***
Пейзажи России певучи –
Сосна и раскидистый дуб,
Луга, перелески – не кручи
Черёмухи целые тучи,
Берёзы и клён…однолюб.
***
Без заголовка |
Эскофет Хосе: 1930 год.
Родился в Каталонии.
В 22 года перехал в Барселону, где 25 лет проработал свободным графическим художником.
Изначально Эскофет был самоучкой.
Затем он с семьёй переехал в Англию.
И там начал писать картины маслом.
Краски для своих картин Хосе Эскофет всегда готовил сам.
Свой путь в изобразительное искусства Хосе начал с цветочных натюрмортов.
И тут ему сопутствовал большой успех.
Он стал участником многих персональных и коллективных выставок и экспозиций в США, Италии, Швейцарии, Великобритании.
Эскофет не состоит в российских рейтингах и известных мне номинациях. Сведений о его личной жизни в интернете очень мало.
Сам художник считает, что на него оказали большое влияние нидерландская и испанская школы живописи.
Вот что он говорит о своём личном восприятии искусства: "Моя жизнь в живописи - это интимное путешествие.
Я чувствую, словно только нашел художественное выражение, которое давно искал, и очень волнуюсь, чтобы зрители правильно понимали мое состояние, когда приходят на выставки моих картин..."
Эскофет популярен во всех секторах интернета.
Его картины мне понравились.
Пердставляю небольшую экспозицию работ этого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: Масло, холст, пастель, акварель, гуашь, бумага. Реализм, романтический реализм и сюрреализм в органическом сочетании.
Жанр: натюрморт. Цветочный и фруктовоовощной; сюрреалистический натюрморт, жанровые сцены и многое другое.
Палитра: колоритная, богатая и привлекательная.
Вернисаж прилагается:
Декоративная капуста. Бумага, гуашь
Духи, холст, масло
Аврора: холст, масло
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Курицын Сергей Павлович: 8 января 1962 года.
Родился в Архангельске.
Живописи обучался в Архангельской художественной школе.
Воевал в Афганистане.
Писать картины маслом начал в 1985 году.
Живописец живёт и работает в Котласе.
Участвует в городских и региональных выставках.
В реестр профессиональных художников России и всякие другие рейтинги не входит.
Это не мешает мастеру пользоваться большой популярностью в интернете и писать красивые пейзажи.
Вот что пишут об этом живописце знатоки: "Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд. Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим. Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это. Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы. Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц.
Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования. Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце, всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру." (с)
https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=315168
Я согласен с этим мнением.
Поэтому решил представить творчество Сергея Павловича Курицына всем любителям изобразительного искусства, которым нравятся лирические пейзажи.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: северный пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский.
Палитра: красочная, очень спокойная, я бы сказал даже релаксная, притягательная и привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
"Осень для меня - это пора зрелости. Это - понимание и примирение... Я давно уже живу в Осени....И мне там - очень уютно, душевно и комфортно. Видно, это мое состояние Души на сегодняшний отрезок жизни." Дейвид Тумаринсон
Ахмад Харайи/Ahmad Haraji (Iran, 1969)
ОсеннеПейзажное (часть-1)
Ах, что за превосходное явление
Осенний, полу желтый листопад.
Где листья кружат так в несовпадении
И падают на землю невпопад.
И все дорожки в них. Они повсюду!
По-детски сердце рвется из груди.
И позабыв про сильную простуду
Из дома выйти бы, ведь с ними по пути.
И радостно набрав в охапку листья,
Обнять и бросить снова вверх.
Летите рыжие! Летите высью!
...Как жаль, что не обнимешь листьев всех.
И пробежать по сказочной аллее
Расправив руки вдоль, навстречу листьям,
И сердце бьется все сильнее и сильнее
И нет, все нет конца летящим мыслям.
Перебирая листья под ногами,
И закружиться также, как они...
Смешались вмиг березы с облаками,
И оторвались будто от земли.
...И кружит голову осенний листопад,
Слились в единое как будто мы с ним.
Иду, бреду, шагаю наугад,
А в голове все листья...листья...листья...
(Анастасия Кривых)
|
|
Без заголовка |
Наверняка многие из вас знакомы с художникам по его изумительным натюрмортам, их в интернете очень много (в одном из следующих постов я напомню о них). Но почему-то редко встречаются его чудесные пейзажи, на мой взгляд, совершенно незаслуженно. Восполняю... Жаль только, что картины без названий, но это - желание художника. Включаем воображение... и приятного просмотра.
|
С природой, как и с любимым человеком,
нужно быть наедине.
Св. Сурганова
И. Двуреченский - Женщина-осень
Я долго не знала, что травы шепчут, что деревья рассказывают вековые истории птицам, что камни тихо вздыхают, долго не понимала, пока не осталась одна на плато, легла на траву под деревом и прислонила голову к камню.
В тишине поняла, что волосы мои - шепчущая трава, моё тело - дерево, которое беседует с душой, а моё сердце вздыхает, как камень.
Когда я ушла, то была изменившейся.
____________
Метка Цотич,
пер. со словенского: Дм. Волжанин
 |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Эта миниатюра мой подарок всем любителям братьев наших меньших.
Колотуша Елена: сведений нет.
Родилась в Советском Союзе.
Эмигрировала в Австралию в 1998 году из Алма-Аты.
Дочь журналистки.
Любимый город в России - Владивосток.
В реестре профессиональных художников России не состоит.
А далее я могу только ссылаться на слова самой художницы: "В Алма-Ате я закончила школу и Педагогический Институт - Художественно-графический факультет. Так что переезд в Австралию, оказался для меня как бы "возвращением" к морю.
Я всегда была "художественным" ребёнком и несмотря на частые переезды, очень нерегулярно, но все-таки посещала художественную школу или кружки, так как рисование всегда было моей потребностью. Но в институте я уже занялась этим серьезно и почувствовала свой потенциал. После окончания ВУЗа я несколько лет работала в Республиканском Дворце Пионеров - одном из лучших в Союзе, в качестве преподавателя Изостудии. За это время мои воспитанники - юные художники, неоднократно завоевывали призовые места в Международных конкурсах детского творчества.
Я попробовала себя в педагогике и добилась довольно высоких результатов, но в какой-то момент, я почувствовала, что мне хотелось бы изменить направление и заняться своим самовыражением и творчеством профессионально.
К моменту получения визы у меня уже родилась дочка и в первые годы пребывания в Австралии, конечно, было не до творчества. Нужно было адаптироваться, учить язык, заниматься ребёнком, да и просто выживать.
Я с таким удовольствием разглядывала пейзажи, натюрморты, портреты, я вдруг осознала сколько интересных художников в Австралии и я тоже могу быть среди них! Я решила что на следующий год, я обязательно буду участвовать в этой выставке. Хотя все было непросто, ведь у меня даже не было базового набора красок, бумаги. В Аrtshop глаза разбегались, я не понимала, для чего те или иные материалы, да и как оказалось, все это очень недёшево. Но через год, я уже немного освоилась, научилась планировать своё время и финансы..... и написала несколько камерных натюрмортов с ракушками, которые, к моему удивлению и радости, были все проданы на открытии шоу! Это был 2004 год. В дальнейшем, я стала участвовать в многочисленных Rotary Art Shows, групповых художественных выставках, познакомилась с художниками и стала членом Австралийской Гильдии Художников Реалистов - AGRA (Australian Guild of Realist Artists).
Мой любимый жанр - это созерцательный натюрморт с элементами символизма. Я очень люблю использовать для своих работ раковины, кусочки дерева, обтёсанные морем, камни, перья птиц... А также старые вещички , несущие в себе энергетику людей, которые пользовались ими когда -то - ключи, старые ложки, посуду. Я как бы предполагаю какую-то историю или событие, создаю свою версию неизвестной жизни.
Кроме того, я люблю изображать животных, домашних и диких, особенно так называемые close-ups, то есть портреты "глаза в глаза". Недавно я стала членом общества художников -анималистов Австралазии (WASA - Wildlife Artists Society of Australasia).
Мой стиль очень детальный и реалистичный, но в то же время подача достаточно современная, так как я часто использую необычные ракурсы и композиции.
Я бы считала себя современным художником-реалистом увлеченным геометрией, узорами и визуальной динамикой Природного Мира, который является моим постоянным источником вдохновения. Но меня также привлекают простые повседневные вещи, которые несут в себе историю и воспоминания. Так что, наряду с портретами дикой природы и животных, мой любимый стиль - натюрморт с наблюдениями, но с эмоциональной вовлеченностью и намеком на причудливость и символизм.
Я работаю в различных средах, включая живопись маслом и акрилом, гравюру на доске и цветные карандаши / смешанную технику, что является моей любимой техникой." (с)
https://kidyaeva.com/elena-kolotusha
После этих слов мне добавить почти нечего.
Елена Колотуша популярна в интернете, особенно среди любителей кошек и собак.
Её картины мне понравились.
И я решил порадовать любителей анималистики портретами их кумиров.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: Масло, акрил,пастель и карандаш; холст, бумага. Реализм, гиперреализм и другие течения современного модерна.
Жанр: анималистика, натюрморт и другое.
Палитра: колоритная и очень своеобразная. Привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Лукина Елена Владимирован: 1970 год.
Рижанка.
Училась в Рижском институте инженеров гражданской авиации на инженерно–экономическом факультете, но тяга к искусству победила.
Художественное образования получила сначала в московской школе современной живописи известного художника-импрессиониста Игоря Сахарова, мастер-классы которого имеются в интернете.
Продолжила образование в студии Владимира Ивановича Козина, который 36 лет заведовал кафедрой живописи и композиции в Латвийской Академии художеств и до сих пор, несмотря на почтенный возраст, помогает молодёжи осваивать искусство живописи.
Вот что сама художница рассказывает о себе: "Живу и творю в своем любимом городе Юрмала, нашла себя в живописи. Научилась получать удовольствие именно от творческого процесса.
В своих работах вдохновляюсь красотой окружающего мира.Создаю картины, позволяющие украсить интерьер, внести уют, тепло, любовь, мир и спокойствие домашнего очага.Надеюсь, что и Вам мои работы будут близки и понятны."
(с) http://sanurvolmaris.mypage.ru/hudozhniki/hudozhnik-lukina-elena/
Первая персональная выставка Елены Лукиной «Прощание с летом» состоялась в октябре 2014 года.
Участница и призёр многих выставок и экспозиций в Латвии, России, Чехии, Нидерландах, Италии и Франции.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Свои работы экспонирует в в коллекциях saatchi, курируемой Ребеккой Уилсон, и saatchi, курируемой Джессикой МакКуин.
Картины Елены Лукиной украшают частные коллекции Англии,США,Италии,России и Латвии.
Лукина популярна в интернете и его российском секторе.
Елена Лукина использует оригинальную технику живописи: "а ля прима" (Алла Прима) — разновидность масляной и акварельной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс и пишет картины мастихином. Эту технику применяли известные импрессионисты.
Поэтому творчество Елены искусствоведы относят к импрессионизму.
Вот как о нём пишут в интернете: "Романтическая составляющая души Елены Лукиной неизбежно привела ее к импрессионизму, где основой творчества остаются экспрессионизм и гармония цвета. В работе использует, главным образом, мастихин, холст, масло в технике Алла Прима. Пишет в различных жанрах, но любимыми остаются морской пейзаж и женские образы." (с)
https://ok.ru/group52503681892490/topic/66804038803594
Работы художницы приятны глазу и привлекают внимание своей экспрессией.
Поэтому я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, мастихин, кисть. Неоимпрессионизм, экспрессионизм на основе романтического реализма. Выраженное влияние современного модерна.
Жанр: богат и разнообразен. Пейзаж всех времён года, марины, портрет, натюрморт имногое другое: всё подвластно матерству художницы.
Палитра: удивительно колоритная. Художница тяготеет к чистым и прозрачным краскам, но владеет всеми цветами радуги и их комбинациями. Это мастерство создаёт особую притягательную атмосферу соучастия в изображённом событии. Что, несомненно, является одним из привлекательных моментов в творчестве художницы.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Павленко (Воробьёва) Гелена Николаевна: 28 июля 1969 года.
Киевлянка.
Получила классическое художественное образование.
Сначала была Украинская республиканская художественная школа в Киеве.
Затем Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Бориса Владимировича Иогансона.
Окончательное обучение прошло в Украинской художественной академии, Киев, Украина, где талантливая мастерица получила степень бакалавра изобразительных искусств в живописи.
Высталяться начала с 1991 года.
В союз художников Украины вступила в 1998 году.
В реестр профессиональных художников России не входит.
Участница персональных и групповых выставок в Украине, Польше, Чехии, Австрии, Германии, Италии, США и Канаде.
Лауреат и призёр многих художественных мероприятий в США, куда она давно переехала со своей семьёй. Там она проживает и работает в настоящее время.
Картины художницы украшают музеи и частные коллекции любителей живописи многих стран мира.
Вот что пишет о её творчестве украинский искусствовед Д. Корсун: "Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечным цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" (с)
http://gelenapavlenko.com/index.php/biography
Художница популярна в интернете и его российском секторе.
Мне понравились картины Гелены Павленко.
И я решил представить её творчество любителяи изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический и магический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж, флористический и анималистический пейзаж, наьюрморт и другое.
Палитра: очень колоритная, светлая и прозрачная, радостная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Лёгкие, как паутинка, воздушные, пронизанные светом картины. Мне кажется, она рисует светом.
Так трогательно и нежно изображает художница природу.
А ведь она любитель и рисовать не училась.
Когда мне хочется прохлады и света смотрю и парю в пространстве. Польская художница Малгожата Шчечинска (Malgorzata Szczecinska) саму себя называет просто «любителем». «Я рисую главным образом для того, чтобы запечатлеть красоту природы. Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго. Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и цвета, и хочу это изобразить».
|
|
Без заголовка |
Пейзажи России певучи. Природа в современной федоскинской миниатюре.
|
|
Без заголовка |
Адамов Алексей Владимирович: 6 сентября 1971 года.
Таганрожец.
Есть много слов о таланте и карьере этого художника, но личных сведений до обидного мало.
И всё же я постарался и раскопал кое-что.
Алексей Владимирович учился в детской художественной школе родного города у Леонида Александровича Стуканова.
Затем окончил Ростовское художественное училище имени Митрофана Борисовича Грекова.
И вскоре продолжил карьру успешного профессионального живописца.
В этом трудном деле основой послужили большой талант и трудолюбие мастера.
Свою первую персональную выставку Адамов организовал в 1997 году в библиотеке имени Антона Павловича Чехова.
Затем последовали региональные, республиканские и международные коллективные и личные выставки и экспозиции.
Художник стал членом творческого Союза Художников России с 2004 года.
Вошел в состав Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.
Алексей Адамов состоит в реестре профессиональных художников России.
Основал собственную художественную школу.
И просто пишет красивые картины.
Этот художник популярен в интернете.
И я с удовольствием представляю его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный; марины, анималистика (кони) и другое.
Палитра: колоритная и нежная, пронизанная мягким солнечным светом и любовью в природе, релаксная, приятная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Brunhilde Stübinger (Austrian painter)
1912 - 1987
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/1115730/
Автор: Морская
(ссылка)
Художник Brian O'Neill живёт и работает в Рочестере, Нью-Йорк, родился 26 сентября 1969 года. Член Пастельного Общества Америки, его работы были представлены в галереях Соединенных Штатах, Канады, Японии, Англии. Работает маслом, акриловой краской, пастелью, и древесным углем.
В мире цветов так тепло и прохладно
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок – он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.
........ Цветы, расцветая,
Немой красотою
Приветствуют Вечность .........
|
|
Без заголовка |
источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/347119/
(ссылка)
Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.
|
|
Без заголовка |
Источник http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1144895/
Художник Вячеслав Курсеев. Саратов – Стокгольм – Саратов
Вячеслав Анатольевич Курсеев родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу.
В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году.
Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.
С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове. Провёл персональную выставку в саратовской гордуме осенью 2009 года.
|
|
Без заголовка |
Некрасивая, но яркая, никогда не тушующаяся, умеющая сказать словцо так, что потом три дня в голове его вертишь, Лидия Русланова с самых юных лет мужским вниманием не была обделена и, как говорится, в любой непонятной ситуации выходила замуж. В шестнадцать лет она уже была саратовской знаменитостью, но бросила всё и уехала нп фронт Первой мировой — сестрой милосердия. Там быстро вышла замуж за интенданта вдвое старше. Интендант казался сироте — а Русланова была сиротой — идеальным мужем. И должность хлебная, и из благородной семьи — а женился на простой, не чинясь.
|
|
Без заголовка |
Галерея работ современного советского и российского художника Виктора Тормосова.
Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.
Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.
Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.
|
|
