Белокур Екатерина Васильевна: самоучка
8 декабря 1900 года - 10 июня 1960 года.
Екатерина Васильевна Белокур родилась в селе Богдановка
Полтавской области.
Отец, Василий Иосифович Белокур, был состоятельным человеком,
имел 2,5 десятин пахотной земли, держал скот.
Кроме Екатерины в семье было два сына — Григорий и Павел.
В возрасте 6—7 лет Екатерина научилась читать.
На семейном совете было решено не отдавать девушку в школу, чтобы
сэкономить на одежде и обуви.
Рисовать начала с ранних лет, однако родители не одобряли это
занятие и запрещали этим заниматься.
Екатерина продолжала рисовать тайком от родных, используя для этого
полотно и уголь.
Рисовала декорации для драмкружка, созданного соседом и
родственником Белокуров — Никитой Тонконогом.
Позже Екатерина также играла на сцене этого театра.
В 1922—1923 годах Екатерина узнала о Миргородском техникуме
художественной керамики.
Она отправилась в Миргород, имея при себе два рисунка: копия с
какой-то картины и набросок дедовского дома с натуры, выполненных
уже не на полотне, а на специально для этого приобретённой бумаге.
В техникум Екатерину не приняли из-за отсутствия документа об
окончании семилетки, и она вернулась домой пешком.
Желание рисовать её не покидало, и со временем она начала посещать
драматический кружок, организованный супружеской парой учителей
Калита. Родители согласились на участие дочери в спектаклях, но при
условии, что драмкружок не будет мешать работе по хозяйству.
В 1928 году Белокур узнала о наборе в Киевский театральный техникум и
решила попробовать свои силы.
Но ситуация повторилась: ей снова отказали по той же причине.
Осенью 1934 года она совершила попытку утопиться в реке Чумгак,
в результате чего застудила ноги.
После попытки суицида отец с проклятиями согласился на занятия
дочери рисованием.
Весной 1940 года Екатерина услышала по радио песню «Чи я в лузі не
калина була» в исполнении Оксаны Петрусенко.
Песня настолько поразила Белокур, что она написала певице письмо,
вложив в него рисунок калины на куске полотна.
Рисунок поразил певицу, и она, посоветовавшись с друзьями — Василием
Касияном и Павлом Тычиной — обратилась в Центр народного творчества.
Вскоре в Полтаву поступило распоряжение — съездить в Богдановку,
найти Белокур, поинтересоваться её работами.
Богдановку посетил Владимир Хитько, возглавлявший тогда художественно -
методический совет областного Дома народного творчества.
Несколько картин Белокур он показал в Полтаве художнику Матвею Донцову.
В 1940 году в Полтавском доме народного творчества открылась
персональная выставка художницы-самоучки из Богдановки, которая в то
время состояла лишь из 11 картин.
Выставка имела огромный успех и художницу премировали поездкой в
Москву.
В сопровождении Владимира Хитько она посетила Третьяковскую галерею и
Пушкинский музей.
В 1944 году Богдановку посетил директор Государственного музея
украинского народного декоративного искусства Василий Нагай, который
приобрёл у Белокур ряд картин.
Именно благодаря ему Музей украинского народного декоративного искусства
имеет лучшую коллекцию работ Белокур.
В 1949 году Екатерина Белокур становится членом Союза художников Украины.
В 1951 году она была награждена орденом «Знак Почёта» и получила звание
Заслуженного деятеля искусств УССР.
В 1956 году Белокур получила звание Народного художника УССР.
В дальнейшие годы произведения Екатерины Белокур регулярно экспонировались
на выставках в Полтаве, Киеве, Москве и других городах.
Три картины Белокур — «Царь-Колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» были
включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в
Париже (1954).
Здесь их увидел Пабло Пикассо, отозвавшийся о Белокур так: «Если бы у нас
была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о
ней весь мир!».
Вскоре у художницы появились многочисленные друзья, художники и
искусствоведы, у которых она нашла понимание и уважение.
Кроме встреч она вела с ними длительную переписку из Богдановки.
Среди её адресатов — поэт Павел Тычина и его жена Лидия Петровна,
искусствовед Стефан Таранушенко, директор Музея украинского народного
декоративного искусства Василий Нагай, художники Елена Кульчицкая,
Матвей Донцов, Эмма Гурович и другие.
В Богдановке у художницы появились ученицы Ольга Бинчук, Тамара Ганжа
и Анна Самарская.
Художница была похоронена в родном селе Богдановка.
Автор надгробного памятника — скульптор Иван Гончар.
В основном Екатерина Белокур рисовала цветы.
Нередко в одной картине сочетала весенние и осенние — такая картина
рисовалась с весны до осени.
Только под магией творческого мышления растения переплетались в
единую совершенную композицию.
Именно цветы художница любила больше всего.
Им и спела свой гимн.
До этого ещё никто из художников с таким очарованием,
так оригинально, поэтически и многогранно, но и одновременно просто
не изображал цветов.
Природа давала вдохновение, давала силы и была главным учителем
Екатерины Васильевны.
Иногда руки примерзали к кисти, но неутомимая жажда творческого
самовыражения наполняла изнутри и поддерживала художницу в периоды
тяжёлых испытаний.
Кроме цветов Екатерина Белокур рисовала пейзажи и портреты.
Акварелью и карандашом работала мало, художницу больше привлекали
масляные краски. Сама делала кисти — выбирала из кошачьего хвоста
волоски одинаковой длины.
Для каждой краски — своя кисточка.
Самостоятельно овладела техникой грунтовки холста.
9 июня 1961 года выдающейся мастерицы не стало.
Она ушла из жизни, имея мировое признание и звание народного
художника Украины.
«Судьба испытывает тех, кто решил самостоятельно идти к своей цели.
Но сильных духом ничего не испугает», — говорила Екатерина.
Премия мастеров декоративно - прикладного искусства (1989 год,
посмертно).
(с)
wattle-garden-bed-of-summer-flowers-artist-kateryna-bilokur/1613188490168977/
Екатерина Васильевна Белокур не состоит в российских реестрах и
номинациях.
Популярна в интернете.
Мне понравились картины этой художницы.
И я решил представить творчество Екатерины Васильевны Белокур
любитклям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: рисунок,
акварель, но в основном масло, холст.
Стиль: наивная и декоративная живопись
(моё мнение).
Жанр: портрет, натюрморт, флористика, пейзаж и другое.
Палитра: колоритная, яркая, жизнерадостная, несмотря на
тяжёлые условия творчества, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
