Акварели Константина Куземы |



|
|
Позитив - наше всё |
Завтра - защиты менеджерских дипломов. Так что мне захотелось веселого :)

На Всеобщем форуме www.all-forum.org есть спец.рубрика по юмору в управлении - налетай, народ, на притчи, истории и картинки.
Оригинал прикола с английским текстом на www.annamain.org , вы ж меня знаете :)
|
|
Акварельные краски - выкраска |
Привет народ! Хочу поделиться с вами наработкой, которую наконец привела в надлежащий вид.
Акварельные краски в сухом виде, то есть в своих ванночках и кюветах, похожи одна на другую. Вы отличите один желтый цвет- лимонный - от среднего. Но есть еще другие желтые цвета, и у них иной эффект. Цвета черные, фиолетовые и все виды синих в ванночке выглядят как черные. Зеленый темный и изумрудный тоже черны. Разница между одним коричневым и другим доступна лишь масс-спектрографу.
В конечном итоге есть трудность засунуть кисточку не туда, а потом (не помыв и не облизав) - в другую краску наугад. Или держать в голове их расположение. Столкнувшись с проблемой (а также с грязными красками и их коробкой) я задалась целью определить - а какие вообще есть цвета и сколько их у меня. К сожалению, цвета на сайтах неадекватны и слабо преставляют реальность. Поэтому я сделала такую вот штуку, называется выкраска.

На удивление, после скана цвета в точности какие есть на бумаге от краски. По этой схеме вы можете выбрать, какие цвета вразнобой покупать. Как видите,
|
|
Андрей Черныш - Пражские картины |
Художник Андрей Черныш (Andrey Chernysh) родился в 1962 в Украине. В молодом возрасте он начал рисовать, и вскоре его талант был замечен его родителями и он был отправлен в художественное училище. После окончания он продолжил учебу в Киевской академии изящных искусств. Когда Андрей впервые посетил Прагу в 1993 году он был очарован красотой и таинственностью этого фантастического города и создал серию работ, посвященных Праге. У Андрея особый стиль, который делает его работы незабываемым. В настоящее время он живет со своей семьей в Украине, но часто возвращается в Прагу для нового вдохновения для его картин.

далее...
|
|
Акварели Томаса Гёртина |

|
Метки: акварель |
Мастер-класс от Annamain: Работа с акварельными карандашами и аква-кисточкой |
Здравствуй и радуйся, творческий люд!
Сегодня вы будете счастливы, ибо есть великолепная вещь: акварельные карандаши. Вы все знаете, что обычные карандаши рисуют достаточно тускло. Так вот - акварельные можно развести кисточкой с чистой водой, и в результате будет красивый рисунок с яркими цветами и гладкой структурой окраски. О карандашах обзор будет позже. А сейчас, по материалам сайта www.annamain.org, посмотрим что можно сделать с аква-карандашами за полтора-два часа с перерывами на чай.
1. Рисуем контур рисунка. Я люблю каллиграфически-кисточные контура, и здесь как раз такой. Вы можете взять рисунок с детской разукрашки или даже распечатать контурный на принтере - это роли не играет. Главное - готовые линии. Вот внутри них и начнете творчески изменять пустоту.
2. Берем акварельные карандаши и закрашиваем рисунок как нравится. Эту стадию я не стала снимать - обычное раскрашивание карандашами, без мудростей и засад. Не заморачивайтесь на тонкость штриха и ровность цвета - это не важно. Кисточка с водой все размоет и будет красиво. Чтобы создать переходы цвета штрихуйте карандашами разных оттенков рядом или даже один поверх другого. Обычно темные поверх светлых - но можно и наоборот. Акварельные карандаши покрывают рисунок слоем сухой краски, а после воды все смешается. Вот посмотрите: я тут рисовала кое-что (прототип для стихий).

ПРисмотритесь - сразу видно, что левая половина ящерки и красный гребень грубо заштрихованы, бумага просвечивает, цвет неровный. Это неразмытый аква-карандаш. А левая половина выглядит мягкой, с тонкими переходами цвета. Это акварельный карандаш размыт аква-кисточкой (моя - фирмы Sakura color products corp). Идем дальше!
|
Метки: акварель аква-кисточка |
Цветы Олега Тимошина |
Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.

|
|
Цветы Олега Тимошина |
Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.

|
|
Батик Марии Каминской |
Одна из тенденций мира моды - это вещи ручной работы, эксклюзив. Обладатели подобного всегда вне конкуренции. И не обязательно иметь в своем гардеробе какие-то изысканные платья или костюмы, достаточно всего одного-двух эксклюзивных аксессуара, чтобы весь облик человека стал неповторимым. К таим вещицам относятся модные уже много десятилетий шелковые платки, шарфы, галстуки украшенные росписью в технике батик.
Каминская М.А. Маки
Батик (с индонезийского - роспись расплавленным воском) - декоративно прикладной вид искусства, подаренный миру Индией и Индонезией. В Россию батик попал во второй половине XX века и стал очень популярным среди тех, кто умеет что-то создавать своими руками и тех, кто любит всевозможные нестандарные модные вещи. Есть несколько направлений батика: холодный, экспериментальны, горячий, которые в свою очередь имеют еще множество подвидов. Но это уже дело специалистов, которые имеют в Интернете свои авторские батик галереи, где можно узнать все подробности и приобрести понравившиеся изделия. Нам же интересно то, что это настоящие произведения искусства, т.к. батик требует еще и художественного умения, фантазии и, конечно, терпения. Шелковые или атласные шарфики, платки, шали, украшенные необыкновенными нежными рисунками (которые еще и существуют в единственном экземпляре) выглядят очень элегантно, и, кстати, на заметку мужчинам, всегда будут очень хорошим и желанным подарком для женщины. В настоящее время есть несколько интересных художников, которые работают в технике батика. Например, это Мария Алексеевна Каминская, чьи работы в технике батика и представлены ниже.
|
|
Как работать с пластиковой поверхностью |
Декупажем я заниматься не собираюсь, однако приёмы, которые здесь показаны, могут пригодиться. Хочу порисовать на пластике, посмотрим, что получится.

Декупаж на пластике отличается от обычного декупажа лишь тем, что нужно уделить особое внимание подготовке поверхности. Пластиковые горшки очень часто бывают настолько гладкими, что к ним не цепляется никакая краска. И вдвойне обидно, когда краска+декупаж+лак отходят кусками, и вся работа испорчена.Чтобы этого не произошло, нужно очень тщательно подготовить поверхность, также хорошо использовать специальную грунтовку. Гладкий пластик шкурим наждачной бумагой с самым мелким зерном, придавая шероховатость. Протираем обезжиривающим средством, убираем пыль, грязь, сушим.
|
|
Краски по ткани - пробы и сравнения |
давно собиралась, но подтолкнуло это письмо)
так.
|
|
Акрил на ткани: дьявол в деталях |
Рисование по ткани практически не отличается от рисования на бумаге\дереве, единственная трудность - это ее структура - сложнее заполнить равномерно краской,нужно чуть больше усилий))
как я это делаю:
ПОНАДОБИТСЯ:
|
|
Мастер-класс: сумка с крысом в ландышах |
по просьбам рассказываю как делается шерстка. а заодно один вариант сумки, простой)
|
|
Акрил по ткани |
|
|
Манул на футболке |
Отличная работа, просто загляденье. Люблю встречать людей, у которых есть фантазия, чувство юмора и достаточно мастерства, чтобы их воплотить. :)))
манул маниллучший способ получить футболку через 2 года - это сказать "мне не срочно" и дать плату вперед)))
растягивала больше месяца
|
|
Иллюстрации Студии Rayyan |
Восхитительные картинки. Мне особенно понравились иллюстрации к Алисе и мыши с черепахами (вот эльфы страшненькие, это да). И примечательно, что в большинстве картинок животные сохраняют свои нормальные пропорции и непохожи на мультяшек..
Студия Rayyan - дом творческого союза Omar Rayyan и Sheila Rayyan.
Художники-иллюстраторы из Массачутеса, США.

далее...
|
|
Итальянские фарфоровые статуэтки |
Потрясающая красота. Это вам не просто фарфоровая киса с базара (это не киса, это Будённый
). Такую тонкую работу я бы даже у себя поставила
Из коллекций фарфора фирмы Capodimonte Limited Products
The Maria Amalia Collection
Pink and Lace

Venetian Ladies

|
|
Картинки к Тоторо |

|
|
Liu Maoshan |

|
|
Птицы акварелью |
Сьюзен Бордет ( Susan Bourdet ) выросла в Западной Монтане. Ее живые акварели представляют детально прорисованных птиц и зверей на мягком импрессионистском фоне. Эту технику она совершенствует на протяжении 20 лет.
Сьюзен закончила государственный университет в Монтане. Свою любовь к искусству и биологии она постаралась объединить в одно целое. Профессиональная карьера американской художницы началась с 1980 года, когда она вступила в группу художников, активно выступающих за сохранение и бережное отношение к дикой природе. Кроме художественных работ Сьюзен пишет книги о природе и животном мире, издает видео-уроки, где с удовольствием делится своими уникальными методами рисования.


|
|
Steve Hanks |
Стив Хэнкс (Steve Hanks) - один из известнейших американских художников современности. Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать".©
Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".
|
|
Carmen Keys |

|
|
Акварельный пейзажи Grzegorz Wrobel |

|
|
Алиса в стране чудес от Nachan |

|
|