На протяжении долгих веков имя Антонио Страдивари звучит как синоним совершенства в мире скрипичного искусства. Его инструменты, созданные в далеком итальянском городе Кремоне, окутаны ореолом тайны и окружены почти мистическим поклонением. Почему же именно его скрипки считаются вершиной мастерства и в чем их неуловимый секрет?..

Страдивари пробует инструмент. Гравюра XIX века.

В возрасте 60 лет, когда большинство людей уже уходят на заслуженный отдых, Антонио Страдивари разработал модель скрипки, которая и принесла ему бессмертную славу.

Мастер работал в эпоху расцвета итальянского скрипичного дела, в городе, где жили и творили легендарные семейства Амати и Гварнери. Страдивари не был первым в этом деле, но именно он сумел поднять мастерство на новую, недосягаемую высоту, став своеобразным музыкальным символом этой эпохи.

1.

"ИЗ НАСЛАЖДЕНИЙ ЖИЗНИ ОДНОЙ ЛЮБВИ МУЗЫКА УСТУПАЕТ, НО И ЛЮБОВЬ - МЕЛОДИЯ!" - А.С. ПУШКИН
Великие поэты – это мудрецы и провидцы. И нам нет смысла не верить Пушкину. А как поэты описывают музыку, как понимают её, какие эмоции испытывают?


Художник Василий Кандинский. Он воспринимал цвета как звуки.

Игорь Северянин — Неразгаданные звуки

В детстве слышал я ночами
Звуки странного мотива.
Инструмент, мне неизвестный,
Издавал их так красиво.

Кто играл? на чём? — не знаю;
Все покрыто тайною мглою;
Только помню, что те звуки
Власть имели надо мною.

Когда Иоганн Себастьян Бах умер, его младшему сыну Иоганну Кристиану исполнилось 15 лет.

Как и другие сыновья Баха, он был очень одарён музыкально и получил хорошее образование: сначала его учил отец, после его смерти - старший брат Карл Филипп Эммануил, потом знаменитый итальянский педагог падре Мартини.

Портрет Иоганна Кристиана Баха работы Томаса Гейнсборо

Вероятно, потому, что он, в силу обстоятельств, не испытал полноценного руководящего влияния своего отца, Иоганн Кристиан построил свою карьеру вопреки всем вековым традициям семейства Бахов - патриотов Германии, никогда не выезжавших за её пределы, и правоверных лютеран.

Он свободно перемещался по миру и, прожив восемь лет в Италии, переехал затем в Англию, где и осел на двадцать лет до самой смерти. Поэтому его называют "английским" или "лондонским" Бахом, чтобы не путать с другими братьями-композиторами.

Продолжение. Речь здесь идет не о тех музыкантах, кто, условно говоря, "рисовал на полях" своих рукописей, а о тех, кто считал изобразительное искусство важной гранью своей творческой деятельности и добился в этом определённых успехов.

Этот список ограничен композиторами и певцами, так называемого, "академического" направления (без Пола Маккартни или Боба Дилана), иначе он стал бы бесконечным.

Микалоюс Чюрлёнис


Микалоюс Чюрлёнис с женой Софией.

Случай классика литовской музыки Микалоюса Чюрлёниса совершенно особый, поскольку живопись из "побочного продукта" его композиторской деятельности постепенно превратилась в поле, на котором он создал нечто уникальное, и полностью раскрыл своё творческое и человеческое "я".

Чюрлёниса, в отличие от Шёнберга, нельзя упрекнуть в дилетантизме. В обеих сферах своего творчества он был профессионалом. Как композитор и пианист он закончил Варшавскую консерваторию, два года отучился в Лейпцигской и после этого несколько лет изучал живопись.

Продолжение. Речь здесь идёт не о тех музыкантах, кто, условно говоря, "рисовал на полях" своих рукописей, а о тех, кто считал изобразительное искусство важной гранью своей творческой деятельности и добился в этом определённых успехов.

Этот список ограничен композиторами и певцами, так называемого, "академического" направления (без Пола Маккартни или Боба Дилана), иначе он стал бы бесконечным.

Джон Кейдж



Яркая фигура музыкального авангарда, человек, научивший композиторов, как с помощью болтов, гаек и шурупов сделать из концертного "Стейнвея" подобие хриплой шарманки, неутомимый изобретатель и возделыватель пространств за пределами музыки, автор знаменитого сочинения без единого звука в трёх частях ("4'33") - Джон Кейдж тоже пробовал себя в изобразительном искусстве.

И это закономерно, учитывая его неистощимое любопытство, а также окружение, в котором всегда были художники и скульпторы, начиная с его жены Ксении Кашеваровой и заканчивая известными фигурами американского авангарда (Роберта Раушенберга, Джексона Поллока , Бакминстера Фуллера, Марселя Дюшана). Сам Кейдж не хотел называть себя художником, но при этом не раз участвовал в художественных выставках.

ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ С ТАЛАНТОМ ХУДОЖНИКА часть 1: Феликс Мендельсон и Арнольд Шёнберг
 

Речь здесь пойдёт не о тех музыкантах, кто, условно говоря, "рисовал на полях" своих рукописей, а о тех, кто считал изобразительное искусство важной гранью своей творческой деятельности и добился в этом определённых успехов.

Этот список ограничен композиторами и певцами, так называемого, "академического" направления (без Пола Маккартни или Боба Дилана), иначе он стал бы бесконечным.

Феликс Мендельсон



В свои 12-13 лет Феликс Мендельсон воплощал собой идеал ребёнка для тех родителей, которые одержимы идеей раннего развития своего чада. Он читал Сервантеса на испанском, Вальтера Скотта на английском, Тассо на итальянском, а Гомера на древнегреческом, играл на фортепиано, скрипке, альте и виолончели, сочинял симфонии, прекрасно рисовал, играл в шахматы, отлично плавал и скакал на лошади.

Петр Ильич Чайковский (1840–1893) довольно рано осознал, что его письма и дневники, скорее всего, будут опубликованы. Он сам любил читать издан­ные дневники, письма и биографии великих людей и записал в своем собст­венном дневнике 27 июня (9 июля) 1888 года: «Мне кажется, что письма никогда не бывают искренни. <…> Когда я читаю письма знаменитых людей, печатаемых после их смерти, меня всегда коробит неопределенное ощуще­ние фальши и лживости».

Чайковский почти всю жизнь вел переписку — всегда сам, без секретарей и посредников, пунктуально отвечая на все письма. Среди его адресатов тысячи людей: родные, близкие, друзья, коллеги-музыканты, артисты, писа­тели, поэты, художники, издатели, видные деятели культуры, поклонники. Особое место в этом ряду занимает меценатка Надежда фон Мекк. За 14 лет они обменялись 1220 письмами, в которых обсуждаются самые разные темы: исторические события, книги и сокровенные мысли. Это обще­ние никогда не выходило за рамки переписки: Мекк поставила условие, что они никогда не станут встречаться лично.

25 сентября 1765 года родился Михаил Огинский, автор полонеза «Прощание с Родиной».

Михаил Огинский (1765 - 1833)

Музыка, знакомая с детства

В современной России классическая музыка не имеет широкой популярности. Классические музыкальные произведения, известные всем, можно пересчитать по пальцам.

В это число, без сомнения, входит полонез «Прощание с Родиной», известный также как «Полонез Огинского».

Ещё из школьного курса музыки ученики советских, а затем и российских школ узнавали, что композитор Огинский написал своё произведение, навсегда прощаясь с Польшей после поражения восстания, в котором участвовал.

Wolfgang Amadeus Mozart — прославленный австрийский композитор капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.27 января 1756 г. в Зальцбурге родился Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт). Музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда Моцарту было около трех лет. Как говорил сам музыкант: «Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!» Моцарт признан одним из величайших композиторов: уникальность музыканта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. 
Начал сочинять музыку Моцарт в 5 лет и продолжал служить искусству до последних дней жизни. Его семья была музыкальной: папа был виртуозом игры на органе и скрипке, он руководил церковным хором и был композитором при дворе архиепископа Зальцбургского. Старшая сестра Вольфганга, Мария Анна, с раннего детства играла на фортепиано и клавесине.
Отец, Леопольд Моцарт, покрывал клавиши клавесина тканью и учил Вольфганга играть с завязанными глазами. Эти умения восхищали и высоко ценились.

Глаза Евгении Андреевны гневно сверкали: "Одумайся, Миша! Не губи себя. Какая жизнь у тебя будет с этой безнравственной особой, которая не соблюла себя до брака. Вся в мать! Не делай из себя посмешище..." Евгения Андреевна Глинка нервно расхаживала по просторным комнатам своего имения Новоспасское.

Усадьба Новоспасское

Дело шло к скандалу. Мадемуазель Екатерина Ермолаевна Керн, дочь той самой Анны Керн, пушкинского "гения чистой красоты" беременна и сын Евгении Андреевны, Михаил Глинка готов жениться на Кате. Но этому не бывать никогда! Пока Евгения Андреевна жива, она не допустит брака с этой развратной девицей.

Творчество Михаила Ивановича знакомо нам с детства. Однако кем на самом деле был известный композитор? Почему у него никогда не было толп поклонниц? Чем изнеженный композитор вызывал раздражение собственной супруги? И как угрозы маменьки навсегда разрушили его надежды на счастливую личную жизнь?

В старинном замке жили тайны,

Peder Severin Krøyer (1851–1909) 

Hollaendisches_Paar_beim_Floetenspiel

Walter-Firle-La-lezione-di-canto

Федерико Мадрасо

Я шагну на звук, любя,
  Утонув в нежных порывах,
    Возрождаясь из себя,
      Гармонируя в мотивах.

     Живёт музыка во мне.
   Мою душу наполняет.
  Вдохновено и любя
Она строки напевает.

  С ней душа моя поёт.
    Она к звёздам направляет,
      В те миры где мы вдвоём,
        Новый космос обнимает.

      Я сольюсь с ней навсегда
    И навеки мы едины.
  Живёт музыка во мне.
Улови её мотивы...
Алексей Меньшов

Для многих талантливых евреев в XIX – начале XX в. занятие музыкой было единственным способом бежать из гетто. Великий скрипач и мэтр Леопольд Ауэр стал маяком надежды и гордости для маленьких еврейских мальчиков с фамилиями Эльман, Цимбалист, Хейфец, Мильштейн и многих других, жаждавших избежать гонений. Ауэр воспитал целую плеяду скрипачей, которые господствовали в струнной музыке более ста лет. Как ни один другой музыкант в истории Ауэр установил нормы и технику исполнения, которые преобладают до сих пор в музыке и педагогике.

В каждом практически из последних пяти-шести веков были женщины, сочинявшие музыку. Они были приняты в кругах композиторов-мужчин и получали от них высокие оценки, их произведения широко исполнялись и исполняются до сих пор. Но на слуху обычно мужские имена.

Сочинение музыки для женщины как будто рассматривалось не больше, чем хобби, на какие бы вершины она ни взлетала. Но имена их канули во тьме веков. 

     Знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист и общественный деятель, способствовавший поднятию уровня музыкальной жизни в Германии и росту авторитета и значения национального искусства, Карл Мария фон Вебер родилсяв гольштинском городке Эйтине.
Девятый сын пехотного офицера, посвятившего себя музыке после того, как его племянница Констанца вышла замуж за Моцарта, Вебер получает первые уроки музыки у сводного брата Фридриха, затем учится в Зальцбурге у Михаэля Гайдна и в Мюнхене у Калхера и Валези (композиция и пение).

 В тринадцать лет он сочиняет первую оперу (не дошедшую до нас). Следует недолгий период работы с отцом в музыкальной литографии, затем совершенствует свои знания у аббата Фоглера в Вене и Дармштадте. Переезжает с места на место, работая пианистом и дирижёром; в 1817 году женится на певице Каролине Бранд и организует в Дрездене театр немецкой оперы, в противовес театру итальянской оперы под руководством Морлакки.

Истощённый большой организационной работой и неизлечимо больной, после периода лечения в Мариенбаде (1824) ставит в Лондоне оперу «Оберон» (1826), принятую с энтузиазмом.

Альфред Гарриевич Шнитке — советский и российский композитор, музыкальный педагог, заслуженный деятель искусств, известный музыковед. Награждён Государственной премией РСФСР и Российской федерации. В его творческой копилке 4 оперы, 10 симфоний, 15 концертов инструментальной музыки. Так же он является автором многочисленных хоровых, вокальных произведений. Альфред Шнитке –оставил большое наследие в искусстве. Его произведения и сейчас довольно часто исполняют современные музыканты. Музыка знаменитого композитора была одинаково востребована и признана как за рубежом, так и у нас в стране. Его уникальная музыка отличалась яркой индивидуальностью. Сочинения Шнитке по-своему неповторимы.

ДЕТСТВО

Рахманинов был создан из стали и золота;
Сталь в его руках, золото — в сердце.
И. Гофман

«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды».

Эти слова принадлежат Рахманинову — великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Формирование и расцвет творчества Рахманинова приходится на 1890-1900-е годы - время, когда в русской культуре происходили сложнейшие процессы, духовный пульс бился лихорадочно и нервно.

Присущее Рахманинову остро-лирическое ощущение эпохи неизменно связывалось у него с образом горячо любимой Родины, с беспредельностью ее широких далей, мощью и буйной удалью ее стихийных сил, нежной хрупкостью расцветающей весенней природы.

Говорят, через его музыку можно уловить связь с космосом... 18 октября 1984 года родился Лео Рохас — эквадорский исполнитель на панфлейте, инструменталист-самоучка, который покорил сначала немецкое телешоу, а затем и весь мир волшебным звучанием своего экзотического инструмента.

Сам Лео Рохас утверждает, что почти магическое воздействие его музыки проистекает из связи артиста с матерью-землёй: «Голоса моих коренных американских предков говорят с вами через мою музыку. Это врата для душ былых времен».

Правда, Лео Рохас давно живёт не в родном Эквадоре. Сначала в 2000 году он перебрался в Испанию, а затем в Германию. Здесь же, в Европе и начал всерьёз осваивать панфлейту. Испытав себя в качестве уличного музыканта в Берлине, Лео Рохас подал заявку на участие в пятом сезоне шоу «Das Supertalent» — немецкого варианта «Минуты славы».

August-Malmstrom-King-Heimer-and-Aslog-Nationalmuseum

Peter-Ilsted

Walter-Firle-An-old-song

Старинная музыка легка, красива и овеяна духом истории.