На ветру холодном Замерзал котёнок. Плакал очень громко: «Люди! Я ребёнок! Пусть не человечий, А с хвостом, усами. Я такой же нежный, Убедитесь сами!

Вы меня возьмите, Лаской отогрейте, Сытно накормите. Я отдам вам сердце!» Маленькое счастье На ветру дрожало. Люди торопитесь! Проявите жалость!

Джейн родилась в 1965 году в Англии. В скором времени семья перебралась в США.
Именно в Америке Джейн начала рисовать профессионально. Училась в колледже, а после окончания колледжа её пригласили работать иллюстратором в известную компанию по производству открыток.
Потом было замужество и рождение детей. А после рождения детей Jane Maday решила, что она будет рисовать только то, что нравится ей. Она написала книгу, в которой рассказала, как рисовать животных. Эта книга стала хитом.
Потом были предложения от известных журналов и издательств.
Сейчас Jane Maday живет в Колорадо, занимается детьми и внуками, домом и домашними питомцами. В свободное время рисует. Она автор иллюстраций к десяткам детских книжек, сотням открыток и коллекционных украшений.

Вся коллекция художников van Os - здесь

 

Георгий Якобус Йоханнес ван Ос (20 ноября 1782 года Гаага - 11 июля 1861 года в Париже ), был художником 19-го века из северных Нидерландов. Представитель известной династии художников.
Georgius van Os был сыном и учеником живописцев Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа, а также братом художников Pieter van Os (1776–1839) и Maria Margaretha van Os (1779 – 1862).
Автор многочисленных рисунков растений, которые стали иллюстрациями к фундаментальному научному изданию Я. Копса Flora Batava (1800 – 1822).
В 1809 за акварель получил первый приз Общества поощрения искусств и наук (Felix Meritis Society) в Амстердаме.
В 1812 награждён золотой медалью Парижского салона. В этом же году переехал в Париж, где устроился на Севрскую фарфоровую мануфактуру.
В 1816 – 1822 жил в Гааге и Амстердаме.

В 1822 окончательно поселился в Париже и продолжил работать над росписью севрского фарфора, был прозван французами «Рубенсом цветочной живописи».
Georgius van Os занимался станковой живописью, создал множество пейзажей и натюрмортов.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе натюрморт справа ('Roses, peonies, irises, hollyhocks, narcissi, blazing star, primulas, marigolds and other flowers with a Five-spot burnet moth in a vase with a river god carved in relief on a plinth with tulips, morning glory, clematis, an Orange-tip butterfly, a Red Admiral butterfly and a nest with finch's eggs, a waterfall beyond' продана на Christie's King Street 'Important Old Master Pictures' в 2005 за $386,606.

ХЕДИ МОРАН-современная американская художница

Что можно узнать интересного об этом американском художнике - он один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

Альберт Бирштадт в своих картинах изображал Дикий Запад, индейцев

Здесь, в этой работе видна красота природы, ее дикие обитатели, которые спокойно пасутся на зеленых полях, где горы, деревья, река.

А также индейцы, их лагери, лошади, которые помогают им передвигаться и многое - многое другое.

Этот прекрасный художник так все красиво, ярко, масштабно показывает, аж замираешь, когда смотришь, хочется еще смотреть и смотреть, не отрываясь.
 

Дарите розы своим любимым. Если хотите сделать приятное близкому человеку, не ждите повода или особого случая, дарите эти прекрасные цветы просто так. Улыбка любимой женщины – это уже повод. Чтобы подарить розы. Многие начинают приписывать цветам роз особый смысл. Считается, что белые розы – это символ чистоты и невинности, красные – символ любви. По большому счету не важно, какого цвета будут розы, главное, чтобы их дарили с любовью и от души!

********
Thorsten Waenerberg 1846-1917) был финский художник, родился в городе Порвоо, Финляндия. Учился в финской общественной школе арт-рисунка. Потом побывал в Дюссельдорфе, Париже и Голландии. Waenerberg был учителем рисования в Турку и работал куратором финского музея искусств. Он в основном известен своими пейзажами побережья Нидерландов и Норвегии.
Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе 'Sunday idle' на Bukowskis, Helsinki 'Autumn Classic Sale' в 2013году за $21,897.
**********

'Sunday idle'

ЖЕЛАЮ ВСЕМ ЧУДЕСНОГО НАСТРОЕНИЯ И ЛЁГКОЙ НЕДЕЛИ,

А ЭТИ НАТЮРМОРТНЫЕ КОМПОЗИЦИИ ПУСТЬ ПРИНЕСУТ РАДОСТЬ!  

И АНГЕЛА ВАМ В ПОМОЩЬ... 

Натюрморт 'Still life of flowers' продан на аукционе Koller Zurich '19th Century Paintings ' в 2016 году за $49,980.

Амалия Керхер/Amalie Kaercher (1860-1926) была немецким художником, которая писала натюрморты и цветочные картины.
Она известна произведениям в Карлсруэ в годы 1860-1871.

Многие произведения художника были проданы на аукционах.

 
 Анна Катарина Фредрик Munthe-Norstedt (28 июля 1854, Döderhult, Småland - 17 апреля 1936, Хельсингборг ) была шведским художником, известная натюрмортами, интерьерами и немногими портретами. Ее брат был врач и писатель, Axel Martin Fredrik Munthe (31 October 1857 – 11 February 1949). Он был врачом в шведской королевской семье.
Отец Анны был аптекарем. Первоначально она хотела стать актрисой, но была встречена с твердым сопротивлением со стороны своих родителей, поэтому она решила стать художником. При поддержке своего отца, она поступила в Slöjdskolan в Стокгольме, где она училась с 1869 по 1871. Затем она стала студенткой Mårten Eskil Winge в Шведской Королевской академии изящных искусств с 1871 по 1875. Она также брала уроки у литографа Carl Oskar Cardon (1812-1899).
В 1875 году Anna Munthe вышла замуж за пейзажиста, Reinhold Norstedt. Она родила дочь, которая умерла в младенчестве. Анне посоветовали заняться живописью, полный рабочий день, чтобы успокоить горе. В 1878 году они переехали в Париж.

(справа Attributed to Erik Tryggelin Damporträtt, möjligen föreställande Anna Munthe Norstedt)

В то время она училась с Hugo Salmson и бельгийским художником, Альфредом Стивенс. Именно в это время, она сосредоточилась на натюрмортах с изображением цветов. Anna Munthe-Norstedt была особенно под влиянием произведений Jan Davidszoon de Heem, которые она видела в Лувре. В 1881 году они вернулись в Швецию и создали студию в Стокгольме. В 1883 году, был основной показ на скандинавской выставке в Копенгагене.
После создания «Konstnärsförbundet», ассоциация противоположности Королевской Академии, она и ее муж изначально поддерживали их, но не согласились с их тактикой и неохотно выбрали сторону Академии. Позже они присоединились к новой организации, которая была создана рассерженными художниками с обеих сторон.
После смерти мужа в 1911 году она переехала в Хельсингборг. Два года спустя она вышла замуж за ветеринарного врача Frans Siberg (1861-1924).

Игнатьев Александр Васильевич: 1965 год.

Минчанин.

Первичное художественное образование: Минское художественное училище имени Алексея Константиновича Глебова.

Затем было  Липецкое педагогическое училище  имени Петра Петровича Семёнова-Тянь-Шанского (художественно-графический факультет). ( по другим данным  Витебский Государственный педагогический институт, художественно-графический факультет в 1993 году).

 Этот талантливый мастер сумел войти в реестр профессиональных художников России.

Участвовал в Московском международном художественном салоне и других выставках и экспозициях.

На этом и заканчиваются все фактические материалы о живописце Александре Игнатьеве.

От себя добавлю: он популярен в интернете.

Картины Игнатьева украшают частные коллекции на родине и за её пределами: в России, Китае, Германии и других странах.

Мне понравились многие работы Игнатьева, особенно осенние пейзажи.

Именно поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства в эту пору года. 

Стиль: реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. Станковая фигуративная живопись: масло, холст.

Жанр: ладшафтный, преимущественно лесной пейзаж всех времён года, иногда встречаются другие мотивы.

Палитра: очень колоритная, солнечная и светлая. Напоена радостью общения с родной природой, позитивная и релаксная.

Вернисаж прилагается:

           По материалам интернета.

Польский Айвазовский -

Марек Ружик: гиперреалистичная живопись художника-мариниста

Марек Ружик один из известнейших современных художников-маринистов. Родился в Польше в 1965 году. В своей работе он использует маслянную краску. Посвятив свои полотна морской тематике, он смог добиться потрясающей реалистичности. Его работы очень напоминают полотна Ивана Айвазовского, но нельзя сказать, что это копия, его картины уникальны и невероятно красивы.

Суда, бороздящие моря и океаны, волны, разбивающиеся о прибрежные скалы, кораблекрушения, каждая картина рассказывает историю, позволяя зрителю окунуться в нее с головой.

Необычайно реалистичная цветопередача, свет играющий на волнах и лучи солнца отражающиеся от поверхности океана  - заставляют испытать сильнейшие эмоции.

Полотна Марека Ружика посвящены эпохе великих географических открытий, когда морские путешествия были невероятно опасны, но жажда новых знаний была сильнее.

Марек Ружик (Marek Rużyk) - www.ruzyk.pl

Элоиз Гарриет Стэннард ( Eloise Harriet Stannard) - английский художник, мастер натюрморта.

Eloise Harriet Stannard, английская художница. Родилась в 1829 году (Норвич , Англия). Умерла 2 февраля 1915 года (Норвич , Англия).

Сменяйтесь времена, катитесь в вечность годы,
Но некогда весна бессменная придет.
Жив Бог! Жива душа! И царь земной природы,
Воскреснет человек: у Бога мертвых нет!
Н. Гнедич




 

Олив Паркер Блэк/Olive Parker Black (Кембридж, Массачусетс, США, 1868-1948) американская художница 19-го века.
Многие произведения художника были проданы на аукционе, в том числе картина 'Cattle Crossing a Bridge' продана на аукционе Bonhams Сан-Франциско 'California and American Paintings and Sculpture' в 2007 году за $ 16800.

Над землёю воздух дышит День от дня теплее; Стали утром зорьки ярче, На небе светлее. Всходит солнце над землёю С каждым днем всё выше. И весь день, кружась, воркуют Голуби на крыше. Вот и верба нарядилась В белые серёжки, И у хат играют дети, — Веселятся, крошки! Рады солнечному свету, Рады дети воле, И теперь их в душной хате Не удержишь боле. Вот и лёд на речке треснул, Речка зашумела И с себя зимы оковы Сбрасывает смело;

Берега крутые роет, Разлилась широко… Плеск и шум воды бурливой Слышен издалёка. В небе тучка набежала, Мелкий дождик сеет… В поле травка показалась, Поле зеленеет. На брединнике, на ивах Развернулись почки, И глядят, как золотые, Светлые листочки. Вот и лес оделся, песни Птичек зазвенели, Над травой цветов головки Ярко запестрели. Хороша весна-царица, В плащ цветной одета! Много в воздухе разлито И тепла, и света…

(Иван Суриков 19 век)