Представляю вашему вниманию натюрморты корейского художника Yi Seong-bu.

Художник Yi Seong-bu – это псевдоним корейского живописца Ли Сок Бо (Lee Seok-Bo), (이석보), под которым мастер из Южной Кореи известен в Европе и США.

Родился художник в 1960 году, учился в художественном колледже Университета Кёнхи.

В настоящее время Ли Сок Бо работает учителем рисования в школе искусств.

Yi Seong-bu пишет просто очаровательные натюрморты, яркие, очень тёплые и чистые.

Российский художник Савелий Олегович Камский родился в городе Березники в Пермской области, в 1976 году.

После окончания Свердловского художественного училища имени И.Д. Шадра учился в Европейской академии искусств, в городе Варшаве. Участвовал в выставках, которые проводились в Польше, Испании, Германии и США. В настоящее время художник живёт и работает в США.

Олег Пятин родился и вырос в Ленинграде, в семье простых рабочих. Будучи мальчиком, Олег уже проявлял интерес к живописи.

После школы молодой человек поступил в художественный институт ЛГПИ им. Герцена, где подавал большие надежды. На сегодняшний день Пятин один из самых известных художников не только России, но и за рубежом, его картины охотно покупаются и продаются по всему миру за вполне приличные суммы денег.

Олег часто устраивает выставки своих художественных работ, как в России, так и заграницей. Посмотреть и приобрести творение художника приезжают люди со всего земного шара.

Его картины пропитаны жизнью, художник старается максимально точно передать прелести деревенской жизни, тщательно обдумывая детали своего рисунка. По некоторым сведениям, Пятин часто путешествует по деревням, где черпает свое вдохновение для очередной художественной работы.

Олег также является заядлым любителем ходить в лес и искать вдохновение в красотах русской природы, еще художник является заядлым грибником, картины с грибами, также можно увидеть в его арсенале. В своих работах Пятин пытается показать, что он обычный русский человек, который ценит и любит природу, а также деревенскую жизнь.

Художник. Родился в 1971 году в Москве.
В 1990 году окончил Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В.И. Сурикова, а в 1996 году - Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества в мастерской пейзажной живописи под руководством профессора А.С. Трофимова. С 1994 по 1995 год преподавал живопись и рисунок в Колледже при Центре реабилитации для инвалидов.

С 1995 по 1996 год преподавал в Педагогическом Университете им. Н.К. Крупской на кафедре ИЗО. С 1998 года - член Союза художников России.Принимал участие в росписях Храма Христа Спасителя в Москве (центральный иконостас). С 1999 года - преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки 
Источник

Источник ➝

Москва на картинах советского и российского художника Игоря Разживина.

Художник Игорь Владимирович Разживин родился в мае 1958 года в городе Люберцы Московской области. После окончания средней школы окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института. 

С 1986 года художник регулярно участвует в выставках: от городских до международных.

Член Международного художественного фонда.

Практически после первой же выставки работы Игоря Разживина понравились любителям живописи – картины мягкие, красочные и просто душевные.

Действительно, большое количество художников пишет городские пейзажи, но не все картины дарят радость, заставляют мечтать и отдыхать душой. Живопись, вообще, это не документальное отображение существующей реальности. Это глаза души.

Игорь Дубовой - российский художник. Родился в 1972 году, в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.

Художник Рамиль Гаппасов родился в Красноярске. Рамиль закончил училище искусств в Набережных Челнах, а после училища поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова (специальность «Проектирование интерьеров, выставок и реклам»).

Рамиль Гаппасов много лет занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Рамиль является членом Московского Областного Общественного Союза Художников и членом Международного Художественного Фонда.

В настоящее время живёт и работает в Москве.

Работы художника хорошо узнаваемы – нет в них искусственной «технической замученности». Всё написано очень просто, легко, свежо и даже нежно. Увы, но критики часто осуждают художника именно за эту простоту, некоторую «штампованность». А вот со «штампованностью» мне совсем не хочется соглашаться. Рамиль Гаппасов создал свой стиль, свой почерк. Его работы узнаваемы. Как минимум. А как максимум? Мне кажется, что тут главный критерий – нравится или не нравится. А совсем не заумные длиннющие статьи критиков. Мне однозначно «нравится».

Художник Генрих Бёмер (Heinrich Bоhmer) по праву считается одним из выдающихся художников-пейзажистов Германии.

О художнике сегодня известно очень мало (возможно, проблема в том, что художник немецкий, а в интернете поиск происходит на английском языке и от этого происходит искажение. Есть дата рождения (1852 год) и дата смерти (1930 год). А ещё есть замечательные пейзажи, которые я и хочу предложить вашему вниманию.

Желтогрудая короткоклювая танагра

Не многие знают об интересных художниках прошлого столетия. Так в 1954 году родился знаменитый англичанин Питер Баркер.Его семья состояла из известных музыкантов, прославившихся на всю Великобританию.

Еще в детстве ему очень нравилась окружающая обстановка. Поэтому он начал рано рисовать. В 14 лет он сумел выиграть национальный конкурс своим пейзажем. Именно с того времени он навсегда для себя решил в каком жанре выпускать свои знаменитые шедевры.

Кроме рисования ему очень нравился гольф. Но в 1983 году он полноценно завершает карьеру и углубляется в рисование. Во всех его работах наблюдается сельская местность. Реалистичность достигает определенного уровня, который не способны постичь даже половина его конкурентов.

Английская природа навсегда в сердце художника. Отличительной чертой считается универсальность. Питер на своих картинах показывает разное время года в отдельных частях суток. Зимнее утро. Летний вечер. Пасмурный день осенью. И это лишь небольшая часть всех его работ.

Конечно, пейзаж не единственный жанр. У него есть портреты, натюрморты, живопись.Основная часть его работ написано маслом, гораздо меньше — пастелью, акварелью и акрилом.