Пожалуй, редкая актерская судьба вмещала в себя столько случайностей, непредвиденных жизненных поворотов и такого противодействия со стороны ближайших родственников, как судьба великой английской актрисы Вивьен Ли.

А все потому что если бы отец Вивьен, офицер колониальной армии Эрнест Хартли, не волочился за женщинами, ее мать никогда бы не настояла на переезде в Англию из родной Калькутты, чтобы дочь не видела отца. Если бы Гертруд Хартли, истовая католичка, пожалела дочь и не отдала ее в монастырь на долгих восемь лет, хотя Вивьен билась в истерике на пороге монастыря и просила отвезти ее домой в Индию, будущая актриса так и осталась бы жить среди слонов и индусов. Если бы в монастыре каждый год не устраивали любительских спектаклей (!), в которых маленькая Вивьен играла небольшие роли, она бы никогда не приняла решение поступить в Королевскую академию драматического искусства, чтобы навсегда забыть строгую монастырскую жизнь.

Сразу после поступления в академию Вивьен решила устроить свою личную жизнь. Мать лишила ее в детстве семьи и дома, и Вивьен захотела восполнить это как можно скорей.

1932 год, Вивьен девятнадцать, она вместе с подругами по академии идет на прогулку и наблюдает проезд драгун на учения. Один из них подъезжает к подруге Вивьен и приветливо здоровается с ней. Это задело заносчивую Хартли.

- Кто это? - спросила она у подруги.

- Герберт Ли Холман, - без задней мысли ответила наивная подруга. - Как он тебе, Вивьен? Правда, красив?

- Это настоящий англичанин, - сказала Вивьен Хартли. - Я выйду за него замуж.

- Но он уже помолвлен со мной! - удивилась подруга.

- Неважно, - отвечает Вивьен. Он еще не познакомился со мной.

Не правда ли, ответ, достойный привыкшей настаивать на своем Скарлетт, он напоминает схожую ситуацию, когда Скарлетт узнает, что ее Эшли помолвлен с другой. На ближайшем балу Вивьен оказывала всяческое внимание молодому драгуну и через полгода стала миссис Ли Холман. Самое интересное, что ровно через два года Вивьен увидела на сцене Королевсого театра молодого Лоренса Оливье и шепнула на ухо подруге:

- Вот человек, за которого я хотела бы выйти замуж.

Но исполнения этого желания ей придется ждать целых шесть лет.

Сейчас трудно сказать, любила Вивьен мужа, но привязана была сильно, поскольку даже после развода продолжала поддерживать с ним дружеские отношения многие годы. По словам ее матери, Холман был добрым человеком, но довольно строгим и не позволял жене лишний раз выходить из дома. После рождения дочери академию пришлось оставить. Но на последних месяцах беременности Вивьен продолжала участвовать в спектаклях. Так, она выступила в роли Жанны Д'Арк в спектакле «Святая Иоанна» по Бернарду Шоу. На освещенной сцене стояла на коленях и молилась Орлеанская Дева, одетая в железные доспехи, и из-под нагрудной кирасы выпирал объемистый живот.

Роды были тяжелыми, девочка родилась на месяц раньше срока, Вивьен вернулась из больницы только через три недели.

- Больше никогда, — сказала она матери. — Это жуткая вещь.

Наверное, Вивьен не была создана для семейной жизни, слишком страстно она хотела попасть на сцену. Холман, как она и предполагала, оказался настоящим англичанином и требовал от жены педантичного послушания и ведения хозяйства. Как только речь заходила о театре, муж начинал читать Вивьен пространные лекции о вреде искусств. Она же была молода, умна, широко образована и мириться с ролью домохозяйки не собиралась.

Когда Вивьен неожиданно получила приглашение на съемки от какого-то начинающего продюсера, который увидел ее на студенческой сцене, она поставила мужу условие: или съемки, или развод. Впервые муж уступил. Видимо, понял, что это не просто прихоть капризной жены, а нечто большее. Фильм оказался пустой комедией из жизни школьниц, и Вивьен достался маленький эпизод. Она должна была крупным планом показывать язык директрисе и говорить что-то вроде: «Если вы меня исключите из школы, я скажу папе, и вас уволят». Но она отнеслась к работе слишком серьезно, и это не осталось незамеченным. У нее взяли интервью, которое потом опубликовала одна лондонская газета. Как всегда в актерской судьбе — все решает случай. Газету прочитал другой начинающий продюсер, который только что открыл свое актерское агентство и набирал подающих надежды актрис. Для начала этот продюсер решил придумать Вивьен псевдоним, сказав, что с фамилией Холман она далеко не пойдет. В общем, он оказался прав, и это его единственная заслуга в истории мирового искусства, поскольку он умер в нищете и забвении. Но именно он предложил Вивьен отбросить дурацкую фамилию и остаться просто Вивьен Ли.

- Я сделаю вашу жену звездой! — пообещал продюсер Холману.

- Я не позволю вам нарушить покой в моей семье, — ответил тот.

Вивьен, конечно, никто не спрашивал. Тем не менее, продюсер все-таки стал делать из никому не известной актриски звезду. Он стал водить ее по театральным премьерам, по модным клубам и ресторанам в надежде, что очаровательную молодую женщину заметит кто-нибудь из более крупных продюсеров. И он добился своего, ее заметили. Вивьен получила роль в еще одной комедии. Потом роль покрупнее в драме классика английского кино Джорджа Пирсона. Ну, а если снимаешься у живого классика, можешь быть уверенной, что станешь знаменитой.

Но помимо удачи в Вивьен было то, без чего не становятся звездами: удивительная красота, фантастическое обаяние, интеллект и трудолюбие. После окончания съемок актер, работавший с ней на съемках картины, повел ее в небольшой театр «Кью», где ставилась современная пьеса. И вот в феврале 1935 года Вивьен впервые вышла на профессиональную сцену. «Тайме» написала, что авторы пьесы вывели совершенно невнятный портрет героини, но игра мисс Вивьен Ли отличается легкостью и изяществом. Наверное, Вивьен была счастлива, чего не скажешь о ее муже. Но ей было все равно. Она не пропускала ни одного спектакля с Лоренсом Оливье, который уже стоял на пороге славы.

На Вивьен посыпались предложения кинопродюсеров, но предлагали в основном роли неуравновешенных девочек. Она же хотела большего. И получила это в знаменитом театре «Амбассадор», где ставились классические пьесы. Первая же премьера сделала ее звездой. Аршинные заголовки центральных газет: «Новая звезда покорила Лондон» заставили Холмана навсегда забыть о домашнем уюте.

Оджани Ноа.

Своего Ромео Дженнифер встретила в 15 лет, и звали его Дэвид Круз. Их роман длился целых десять лет и закончился из-за кубинца по имени Оджани Ноа. В первый раз Дженнифер увидела Оджани в Майами Бич в принадлежащем ему кубинском ресторанчике. Дженнифер решила добиться расположения красивого молодого кубинца. Каждый вечер она приходила к нему в ресторан, предлагала «проводить» Ноа после работы домой. И однажды он согласился.

Уже после нескольких дней знакомства Ноа просил девушку переехать к нему, а через неделю сделал предложение. Произошло это на вечеринке по поводу окончания съемок «Селены», где Оджани неожиданно схватил микрофон и, выйдя на середину зала, попросил у Джен руки и сердца. Свои пылкие признания в любви он сопроводил бриллиантовым кольцом. А развелись они всего лишь через год после свадьбы. Быть может, все и произошло слишком быстро. Но ведь Дженнифер никуда не могла с ним пойти. Если ему казалось, что на его жену посмотрела особь мужского пола, темпераментный мачо тут же выходил из себя. Премьеры картин с её участием превращались в настоящую пытку для неё. В моменты, когда партнёр по фильму целовал Лопес, Ноа вскакивал и, потрясая кулаками в воздухе, кричал ужасные ругательства. После показа фильма «Поворот», где у Дженнифер была сексуальная сцена с Шоном Пенном, Ноа так разбушевался, что несчастной Дженнифер пришлось вызывать скорую помощь, ей наложили в больнице несколько швов. После развода Джей Ло заплатила ему 50 тысяч долларов, которые Оджани спустил за полгода, так как находился в глубочайшей депрессии и всеми правдами и неправдами пытался себя развлечь.

Но Дженнифер до сих пор поддерживает дружеские отношения со своим первым мужем: они регулярно созваниваются и делятся новостями. Поэтому когда Лопес узнала, что у Ноа не осталось средств, она поначалу помогала ему деньгами, а в 2002 году даже устроила его администратором в свой ресторан “Madres”.

Пафф Дэдди.

В 1999 году Лопес стала известна не только как киноактриса, выпустив, наконец, свой поп-альбом латиноамериканских песен. В работе над ее первым диском участвовали латиноамериканский певец Марк Энтони и знаменитый рэппер Шон Паффи Комбс, больше известный как Пафф Дэдди. Дженнифер приписывали романы с обоими, но выиграл Пафф. Рабочие отношения с Паффом быстро переросли в более тесные.

Её не пугала сомнительная репутация Паффа. Он тоже был миллионером, поэтому спорить о том, кто за чей счет живет, как это было в предыдущем браке, не приходилось. Рэппер-скандалист привлек её и схожими взглядами на жизнь, большими амбициями и тем, что оба они вышли из низов. Но взрывные характеры сразу же дали о себе знать. То Дженнифер сообщала всем, что они вот-вот поженятся, и показывала бриллиантовое кольцо, подаренное Паффом, то собирала свои вещи и уходила. В конце концов, она сама его бросила, узнав, что тот имеет помимо неё ещё трёх постоянных подружек да ещё активно пользуется услугами секса по телефону. С Паффом Лопес провела вместе два года: они вместе занимались музыкой, вместе ходили по ночным клубам и баскетбольным матчам, вместе же попали в полицию. В декабре 1999 года в нью-йоркском клубе произошла перестрелка. Когда Пафф и Джей Ло пытались оттуда сбежать, их задержали. В машине рэпера обнаружили пистолет, после чего их вдвоем, а также их телохранителей отвезли в участок. Лопес просто сфотографировали на память и отпустили восвояси, а против Шона Комбса завели дело. Судебное разбирательство длилось два года, и в марте 2001 года суд признал его невиновным по всем статьям. Но было уже поздно: Лопес от него сбежала, не выдержав многочисленных обвинений, выдвинутых против рэпера.

Крис Джадд.

Вторым официальным мужем Дженнифер стал танцовщик и хореограф – Крис Джадд, с которым она познакомилась на съемках своего клипа. Юноша обладал потрясающим телом атлета, кошачьей пластикой и смотрел на неё с обожанием. Вот только говорить с ним было не о чем, поскольку весь словарный запас Криса ограничивался всего несколькими фразами. Но через день после знакомства Дженнифер открыла в нём ещё одно ценное качество – он великолепно занимался любовью. 29 сентября 2001 года Дженнифер вышла за него замуж. Свадьба была скромной: на 170 персон, с платьем от Valentino и безмерно счастливыми молодоженами. Но и этот брак продлился недолго. Крис перестал работать и тренироваться и днями напролет слонялся по дорогим магазинам и скупал фирменные шмотки, а вечера проводидил дома в шестикомнатной вилле в Лос – Анжелесе, которую Лопес купила за 4 млн. долларов ему в подарок. Там Джадд пил виски, горланил песенки, выкуривая сигары одну за другой. Через 8 месяцев Дженнифер это надоело, и она подала на развод. Своему второму мужу Лопес заплатила уже 18 миллионов долларов отступных.

Бен Аффлек.

С Беном Аффлеком Дженнифер встретилась на съемочной площадке фильма «Джигли». Вся пресса писала о страстном романе, а между тем отношения Дженнифер и Бена только начинали складываться. Молодые, богатые, знаменитые и красивые, они упивались жизнью и друг другом. Аффлек задаривал любимую драгоценностями. Каждое утро приносил к её дверям букет роз. Все свободное от работы время влюбленные проводили вместе, ни от кого не скрываясь. Был назначен и день свадьбы. Однако парочка подарила журналистам сенсацию, отказавшись от свадьбы в самый последний момент и мотивируя свой отказ нежеланием бракосочетаться под объективами средств массовой информации всего мира.

Недаром говорят, что иная вечная любовь порой очень напоминает столетнюю войну. В романе Лопес и Аффлека сообщения о предстоящей свадьбе с поразительной регулярностью перемежались с объявлениями о том, что бракосочетание не состоится. То звездная пара с классическими голливудскими улыбками говорила прессе, что друг без друга не могут жить, то через своих представителей скупо сообщали журналистам, что с недавнего времени не хотят иметь ничего общего с теперь уже бывшим партнером.

А потом Джен и Бен расстались навсегда, что для многих стало полной неожиданностью и подняло новую волну всяких слухов в прессе. Истинная причина разрыва до сих пор точно неизвестна, да и не думаю, что правду мы когда-нибудь узнаем. Сама Дженни сказала, что больше терпеть страсть к азартным играм она не смогла. Аффлек едва успев избавиться от алкогольной зависимости, стал частым гостем различных казино, где оставлял миллионные суммы. «Меня всегда тянуло к плохим мальчикам», – вздыхала Дженнифер. Но возможно также, что причиной стал просто зверский брачный контракт, который составила Дженнифер.

Марк Энтони.

Вскоре Дженнифер все чаще стали замечать в компании её бывшего возлюбленного – певца Марка Энтони. Не прошло и полугода, как у Джей Ло появилось обручальное кольцо с весьма крупным бриллиантом в окружении россыпи более мелких.

В день свадьбы Лопес и Энтони Бен Аффлек от комментариев воздержался. Говорят, что когда он шел домой, то, чтобы журналисты не донимали его расспросами, нацепил на голову бумажный пакет. И днем позже он также не проронил ни слова. На вопрос «Как вы к этому относитесь?» он просто поднял вверх большие пальцы обеих рук. Бен, в отличие от своих предшественников, не трубит на каждом углу, что он до сих пор безумно любит Джен. Он вообще о ней не вспоминает. Сейчас Аффлек встречается с некой Энцой Самбатаро, которая предположительно работает в рекламном отделе на телевидении и которая, по мнению некоторых видевших ее счастливцев, очень похожа на Лопес.

О том, что Дженнифер и Марк собрались жениться, не знал никто. Поговаривают, что Лопес заставила Энтони жениться. Она сказала ему: «Если ты хочешь, чтобы я была с тобой, ты должен немедленно решить все свои семейные проблемы». Марк, который не жил со своей женой к этому времени уже четыре месяца, тут же развелся. Дайанара Торрес — его бывшая жена и мать его двоих детей — после получения бумаги о разводе очень нелестно отозвалась о Дженнифер и даже обозвала ее свиньей. Холостяком Энтони пробыл всего пять дней.

Накануне большого события Дженнифер и Марк обзвонили своих друзей и родных и пригласили всех к себе на вечеринку в дом Лопес в Беверли-Хиллз. Гостей, которых набралось около 40 человек, Джен встречала в коротком бежевом платье. Сад был украшен экзотическими цветами и воздушными шариками и спрятан от чужих глаз белым тентом. Около шести часов вечера Лопес удалилась в дом, а вернулась уже в белом свадебном платье, в короткой фате до пояса, с букетом белых и розовых цветов и под белым зонтиком. Рикки Мартин спел в честь новобрачных трогательную балладу.

После того как она вышла замуж за Марка Энтони, Джей Ло выглядит счастливой и спокойной. Дженнифер признается, что Марк - ее родственная душа и что они дружили в течение многих лет. «Я теперь чувствую себя как будто новой личностью. Словно я оказалась в другом месте - совершенно в ином месте. Я раньше была другой. Я делала всё то, что считается потрясающим, и здорово проводила время, но многому научилась. Я сотворила ряд ошибок и, надеюсь, благодаря этому поднабралась опыта. Ныне я предпринимаю новую попытку. Я чувствую себя заново начинающей. Это вообще новая фаза для меня, и я сама - новая, так что, думаю, вы в этом убедитесь по выбору, который я сделаю и в работе, и в остальных вещах».

Ну, что ж. Все только начинается...

Недаром Дженнифер называют американской Золушкой, ведь родилась она в очень бедной, по американским меркам, семье пуэрториканцев. Хотя семья была довольно талантливая: мама пела в музыкальном театре, сестры и братья учились танцам и музыке. Росла Дженнифер в Южном Бронксе, одном из самых неблагополучных районов Нью-Йорка, это название часто встречается в гангстерских фильмах. Родители всячески старались оберегать Дженнифер и ее сестру от неприятностей, с которыми маленькие девочки могли столкнуться в нескольких кварталах от родного дома. Будущая звезда росла очень боевым ребенком. В школе ни один мальчишка не имел славы такого отъявленного драчуна как малютка Джен. Она во всем старалась быть первой и все споры сразу решала кулачками. Синяки и ссадины - это пустяки, главное - она лучшая!

«Мне нередко приходилось слышать о том, чего я могу достичь, а чего не могу, и все только потому, что я выросла в таком квартале», - признавалась Дженнифеp. Действительно, ей «светила» не очень завидная судьба - стать подружкой самого крутого парня (чтобы отстали другие) или одной из уличных девчонок. В возрасте 15 лет Дженнифер решила, что школьные уроки ее больше не интересуют, обручилась с самым крутым парнем квартала и записалась в балетную школу на Манхэттене. Одновременно она училась вокалу и постоянно слушала различные записи, пытаясь найти свой стиль. Схватывала она все буквально на лету, и со временем стала профессиональной танцовщицей, участвующей в различных танцевальных шоу.

Потом удобный случай подвернулся на телевидении: красавицу-пуэротриканку пригласили в программу «Живые цвета». Танцевать она, бесспорно, умела. Но у нее были и характер, и драматический дар. Не успела она оглянуться, как оказалась в сериале «Моя семья», где сыграла молоденькую мексиканку - младшую в богатом семейном клане. А затем - в боевиках «Денежный поезд» и «Анаконда». Она вовсе не стремилась показать себя хрупкой барышней, которой на самом деле не была - в «Денежном поезде» она в так идущей ей полицейской форме нокаутировала Уэсли Снайпса, а в «Анаконде» спасала экспедицию от змеи-людоеда. Но особенно впечатляла Дженнифер в спортивном зале с боксерскими перчатками на руках. Удар у нее оказался столь же сокрушительным, как и поцелуй, и это ей шло.

Настоящий успех пришел к ней в 1997 году после фильмов «Селена» и «Вне поля зрения». Фильм «Селена» собрал внушительную кассу, а бесхитростная игра Лопес в роли певицы принесла актрисе восхищение критиков (она получила «Золотой глобус» в номинации на лучшую актрису) и гонорар в 1 млн.$, который сделал ее самой высокооплачиваемой латиноамериканской актрисой в истории кино. Именно фильм «Селена» ознаменовал начало новой жизни для Дженнифер не только в плане карьеры в кино, - в 98-ом уже состоявшаяся актриса начала работу над своим дебютным песенным альбомом.

Популярнейшая певица и актриса Дженнифеp Лопес - одна из уникальных фигуp Голливуда в прямом и переносном смысле этого слова. Она не похожа на фотомодель или манекенщицу, но вполне способна затмить любую из них. Из года в год Лопес оказывается на самом верху списка самых сексуальных женщин мира. Ее диски распродаются миллионными тиражами. Она выпускает духи «Glow» и «Still» и линию молодежной одежды j.Lo. И создается впечатление, что она просто баловень судьбы, что успех и богатство к ней пришли в одночасье. На самом деле свое место на вершине киноолимпа Дженнифер заработала честно, развивая свой талант и постоянно стремясь к большему.

19 мая 1977 года в Монтевидео (столице Уругвая) родилась Наталья Орейро (полное имя – Наталья Мариса Орейро Иглесиас Погхио Боури). Когда Нати было 12-13 лет, она часто убегала из дома, следуя за какой-нибудь группой, даже уезжая в соседние страны. Теоретически она проводила время у подруги, и родители Натальи только сейчас из её интервью узнают о приключениях коварной обманщицы. Вот так с детства всеми правдами и неправдами Наталья привыкла добиваться желаемого.

Отец Натальи Карлос Орейро всегда работал продавцом: сначала коммивояжером, а сейчас у него собственная фирма по продаже матрасов. Своей матери, Мабель Иглесиас, которой сейчас 50 лет, Наталья (по личному ее убеждению) обязана любовью к музыке: "Она сильная женщина с прекрасным голосом. Сколько помню свою старушку, она всё время пела". Ещё у Нати есть любимая бабушка Беба и старшая сестра Адриана (вероятно, не столь любимая, как все вышеперечисленные). Наталия вспоминает, что они часто дрались с сестрой в детстве, и у неё даже остался шрам от очередной схватки. Рассказывая как-то, чем занимается её сестра в настоящем, Наталья съязвила: "Она продаёт матрасы в одном из магазинов отца в Мексике... Помогает клиентам проверять матрасы...". Вполне возможно, эта шутка и не таит антипатии, ведь, например, в знак безумной любви к родителям, Наталья назвала их именами своих любимых... собак! Как здесь разберёшься!

С детства Наталья активно искала применения своим талантам: с 8 лет она учится актёрскому мастерству, в 12 снимается в рекламе, а в 14, выиграв конкурс, в котором участвовало 10 000 детей из стран Латинской Америки, становится помощницей Ксуксы, ведущей модного телешоу. Возможно, для кого–то этот успех был бы пределом мечтаний, но только не для Натальи. Она хочет стать актрисой и тратит все заработанные деньги для поездок в Буэнос–Айрес и участия в различных кастингах.

Наконец, удача в виде маленькой роли в сериале "Неприступное сердце" ей улыбнулась. Наталья приезжает в Аргентину, захватив с собой только творческие амбиции и напутствие родителей. За её первую роль платили столько, что хватало только на оплату маленькой комнатушки в доме пожилой сеньоры. "Первый год в Аргентине был очень сложным для меня, - вспоминает Наталья. – Я очень страдала, но не могла сказать об этом своим родителям... Это звучит ужасно, но мне было всего 17, я была совершенно одна в чужой стране и никого не знала. Первый день рождения, когда я проснулась без красной розы, был в 18 лет в Буэнос–Айресе. Вместо красной розы, которую всегда дарил мне отец, проснувшись, я увидела большого таракана, который бегал по моей груди. Я должна была вырасти, потому что не могла ни на кого рассчитывать". И Наталья принялась расти. Она снималась в сериалах. Некоторые из них, например "Модели 90-60-90", "Богатые и знаменитые", демонстрировались и в России, правда, до популярности "Дикого Ангела" было ещё далеко. В начале карьеры роли, которые предлагали Наталье, были незначительными и почти бессловесными. Зато, по её личному признанию, она столько разговаривала за пределами съёмочной площадки, что её стали замечать и делать более выгодные предложения. После довольно успешной роли в "Богатых и знаменитых" Наталья дебютирует в аргентинском кинофильме "Аргентинец в Нью–Йорке".

Но не только карьерный рост волновал девушку. Когда в 1994 году по уругвайскому телевидению шёл сериал "Только для пар", Наталья смотрела его дома с подругами. Увидев на экране красавца Пабло Эччари, девушка смело заявила: "Этот темноволосый будет моим!" Вряд кто–то поверил тогда, что это исполнится. После переезда в Аргентину Наталья играла маленькую роль в сериале с его участием. Она не сводила с него глаз, а он не обращал на неё внимания. Прошло какое–то время, прежде чем Пабло пригласил Наталью на свидание. Они пришли в дорогой и очень изысканный ресторан. Наталья заказала себе чай с молоком и хлеб. Пабло очень удивился, но промолчал. Когда заказ принесли, Наталья бросила хлеб в чай и стала есть это блюдо ложкой. Наблюдая за этой непосредственностью, Пабло понял, что влюблён, и не хочет расставаться с этой девушкой. История красивой любви длилась 6 лет!!! Но, к сожалению (и радости поклонников), всё закончилось. Комментируя разрыв и убеждая себя в его неизбежности, Наталья признаётся, что тяжело пережила это событие: "Расставаться после 6 лет совместной жизни тяжело в любом случае, особенно когда ты на виду и это повсюду обсуждается. Я много думаю о происшедшем, обсуждаю на сеансах психотерапии. Причина... Просто мы очень долго были вместе, стали практически братом и сестрой. И ещё, конечно, наша известность очень вредила отношениям".

Но фиаско в личной жизни сочеталось с профессиональным успехом. На волне популярности "Дикого Ангела" Наталья решила осуществить свою давнюю мечту и начать карьеру певицы. В 1998 году она выпустила свой первый диск, который так и называется: "Natalia Oreiro". В него вошли? в основном? песни из сериала, а общий стиль диска можно определить как лёгкий латинский поп. И хотя объективно успех альбома объяснялся только популярностью сериала и ярким образом Натальи, она начала всерьёз заниматься карьерой певицы. Для своего сценического облика Наталья выбрала имидж героини эротических комиксов Бетти Пейдж. Сначала журналисты пытались уличить её в этом, но быстро успокоились, поскольку Нати ничуть не отрицала. Даже на стенах её дома развешано много портретов Бетти. Наталья стала давать собственные концерты, основной акцент делая на шоу–программу, а не на музыку. И вновь успех, армия поклонников таланта множилась сумасшедшими темпами.

И всё же Наталья не хочет мириться с тем, что ее называют "музыкальной посредственностью". В 2000 году она выпустила свой новый диск "Tu Veneno". "Я очень много вложила в этот диск и думаю, мои старания не прошли даром. Это некая смесь поп и рок-музыки плюс цыганские мотивы. Я очень надеюсь, что многим понравится".

В сентябре 2000 года Наталья совершила первое мировое турне по странам Латинской Америки и Европы. Новую звезду очень тепло встретили в Израиле, Польше, Чехии, Болгарии и Румынии. Наталья отчаянно клялась, что в следующем году обязательно посетит Россию. И сдержала свое обещание: 1 июня 2001 года она прилетела в Россию.

Наталью не сильно расстраивают неудобства, связанные с огромной популярностью. Она не любит ходить через запасные ходы и сама рвётся пообщаться с толпой беснующихся фанатов, являясь жуткой головной болью для собственных охранников. Однажды Наталья поцеловалась на глазах очумевшей толпы с журналистом. "Это была просто забавная выходка, он так упорно добивался моего внимания, даже залез ко мне в номер, откуда его выгнали охранники", - оправдывалась импульсивная девушка. Оправдываться ей пришлось ещё долго, уж больно всем хотелось уличить Наталью в новом романе. Любопытным оказалось и появление Наталии на февральском фестивале в Чили. Своим появлением Нати удалось затмить даже бывшую Мисс Вселенная Сесилию Боллоко. Наталье вручили незапланированную награду "Приз зрительских симпатий", а в завершение церемонии кто–то из толпы фанатов попросил её прыгнуть в бассейн. Наталья, в туфлях, платье и с короной на голове сделала стойку и грациозно нырнула в бассейн. Большинство присутствующих были ошеломлены, остальные бросились спасать красотку. Но Наталья плавала настолько хорошо и быстро, что обошлась без посторонней помощи, вот только корону пришлось вылавливать. Наталья ненавидит сотовые телефоны, автоответчики и прочую технику. Компьютер, купленный в прошлом году, до сих пор стоит нераспакованным. Зато она обожает заниматься дизайном и хочет сама обустроить свой новый дом в Палермо. Когда–то она собиралась жить в нём вместе с Пабло. Ещё Наталья любит делать покупки, но есть небольшая проблема. "Узнав меня, продавцы заламывают жуткие цены. Они считают, что я способна заплатить любые деньги. Недавно мне понравилась одна вещь на рынке. На следующий день я попросила сходить за ней подругу, так ей назвали цену втрое меньшую!" - жалуется Наталья.

Кайли Энн Миноуг родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне (Австралия) в семье Рона и Кэрол Миноуг. Она самая старшая из трёх детей в семье - ее младший брат Брендан работает оператором на ТВ, а сестра Дэнни (Dannii) тоже стала певицей, причем достаточно известной, особенно в Австралии.

До десяти лет Кайли даже не помышляла о всемирной славе. Ее восхождение к вершинам шоу-бизнеса началось с вопиющей несправедливости. Младшая сестричка Кайли Миноуг, Дэнни, как-то раз упросила маму отвести ее на кинопробы. А Кайли взяли с собой лишь за компанию, чтобы не скучала дома в гордом одиночестве. Но комиссии на прослушивании приглянулась именно Кайли. И, в результате, роль в мыльной опере "Семья Салливан" получила тоже Кайли. Эта печальная для бедняжки Дэнни история заложила прочный фундамент для успешной кинокарьеры старшей сестры.

Кайли Миноуг начала со сьёмок в популярном в то время сериале "Соседи", где она играла роль автомеханика Шарлен. Также в этом сериале начала свою карьеру и Натали Имбрулия, впоследствии ставшая коллегой Кайли по музыкальному цеху. Вскоре Кайли Миноуг удалось закрутить роман со своим партнером по сериалу, Джейсоном Донованом, кумиром всех австралийских девчонок.

После двух с половиной лет "Соседей" Кайли записала свой дебютный сингл, перепевку поп-трэка "The Locomotion", который был её дорогой на поп-сцену. Тут опять за нее все сделал случай - Джеймс, не спросясь подруги, отнес записи песни музыкальным продюсерам, которые ей живо заинтересовались. Правда, сам Джейсон Донован поначалу не оценил вокальных экспериментов Кайли. Может быть, в глубине души он завидовал и возмущался - девочка, которая и с нотами-то едва знакома, вдруг подписывает контракт с крупной звукозаписывающей фирмой! Разве это честно?

Но, похоже, справедливости на жизненном пути Кайли встречалось мало: дебютный альбом с простеньким и скромным названием "Kylie!" разошелся двухмиллионным тиражом, а резвые песенки "I Should Be So Lucky", "Got To Be Certain", "Je Ne Sais Pas Pourquoi" стали хитами, причем не только в далекой Австралии. Джейсон с горя тоже подался в музыканты. Они с Кайли даже выступили вместе - спели песенку дуэтом. Но любовь их, похоже, не выдержала соперничества, и Кайли с Джейсоном в конце концов расстались...

В начале 90х из поп-принцесы Кайли превратилась в секс-бомбу. Она была названа самой сексуальной звездой в мире музыки. Певица собрала треть всех голосов участников опроса, зрителей британского канала VH1. В это время у неё случился роман с исполнителем группы INXS Майклом Хатченсом. Их отношения начались во время ее первого мирового турне, хотя познакомились они раньше, причем в экстремальной для Кайли ситуации. Майкл помог ей отделаться от слишком уж настойчивого поклонника. Кайли прожила с Майклом всего лишь год, но благодаря его поддержке поняла, что может сама управлять своей карьерой. Она разругалась с продюсерами, стала сама набирать музыкантов, писать сценарии для клипов. В общем, принялась раскручивать себя сама. А после расставания с Майклом Хатченсом "спелась" с Ником Кейвом: они исполнили дуэтом красивую, но жутко своеобразную песенку "Where The Wild Roses Grow" про маньяка и невинную девицу-красавицу. В 1994 Кайли выпускает свой второй альбом и появляется в фильме с Ван Даммом "Уличный боец". В этой детской стрелялке-догонялке она щеголяла с громадным пистолетом в миниатюрных ручках и на фоне Ван Дамма старалась изображать из себя знатока боевых искусств.

Правда, после решения быть самостоятельной и независимой на музыкальном фронте, дела у Кайли, по большому счету, пошли не слишком успешно. Но Кайли не унывала. Для разнообразия она решила выйти на театральные подмостки: сыграла Миранду в барбадосской постановке шекспировской "Бури". Кроме того, Кайли выпустила увесистый томик с биографическими данными и весьма раскрепощенными фотографиями "Kylie: Evidence", а также несколько сборничков со старыми хитами и всяческими ремиксами. В общем, не теряла времени даром.

Следующая стадия, которую мы можем назвать "взрослеющая Кайли", началась в 1996 году. Кайли работала вместе с музыкантами из Manic Street Preachers. В 1997 вышел новый альбом. А в начале 2000 Кайли вернулась к исполнению поп-песен, таких как "Spinning Around", которая впервые прозвучала на Олимпийских играх в Сиднее в 2000 году. За ней последовали и другие, не менее запоминающиеся опусы. Даже те, кто никогда до этого и не слышал о Кайли, стали напевать себе под нос новый мегахит всех континентов - "I Can’t Get You Out Of My Head", и даже "обучать" этой песне свои мобильники. Словом, очередной альбом Кайли Миноуг "Light Years" все любители танцевальной музыки приняли на "ура". Заодно Кайли снялась в эпизодической роли в замечательном мюзикле "Мулен Руж", что добавило лишнюю "звездочку" ее популярности (для тех, кто не очень внимательно смотрел фильм, укажем, что Кайлм преобразилась там в "фею абсента"). В 2001 году вышел альбом "Fever" с популярной песней "Come Into My World", и в том же году Кайли провела концертный тур "On A Night Like This".

Ранее, Кайли говорила, что для нее карьера важнее любви. "Моя нынешняя цель в жизни - найти более совершенную гармонию. Я люблю работу. У меня 15-летний опыт, который я все время использую. Но я в какой-то степени забывала о личной жизни. Ничего хорошего в этом нет, и я ругаю себя за это". И недавно австралийская поп-звезда Кайли Миноуг решила выйти замуж за своего нынешнего любимого мужчину - британца Джеймса Гудинга. По словам Кайли, она не сомневается в том, что остепенится и заведет семью именно с Джеймсом.

Дженнифер Лопеc родилась в Бронксе 24 июля 1970 года у эмигрантов из Пуэрто-Рико - Гваделупы Родригес и Давида Лопеса. Своим рождением она составила компанию двум своим сестрам - Линде и Лесли. Семья жила бедно. Родители старались обеспечить дочерей и дать им лучшее. Они накопили денег и отправили Дженнифер в католическую школу. Гваделупа стремилась оградить дочь от влияния улиц. И для этой цели, записала ее в школу танцев, как только маленькой Дженни исполнилось пять лет. Там Джен училась бальным танцам и фламенко. И достигла в любимой стихии таких успехов, что уже через два года принимала участие в городских концертах.
С годами любовь к танцу и песне у юной Дженнифер Лопеc только усилилась. Дженнифер Лопес с четырнадцати лет начала брать уроки пения и с удовольствием выступала во всех школьных постановках. Однако мама воспринимала ее увлечения только как хобби. Гваделупа хотела, чтобы дочь поступила в колледж и стала адвокатом. Поэтому Дженни пришлось оставить мечты о карьере певицы и послушаться воли родителей. По их настоянию в 17 лет она идет на работу в юридическую контору. Тут на глаза ей попадается объявление о приеме студентов в танцевальную школу Манхэттена, куда Дженнифер Лопес и поступает. Итак, днем - работа, а вечерами и ночью она танцует. Затем Дженнифер Лопеc поступает в колледж. Но и школу танцев она посещает с не меньшим рвением. Спустя всего семестр, окончательно решив стать танцовщицей, будущая звезда бросает колледж. И по этой причине она уходит из дома, так как родители не понимали ее стремлений.
Первое, с чем столкнулась Дженнифер Лопеc в большом мире, - отсутствие жилья. Домом ей становится зал танцевальной студии. В то время Дженнифер снималась в дешевых клипах, получая за танец двадцать долларов. И каждый день она ходила на пробы, но попытки были тщетны. Из-за пуэрториканского происхождения Дженнифер никуда не брали. Так прошло восемь месяцев безуспешных попыток найти работу, и Дженнифер впала в депрессию. Она потеряла надежду, что что-то получится, пока.... Пока ей не исполнилось девятнадцать. Тогда Дженнифер впервые улыбнулась удача. Дженнифер Лопес, всегда желавшая стать актрисой, начала сценическую карьеру танцовщицы в мюзиклах. Ее взяли в тур "Золотые мюзиклы Бродвея". Девять месяцев спустя она уже гастролировала по Японии с мюзиклом "Синхронность" и была безумно счастлива.
Спустя два года (она продолжала свое триумфальное восхождение на музыкальный Олимп) один из менеджеров шоу "Живой цвет" позвонил Дженнифер Лопеc и предложил пробу на роль танцовщицы. Дженнифер обошла две тысячи соперниц и получила роль. Лишь одно омрачало счастье Дженнифер Лопеc: она была очень одинока. У нее не было друзей, близкого человека. Танцы для Дженифер стали всем, заменив ей личную жизнь...
Но карьера ее продвигалась. Дженнифер Лопеc вскоре попала в Голливуд - после шоу "Живой цвет" она получила приглашение на роль одной из танцовщиц в комедии "В живом свете", выиграв предварительно огромный конкурс. Уже тогда она хотела играть серьезные драматические роли. После нескольких сезонов участия в коммерческом сериале по мотивам картины "В живом свете" Дженнифер Лопеc впервые снялась как актриса в сериале "Южный Централ", продюсером и сценаристом которого был муж ее подруги. Шоу изжило себя еще до того, как началось, но оно проложило актрисе дорогу к ролям в еще двух сериалах: "Вторые шансы" и "Дорога Малибу".
Дженнифер Лопеc закончила карьеру на телевидении в 1993 году, решив полностью посвятить себя большому экрану. Уже в следующем году она получила роль в художественном фильме режиссера Грегори Нава "Моя семья". Фильм был восторженно встречен критикой и явил новый актерский талант кинорежиссерам Голливуда. Дженнифер Лопес в 1996 году благодаря этой роли получила небольшую роль в комедии Фрэнсиса Копполы "Джек". Картина получалась не слишком удачная, но это никак не повредило Дженнифер Лопес.
Чтобы получить главную роль в "Селене" (1997), ей пришлось пройти через крайне напряженные прослушивания: из двадцати тысяч дебютанток на роль была утверждена именно Лопес. Дженнифер получила миллион долларов за свой актерский дар, продемонстрированный в картине. Так она стала самой высокооплачиваемой латиноамериканской актрисой за всю историю Голливуда.
"Селена" ознаменовала начало новой жизни для Дженнифер не только в плане карьеры. Вслед за пристальным вниманием камер пришло долгожданное личное счастье. Дженнифер Лопеc начала встречаться с Оджани Ноа, официантом из Майами. А однажды на банкете ее возлюбленный взял микрофон и сделал ей предложение прямо на площадке для танцев. Пара поженилась в начале 1997 года. И если Дженнифер Лопес до сих пор не была уверена в своей звездности, то вскоре она получила шанс убедиться в этом, когда после двух месяцев брака поползли ложные слухи о близящемся разводе. (Развелись же Лопес и Ноа только через год.) К счастью, новообретенная популярность преподнесла Дженнифер Лопеc не только неприятные сюрпризы. За "Селеной" последовал проект "Анаконда", побивший рекорды кассовых сборов. Словом, 1997 год оказался для Дженнифер Лопеc знаменательным.
В триллере Боба Рафельсона "Кровь и вино" она сыграла в паре с Джеком Николсоном, а в картине Оливера Стоуна "U-Tum" - с Шоном Пенном. Кстати, именно Дженнифер Лопес была выбрана из всех звездных актрис для роли в криминальной драме Стивена Содерберга "Вне видимости" (1998). Там она сыграла роль надзирательницы, которая влюбляется в одного из заключенных (его играет Джордж Клуни), сделавшего ее заложницей во время побега. Следующую роль Дженнифер получила в фильме жанра фэнтези "Муравьи".
Дженнифер Лопеc стала известна не только как киноактриса: в 1999 году бывшая танцовщица отдала должное своей склонности к музыке, выпустив поп-альбом латиноамериканских песен On the 6, который разошелся по миру тиражом в восемь миллионов. А ее первый сингл "If you had my love" присутствовал в хит-листах США в течение пяти недель. Следующий сингл - "Waiting for tonight" - стал хитом номер один даже по другую сторону Атлантики, а сама Дженнифер стала новой звездой MTV. В начале 2001 года Дженнифер выпустила свой второй альбом - J Lo, и, хотя поначалу этот диск не имел большого успеха, после первого сингла "My love don't cost a thing" новое творение стало платиновым.
Теперь имя Дженнифер Лопеc стало легендой. Ее актерская карьера набирает обороты, ее лицо - это лицо L`Oreal, она со спокойным сердцем говорит, что мечты ее осуществились. Девочка из Бронкса стала королевой Голливуда, а главное - королевой сердец миллионов верных поклонников по всему миру.

 С появлением дочки Лурдес Мадонна сильно изменилась,  уменьшив число своих эпотажных выходок. Но хорошо известно, что Мадонна способна менять свой облик очень легко, что было уже не раз и не два. Она была блондинкой, брюнеткой, с длинными волосами и короткой стрижкой. Одевалась у голливудского модельера Фредерикса и у знаменитого Готье,  но появлялась и в наряде деревенской молочницы, и в строгом школьном платье, и в едва прикрывающих тело прозрачных кружевах. Вполне вероятно, что новоиспеченная мамаша через какое-то время вновь перевернет наше представление о ней.
    И потому, наверное, не без оснований ее брат Мартин как-то назвал Мадонну "гением маркетинга". Мадонна говорит, что она никогда ни о чем не жалеет: "Я делала ошибки, но я училась на них". Теперь у нее есть маленькая дочь, есть счет в банке с астрономическими суммами, карьера в шоу-бизнесе и кинематографе. Кажется, вполне достаточно, чтобы принести удовлетворение женщине, когда-то мечтавшей, чтобы весь мир был у ее ног. Но на достигнутом Мадонна останавливаться не собирается. На вручении призов MTV Music Awards 1998, которое состоялось 10 сентября, ее клипы Ray of Light и Frozen победили в таких номинациях, как - лучшее виде года, лучшее женское видео года, лучшая режиссура, хореография, операторская работа и  спецэффекты. Всего 6 призов, это в 3 раза больше, чем любой другой исполнитель.

 Но она не сдавалась. Эта миниатюрная девушка ростом всего 162 сантиметра вкладывала в выступления всю силу своей неистребимой энергии. В конце концов ей удалось получить контракт на студии звукозаписи "Саер Рекордз", пластинки которой распространялись через фирму "Уорнер Бразерс". После выпуска двух успешных синглов, Мадонна выпустила первый альбом который так и назывался «Мадонна». Правда она не была изображена на обложке диска, так как пела она в негритянском стиле, и фирма звукозаписи боялась, что увидя, что она белая темнокожее население не станет покупать диск.   Альбом был выпущен в свет в июле 1983 года и сразу принес ей признание. По этому альбому были сделаны музыкальные видео, и тогда вся Америка смогла увидеть Мадонну в ее разорванной майке с глубоким вырезом, с сережками-распятием, пудовыми цепями на шее...
    Наступил конец бедности! Когда ей выписали первый чек с шестью нулями, она сказала - "Отлично, теперь не придется ездить на подземке". Через два года она стала королевой поп-музыки, и ее состояние продолжало быстро увеличиваться. К 1992 году Мадонна и известная американская телеведущая Опра Уинфри были объявлены двумя самыми богатыми женщинами шоу-бизнеса. Сообщалось, что с 1986 года певица зарабатывала по 20 миллионов долларов в год.  В последнее же время ее годовой доход удвоился. К этому можно добавить удачную сделку с "Тайм Уорнер" на 60 миллионов долларов. 
    Она создала собственную звукозаписывающую фирму "Мэверик Рекордз", на которой записываются такие исполнители как Аланис Морисэт и Продиджи. Теперь на нее работает целая команда: менеджеры, секретари, телохранители, тренеры. И тем не менее она принимает самое непосредственное участие в своих финансовых делах, выжимая все до последнего цента из многочисленных шоу, видеоклипов, дисков и видеофильмов. "Эн-би-си найтли ньюс" окрестила ее "индустрией успеха", журнал "Форбс", объявил "самой красивой деловой женщиной Америки", подтверждений этому больше чем достаточно, по оценкам ее доход в 1991 году составил около 65 миллионов долларов.
     Мадонна почти не отдыхает, так как, по ее собственному признанию, уже через два отпускных дня начинает изнывать от тоски и безделья. Как правило, она поднимается в четыре утра, занимается на тренажерах, в шесть уже строит планы на предстоящий день. Потом начинаются деловые звонки и переговоры. В полдень приходит время работать над текстами и аранжировками песен, сценариями и ролями в кинофильмах.
     С появлением больших денег Мадонна увлеклась приобретением дорогой недвижимости и предметов искусства. Она входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США. У Мадонны есть дом в Майами, недавно она купила еще один в Лос-Анджелесе, одновременно продав свою «розовую усадьбу», раскинувшуюся на Голливудских холмах. Ей принадлежит шикарная квартира в Нью-Йорке стоимостью более 7 миллионов долларов.
    Тем временем набирала обороты и ее карьера певицы. Записываемые ею песни неизменно занимали самые   высокие места в рейтингах и хит-парадах. Хотя Мадонна и утвердилась в шоу-бизнесе, ее попытки сниматься в кино сопровождались, больше неудачами чем успехами. Между ее первой картиной "Отчаянные поиски Сюзанн", снятой в 1985 году, и большой удачей 1996 года - кинокартиной "Эвита" - были и полные провалы   ("Шанхайский сюрприз"), и относительные успехи ("Их собственная лига"). Сама Мадонна считает так: "Не думаю, что я плохая актриса. Скорее, я снималась в плохих фильмах". 
    Ее первый же «взрослый» роман с актером Шоном Пенном привел в 1985 году к свадьбе. Однако неистовый интерес прессы и телевидения к их браку, объяснявшийся вниманием к Мадонне, а не к Шону Пенну, которого газеты начали называть не иначе как «мистер Мадонна», стал нестерпим для супруга певицы. Началось их соперничество за внимание публики и прессы, приведшее к выставленной на всеобщее обозрение супружеской склоке. После четырех лет совместной жизни они развелись.
    Роман Мадонны с актером Уорреном Битти, известным волокитой и бабником, также ни к чему не привел. В какой-то момент пошли разговоры, что она сблизилась с комедийной актрисой Сандрой Бернхард. Мадонна заявила: «Я не лесбиянка, но мне казалось ниже собственного достоинства говорить об этом. Я считала, что даже если бы я действительно была лесбиянкой, то что из этого? Какие проблемы? Это ведь никого не касается!»
    О своем же личном спортивном тренере и начинающем актере Карлосе Леоне, 30-летнем отце ее дочери Лурдес, Мадонна сказала, что не видит никакой необходимости вступать с ним в брак, так как она "абсолютно счастлива нынешним состоянием дел".

Семья Чикконе была настолько набожной, что детей каждое утро поднимали в шесть утра, чтобы они час провели в церкви, прежде чем их отвезут в приходскую школу. В 1966 году отец Мадонны женился на жившей в их доме экономке Джоан Густафсон. У них родилось еще двое детей. Мадонна, как рассказывают, нелегко приспособилась к мачехе. 
    Эпатажная натура девочки открылась еще в школе: "Мне хотелось делать все наоборот, - вспоминает Мадонна. - Мне запрещали краситься, надевать нейлоновые чулки, иметь короткую прическу". В знак протеста, чтоб привлечь к себе побольше внимания, Мадонна натягивала на свои подростковые ножки пару вызывающих часто разномастных чулок. Однажды снялась в любительском фильме на домашней студии своего приятеля, где по сюжету у не на животе жарилось яйцо. Затем она участвовала в конкурсе талантов, где танцевала одетая в одно лишь бикини. В ее красивых, волнующих голубых глазах таился острый ум и железная решимость добиться успеха. Даже потерю девственности она рассматривала как шаг в карьере. Но тем не менее в католической школе, где она училась, у нее были только отличные оценки. А в старших классах она к тому же стала организатором школьных болельщиков на спортивных состязаниях, играла в драмкружке, занималась в балетной студии.       
    Успешно закончив школу, она подалась в балет. С ее пластикой и природной любовью к танцу она легко добилась того, что в Мичиганском университете ей платили стипендию как лучшему танцору. Около трех лет она занималась под началом Кристофера Флина. Он был для нее всем: учителем, отцом, возлюбленным. Он также считал ее прекрасным человеком и лучшей ученицей. Но настоящей любви между ними возникнуть не могло - Крис был гомосексуалистом. Однако именно с ним Мадонна часто посещала дискотеки, где собирались мужчины с такими склонностями. Возможно, именно здесь она и почерпнула все свои будущие игры в бисексуальность.
    И вдруг Мадонна решила, что только в Нью-Йорке она сумеет сделать карьеру. Теплым июльским утром 1978 года 19 - я  Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов - чуть меньше половины всего состояния Мадонны.  Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бочках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств - редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой - у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике... А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гордиробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах «Плейбой» и «Пентхауз»). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!

  Мадонна Луиза Вероника Чикконе родилась 16 августа 1958 года в городке Бэй-Сити американского штата Мичиган. Она была третьим ребенком в семье, появившись на свет вслед за братьями Энтони и Мартином. Девочки дали имя матери (Мадонна), а называли ее Крошкой Нонни, что бы не путать с Мадонной старшей. Таким образом, вопреки расхожему мнению имя Мадонны не итальянского а франко-канадского происхождения, так как семья ее матери вела род от канадских французов. (Мадонна - это настоящее имя певицы, а не псевдоним как считают многие.) В качестве христианского имени Мадонна выбрала Веронику - в честь доброй женщины из Евангелия, которая подала Христу, несшему свой крест на Голгофу, платок отереть чело.
    Отец, инженер по автоматике, воспитывал своих детей в строгости, требуя от них обязательного посещения церкви по воскресеньям и прилежных занятий в школе. Он запрещал им даже смотреть телевизор. Мать - Мадонна Фортини, очень красивая женщина, - после Мадонны родила еще троих: Паулу, Кристофера и Мелани.
    В детстве Мадонна, по общему мнению, была в равной мере милым и шаловливым ребенком. Она очень любила мать. Однако она умирает от рака, когда Мадонне было уже больше пяти лет. Для девочки это стало трагедией. Она на два года впала в ипохондрию, убедив себя в том, что у нее, как и у матери, рак. Дом стал для нее убежищем. Стоило ей выйти из дома, ее тут же охватывал ужас, начиналась рвота. "После смерти мамы, - вспоминала позже Мадонна, - у меня появилось жуткое ощущение, что все меня бросили». Мессана, подруга детства Мадонны, ныне актриса и мать четверых детей, помнит Мадонну как «очень нежную, красивую маленькую девочку с длинными, темно-каштановыми, слегка вьющимися волосами. У нее была родинка на лице, от которой она намеревалась избавиться".  Вместе с Мадонной Мессана в детстве пекла печенье и продавала его на улице перед их домом, чтобы заработать несколько центов на мороженое.

Элизабет Тейлор в роли "Клеопатры"

Элизабет Тэйлор родилась 27 февраля 1932 года в Лондоне. Накануне войны семья вернулась в Америку, где как раз началась мода на детей-актеров. Девочка со смоляными локонами и фиалковыми глазами привлекла внимание продюсеров и вскоре подписала долголетний контракт со студией «МГМ». От детских ролей в фильмах про собаку Лэсси и прочих она перешла к ролям романтических девушек в фильмах «Отец невесты» (Father Of The Bride, 1950), «Маленький дивиденд отца» (Father's Little Dividend, 1951) и др.

Не имея профессионального образования, юная Лиз покоряла красотой, пластикой и рано проявившейся чувственной прелестью, что принесло ей успех в экранизации Джорджем Стивенсом «Американской трагедии» Драйзера, вышедшей в 1951 году под названием «Место под солнцем» (A Place In The Sun). Элизабет Тейлор называют «национальным достоянием»; не столько ее роли, сколько перипетии личной жизни, из которой она не делает тайны, становятся предметом всеобщего обсуждения. Ее здоровье (Элизабет много раз пришлось перенести хирургические операции), проблемы с фигурой, алкоголизм и, разумеется, браки и любовные связи (она 8 раз выходила замуж, в том числе дважды за Ричарда Бартона) на протяжении десятилетий интересуют людей по всей земле.

Личные неурядицы и жизненные трагедии (в частности, гибель в авиакатастрофе ее третьего мужа, продюсера Майкла Тодда) не только служат рекламе, они питают творческий потенциал актрисы. Именно собственный опыт помог ей справиться с такими психологическими ролями, как Мэгги в «Кошке на раскаленной крыше» (Cat On A Hot Tin Roof, 1958) или Глория во «Внезапно, прошлым летом» (Suddenly, Last Summer, 1959), хотя первый «Оскар» она получила за менее удачную работу в картине «Баттерфилд, 8» (Butterfield 8, 1960). Зато второй был несомненно заслуженным — за роль Марты в экранизации пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» (Who's Afraid Of Virginia Woolf?, 1966), где она сыграла женщину гораздо старше себя и принадлежащую к мало известным ей университетским кругам, неряшливую и вульгарную. Эту, как и еще 10 ролей, Тейлор исполнила в дуэте с Ричардом Бартоном. Самым знаменитым стало их первое появление вместе — в «Клеопатре» (Cleopatra, 1963).

В 1976 году Элизабет Тейлор снялась в первой американо-советской ленте «Синяя птица» (The Blue Bird, по Метерлинку). Несмотря на преследующие болезни, актриса не сдается и продолжает работать — в 1994 году ярко сыграла привередливую тещу каменного века в комедии «Флинтстоуны» (The Flintstones). Элизабет Тейлор никогда не замыкалась в себе, и даже имела опыт политической деятельности в бытность женой сенатора Джека Уорнера. В последние годы большое уважение снискали ее усилия в благотворительном фонде по борьбе со СПИДом.

Клаудиа Кардинале родилась 15 апреля 1938 года в Тунисе. Окончила Экспериментальный центр кинематографии в Риме по специальности `актерское мастерство`. Подобно многим итальянским актрисам, на экране появилась после того, как выиграла конкурс красоты. Дебютировала Клаудиа в 17 лет, в фильме `Золотые цепи`, но успех актрисе принесло участие в фильмах режиссера М.Болоньини `Красавчик Антонио` и `Ла Виачча`. Став одной из популярных кинозвезд, успешно снималась в сложных драматических ролях. Среди ее фильмов- такие шедевры, как `8 1/2` Федерико Феллини, а также `Леопард` и `Семейный портрет в интерьере` Лукино Висконти. Несколько раз Клаудиа Кардинале работала вместе со своим мужем, П.Скуитьери, до брака с которым актриса была замужем за продюсером Франко Кристальди.

МУТИ (Muti) Орнелла (р. 05. 03. 1955), итальянская актриса. Настоящие имя и фамилия — Франческа Романа Ривелли.Ее предки были выходцами из Эстонии. Дебютировала участием в фильме «Самая красивая жена» (La Moglie Piu Bella, 1970) Дамиано Дамиани. После нескольких проходных картин заметного успеха добилась в комедии «Народный роман» (Romanzo Popolare, 1974) Марио Маничелли. Известность принесло ей участие в фильмах Марка Феррери, поручавшего молодой исполнительнице сложные роли в лентах «Последняя женщина» (La Derniere Femme, 1976), «Истории обыкновенного безумия» (Storie Di Ordinaria Follia, 1981), «Будущее — это женщина» (Il Futuro E Donna, 1984). Параллельно актриса исполняет разножанровые роли, выступая с успехом у Дино Ризи в «Комнате епископа» (La Stanza Del Vescovo, 1977) и «Первой любви» (Primo Amore, 1978). Удачно работает в паре с Адриано Челентано в «Укрощении строптивого» (Il Bisbetico Domato, 1980) и в фильме «Безумно влюбленный» (1981) — оба Кастеллани и Пиполо, снимается в одной из главных ролей в боевике «Флэш Гордон» (Flash Gordon, 1980, США) Майка Ходжеса. Но творческой зрелости достигает, снимаясь у режиссеров иного класса, — Григория Чухрая в фильме «Жизнь прекрасна» (1980, СССР — Италия), Фолькера Шлендорфа в «Любви Свана» (Un Amour De Swann, 1983, Франция — ФРГ), Франческо Рози в «Хронике объявленной смерти» (Cronaca Di Una Morte Annunciata, 1986).

9 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих, родилась девочка. Назвали ее София, что по-гречески означает "мудрость". И действительно, впоследствии она мудро распорядилась своей жизнью, осуществив все свои мечты. Но тогда это была просто София Шиколоне, дочь провинциальной актрисы Ромильды Виллани, которую неудачи преследовали по пятам.

Отец Софии, актер передвижного театра, уставший от постоянной заботы о жене и детях, бросил семью на произвол судьбы и сбежал, как последний трус. Надеясь, что в деревне жить будет легче, мать Софии переехала в пригород Неаполя – Поццуоли. Но оказалось, что в Поццуоли просто невозможно было найти работу. В ветхой лачуге на берегу моря бедность была ужасающая. София с матерью и маленькой сестренкой спали вместе на полу на одном матрасе. Игрушек в доме не было, и сестры лепили кукол из хлебного мякиша. Когда же голод уж очень донимал, девочки не выдерживали и съедали свои творения. Соседка, которая иногда приглядывала за детьми, всякий раз, глядя на Софию, повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при такой нищете жить в этом мире? Разве что страдать?" Но маленькая неаполитанка не унывала.

И, как это обычно случается в сказках, произошло событие, которое перевернуло всю ее жизнь. Девятилетнюю девочку привели в театр. В тот вечер давали пьесу "Филумена Мортурано", главную роль в которой исполняла Титана де Филиппо. Ее игра потрясла Софию, и она поклялась, что обязательно станет актрисой и когда-нибудь сыграет эту роль.

Длинноногая, худющая, с огромными глазами и шикарной гривой каштановых волос, София казалась себе ужасно неуклюжей и была уверена, что очень некрасива. Но мечтать не переставала. Мать полностью разделяла мечту дочери и очень надеялась, что София станет хотя бы статисткой. Ромильда была уверена в красоте дочери и регулярно посылала ее фотографии на всевозможные конкурсы красоты. И вот на одном из конкурсов, проходившем в Неаполе, 15-летняя София получила второе место, а в качестве призов – несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, около 23 тысяч лир (35 долларов) и бесплатный железнодорожный билет до Рима!

Чтобы переехать в Рим, Софии, говорившей только на неаполитанском диалекте, пришлось выучить итальянский, английский и французский языки. Мало того, нужно было перебороть неуверенность в своих внешних данных, не пасовать после отказов на кинопробах... Сколько часов пришлось ей провести в ожидании перед дверями продюсеров, сколько слез выплакать в подушку! Через год на общенациональном конкурсе красоты в Риме София Шиколоне получила титул "Мисс изящество".

"Не падать духом, не делать трагедии из неудач, проявлять упорство и выдержку, а также – терпение и еще раз терпение", – с этими словами София засыпала и просыпалась. И постепенно приходило признание. Фотографии молодой красавицы начали печатать иллюстрированные журналы, появился и псевдоним – София Ладзаро. Но работа в журналах была совсем не тем, о чем она мечтала. А мечтала она о театре и кино.

После того как Софию пригласили сниматься для комиксов, кинематографисты наконец-то обратили внимание на девушку с потрясающей фигурой и необыкновенными глазами, заглядывающими прямо в глубину души.

"Африка под морями", "Фаворитка и знак Зорро", "Страна колокольчиков" – эти первые картины были чисто развлекательными и Софии, мечтавшей быть драматической актрисой, творческого удовлетворения не принесли. Зато появился новый псевдоним – Софи Лорен, под которым ее теперь знают все. А после фильма "Золото Неаполя", снятого в 1954 году режиссером Витторио де Сика, пришла настоящая известность, неожиданная даже для самой Софии. Она стала любимой актрисой Витторио, а он – ее любимым режиссером. "Он не только мой первый великий режиссер, не только актер, перед которым я преклоняюсь. Де Сика для меня гораздо больше: это мой отец, мой учитель, мой наставник. Я его обожаю. За внешностью просто красивой девушки он разглядел мой талант, научил меня работать, он создал Софи Лорен!"

А потом был фильм "Брак по-итальянски". Вот когда исполнилась детская мечта! Она сыграла Филумену Мортурано! Да еще как сыграла!

В следующем фильме Витторио де Сика, "Подсолнухах", Софи, как и в предыдущем фильме, опять снялась с Марчелло Мастрояни. Роль Джованны была очень близка Лорен своей страстностью и искренностью. Актриса утверждает, что это самая интересная роль в ее актерской карьере.

Потом была картина "Жена священника", где Лорен опять-таки pаботала вместе с Мастрояни. (И на экране, и в жизни у них много общего: оба из бедных семей, у обоих было тяжелое детство.) Он нравился Софии своей простотой, искренностью, естественностью.

Вскоре, по приглашению королевы Елизаветы, актриса едет в Англию. Затем ее приглашают сниматься в Германию, и, наконец, в Голливуд! Главные роли в фильмах "Гордость и страсть", "Мальчик на дельфине", "Неаполитанский залив" принесли Софии славу и богатство. Голливуд хотел сделать из нее секс-бомбу. Но не к этому она стремилась! Главным для нее было ощущение творческой свободы. Такие фильмы, как "Сид", "Падение Римской империи", "Любовь под вязами", можно назвать подлинными произведениями искусства.

Снявшись в двенадцати картинах и заработав два миллиона долларов, Лорен вернулась на родину и вышла замуж. Из всех окружавших ее мужчин двадцатилетняя София выбрала немолодого миланского адвоката Карло Понти, ставшего впоследствии ее продюсером.

И снова Софи начала работать с Витторио де Сика. "Оскар" за роль Чезиры в картине "Чочара" (кстати, это единственный "Оскар", присужденный неанглоязычной актрисе), "Серебряная лента" на родине за эту же роль, "Золотой шар" – приз Голливуда самой популярной актрисе мира... Сможет ли сама София сосчитать все премии и награды, полученные ею?

Брак с Понти стал благополучным во всех отношениях не только для Софи, но и для самого Карло, который превратился в продюсера мирового масштаба. В 1969 году у них родился долгожданный сын Карло. София сразу же стала настоящей неаполитанской матерью – заботливой и немного безумной. Через четыре года, несмотря на запреты врачей, на свет появился второй сын – Эдуардо. Его рождение могло стоить Лорен жизни. Ради семьи она была готова оставить артистическую карьеру, но Понти решительно возражал против этого. Он поддерживал ее в трудные минуты. Когда в 70-е годы популярность актрисы начала падать, Карло Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу "Живя и любя", написанную самой Лорен, а в 1980 году снял фильм "История Софи Лорен", где актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софию Ладзаро, Софи Лорен, синьору Понти.

Но неужели жизнь прожита, все роли сыграны? Только не для Софи Лорен! Она до сих пор мечтает о новых ролях. Софи очень хочет сняться в России, сыграть Анну Каренину и Катюшу из "Воскресенья".

Бриджит Бардо (настоящее имя - Камилла Жаваль) воцарилась на киноэкране как «сексуальная кошечка» – полуженщина-полудевочка, которая умела быть одновременно чувственной и наивной. Ее открыл Роже Вадим, в то время - помощник режиссера Марка Аллегрэ. Он был поражен фотографией Бриджит на обложке журнала Elle в 1950 году. К этому времени она была достаточно известной фотомоделью и танцовщицей. Бриджит ожидала спокойная жизнь, брак с мужчиной, который имел достойную родословную, а затем тихое угасание в семейном кругу, если бы не эта фотография в Elle. Она полюбила Роже Вадима, и все усилия клана Бардо в попытках воспрепятствовать их браку смогли лишь отдалить свадьбу. Будущий режиссер предложил ей руку и сердце в 1952. В этом же году она сыграла свою первую роль в кинофильме «Нормандская дыра». Задолго до свадьбы Вадим занялся созданием образа французской Венеры послевоенных лет. Бриджит стала ее воплощением. Ее супруг решил, что Бриджит больше не будет носить дамские туалеты и чопорные прически. Будущая звезда голубого экрана облачилась в джинсы, собрала волосы в длинный хвост и вооружилась философией цинизма и вечного недовольства. Через несколько лет этот образ стал сексуальным символом – именно в таком виде звезда появилась в фильме «И бог создал женщину»(1956). Бардо стала выразительницей идеи разрыва между поколениями, бунта молодежи против обывательских ценностей. Героиням фильмов «Парижанка»(1957), «В случае несчастья»(1958), «Женщина и паяц»(1959) было свойственно нежелание считаться с общепринятыми нормами поведения. Выше всего они ставили естественность чувств и непосредственное поведение. Популярность, которая буквально обрушилась на юную Биби, убила ее супружество. Но последовавший развод только увеличил ее популярность. Газетные заголовки сообщали о каждой новой роли актрисы, о каждом новом мужчине, с которым она появлялась на съемочной площадке. Последовало несколько неудачных замужеств, крушение надежды создать семейный очаг, попытки самоубийства. С начала 60-х актриса отошла от своей главной темы, снимаясь главным образом в коммерческих фильмах. Участие в картинах «Истина»(1960), «Бабетта идет на войну»(1959) и «Вива, Мария!»(1965) сделали ее одной из самых влиятельных в мире моды женщин. Парикмахеры завлекали новых клиенток умением делать прически «как у Бардо», дома мод выпускали джинсы «Бриджит», образ развязной красавицы-хулиганки стал популярен по всему миру. Режиссеры стали приглашать Бардо как воплощение новой эстетики и моды, а не как актрису. Роль в «Презрении»(1963) режиссера Жана Люка Годара часто оценивается просто как приятное исключение. В 1974 году Бардо покинула мир кино. Миф о Бриджит был проанализирован и подытожен в фильме Маля «Частная жизнь»(1962), где актриса создала полуавтобиографический образ кинозвезды, гибнущей в результате бесцеремонного интереса прессы к ее личной жизни.