделилась на два лагеря: одни считали фильм шедевром, другие — низкопробным действом. Бриджит невзлюбили журналисты — скорее всего, за отсутствие предрассудков, поносили ее на всех углах. Малейшее ее желание трактовалось как каприз новоявленной «звезды». Картина не имела особенного успеха у зрителя, но скандалы вокруг нее подогрели интерес. Во всяком случае, героиня запомнилась надолго.

Рауль Леви и Роже Вадим были в состоянии душевного упадка. Особенно Вадим — он-то потерял на съемках этого фильма жену.

Но скоро Трентиньяна призвали в армию — началась война в Алжире. Они еще встречались по выходным, пока он проходил «курс молодого бойца». Бриджит пошла просить в министерство через знакомого, чтобы ему дали отсрочку. За это чиновник потребовал близости. Бриджит, конечно, отказала, но чиновник пригрозил, что отправит Жана-Луи в Алжир. Это просто было чудо, что он не сдержал свое обещание.

Неожиданно фильм «И Бог создал женщину» с ошеломительным успехом прошел за океаном. В Голливуде Вадима признали лучшим европейским режиссером десятилетия, Бриджит Бардо — новой «звездой» первой величины, французской секс-бомбой. В результате фильм принес продюсеру шесть миллионов долларов. А Бриджит посыпались предложения. Она стала выбирать роли. Три фильма подряд стали заметным явлением и в искусстве, и в профессиональном росте Бриджит. Крупнейшие режиссеры того времени: Клод Отан-Лара, Мишель Буарон и Жюльен Дювивье развивали образ ее героинь, по-разному трактуя тип «испорченной девчонки». Бриджит приглашают на званые вечера и даже на прием к английской королеве. Она встречается с американскими кинозвездами и самой Мэрилин Монро, которая покорила Бриджит навсегда.

Трентиньяна перевели в Париж, и они сняли квартиру, Жан-Луи привел помощника Алена — секретаря, кухарку, домработницу в одном лице. Ален был гомосексуалистом, и Жан-Луи не боялся оставлять его наедине с Бриджит. Когда не было съемок, она сидела дома. Родители хотели, чтобы их дочь бросила своего Жана-Луи и вышла замуж за богатого чиновника, имеющего стабильный доход. Сестра Мари-Жанн сдала экзамены в лицее, получила степень бакалавра и стала гордостью родителей. Дома Бриджит считали чем-то вроде «семейного урода». Масла в огонь добавляла пресса. Если раньше журналы считали за честь опубликовать портрет Бриджит на обложке, то теперь они рассказывали выдуманные истории про «солдата и секс-бомбу».

Она родилась в Париже 28 сентября 1934 года. Ее детство в окружении бабушек и нянь было счастливым и беззаботным. Пока не началась война. Отец ушел на фронт, а семья уехала из Парижа. Но потом его затребовал завод, и в самый разгар бомбежек они вернулись в Париж. Маленькая Бриджит слушала завывания сирены и зажимала уши от страха.

Бриджит была непоседой и проказницей. Она считала себя некрасивой и невзрачной, в отличие от младшей сестры Мари-Жанн, которую все любили, и к тому же страдала от своего косоглазия. В двенадцать лет Бриджит поступила в балетную школу при конкурсе пятнадцать человек на место. Два часа занятий у станка были очень утомительны, но она терпела - очень хотела стать балериной. Скоро она оставила школу и стала брать уроки у русского танцовщика Бориса Князева, но к четырнадцати годам сочла балет не слишком привлекательным и бросила занятия. Тут ее и заметил профессиональный фотограф.

Симпатичная мордашка украсила обложку журнала «ЕLLЕ». Дома была паника. Все домашние посчитали, что это позор — сниматься на обложку, это почти то же самое, что сниматься голой. Журнал увидел режиссер Марк Аллегре и предложил сняться в кино. Дома ей заявили, что в их семье никогда не будет актрисок. Но тут за любимую внучку вступился дедушка Бум:

- Если ей суждено стать шлюхой, она станет ею и без кино. Если не суждено - кино не поможет.

И Бриджит пошла на пробы. Первым, кого она там встретила, оказался ассистент режиссера Роже Вадим - высокий красивый парень, из семьи русских эмигрантов. Она не смогла устоять. Тем более, что он проявлял знаки внимания и помог пройти пробы. Бриджит утвердили, но фильм снимать не стали. Это уже не имело никакого значения. Вадим (его настоящее имя Вадим Племянников) стал появляться у них дома, провожать Бриджит из школы. Ведь ей было всего пятнадцать! Скоро она начала прогуливать уроки, заходить к нему в гости и с легкостью рассталась с девственностью. Об их отношениях узнали родители. Отец пригрозил Бриджит, что отправит ее на учебу в Англию, если она будет продолжать встречаться с Вадимом. Это было трагедией. Когда родители ушли в театр, она написала предсмертную записку, открыла духовку, сунула туда голову и включила газ. Невероятно, но в тот день спектакль не состоялся. Вернувшиеся родители успели ее откачать. Англию отменили, но запретили Бриджит выходить замуж до восемнадцати.

Они все равно продолжали тайно встречаться. Ходили вместе в театр. Вадим познакомил ее со своими друзьями из мира искусства. На одной из вечеринок Вадим представил ее гостям. Некая пожилая актриса спросила при всех:

- Очаровательная малышка, вы все еще девственница?

Бриджит покраснела и ответила:

- Нет, мадам, а вы? Старую мадам как ветром сдуло, а Бриджит единогласно была принята в компанию бесшабашных актеров. Она выступала с танцевальными номерами в спектакле, который проходил на борту теплохода, продолжала сниматься для журналов. Ее стали узнавать на улицах. Но пока никакой определенности — что дальше: кино, балет или все же лицей.

Наконец, ей предложили крохотную роль в фильме с Бурвилем, пообещали неплохие деньги и Бриджит согласилась. Но съемки не доставили радости. Вдобавок она с ужасом обнаружила, что беременна. После окончания съемок Бриджит твердо решила «завязать» с кино.

Вадим перебивался случайными заработками и мечтал поставить свой фильм. Бриджит с трудом вырвалась из-под родительской опеки, скрывая от них «болезнь», уехала с Вадимом в Швейцарию и сделала там аборт.

Родители, посмотрев фильм, поняли, что кино не для их дочери, поэтому молодому человеку рядом с Бриджит делать нечего. Как-то парочка вернулась домой заполночь. Отец отругал дочь, и, наставив на Вадима револьвер, заявил, что убьет его, если еще раз увидит вместе с ней. Бриджит решила уйти из дома. Жить было не на что, и она согласилась еще раз сняться в кино. Съемки фильма «Манира, девушка без покрывала» проходили в Ницце. Солнце, море, пляж, рядом Вадим. Что еще надо для счастья? Потом было еще несколько фото для журнала. У них появились кое-какие деньги. Вадим ушел из кино и занялся журналистикой.

Даже после двойных номинаций на премию «Золотой глобус» и «Оскар» и внезапно обрушившейся славы девятнадцатилетняя Скарлетт Йоханссон – этакая новая блондинка Голливуда — по-прежнему продолжает больше напоминать застенчивую ученицу, нежели светскую львицу. Ведь, несмотря на свой нежный возраст, Скарлетт уже успела сняться  в двадцати фильмах. Причем, в фильмах, снятых не только по хорошим сценариям, но и с участием самых великих актеров. Ей довелось работать и играть в обществе Роберта Редфорда, Билла Мюррея, Криса Купера, Колина Ферта, Джона Траволты и других. Есть чему позавидовать, не правда ли?

Нынешняя голливудская натуральная блондинка номер один (а именно так окрестила Скарлетт вездесущая пресса), еще будучи подростком, обожала бродвейские мюзиклы и мечтала стать актрисой (правда, одновременно с этим она еще хотела быть флористом и египтологом). Впрочем, ей довольно быстро удалось воплотить мечту в жизнь. Уже в 13 лет имя Скарлетт впервые появилось в титрах фильма «Заклинание лошадей», но еще во время съемок этого фильма, режиссер Роберт Редфорд, которого Скарлетт потрясла своей поразительно зрелой игрой, более присущей тридцатилетней женщине, нежели этому юному созданию, предсказал девочке блестящее будущее.

И не ошибся. Сегодня Скарлетт Йоханссон не только актриса, снимающаяся у серьезных режиссеров, «лицо» многих известных толстых глянцевых журналов, но и топ-модель, вокруг которой с заманчивыми предложениями кружат крупнейшие Дома моды. У нее действительно очень много работы, к тому же не так давно она подписала достаточно выгодный договор с Calvin Klein. Но она, кажется, ни на кого не в претензии и на судьбу не жалуется: она молода, красива, полна жизненных сил и энергии.

Именно в силу своей необычайной загруженности Скарлетт пока некогда заниматься личной жизнью; во всяком случае, так говорит сама актриса. Хотя как знать, может быть, на самом деле на ее горизонте пока просто никто не появился, кто серьезно претендовал бы на ее руку и сердце? Что ж, время покажет. Как покажет оно и возраст выбранного Скарлетт партнера. Ведь пока она предпочитает рассуждать о том, что вряд ли смогла бы находиться в продолжительных отношениях с мужчиной, который был бы намного старше ее. Короткий роман – еще куда ни шло, а более длительные отношения, по ее мнению, – это из области фантастики. Таким образом, получается, что если по фильмам героини Скарлетт предпочитают мужчин постарше, то в реальной жизни ей больше по сердцу такие же молодые, как и она сама.

Юная дива, несмотря на все ее громкие успехи, не обладает взбалмошным характером; напротив, в свои 19 лет актриса демонстрирует не свойственную для этих лет зрелость, причем не столько внешнюю, сколько внутреннюю. Это хорошо отражается во всех ее суждениях и высказываниях. К тому же Скарлетт очень ответственна и предпочитает хорошенько подумывать каждый свой поступок. Некоторую взрослость во внешнем облике добавляет ее голос – низкий, хриплый, чувственный, который немного не вяжется с ее хрупким обликом. Не знающие ее люди, заслышав этот контральто, начинают думать, что актриса простудилась или много курит. Хотя на самом деле Скарлетт достался ее необычный притягательный голос по наследству от ее мамы и бабушки.

Что касается имени, которое каждого заставляет вспомнить Скарлетт О’Хара из «Унесенных ветром», то идея так назвать девочку при рождении принадлежала ее маме Мелании, для которой О’Хара в то время являлась самой любимой героиней. Но если имя Скарлетт досталось от матери, то фамилия Йоханссон – от отца-датчанина. И несмотря на отдельные насмешки и выпады по поводу своего имени, когда девушку откровенно издевательски называют «Старлетт», актриса нисколько не обижается. Действительно, а зачем?

В начале ее артистической карьеры родители Скарлетт разошлись, на что девушка отреагировала несколько необычным заявлением: «Это самое лучшее, что они смогли сделать». Несмотря на это, она по-прежнему поддерживает самые хорошие отношения со своим отцом Карстеном Йоханссоном – известным художником и архитектором. Ну, а мама для Скарлетт — не только самая лучшая подруга, но еще и строгий и властный продюсер. Именно Мелания придирчиво отбирает сценарии, которые присылают ее дочери и как бы между прочим предлагает обратить внимание на понравившийся ей текст (благо конфликтов пока в этом плане между матерью и дочерью не возникало), она же контролирует все контакты с прессой, во всем опекает и защищает свою дочь. И самое интересное, что Скарлетт все это нравится.

А еще девушка обожает заниматься собой, принимать всякого рода косметические процедуры и делать макияж (главный секрет которого кроется в том, что Скарлетт делает упор на глаза и никогда – на глаза и губы одновременно). И, как все настоящие женщины, обожает ходить по магазинам, особенно тем, где она малоузнаваема. Именно в них Скарлетт сделала свое недавнее открытие – оказывается, что она ужасная транжира. Впрочем, как вы понимаете, это еще не повод для огорчения, если тебя одевает сама Стелла Маккартни и если периодически ты имеешь возможность надеть платье от Prada и драгоценности от Harry Winston.

После съемок телесериала «Баффи – истребительница вампиров», известного буквально всему миру, неожиданным образом разразился грандиозный скандал. Бывший продюсер актрисы Сары Мишель Геллар, которая, кстати, снялась в фильме в главной роли, во всеуслышание рассказал журналистам о непотребных выходках Сары на съемочной площадке, где она буквально взрывалась от невнимательного к ней отношения или намека на критику в свой адрес, могла свободно влепить пощечину любому, кто угодил в этот момент ей под горячую руку или отпустить какую-нибудь скабрезность. И это притом, что еще совсем недавно сама Сара, только-только поступившая в Высшую Школу актерского мастерства, была неприятно поражена более чем глумливым отношением благополучных в материальном плане сокурсников к себе самой.

Что это? Результат звездной болезни, которой к моменту создания фильма самовлюбленная и не в меру капризная Сара уже успела заболеть, или же выработанный в процессе долгих лет унижения и нищеты стиль поведения? Как знать, но, к сожалению, присущий многим звездам образ действий, на мой взгляд, их ни сколько не украшает.

Но теперь все по порядку. Самое интересное, что актриса Сара Геллар стала известной широкой публике уже в четыре года. Произошло это, когда к улыбчивой и симпатичной девочке, обедавшей с матерью в кафе, подошел человек из агентства «Мы ищем таланты» и предложил последней попробовать свою дочь в качестве модели для обложек детских журналов, пообещав при этом неплохие гонорары. Денежный аргумент стал самым весомым для мамы маленькой Сары, семья которой постоянно испытывала денежные затруднения.

Именно с этого момента пухленькое личико девочки стало украшать обложки известных детских журналов. А спустя какое-то время девочке предложили сниматься в небольших рекламных роликах (на сегодняшний момент их у нее уже более 100), среди которых одним из наиболее запоминающихся и популярных для американских обывателей стал ролик, где маленькая Сара рекламирует молочные продукты. К числу курьезов из творческой жизни девочки можно отнести случай, когда после съемок рекламы сети кафе «Burger King», где со свойственной детской непосредственностью Сара заявила, что они лучше «McDonald’s», последние, едва Сара, переступала порог их заведения, предлагали ей немедленно покинуть «McDonald’s», в противном случае отказывались обслуживать ребенка.

Но даже после участия в съемках, которые приносили неплохой доход, денег в семье Сары по-прежнему не хватало. Еще хуже стало после того, как родители девочки (которой на тот момент исполнилось 11 лет) расстались. Тем не менее мама Сары прилагала все усилия для того, чтобы оплатить жилье и более-менее прилично одеть свою девочку. А та в свою очередь обладала такими трудолюбием и упорством, что после окончания школы не только выдержала все экзамены в Высшей Школе актерского мастерства и поступила в нее, но и приняла приглашение стать одной из постоянных ведущих телевизионного ток-шоу «Девичий разговор», при этом не прекращая сниматься в рекламе. Именно с этим временем у актрисы связаны далеко не самые лучшие воспоминания: «Все в Школе знали, что я существую только на стипендию и гонорары от рекламы и поэтому не могу позволить себе ничего лишнего. Поэтому многим доставляло удовольствие открыто унижать меня».

Скорее всего, именно такие жесткие условия и воспитали в Саре бойцовский характер, при котором, даже участвуя в небольших телевизионных проектах, которые, в общем-то, не приносили особых денег и славы, она все же никогда не унывала и продолжала двигаться вперед к своим главным ролям. В 16 лет Саре удалось получить роль дочери Эрика Кэйна в сериале «Все мои дети», за которую она получила премию «Daytime Emmy Award» как «Выдающаяся молодая актриса в главной роли». И, нужно сказать, была замечена отдельными мэтрами киноиндустрии, которые начали приглашать пробоваться ее в свои фильмы.

В скором времени Сара переехала из Нью-Йорка (города, где она родилась и прожила всю свою жизнь) в Калифорнию в надежде, что там ей повезет гораздо больше. В 19 лет, придя на прослушивание на роль Корделии в сериале «Баффи - истребительница вампиров», она, к своему большому удивлению и несказанной радости, была принята на главную роль фильма, в последствии завоевав не только грандиозную популярность среди огромной молодежной аудитории, но и получив за сериал специальную премию «Сатурн».

Затем последовало участие актрисы в довольно известных молодежных фильмах, среди которых были «Я знаю, что вы делали прошлым летом», «Крик-2», «Жестокие отношения» (для съемок которых девушка даже ненадолго прервала свое участие в сериале «Баффи»), «Просто неотразима».

На съемках триллера «Я знаю, что вы делали прошлым летом» Сара познакомилась с актером Фрэди Принсом-младшим. Кстати, их роман развивался неторопливо, постепенно перерастая из по-настоящему дружественных отношений в более романтические. Не удивительно, что только через пять лет знакомства пара объявила о своей свадьбе, которая состоялась в 2002 году. А незадолго до этого Сара Геллар была номинирована на приз как лучшая актриса и как исполнительница лучшего поцелуя.

Ну, разве мог представить себе президент Лондонского научного общества сэр Исаак Ньютон, что спустя почти 300 лет, в конце ХХ века, одна из представительниц богатого генеалогического древа Ньютонов станет… секс-символом и будет зарабатывать себе на жизнь не столь обожаемой им физикой, а своими физическими данными.

Вы хотите узнать, кто же это «ужасное дитя»? Актриса Джина Ли Нолин — сине-зеленоглазая (оказывается, и такое бывает!) блондинка, о которой весь мир узнал после того, как она заменила героиню Памелы Андерсон в «Спасателях Малибу», и окончательно в нее влюбился, стоило Джине превратиться в прекрасную повелительницу джунглей, обладающую даром превращаться в ястреба, леопарда, слона и других животных, чтобы охранять и защищать других в теленовелле «Шина – королева джунглей».

Родилась эта современная «королева джунглей» 29 ноября 1971 года в штате Миннесота, в семье фермеров. И совершенно ничем не походила на своего титанического прапрапрадеда. Физика, как и другие точные науки, Джину Ли совершенно не интересовали, зато она с удовольствием изучала историю, литературу и… очень часто дралась со своими сверстницами.

«Я оборонялась, - вспоминает те времена актриса. – Каждый раз драки начинали мои подруги, обвиняя меня в том, что я, мол, «увожу» всех их парней. Но я никогда к этому не стремилась, просто ребята постоянно липли ко мне сами». И действительно, поклонников у Джины Ли всегда было более чем предостаточно.

Когда девушка заканчивала последний класс школы, родители Джины решили перебраться в Лас-Вегас – в город с гораздо большими возможностями, чем тот, в котором родилась Джина Ли. И, наверное, нисколько не пожалели об этом. Потому что, еще не успев толком освоиться в этом мегаполисе, Джина Ли приняла участие в конкурсе «Мисс Лас-Вегас» и моментально выиграла в нем. Одновременно со своей ошеломляющей победой Джина Ли получила предложения от нескольких модельных агентств, в числе которых были «Форд» и «Элит».

В этот период времени Джину достаточно часто видели с неким Дэвидом Фейлером. Но, видимо, его ухаживания были недостаточно настойчивыми, если в какой-то момент Джина предпочла ему видеопродюсера Грега Фалмэна, за которого она в скором времени вышла замуж, а в июне 1997 года родила ему сына, которого супруги назвали не Исааком в честь своего гениального родственника, а Спенсером. Кем вырастет ребенок – об этом Джина Ли пока не задумывается, «главное, чтобы он нашел свое дело, научился радоваться жизни и никогда не терял чувство юмора».

Еще во время своего знакомства с будущим мужем Джина Ли увеличила себе грудь на один размер и тем самым еще прибавила себе сексапильности. Вместе с этим, решив наконец перевоплотиться из модели в актрису, она перебирается в Лос-Анджелес и некоторое время подрабатывает там в ресторане Лари Паркера официанткой, одновременно изучая интерьерный дизайн в университете Санта-Моники (пригород Лос-Анджелеса). Но при этом не оставляя мечты о карьере звезды.

Ей повезло и на этот раз. После серьезного кастинга, в котором девушке пришлось «бороться» с 1200 другими претендентками, Джина Ли становится одной из моделей популярного игрового шоу «Цена Права». Работать приходилось всего три дня в неделю, поэтому все остальное время она посвящала занятиям в университете и участию в других кастингах. Именно в это же время она получила роль в дневном сериале «Молодые и неугомонные», где ей довелось сыграть роль молодой модели Сэнди.

А затем, эта соблазнительная красотка-блондинка, получила свою звездную роль в популярном телесериале «Спасатели Малибу», начав играть в нем «плохую девчонку» Нили Кэпшоу. С этого момента фотографии 27-летней Джины Ли стали украшать журналы всех стран мира. Сама же она именно в это время забеременела, родила сына Спенсера и сделала небольшой перерыв в съемках, что позволило ей проводить как можно больше времени со своим ребенком.

Однако долго засиживаться в декретном отпуске она не собиралась, чтобы не утратить появившуюся было славу, поэтому, едва успев привести себя в первоначальную форму, Джина Ли тотчас же вернулась на съемочную площадку. А так как ей приходилось брать с собой своего малыша, продюсерам пришла в голову сделать ее матерью, автоматически переведя ее из «плохой» в «хорошую», что, кстати, не совсем понравилось ее фанатам. И уж совсем разочаровала она последних тем, что после восьмого сезона окончательно покинула сериал, объясняя это слишком низкими гонорарами.

Но не канула в небытие, а появилась в «Шине» в виде прекрасной дикарки, защищающей джунгли. Фильм примечателен сам по себе уже тем, что в нем очень много спецэффектов перетекания формы тела Шины (Джины Ли) при превращении ее в животное (например, слона), много взаимодействия между Шиной и животными и много сцен, где актриса должна находиться в непосредственной близости с хищными животными. А очарование Джины Ли лишь добавляет популярности сериалу, сюжет которого довольно незамысловат: будучи еще ребенком, Шина попадает в тропические леса Африки, где не только легко приноровилась к новой для себя обстановке, но и в скором времени стала применять на практике мистические обряды таинственного племени Кайя.

Что же касается личной жизни актрисы, то она не столь уж и безоблачна. Дело в том, что во время съемок в «Шине» Джина Ли развелась с Грегом Фелманом, оставив сына себе. Но, несмотря на это, думается, что столь эффектная женщина будет недолго оставаться одна. Уже сегодня она замечена в обществе бейсболиста Дэвида де Луччи.

После окончания съемок Вивьен осталась в Америке и выступала на Бродвее. Но из-за работы на износ у нее скоро развились нервные припадки. Она жила в доме друга — актера Спенсера Трейси — и никого не впускала в свою комнату.. У нее начались галлюцинации, бред, она ничего не ела. Оливье пришлось поместить ее в психиатрическую лечебницу, где она провела несколько месяцев.

После лечебницы Вивьен снова принялась за работу. Ей предложили сразу несколько ролей в хороших пьесах. Она играла вместе с Оливье. Они пытались сохранять имидж добропорядочных супругов, хотя всем было известно, что брак их распался. Вивьен стала часто встречаться с Холманом и дочерью. С ней постоянно находилась мать. Оливье завел себе своих собственных друзей и проводил свободное время с ними. Вивьен же завела дружбу с молодым актером Питером Финчем, что вызывало недовольство Оливье. О ревности уже не было и речи. Просто удивительно, как они еще могли играть вместе. Наверное, потому что оба были настоящими актерами и на сцене забывали обо всем. Оливье снялся в фильме «Принц и хористка» вместе с Мэрилин Монро, и поговаривали, что он увлекся ею, по слухи остались слухами. Монро приезжала в Англию вместе с мужем Артуром Миллером, и чета Оливье принимала их у себя дома.

На самом деле стареющий Оливье (ему стукнуло пятьдесят) завел себе другую любовницу — молодую актрису Джоан Плоуранг. Она играла у него в одном из спектаклей. Дело зашло далеко, и встал вопрос о разводе. Оливье никак не мог сообщить об этом Вивьен, боясь, что с ней случится серьезный припадок, в котором будет виноват он. Но сказать все равно пришлось. Вивьен поначалу отнеслась спокойно, но ночью стала колотить в дверь комнаты Оливье и выкрикивать ругательства. Он силой отволок ее в спальню и швырнул на кровать. Она ударилась виском об угол тумбочки. К счастью, все обошлось. Ей перевязали голову и уложили в постель. Оливье не нашел ничего лучшего, как уехать.

В декабре 1957 года дочь Вивьен Сюзанна вышла замуж. Вивьен пригласила на свадьбу Оливье, он заехал на десять минут, поздравил новобрачных и уехал. Вивьен осталась с Холманом. Теперь только бывший муж был доброжелателен к ней. Вивьен продолжала играть в спектаклях, но без Оливье — надо было на что-то жить, ведь все ее сбережения ушли на его постановки. В следующем году на сорокапятилетие Вивьен он подарил ей «Ролс-ройс» и попросил предоставить ему развод. Она ответила отказом.

Скоро Вивьен стала бабушкой. Оливье жил в Нью-Йорке вместе с Плоураш. Иногда, впрочем, он приезжал в Англию, чтобы участвовать в общественных мероприятиях вместе с Вивьен. Но в конце 1960 года после долгих переговоров все же состоялся бракоразводный процесс. Вивьен и муж Плоурайт подали двойной иск с обвинением в супружеской измене. Ни Оливье, ни Джоан на процессе не было. Суд удовлетворил иск. Так закончилась легенда о великой любви двух великих актеров, которая на протяжении двадцати пяти лет восхищала весь мир.

Оставшись одна, Вивьен еще семь лет продолжала играть на сцене, и снялась в двух голливудских фильмах, но вспышка туберкулеза свалила ее окончательно.

7 июля 1967 года Вивьен Ли умерла в одиночестве в своей постели, вернее, упала с нее и умерла на полу. Ей было только пятьдесят три. Оливье благополучно прожил с третьей женой еще двадцать два года.

Оливье в это время оставил армию (началась война в России, и немцам было не до Англии) и в качестве режиссера снимал фильм по шекспировскому «Генриху V». Вивьен неожиданно предложили роль Клеопатры в фильме «Цезарь и Клеопатра» по Шоу. Вернее, неожиданным это предложение было для нее. Но Селзник, с которым у нее все еще был контракт, постоянно находится в поиске подходящей для ее таланта серьезной роли. Он предлагал ей многочисленные роли в американских постановках, но она неизменно отказывалась, прекрасно зная методы работы в голливудских павильонах. Да еще она не хотела расставаться с мужем. По правде говоря, Оливье сам отговаривал ее работать за океаном, отчасти боясь, чтобы Вивьен снова не блеснула в каком-нибудь шедевре и не обошла его в очередной раз. Необычная роль в хорошей пьесе, съемки на английской земле привлекли Вивьен, и она согласилась Но работа сразу не заладилась. Английский продюсер Паскаль был таким же занудой, как Селзник, только не таким профессионалом. Он переснимал готовые сцены, ругал актеров, из рук вон плохо организовывал дело. Съемки то и дело переносили (фильм снимался полтора года), а это изматывало актеров больше, чем сам съемочный процесс. Кончилось все тем, что в результате бесконечных дублей одной и той же сцены, Вивьен так устала, что поскользнулась на гладком полу и упала. Произошел выкидыш. Из больницы она вернулась в полной прострации, у нее началась сильнейшая депрессия. Оливье серьезно подумывал о помещении ее в психиатрическую лечебницу. Остановила его только боязнь Вивьен остаться там надолго. Только через несколько недель она пришла в себя и с полным равнодушием доиграла оставшиеся сцены. Тем не менее, роль Клеопатры стала еще одним безусловным успехом Вивьен. Она смогла передать внутренний мир египетской царицы, сочетавшей детскую наивность, аморальность и жестокость.

Оливье стал одним из руководителей театра «Олд Вик». Он ставил пьесы классического репертуара, занимая жену в главных ролях. Селзник подал иск, требуя, чтобы Вивьен приехала в США для съемок в каком-нибудь фильме, положенном по контракту. Английские юристы оказались умнее американских и иск не удовлетворили. Вивьен осталась в Англии и ездила по стране с гастролями. В холодном приморском Ливерпуле она серьезно простудилась. Врачи посоветовали бросить сцену и пройти длительный курс лечения от туберкулеза. Актриса бросить сцену, конечно, отказалась. Они купили дом в пригороде Лондона, и на четыре месяца она слегла в постель. Случались моменты, когда она раздражалась по малейшему пустяку, и Оливье не знал, чем ей помочь.

Болезнь Вивьен, постоянный поиск денег для уплаты алиментов Джилл, собственные неудачи в театре — все это привело к неожиданному результату. Оливье отважился на постановку «Ричарда III», вложив в трагическую роль короля все переживания личной жизни. Спектакль имел оглушительный успех, эмоциональные монологи героя гипнотизировали зал. Оливье стал самым высокооплачиваемым актером Англии и, наконец, добился того, к чему давно стремился — затмил Вивьен. Теперь газеты писали про нее — «жена великого актера», как совсем недавно называли Оливье «мужем великой актрисы».

К весне 1946 года Вивьен выздоровела и стала приводить старинный замок «Нотли» в порядок. Когда они купили его, в нем не было даже водопровода. Вивьен создала в доме домашний уют и стала принимать гостей — театральную богему Лондона и близких друзей. Хозяйка блистала остроумием и добродушием, но могла высказаться и довольно резко. Она дружила с Холманом и часто виделась с дочерью. Гостил в доме и сын Оливье, который полюбил тетю Вивьен. Сам Оливье терпеть не мог ни вечеринок, ни шумных гостей, ни дорогие обеды. Он раздражался и срывал раздражение на ней. Но жизнелюбивой и общительной Вивьен это было необходимо, как воздух. Любовь потихоньку уходила, Оливье потихоньку отстранялся от нее, Вивьен потихоньку забывали.

Оливье получил своего «Оскара» за фильм «Генрих V». Теперь Вивьен смогла достать из чемодана свою статуэтку и поставить ее на полочку рядом с его. Он уверенно набирал силу как актер шекспировского репертуара и убеждал ее, что до Шекспира она еще не доросла. Наконец, после перерыва в два года, Вивьен вышла на сцену в пьесе Торнтона Уайлдера «На волосок от гибели». Успех по-прежнему сопутствовал ей.

Она не оставляла мечты сняться вместе с мужем в кино. Но мечта так и осталась мечтой навсегда. Александр Корда предложил им сняться у своего друга Жюльена Дювивье в «Анне Карениной». Вивьен была уверена до последнего момента, что Лоренс будет играть Вронского, но все разладилось, и роль отдали другому актеру. Скорее всего, этого не захотел сам Оливье, сознавая, что в кино Вивьен играет намного лучше него. Он отговорился тем, что будет занят постановкой «Гамлета» с молоденькой актрисой в роли Офелии. Для Вивьен это было равносильно супружеской измене. Анну Каренину она сыграла значительно хуже своих возможностей. Ей было трудно работать с французским режиссером, который делал из романа Толстого банальную мелодраму.

Вивьен снималась в Париже, а Лоренс Оливье получал в Букингемском дворце рыцарское звание и с этих пор мог именоваться сэром. Он сообщил ей об этом но телефону, она поздравила его и просила никогда не называть ее леди Оливье, продолжая обижаться за «измену». А он отказывался от предлагаемых им ролей в кино, Вивьен ничего не оставалось, как поддерживать его отказ. Так она потеряла интересные роли, среди которых Роксана в «Сирано де Бержераке» и Дездемона в «Отелло». У него на уме было создание Национальною театра на базе «Олд Вик», где он был бы продюсером, главным режиссером и исполнителем главных ролей. Для Вивьен в этом проекте места пока не было. Театр отравился на гастроли в Австралию и имел там невсроятный успех. Слава двух ведущих английских актеров, к тому же супругов, была поистине мировой. Единственное, что вносило разлад — их характеры. Вивьен была душой труппы, устраивала пикники и капустники, а сэр Оливье сторонился веселого общестгва, чувствуя себя слишком важной персоной. Они перестали понимать друг друга, все чаще ссорились и устраивали скандалы. У Вивьен участились нервные припадки, Оливье стал похожим на своего короля Ричарда и даже бил актеров всем, что попадалось под руку. Он стал бессердечным, эгоистичным и властолюбивым. Это не могло не отразиться на Вивьен.

Она стала принимать ухаживания молодого актера, и скоро Оливье об этом узнал. Началась взаимная вражда. Свидетели рассказывали о многочисленных стычках супругов. Он откровенно называет ее сучкой, она его — выродком. Потом Оливье напишет в автобиографии: «Я потерял тебя в Австралии».

Вернувшись обратно в Англию, они немного успокоились и взялись за работу. Оливье поставил «Антигону» Жана Ануя с Вивьен Ли в главной роли. Она справилась со сложной ролью блестяще. Критика признала Вивьен великой актрисой. Она же хотела доказать мужу, что может играгь трагические роли не хуже него и выразила в этой роли свое одиночество. Оливье оценил ее игру, но не оценил ее душевного состояния, и непонимание продолжало нарастать, как снежный ком. Он не мог простить жене большего успеха, чем имел сам. От их любви не осталось и следа. Вивьен сказала друзьям: «Наш брак обречен». Но они прожили вместе еще десять лет. Деловые отношения пары Ли — Оливье приносили хороший доход. На их совместные спектакли были аншлаги, ее гонорары за кинороли превышали сборы от спектаклей. Разрушать доходное «семейное предприятие» они не собирались.

Оливье поставил модную бродвейскую пьесу Теннеси Уильямса «Трамвай «Желание». Ей досталась роль аморальной и нервной женщины Бланш, которую в конце пьесы увозят в психиагрическую лечебницу. Вивьен чувствовала родственную душу и играла так, как если бы это была она сама. В течение восьми месяцев каждый день спектакль шел при полном зале. Вивьен настолько сроднилась со своей Бланш, что стала походить на нее и в жизни. Этому способствовали натянутые отношения с мужем. Но Оливье не мог снять спектакль, когорый приносил доход. Другие его постановки, в которых не участвовала Вивьен, приносили убытки. Спектакль имел такой грандиозный успех, что им заинтересовались американцы и пригласили Вивьен Ли играть Бланш в кинофильме по этой пьесе, который снимал театральный режиссер Элиа Казан. Именно это обстоятельство и то, что другие актеры тоже были из театра, заставило Вивьен согласиться, и она уехала в Америку. Съемки доставили ей истинное удовольствие, тем более что она давно хотела окунуться в атмосферу кино. Именно после этого фильма прославился молодой Марлон Брандо. Они долго присматривались друг к другу, но все же подружились и нашли общие точки соприкосновения. За роль Бланш Вивьен получила своего второго «Оскара».

В феврале 1940 на очередной церемонии вручения «Оскара» картина получила несколько призов, в том числе за лучшую главную женскую роль. Вивьен была в восторге, но старалась прятать статуэтку от Ларри. И не зря. На банкете в честь оскароносцев честолюбивый Оливье выбросил ее «Оскара» в окно. Ведь он претендовал на него за роль в «Грозовом перевале», но премии не получил. По сути Вивьен вытянула на своих плечах весь фильм, поскольку сравниться с ней по силе игры не мог даже Гейбл. Своего «Оскара» он тоже не получил. Конечно, Вивьен сразу стала знаменитой. Нет, Ларри ее не бросил, и она не ушла от него. Вивьен хватило ума, чтобы не возгордиться и не опустить его на низшую ступень. Она все так же слушалась его и советовалась с ним, продолжая называть его своим учителем. Она не допустила ошибку Джилл и не стала «пилить мужа», продолжая его по-настоящему любить.

В Европе уже шла война, и они решили остаться в Штатах. Хотя Оливье послал запрос в консульство Британии — не надо ли ему отправляться в действующую армию по примеру других английских актеров. Ему ответили, чтобы он не «трепыхался» раньше времени. Война войной, но Голливуд продолжал работать на полную катушку. Вивьен засыпали предложениями, но она очень хотела играть вместе с Ларри. Им отказывали, исходя из соображений морали. То ли повлияла война, то ли успех Вивьен, но четверо связанных друг с другом людей, наконец, осознали, что пора разрешить двусмысленность семейного положения. В конце февраля Джилл согласилась на развод без всяких условий. Холман словно только ее и дожидался и предоставил развод Вивьен. Они с Ларри сразу же расписались. Но это не помогло. Если раньше их не хотели снимать вместе по причине «аморальности», то теперь тот же Селзник отказывал им по другому поводу.

- Кому интересно смотреть, как муж и жена изображают любовников, — говорил он.

И роль, предназначавшуюся Оливье в фильме «Мост Ватерлоо», отдали красавчику Роберту Тейлору. Вивьен должна была играть роль уличной девушки. Это классическая мелодрама с простым до банальности сюжетом. Герои знакомятся на улице, между ними возникает сильная любовь, но он отправляется на фронт. Скоро она узнает, что он погиб, и отправляется на панель. Однако он возвращается живым, и она, не выдержав осознания своего унижения, кончает самоубийством. Но актуальность темы, блестящая игра Вивьен Ли и Роберта Тэйлора, прекрасная режиссура сделали фильм маленьким шедевром. Вивьен придала своей героине психологическую достоверность, чего не было в сценарии. Она прекрасно справилась с трагической ролью, что всегда служит хорошей проверкой для артиста. Этот фильм доказал, что Вивьен Ли — не актриса одной роли и способна подняться до самых высот актерского мастерства. Пресса захлебывалась от восторга. Селзник подсчитывал барыши.

Не получилось в кино, получится в театре. Оливье решил нанести удар по семейному бюджету, и все деньги, заработанные Вивьен за роль Скарлетт (25 тысяч долларов), и свои за роль в «Грозовом перевале» вложил в постановку «Ромео и Джульетты». Ходили слухи о некой молодой актриске, к которой якобы неравнодушен Ларри. Эти слухи дошли до Вивьен. Чтобы успокоить ее, он сразу отмел всех возможных кандидаток на роль возлюбленной Ромео. Сам он выступал как продюсер, постановщик, режиссер, исполнитель главной роли и «наставник молодой подающей надежды актрисы». Он убеждал жену, что кино — дело проходное и что подняться до таких же высот в театре она сможет только с его помощью. Вивьен с этим скромно соглашалась. Но он был глубоко не прав. Время поставило все на свои места. Спектакль имел большой успех и прошел с аншлагами. Всем хотелось посмотреть на живую Скарлетт. Критики и рецензенты восторгались Вивьен Ли — нежной и жизнерадостной Джульеттой и разносили в пух и прах Оливье — грубого и чересчур мужественного (проще говоря, староватого) Ромео.

- Не обращай внимания на критиков, — говорила мужу Вивьен. — Ты был великолепен.

Но он с ней не соглашался и уходил в себя. Стал раздражителен и ревнив. Вивьен успокаивала его, как могла, и даже хотела отказаться от роли. Но дублерши у нее не было.

Они поехали со спектаклем в Нью-Йорк. На Бродвее он тоже имел успех, вернее, успех имела Вивьен Ли, а про Оливье придирчивые критики сказали так. «Худший из всех Ромео». Тем не менее, они поехали по городам. Реклама отличалась навязчивостью и выставляла напоказ аршинные заголовки: «Знаменитые любовники занимаются любовью на сцене». Это добавляло прибыли, но не добавляло радости Вивьен и Ларри. К тому же у театральной публики более изысканный вкус, чем у киношной, она не прощает слабой игры. Если Вивьен вытягивала спектакль, то Оливье уверенно топил его. Все-таки режиссер должен сидеть в зале, а не торчать на сцене. Скоро спектакль прекратил свое существование, принеся одни убытки. Они остались без денег и без работы. Оливье тяжело переживал неудачу и во всем клял критиков. Он начал пить и ругать жену, доводя ее порой до истерики. Дело закончилось бы разрывом, если бы они не были иностранцами в чужой стране. Это их как-то сближало.

Все известные английские актеры уже были на фронте, и на Оливье смотрели как на дезертира. Он стал брать уроки управления самолетом, намереваясь отправиться на войну в качестве боевого летчика, но понял, что этому делу надо долго учиться. Но тут подвернулась удача. Их общий друг, кинорежиссер Александр Корда, тоже перебравшийся в Америку на время войны, предложил им сняться вместе у него в историческом фильме под названием «Леди Гамильтон» и сразу выплатил хороший аванс. Этих денег хватило, чтобы перевезти из Англии миссис Хартли с дочкой Вивьен и сына Оливье, заболевшего менингитом. Фильм должен был сниматься чуть ли не по заказу Черчилля как антивоенная пропаганда. История любви Эммы Гамильтон и одноглазого адмирала Нельсона густо замешана на исторических событиях — защите Англии от нападения Наполеона. Эмма в исполнении Вивьен Ли — тонкая и страдающая натура (а не порочная телка, как ее изображала Мишель Мерсье во французском фильме шестидесятых годов), она выше по своей душевной красоте и чувствительности как окружающей ее аристократии, так и самого адмирала в исполнении Оливье. Вивьен снова переиграла его, и он сам это почувствовал. Вивьен играет любящую женщину, а Оливье — плакатный образ героя. Фильм имел большой успех. В Европе, конечно, и даже в Советском Союзе, где воины пока еще не было. В США его практически не заметили. Американцы слишком любили свое кино. Вивьен продолжала регулярно переписываться с Холманом. Она рассказывала ему, как проходят съемки, он сообщал ей, как бомбят Лондон. После окончания сьемок Вивьен и Лоренс решили вернуться в Англию. Они понимали, что их место на родине, и в Америке им делать нечего. В начале 1941 года они оказались в разбомбленном Лондоне. Все театры выехали в другие города. Вивьен в театре «Олд Вик» сразу предложили главную роль в пьесе Бернарда Шоу «Дилемма доктора». Оливье сдал экзамен на пилота и поступил в действующую армию. Каждое утро она на поезде ездила на репетицию, он — в другую сторону на аэродром. Спектакль имел успех, опять же, благодаря ее участию. Она блестяще играла страдающую жену аморального художника. Театр гастролировал по всей стране и даже собирал полные залы в столице, несмотря на ночные налеты немецкой авиации. В составе «фронтовой бригады» с музыкальным ревю Вивьен поехала на Средиземное море развлекать английские войсковые части. Выступать приходилось несколько раз на день. Дикая жара и бесконечные выступления сделали свое дело — Вивьен истощена и смертельно устала, но довольна приемом солдат. Помимо этого она ждет ребенка и страдает от кашля — первые признаки туберкулеза

Дело уладил сам Дэвид Селзник. Невероятным образом оказалось, что несколько лет назад он работал на другой студии, и там хотели заключить такой же контракт с Джилл Эсмонд. Эгоистичный Оливье тогда ответил отказом на предложение контракта, пожелав, чтобы его жена осталась с ним с Англии.

- Ларри, — сказал Дэвид, — нельзя же быть дерьмом дважды!

И все же скандал разразился. Молодые актрисы Голливуда возмутились, узнав об утверждении Вивьен Ли. Посыпались многочисленные интервью с единогласным мнением — англичанка не способна передать американский харакгер. Но неожиданно за Вивьен вступилась «Конфедерация южан». Южане посчитали, что пусть уж лучше роль Скарлетт играет англичанка, чем кто-то из ненавистных янки. Гражданская война продолжалась.

26 января 1939 года начались съемки с главной героиней. Как рассказывает одна из участниц съемок, Вивьен Ли была воплощением спокойствия, словно всю жизнь играла эту роль и знала ее до тонкостей. В американском кино нет такого понятия, как озвучание картины. Звуки и голоса записываются прямо на съемке. Поэтому говорить и петь надо сразу и с полной отдачей. Скарлетт должна была говорить не только на американском английском, но еще и с южным акцентом. Между классическим английским и этим говором примерно такая же разница, как между русским и украинским. Вивьен освоила южный диалект мгновенно, словно только на нем и разговаривала. Казалось, она не входила в образ Скарлетт перед выходом на площадку, она присутствовала в нем постоянно. В то время, когда Оливия Де Хевилленд, игравшая Мелани, мучительно повторяла свои реплики перед каждым дублем, Вивьен расхаживала по площадке с сигаретой в руках, высказывая критические замечания членам съемочной группы. К ее замечаниям прислушивались, потому что это были не капризы, а дельные советы.

Как это ни удивительно, но Кларк Гейбл не очень-то хотел играть Ретта Батлера. Он привык к ролям недалеких ловеласов, покоряющих женские сердца. Пожелание общественности поручить роль ему несколько напугало его. Он боялся, что потеряет свое реноме. Но отказаться не мог, потому что Майер, один из владельцев компании «МГМ», делал на него ставку, и разрыв контракта означал его бойкот. Геибл всячески искал повод, который бы привел к разрыву контракта со стороны продюсера. Учинить скандал он намеревался при невольной помощи Вивьен, хотя и не был еще знаком с ней. Долго ждать не пришлось. Они должны были познакомиться на совместных фотопробах Вивьен опаздывала на два часа. Взбешенный Гейбл заявил продюсеру, что работать с такой недисциплинированной актрисой ни за что не будет. В самый разгар скандала неожиданно появилась Вивьен.

- Я бы тоже послала такую актрису куда подальше! — по-мужски грубовато заявила она. Оказалось, что ей назначили другое время, и она-то как раз пришла вовремя. Гейбла покорила ее мужская манера поведения: грубоватые высказывания, сигарета в зубах, ироничные замечания (сейчас такое поведение женщины никого не удивляет, но тогда это было из ряда вон) и при всем этом в ней присутствовала аристократичность и женственность. После знакомства с Вивьен Гейбл уже не горел желанием расторгнуть контракт.

А Селзник оказался занудой. Он постоянно вмешивался в съемки, отказывался от многих верных решений, заставлял по несколько раз переделывать сценарий, в разгар съемок заменил хорошего режиссера Джорджа Кьюкора на не такого хорошего Виктора Флеминга, актерам из-за его капризов приходилось некоторые сцены играть заново. Это нервировало Вивьен, и она откровенно признавалась Оливье, что зря ввязалась в эту авантюру. Впрочем, так говорят все актеры, когда съемки затягиваются. Но Вивьен больше всего бесило то, что ее заставляли менять образ Скарлетт и отходить от придуманного ею. Она играла не по сценарию, а по роману, и была уверена, что Скарлетт может быть только такой и никакой другой.

Скоро Вивьен стала единственной из всей группы, кто мог позволить себе не соглашаться с продюсером. Селзник мстил ей по-своему. Он потребовал, чтобы Оливье покинул дом в Беверли-Хиллз, который снимали для Вивьен, боясь, что пресса пронюхает про их «адюльтерные» отношения. Оливье уехал в Нью-Йорк, где ему предложили работу на Бродвее. Вивьен, полностью погрузившись в работу, стала возвращаться в дом за полночь. Флеминг, послушный Селзнику, хотел сделать слезливую мелодраму, и только благодаря упорству и стойкости англичанки Скарлетт получилась живой и многогранной личностью, а не капризной жеманницей.

Под конец съемок, которые продолжались пять месяцев с раннего утра до позднего вечера, Вивьен была полностью истощена морально и физически, у нее появились морщины, она стала раздражительной и нетерпимой. Она настолько вошла в образ Скарлетт, что стала такая же заносчивая и жестокая. 27 июня была снята последняя сцена, в которой участвовала Вивьен. Она получила долгожданный отпуск до премьеры, и в начале июля они вместе с Ларри отплыли в Англию.

А Европа уже готовилась к войне. В Лондоне рыли траншеи, из мешков с песком возводили укрепления. Вивьен снова попыталась уговорить Холмана дать ей развод. Он ответил, что сейчас не время для таких пустяков. Джилл потребовала от Ларри огромные алименты, и ему пришлось отказаться от развода «по материальным соображениям». Вивьен уговаривала его принять ее условия, ведь они неплохо зарабатывали. Оливье считал, что не может откупаться от жены. В сентябре они вернулись в Америку. Через несколько дней в Санта-Барбаре состоялась премьера. Успех был невероятный. Оливье потрясла игра Вивьен, он не ожидал, что его возлюбленная способна на такое. Потом была премьера в Атланте. Штат Джорджия объявил национальный праздник. Губернатор штата принимал Вивьен Ли у себя дома. Маргарет Митчелл осталась довольна картиной и поблагодарила создателей фильма за титанический труд. Оливье газеты скромно называли «джентльменом, который приехал по делам вместе с Вивьен Ли».

В декабре обоих ожидал удар — Джилл отказалась предоставить Лоренсу развод, Холман пошел у нее на поводу и отказался дать развод Вивьен. Они еще надеялись, что влюбленные расстанутся и вернутся к семьям. У обоих были маленькие дети: у Вивьен — трехлетняя дочка, у Ларри — годовалый сын. Вивьен надела вызывающе-презрительную маску, чтобы как-то сдержать очередной нервный срыв. Она была легко ранимым человеком с обостренным чувством несправедливости. Друзья знали это и прощали ей выходки и язвительные замечания. Оливье не мог сдерживать себя, и его нервное состояние проявлялось во вспышках раздражения и даже ревности. Он не позволял возлюбленной встречаться с дочерью. Вивьен угнетало чувство вины перед близкими: матерью, мужем, дочерью, но покинуть любимого человека было выше ее сил И тогда она пошла на беспрецедентный поступок. Вивьен пригласила в дом Оливье журналиста «Таймс» и дала ему интервью, в котором откровенно рассказала о сложившейся ситуации. Этим она отдавала решение своей судьбы на суд общественности.

- Единственная причина нашей жизни в грехе, — заявила она, — состоит в том, что мой муж и его жена до говорились не давать нам развода.

Общественность ответила молчанием, мол, разбирайтесь сами. Холман сказал журналистам, что даст развод года через три, когда подрастет их дочь Сюзанна. Этим дело и закончилось.

Вивьен продолжала активно работать в театре вместе с Оливье, в основном играла в шекспировских пьесах, снялась еще в одном голливудском фильме «Переулок св. Мартина». Послала Селзнику свое фото в платье времен Гражданской войны с просьбой о кинопробе в роли Скарлетт. Селзник просмотрел ее фильмы и повторил:

- Милая девочка, но у нас есть и получше.

Вивьен вызов не прислали. Зато прислали его Оливье. Режиссер Уильям Уайлер, который поставит потом знаменитый фильм «Как украсть миллион» с Одри Хепберн, готовился к съемкам «Грозового перевала» по роману Эмилии Бронте. Оливье предложили роль Хитклиффа. Он попробовал договориться, чтобы Вивьен дали роль Кети. Из этого ничего не вышло. 5 ноября 1938 года, в день рождения Вивьен, Оливье сел на лайнер «Нормандия» и отплыл в Америку один. Они решили, что работа прежде всего. После его отъезда Вивьен почувствовала себя одинокой и никому не нужной. Мать пыталась убедить ее вернуться к мужу, Вивьен отчаянно сопротивлялась. Чем бы все это закончилось, неизвестно, если бы...

Как же много в жизни актеров играет случай! Лоренс Оливье во время съемок сильно подвернул ногу. Он лежал в постели, на съемки приходил на костылях, во время дубля их забирали ассистенты. Узнав об этом из письма, Вивьен собрала чемодан, и через неделю была в Лос-Анджелесе. Пассажирских авиарейсов тогда не существовало. Чтобы сохранить имидж добропорядочного семьянина, Оливье попросил ее поселиться в другом отеле и приходить к нему только на время. Вивьен это возмутило, но против нравов «пуританской» Америки не попрешь. По стране шла шумная кампания поисков претендентов на главные роли в будущем киношедевре. Каждый городок и каждая община считали своим долгом выдвинуть своего кандидата на роли Скарлетт и Ретта Батлера. Претендентов отбирало руководство кампании. Молодых актрис предлагалось великое множество, на роль Батлера общественность Америки практически единогласно выдвинула одного кандидата — Кларка Гейбла. Именно то, что претенденток было очень много, и помогло Вивьен. Звездные имена не подходили по разным причинам. Одна не хотела играть с Гейблом, понимая, что он «забьет» ее своим талантом, другой было далеко за тридцать, третья считала роль деревенской простушки ниже своего достоинства, четвертая не нравилась продюсерам, у пятой было комедийное амплуа. Уже начались съемки эпизодов, а актрисы на главную роль все не было. Впрочем, в кино так бывает часто.

Каким-то образом Оливье удалось познакомиться с братом Дэвида Селзника Майроном и договориться с ним о встрече в ресторане, чтобы представить ему Вивьен. Майрону Вивьен понравилась. Красива, умна, обаятельна и в то же время по-английски невозмутима и холодна. К тому же ему надоело получать от брата нарекания, что он никак не может найти подходящую кандидатку. Прямо из ресторана они поехали на студию знакомиться с Дэвидом. После того, как Вивьен получит Оскара за роль Скарлетт, Селзник скажет репортерам:

- Я только взглянул на нее и понял, что она подходит. Она идеально соответствовала сложившемуся у меня образу.

На самом деле это эмоции. Потом были многочисленные кинопробы, совещания руководства студии, сомнения и даже просмотр других претенденток. Селзник понимал, что роль Скарлетт должна играть Вивьен Ли и лучше нее он никого не найдет. Боялся он только одного — не разразится ли скандал в Голливуде, когда одну из лучших ролей в истории американского кино он отдаст иностранке. Наконец, решение было принято. Вивьен приняла его хладнокровно. Казалось, что она была уверена с самого начала. При заключении контракта выяснилось, что согласие на долгосрочный контракт должен дать муж. Вот тогда Вивьен вспомнила о существовании Холмана. И, конечно, он ответил отказом. Но Вивьен оказалась настоящей англичанкой и не стала устраивать истерики. Она послала мужу любезное письмо, в котором писала, что понимает его желание сохранить семью.

К счастью, ушлые юристы смогли обойти этот пункт контракта. Осталось уговорить Оливье. Он сам помог ей получить роль, но пришел в ярость, когда Вивьен предложили контракт. Ведь это означало, что она должна остаться в США как минимум на год, а его съемки заканчивался через месяц. И после этого предстояла длительная разлука.

Вивьен было только двадцать два. Конечно, два самых громких театральных имени не могли не встретиться. То ли он пришел к ней за кулисы поздравить с успехом, то ли она к нему, истории сей факт неизвестен. Но в скором времени Оливье и его жена, актриса Джилл Эсмонд, пригласили чету Холманов к себе в особняк на обед. Оливье только что с успехом сыграл роль Ромео, Вивьен — Анну Болейн в «Генрихе VIII». И оба уже подписали контракт с продюсером самого известного кинорежиссера того времени Александра Корда. Готовились съемки исторического фильма «Пламя над Англией». Вивьен предложили роль королевской фрейлины, Оливье — роль офицера, у которого с фрейлиной был роман.

Когда два известных актера играют любовников, может быть два исхода — либо они смертельно возненавидят друг друга, либо наоборот. Фраза Оливье, сказанная им перед началом съемок, вошла в историю кино: «Скорее всего, мы кончим тем, что подеремся». Через три месяца это были совершенно другие люди. Они не отходили друг от друга ни на шаг. Им казалось, что они просто занимаются одним делом. Но вокруг все прекрасно видели, что эти двое созданы друг для друга. В перерывах между сценами Оливье исчезал со съемочной площадки. Долго искать его не приходилось. Он торчал в артистической Вивьен. То же самое происходило, когда снималась она. Сцены, в которых они присутствовали вместе, были сыграны на одном дыхании. Как вспоминала одна из актрис, снимавшихся вместе с ними: «Вив и Ларри были настолько поглощены друг другом, что не замечали никого вокруг. Их окружало бесконечно пустое пространство». В конце концов, Корда вызвал их к себе и потребовал, чтобы они держались подальше друг от друга, иначе слухи об этой связи помешают прокату фильма. Когда закончились съемки, оба были в шоке — ведь им пришлось расстаться. Но ненадолго. Чуть ли не каждую неделю Оливье тащил жену в гости к Холманам и настойчиво приглашал их к себе. Холман знал, что его жена пользуется успехом у мужчин, но был уверен, что она как всегда сумеет держать дистанцию. Но на сей раз Вивьен держала дистанцию с трудом. Впрочем, они предприняли попытку забыть друг о друге. Оливье поехал с женой на Капри, Вивьен — с другом семьи в Рим. Из этого ничего не вышло. Через три дня Вивьен заявила другу, что хочет попутешествовать по Италии, и лучше всего держать курс прямо на Капри. Они встретились в отеле. Вивьен сразу забыла, что она замужем, Оливье забыл о существовании жены. Наверное, именно тогда они, наконец, поняли, что томительное ожидание закончилось, что им уже все ясно. Джилл тоже все поняла и сказала мужу, что дальше продолжать совместную жизнь не имеет смысла. Оливье сообщил Вивьен, что жена дает ему развод. Вивьен испугалась не на шутку — того, что Холман ей откажет. А еще больше испугалась матери. И была права. Миссис Хартли сказала:

- Развод — это великий грех, которому нет прощения.

Холман поддержал тещу. Это был первый нервный срыв в жизни Вивьен. Может быть, второй — после истерики на пороге монастыря. Но тогда был просто каприз. Сейчас Вивьен вступила в конфликт со всеми — с родными, с продюсерами, с церковью. Она больше не посещала ее, стала курить, забыла о покаянии. Характер Вивьен заставил ее отказаться от компромисса - остаться женой нелюбимого человека. Она искренне считала, что если ее любовь — грех, то мир перевернулся вверх ногами. И ушла в работу. Снялась в нескольких фильмах, причем съемки шли почти одновременно. В одном из них — «Первый и последний» — они с Оливье снимались вместе. Понимая, что их любовь под запретом, они старались ничем не выдавать ее и педантично выполнять требования режиссера. Видимо, поэтому картина получилась бледная и скучная, и, представьте себе, сами продюсеры положили ее на «полку».

В январе 1937 года прошла премьера «Гамлета» с Лоренсом Оливье в главной роли. Роль Офелии исполняла Джилл Эсмонд. Это была ее лебединая песня. Театр «Олд Вик» отправлялся на гастроли и не куда-нибудь, а в Данию, в Эльсинор, на родину принца. Оливье потребовал, чтобы роль Офелии отдали Вивьен Ли. Постановщик и продюсер спектакля выполнили его условие. Наверное, Ларри и Вив были счастливы. Две недели репетиций в интерьерах подлинного замка, и еще неделю шли спектакли. Они играли влюбленных, будучи влюблены сами. Премьера прошла с блеском. Эльсинор для обоих стал барьером, который они с легкостью перешагнули. Они решили остаться вместе и не возвращаться к своим семьям. Вивьен в этот год исполнилось двадцать четыре, Лоренсу — тридцать. Их супруги не стали устраивать скандалов. Джилл встретилась с Вивьен, попыталась отговорить, но поняла, что ничего не добьется. Холман хотел знать только одно — окончательно ли жена приняла это решение. Вивьен ответила ему милым письмом, в котором высказывалась надежда, что они останутся друзьями. В этот же год произошло еще одно событие — в США вышел в свет роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром».

Для начала Оливье купил новый дом в Лондоне, потом они с Вивьен отправились в Венецию. Там их никто не узнавал, и они гуляли по улочкам, как простые туристы. По возвращении они взялись за работу. Снимались в проходных ролях. Единственный шаг вперед был сделан Александром Корда. Он посодействовал, чтобы Вивьен пригласили в совместный с Голливудом фильм «Янки в Оксфорде». Фильм был пустой комедией вроде современной «Полицейской академии», но актриса попала на американский экран. А по обе стороны океана уже зачитывались модным романом и даже примеряли на себя его героев. Вивьен была абсолютно уверена, что роль Скарлетт — ее. Многие считали, что на роль Ретта Батлера идеально подходит Оливье. Наконец, студия «МГМ» купила права на экранизацию и начала готовиться к съемкам. На запрос англичан о возможной роли для Вивьен Ли и Лоренса Оливье продюсер картины Дэвид Селзник ответил, что об этом не может быть и речи. В Голливуде, мол, несколько десятков своих молодых красивых девушек куда популярнее какой-то там Ли и столько же молодых красивых мужчин с именем поблагозвучнее названия французского салата.