-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12570
Комментариев: 14819
Написано: 27496





Без заголовка

Суббота, 14 Марта 2026 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Компаниле Дарио: автодидакт

                                                                          1373 (268x188, 68Kb)

                                                                                           21 апреля 1948 года.

Дарио Кампаниле родился в Риме.

О семье сведений нет.

Дарио Кампаниле начал делать наброски в очень раннем детстве.

В шесть лет он начал практиковаться в работе с акварелью.

В 14 лет Дарио три месяца был прикован к постели из - за болезни

почек.

Отец подарил ему набор масляных красок и во время этого периода

он начал работать с ими.

В 1967 году он принял участие в своем первом художественном конкурсе в
 
Норме, Италия.
 
Дарио был самым молодым участником, получившим награду, и был высоко
 
оценен жюри за свою превосходную работу.
 
С отличием окончил колледж промышленного дизайна.
 
Но в живописи Кампаниле — самоучка.
 
Он часами изучал работы мастеров, которые были легко доступны в Вечном городе
 
Италии.
 
«Я пытался поступить в художественную школу, но мне это не понравилось, —
 
говорит Кампаниле. — Я учился, посещая церкви и музеи Рима.
 
Я просто часами смотрел на них.
 
Это была моя школа».
 
Хотя Кампаниле не получил формального образования, он получал наставления
 
от двух почитаемых художников: знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали и
 
Джорджо де Кирико, пионера метафизической живописи, считающегося предшественником
 
сюрреализма. 
 
Кампаниле рассказывает: "Я познакомился с Дали совершенно случайно, во время отпуска
 
в Кадакесе, Испания. Сначала я случайно встретил бухгалтера Дали, который настоял на том,
 
чтобы показать эксцентричному мастеру портфолио моих работ."
 
Дали, который позже назовет Кампаниле «римским мастером», пригласил его на прием и к
 
себе домой для частной беседы об искусстве.
 
Кампаниле воспользовался этой возможностью, задав Дали вопрос об одном из своих творческих
 
интересов.
 
«В своих исследованиях реализма я использовал фотографию в качестве ориентира», —
 
объясняет Кампаниле, который часто фотографировал объекты и использовал эти снимки в
 
качестве точки отсчета.
 
«Многие мои коллеги-художники в то время считали, что это обман — что художник должен писать
 
картины, полагаясь только на свой разум.
 
Меня это сильно беспокоило.
 
Но когда я встретил Дали и упомянул об этом, он просто рассмеялся.
 
Он сказал: „Боже мой, я использую фотографию!“
 
Он дал мне разрешение и объяснил, что художественное выражение по-прежнему проходит через меня.
 
Это позволило мне сделать огромный шаг вперед в техническом плане».
 
В восемнадцать лет Джорджо де Кирико посоветовал ему просто экспериментировать и
 
продолжать открывать для себя собственные техники, вместо того чтобы поступать в
 
художественную школу.
 
Джорджо де Кирико также дал дельный совет.
 
С помощью друга, который доставлял кровать в дом де Кирико, Кампаниле в 1967 году предстал
 
перед новаторским художником.
 
Кампаниле был в плаще, под которым он прятал два своих натюрморта. 
 
«Я расстегнул плащ, и он рассмеялся, — вспоминает Кампаниле. — Он попросил меня разложить
 
картины у стены.
 
И он был удивлен, увидев, насколько я продвинут для начинающего художника
 
. Он задал мне несколько технических вопросов, в том числе о том, как я пишу темные фоны».
 
«Он научил меня делать основу под холстом, а не просто писать черным, объяснив, что это
 
сделает черный цвет более глубоким и насыщенным.
 
Я этого не знал.
 
Встреча с де Кирико была потрясающей, потому что, как и в случае с Дали, это стало
 
подтверждением моих способностей.
 
А вишенкой на торте стала экскурсия по его дому».
 
Он продолжал работать над своим искусством на полную ставку, и к двадцати годам успешно
 
выставлял свои картины в Галерее Эзедера в Риме, привлекая внимание коллекционеров
 
со всего мира.
 
Дарио отправился в Лондон изучать английский язык и выставлять свои картины.
 
Там он смог обеспечить себя, продавая свои работы.
 
Дарио вернулся в Рим, где влиятельная парижская консультантка по искусству, мадам
 
Люсиль Дюйяр, вдохновила его на развитие стиля, напоминающего сюрреализм.
 
Она предложила ему попробовать себя в этом новом направлении, пригласив выставить свои
 
работы в галерее L Fayette в Париже.
 
Верный её интуиции, Дарио расцвёл в этой новой свободе самовыражения через сюрреализм.
 
Следующим летом он вдохновился творчеством Сальвадора Дали в художественной колонии в
 
Кадакесе, Испания.
 
Затем Дарио отправился в Калифорнию, где, показав свое портфолио галереям, получил
 
предложение о выставке в галерее Акоста в Беверли-Хиллз.
 
Выставка имела огромный успех и познакомила его с коллекционерами из кино- и музыкальной
 
индустрии, а также принесла ему множество предложений по написанию обложек для книг и альбомов.
 
Переехав в Лос-Анджелес в 1973 году, Дарио добился большого коммерческого успеха и исследовал
 
новые направления в своем творчестве.
 
Он работал с глиняной скульптурой, скульптурой из литой бумаги и барельефами из литой бумаги.
 
Его работы привлекли внимание актеров Валери Харпер, Карла Уэзерса и Чича и Чонга, музыканта Херби
 
Хэнкока, директора по кастингу Линн Сталмастер и писателя Харлана Эллисона, которые входят в
 
число многочисленных коллекционеров работ Дарио.
 
В 1986 году, после более чем десяти лет работы в Лос-Анджелесе, Дарио удостоился чести быть
 
выбранным из сотен художников для создания логотипа к 75-летию студии Paramount.
 
Его прекрасный дизайн знаменитого символа горы можно увидеть сегодня на всех изданиях
 
Paramount.
 
Если красота — в глазах смотрящего, то искусство, безусловно, тоже субъективно.
 
Однако великие художники, кажется, обладают невероятной долговечностью.
 
Так обстоит дело с Дарио Кампаниле, родившимся в Риме, Италия, в 1948 году, и занимающимся
 
живописью уже 65 лет.
 
Сейчас он живет в Старом Неаполе вместе со своей женой Патрисией.
 
Каждое произведение Кампаниле поражает воображение.
 
Но, пожалуй, наиболее примечательно разнообразие художественных стилей, которые он освоил,
 
работая в области реализма, сюрреализма, импрессионизма и абстракционизма — и даже перейдя
 
от живописи к успешным экспериментам с литьём из бумаги и бронзовой скульптурой, среди
 
прочих материалов.
 
«Работы Дарио не только остаются актуальными, но и набирают силу и энергию, в конечном итоге
 
доказывая свою долговечную и постоянно растущую ценность», — говорит Марлисса Гарднер,
 
основательница и владелица галереи Emillions Art в Неаполе, где выставляются и продаются
 
работы Кампаниле.
 
«Это очень редкое явление для художника — оставаться актуальным, наращивать свою силу и
 
находить отклик у людей всех возрастов и культур».
 
10 лет Кампаниле работал в Лос-Анджелесе, за это время он познакомился с самыми разными
 
людьми, включая продюсера из Capitol Records, который предложил ему создавать обложки для
 
альбомов.
 
Среди прочих, Кампаниле создавал обложки для Ли Ритеноура, Little River Band, Чича и Чонга и
 
Херби Хэнкока. Кроме того, Кампаниле работал художником по фонам в известной анимационной
 
студии Hanna-Barbera, создавая такие мультфильмы, как «Йоги Медведь» и «Флинтстоуны».
 
В 1986 году Paramount Pictures заказала ему разработку и роспись логотипа к 75-летию компании,
 
который включал в себя знаменитую эмблему киногиганта — гору. 
 
Контакты Кампаниле с известными личностями не прекратились после его переезда из Лос-Анджелеса.
 
В 2005 году, живя попеременно в Северной Калифорнии и на острове Мауи на Гавайях, он был среди
 
85 художников, принявших участие в мультимедийной художественной выставке под названием
 
«Утраченный мир: художники размышляют о Далай-ламе».
 
В качестве участника Кампаниле отправился в Индию и получил возможность встретиться лично с
 
Далай-ламой Тензином Гьяцо.
 
Это событие послужило вдохновением для его символической картины «Найденный утраченный мир»
 
— портрета Далай-ламы, держащего газету, на которой изображен освобожденный голубь,
 
взлетающий вверх, разрывающий свои оковы и прорывающийся сквозь бумагу. 
 
«Встреча с Далай-ламой была невероятным событием», — говорит Кампаниле.
 
«Выставка пять лет гастролировала по известным музеям мира, и в конце вся прибыль
 
была передана Далай-ламе и его благотворительным проектам».
 
В настоящее время Кампаниле и его жена проводят примерно половину своего времени
 
в Неаполе, а другую половину — на Мауи. Помимо галереи Emillions Art в Неаполе, его
 
работы представлены в галереях Lahaina Galleries на Мауи и в Ньюпорт-Бич, Калифорния,
 
а также в галерее Sorokin Gallery в Гринвиче, Коннектикут.
 
Его творчество почти полностью сместилось в сторону абстрактного экспрессионизма, который
 
он считает наиболее раскрепощающим. 
 
(с)
 
 
 
vignette
 
 
 
 
 
Дарио Кампаниле не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине и роактически неизвестен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Дарио Кампаниле любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и оригинальная
 
авторская техника: масло по металлу.
 
Реализм, гипереализм, сюрреализм и другие изыски современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, сюрреалистический пейзаж, портрет и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается: 
Dario-Campanile-012 (525x700, 435Kb)

Dario-Campanile-s5 (529x700, 282Kb)
 
Dario_Campanile_La_Tazza_Blue_AP_2006__Huge (567x700, 312Kb)

Dario-Campanile-a1 (700x525, 529Kb)

Dario-Campanile-14a (700x524, 611Kb)

Dario-Campanile-13 (700x658, 385Kb)

Dario-Campanile-011 (700x522, 241Kb)

Dario-Campanile-10 (700x519, 324Kb)
 
Dario-Campanile-9 (700x560, 319Kb)

Dario-Campanile-09 (700x500, 354Kb)

Dario-Campanile-7 (700x462, 282Kb)

Dario-Campanile-07 (700x522, 415Kb)

Dario-Campanile-6 (700x562, 209Kb)

Dario-Campanile-06 (700x521, 436Kb)

Dario-Campanile-05 (700x483, 183Kb)

Dario-Campanile-4 (700x577, 419Kb)

Dario-Campanile-3 (700x493, 212Kb)

Dario-Campanile-2 (700x518, 312Kb)

Dario-Campanile-02 (700x560, 367Kb)

Dario-Campanile-1 (700x553, 291Kb)

Dario-Campanile-0-800x445 (700x389, 321Kb)

Dario_Campanile_Tiger_Lilly_1990 (700x486, 292Kb)
 
Dario Campanile - Tutt'Art@ (5) (700x525, 414Kb)

1024px-DarioCampanile.Paramount (700x437, 300Kb)
                                                                                                                              165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 13 Марта 2026 г. 13:47 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись художницы Светланы Клюевой .

1. Жаркий полдень.

2. Из жизни лесных обитателей.

-2

3. Лесной ручей.

-3

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 13 Марта 2026 г. 13:45 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чудесное акварельное лето: цветы, птицы в живописи художницы Сьюзен Бордет (Susan Bourdet).

 Природа — неиссякаемый источник вдохновения для художников, и творчество Сьюзен Бордет тому яркое подтверждение. Эта талантливая художница виртуозно улавливает красоту и живость природы с помощью акварели. Её композиции, наполненные светом и радостью жизни, завораживают.

 

Источник изображения : vk.com›album-34105121_305986364

 

Источник изображения : vk.com›album-34105121_305986364
«Выветренные коряги являются источником пищи и укрытия для птиц, таких как самец северного мерцания, который ищет в гниющей древесине насекомых и личинок. Еще он фанат нашего сала и каждое утро посещает» кормушку. (Сьюзан Бурде) Источник изображения : vk.com›album-34105121_305986364
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 13 Марта 2026 г. 13:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Канадская художница Lily Seika Jones

 Не смогла выяснить, чья это работа. Пусть она будет у нас в качестве "просто иллюстрации"

В одном прекрасном сказочном лесу
Зверушкам разным вдоволь места было,
Здесь можно встретить волка и лису,
(Не водится, пожалуй, лишь Годзилла)
Трусливых зайцев выводок, гиен,
Змей подколодных, глупую мартышку,
Которая не знает букв совсем,
Но хочет написать однажды книжку.
Есть парочка слонов и чёрный крот,
И даже мамонт чудом затесался,
Вальяжный павиан, горилла жмот,
Создатель леса сильно расстарался.
В озёрах здешних плещется форель,
И кто-то видел золотую рыбку,
Щебечет птичка — чистая свирель,
Кузнечик достаёт частенько скрипку.
Казалось бы — живи, не знай забот,
Делись улыбкой искренней с соседом…
То с носорогом бьётся бегемот,
То поскандалят мыши за обедом.
Жираф на мир взирает свысока,
Он отвергает сумасбродства морок.
Течёт времён неспешная река.

…Творцу любой в зверином царстве дорог.

Наташа Воронцова

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 13 Марта 2026 г. 13:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Без заголовка

Пятница, 13 Марта 2026 г. 13:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Янц Константин Александрович

 

 

Учился у скульптора В.А. Ануфриева с1965 по 1970г.г. Закончил Ленинградский Издательско-полиграфический техникум в 1975г. В 1986 посещал вечериюю художественную школу в Свердловске. Работаю как свободный художник и преподаю.
Выставки: Кронштадт, Свердловск, Оснабрюк, Иббенбюрен, Ноенкирхен, Бад Ибург, Баден-Баден, Фридрихсхафен, Хайдельберг.

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=15&am...p;uid=20812&idg=0&sa=1

11 (688x500, 216Kb)

Агадырь. Казахстан

 

11 (346x500, 82Kb)

Монастырь. Оснабрюк

11 (690x500, 147Kb)

В окрестностях Оснабрюка

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)

Без заголовка

Пятница, 13 Марта 2026 г. 13:36 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лунг Кен Хонг: волшебные пейзажи самоучки

                                                                                1344 (287x282, 62Kb)

                                                                                                        14 мая 1933 года.

Кен Хонг Лунг родился в Кантоне, Китай.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Переехал в Гонконг в 1949 году, чтобы присоединиться к художественному сообществу
 
города.
 
Будучи в основном самоучкой, его первые картины маслом были выставлены в галерее
 
Konn's Fine Art в Гонконге в 1960 году.
 
В течение года его изображения рыбацких деревень и прибрежных поселений произвели
 
фурор в художественных кругах.
 
Рыбацкие деревушки, прибрежные пейзажи, водопады и волшебные горы вскоре стали
 
настоящей сенсацией в кургах ценителей живописи.
 
Буквально через год многие ведущие арт галереи стали бороться чтобы представить его
 
картины.
 
Позже, в 1967 году, Хонг решил открыть собственную галерею Leung Gallery в отеле Miramar
 
в Коулуне, Гонконг, где его работы выставлялись более десяти лет.
 
Кен Хонг Лунг не имел классического образования.
 
Но благодаря таланту, большому трудолюбию, уникальному художественному стилю,
 
движимый своей страстью и интересу к искусству, он создал свой культовый стиль
 
импрессионизма.
 
 
 
Хонг Лунга сегодня называют одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени.
 
Как известно, неоимпрессионизм появился в конце XIX века, когда художники без
 
специального образования стали смешивать другие стили с классической живописью.
 
В 1979 году он стал гржданином Соединенных Штатов и навсегда поселился в районе залива
 
Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями, включая художников Томаса и
 
Ричарда Лунга.
 
Хонг вместе со своими сыновьями Томасом и Ричардом открыл галерею Leung в
 
Окленде, при этом их работы представляли галереи Lahaina на Гавайях и в Калифорнии.
 
После открытия галереи они также основали Leung Studio и занялись издательской
 
деятельностью и лицензированием произведений изобразительного искусства, включая
 
репродукции ограниченного и неограниченного тиража, выполненные методом жикле.
 
За годы своей карьеры Хонг выставлял свои работы в Гонконге, Японии, Сингапуре, Тайване,
 
Канаде, Австралии и многих городах США, получив многочисленные награды и почетные
 
звания.
 
Он был избран пожизненным членом-консультантом Азиатской школы художников в Гонконге,
 
стал членом Азиатского общества искусств, а также Института восточных искусств.
 
Сегодня Х. Лунг признан одним из ведущих художников-неоимпрессионистов; он считается
 
мастером зачарованных пейзажей, мечтательных настроений и волшебных отражений света
 
и цвета.
 
Его работы в настоящее время выставляются в художественных галереях по всему миру.
 
Мастер живописи маслом на холсте, он создает в своих работах завораживающую атмосферу,
 
которая, подобно неотразимой мелодии, захватывает эмоции зрителя.
 
Его кисть, словно волшебная палочка, словно создает ощущение очаровагия.
 
В его пейзажах и прибрежных деревнях возникают образы Шангри-Ла, искусно сочетающиеся
 
с тонкими нюансами спокойствия и драматизма.
 
Техника является одновременно творческой и выразительной силой в искусстве Х. Лунга.
 
Его изображения, отличающиеся полуабстракцией, позволяют зрителю самому додумать то,
 
что лишь подразумевается.
 
Этот весьма захватывающий результат не только усиливает воздействие его работ, но и
 
увеличивает удовольствие от обладания ими.
 
Как автодидакт он не стиснут никакими правилами и законами академического искусства, что
 
дало ему возможность широко и свободно проявить свой недюжинный талант.
 
Его картины богаты невероятным чистым цветом и ощущением пространства.
 
Но самое поразительное в творениях художника то, что все его произведения выполнены маслом,
 
хотя на первый взгляд это кажется нереальным — техника исполнения очень уж напоминает
 
нежную акварель.
 
Но это — масло!
 
Мастерские движения кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок.
 
Это уникальность работ Хонг Лунга.
 
(с)
 
 
 
bio=true&w=1
 
 
 
 
pejzazhej
 
Кен Хонг Лунг  не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Кен Хонг Лунга любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. 
 
Оригинальный стиль мастера, который единогласно признают неоимпрессионизмом,
 
на мой непросвещённый взгляд сочетает некоторые мотивы современного модерна
 
с классическими китайскими приёмами и обычаями.
 
Жанр: ландшафтный и городской пейзаж, преимущественно китайский и другое.
 
Палитра: радужная, богатая сверкающими оттенками разнообразием красок,
 
радующая глаз и воображение зрителя.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Hong_Leung_08 (700x517, 169Kb)

xudozhnik_Hong_Leung_02 (700x311, 213Kb)

Ken-Hong-Leung-priv-800x401 (700x350, 293Kb)

xudozhnik_Hong_Leung_04 (700x577, 386Kb)
 
745 (700x420, 348Kb)
 
464 (700x525, 385Kb)
 
f2497bf42f44fc44dc2241338fb28eedb5e6dz (700x399, 312Kb)

d720ac29bdafce09bacc83a8aea82993af85k4 (700x450, 385Kb)

d3eb2d07c57c64b13ba9e5c3cc9bd50738f6fl (700x469, 432Kb)

cebf17c7d7ba3581370bfc619b1377fbe656u8 (700x525, 410Kb)

bde7d25a683c4a06508818538e20b714812bd3 (700x420, 316Kb)

bce29f0b6b4744269c0b6710eeec611a3f45kc (700x525, 481Kb)

a68df26c0bba1773c68a7e789bcdb9b87957jc (700x413, 301Kb)

a8a6ec9381ec8eec97cdb2acef3e7ef39001o9 (700x459, 397Kb)

a7b848d7ffe0469064acfae80ac57ef7c76dxl (700x522, 469Kb)

692532e8cca5faa811ee9b8cb698f1953c61ea (700x478, 351Kb)

007227a3b910d330413170fd025a6dd9a354gi (700x527, 470Kb)

778be1f762af52f2d7184be90b0474ca3cedyk (700x439, 353Kb)

645ca71ab145889ccdc91af3d5c53ab58fd11d (700x525, 480Kb)

64cad61891f155f5631f642f18be50f95682at (700x520, 357Kb)

43.
40f3ac71d6cd4d946bc3a41d7d0a7c41ef8117 (700x525, 239Kb)

8d679580e655782f230b137c34a1f3397a0643 (700x524, 399Kb)

6ad477b2ea069740ff06ccedfa5f55c7092ft4 (700x467, 491Kb)

5ed1e5b73d0f7436c0c1f217df4a07c535e4mn (700x462, 378Kb)

5b4c5d27bc2444c53055d85f8aeb2f55ad9fje (699x525, 265Kb)
                                                                                                                                      165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Vlad53 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красногорский художник Виктор Христанов. Пейзажи.

Picture background

Виктор Христанов – интересный человек, талантливейший художник, истинный самородок, чьи картины находятся в государственных и частных коллекциях, как в России, так и за рубежом, а сам он живет и работает в городе Красногорске.

В своем творчестве большое значение Виктор отдает удивительным картинам леса и забытым уголкам России. Также на картинах Христанова в жанре лирического пейзажа и натюрморта оживают старинные храмы с золочеными куполами.

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Леднёв. Русская зима

xudozhnik_Aleksandr_Lednev_03 (700x532, 381Kb)

KPQGIT3ylV8X36IQ (640x426, 214Kb)

Художник Александр Алексеевич Леднёв родился в сентябре 1954 года в городе Сызрани.

В молодые годы окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт и стал металлургом, много лет трудился по специальности.

А потом решил пойти учиться в художественную школу, которую и окончил в 1990 году. Через одиннадцать лет после окончания школы прошла первая персональная выставка художника «О Сызрани с любовью». А с 2002 года художник выставляется в Европе.

Художник Александр Алексеевич Леднёв известен своими пейзажами и натюрмортами, однако пишет и абстрактные произведения.

далее

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:42 + в цитатник
Это цитата сообщения МАРЬЯША7 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Канадская художница Линды Уайлдер и ее удивительные пейзажи...

 
Некоторые художники проводят десятилетия в попытках укротить строптивую природу на холсте, но лишь немногим удается превратить грубый мазок мастихином в живое дыхание ветра и трепет солнечных бликов на горной воде. Путь Линды Уайлдер к вершинам канадского импрессионизма был предопределен ее неисчерпаемой страстью к исследованию диких ландшафтов, где хаос скалистых утесов и густых лесов становится упорядоченной симфонией цвета и формы.

=======
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виктор Батурин — между славой и забвением

Виктор Павлович Батурин (1863–1938) — значимая, хотя сегодня и не столь широко известная фигура в русской живописи конца XIX — первой трети XX века.

Виктор Павлович Батурин

Его творческий путь, начавшийся в Московской школе живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством выдающихся мастеров и продолженный в рядах передвижников, служит примером преданности реалистическим традициям русской пейзажной и жанровой живописи в эпоху кардинальных художественных перемен.

«Цветник перед домом», 1926 год, холст, масло, 49,4 x 68 см, частное собрание
Близ Воронцовского дворца в Алупке, 1912 Частное собрание
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:40 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты с цветами.Художник Екатерина Чинёнова.

-YHMNpSQfLp166LmiOBHtbhjJXnOT8aeLQG7D9nix_1MCrdWQpMRObB5BppnxMmtc2WwqqXx-7h_nkZIgL4bErCz (700x466, 273Kb) Художник Екатерина Чинёнова

Чиненова (Леонова) Екатерина родилась в 1984 году в городе Новоалтайске Алтайского края. В 2012г окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Обучалась в мастерской историко-религиозной живописи под руководством Заслуженного художника РФ Глазунова И.И. Дипломная работа "Мария Магдалина".
С 2000 года участница множества выставок, в том числе всероссийских и региональных.Работает в жанрах исторической и жанровой картины, пейзажа, портрета, натюрморта и графики.

A0iAtYc3Fm6yH2ccR0GE3yMF8C7gtyjv9FQwPbFfIbPmKRyJummDnzPshkRcEP_2sO534Kf73F9P0nsf2IJHL_m6 (700x516, 511Kb)
1UJSZu5SHdMKxiY2IvnK_igQrZUkJOyZnN3VfQgf725A4uZhthrK9unNSDbHl87u7_GQPWO2UG7hiMWpnAy03tkp (700x642, 566Kb)


Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:39 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Так хочется весны и тепла... Весна в живописи художника Олега Молчанова.

"У Пахомов нерехтского."

Источник изображения : olegmolchanov.ru

Устала вьюга, оробела
И ветер северный притих.
Снег ослепительный и белый
С утра нагрянул прямо в стих.

Январь принес нам столько света,
Снежинка дремлет на плече.
А я хочу весны и лета
И теплых солнечных лучей..( автор - Э. Болотова.)

"Весенние воды. Река Кубань"

Источник изображения : olegmolchanov.ru
Источник изображения : olegmolchanov.ru
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Припекает солнце в марте, закружились облака, И заплакали сосульки возле нашего окна...


Все работы художника - здесь


Nicolai Sysoev/Николай Александрович Сысоев (Россия, 1918-2001)

ПейзажноЗимнеВесеннее (часть-1)



Припекает солнце в марте, закружились облака,
И заплакали сосульки возле нашего окна,
Снеговик стоит печальный возле лужи во дворе
От того, что потеплело очень быстро на земле.

А воробушки от счастья веселятся у крыльца,
Больше в гости не вернутся затяжные холода,
Не станцует долгой ночью надоевшая метель,
Что озябшею ладошкой барабанила нам в дверь.

Ярко светит солнце в марте, пробивается ручей,
Расплескав среди сугробов вешних красок акварель,
Чтобы зимушка седая удалилась в горизонт,
Оставляя нам на память лишь надежду и любовь!
© Copyright: Николай Гренков, 2026



автопортрет

Николай Александрович Сысоев родился 21 декабря 1918 года в селе Сланском Липецкой области в семье крестьянина. Окончил начальную школу в родном селе. В 1931 году вместе с матерью (отец погиб в гражданскую воину в 1919 году) переехал на постоянное жительство в Москву.
По окончании семилетки поступил в 1934 году в художественно - педагогическое училище Памяти 1905 года в Москве.
Окончил училище в 1938 году. В том же году был принят в числе пяти процентов без экзаменов в Московский государственный художественный институт, ныне институт имени Сурикова.
Отбирали студентов из училища директор института И. Э. Грабарь и декан факультета С. В. Герасимов. В институте на первых курсах занимался у преподавателей Чекмазова И. И. и Фаворской В. В. После занятий у этих педагогов продолжал образование у профессора Покаржевского П. Д.


Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Первый день весны...Российская художница Светлана Артеменко

Весна на Сосновой улице. 50х40, х/м, 2024.  Источник изображения : vk.com›artemenkosvetlana

Сегодня первый день весны,
Такой желанный, милый праздник.
В мои слежавшиеся сны
Ворвался март - большой проказник.

Повсюду грязный снег лежит,
А по утрам мороз кусачий,
Но март пришел, зима бежит,
Поджав свой куцый хвост собачий.

Как я душою без тебя окоченел.
Мне снились обесцвеченные сны,
И ты сегодня так меня согрел,
Братишка, первый день весны.

Как я тебя, родной, заждался
Во мраке зимних холодов.
И ты пришел, не затерялся
Меж деревень и городов.

Я сохранил мольберт и краски,
Как будет первая капель,
Мы кистью нежности из ласки
С тобой напишем акварель.

ЯКоВ

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:38 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А за окном - как в детском сне... нежная акварель. Художник Букатина Анна


А зима все не отпускает... Остается только расслабиться, и предаться мечтам о красавице весне и лучезарном лете. А нежные, я бы даже сказала, ласковые снежные акварели художницы, под умиротворяющую музыку, вряд ли нам помешают в этом.



+ 3q.. (700x457, 354Kb)
Звуки предзимья



Зима. Рассвет. Какая тишь... Идут часы неторопливо.
Я знаю, ты давно не спишь И улыбаешься стыдливо.
А за окном - как в детском сне, Сквозь кудреватые узоры –
Церквушка в белой тишине, Леса, застывшие озера.
Все приготовилось к утру, Все дышит ровно и спокойно.
И, как березка на юру, Дрожит седая колокольня.
Ни звука не услышишь ты, Ни шепота, ни дуновенья...
И так пронзительно чисты Любимых рук прикосновенья.
~~~~~~
Константин Паскаль

+ 18.. (700x486, 415Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 12 Марта 2026 г. 12:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Токарь Наталья Анатольевна (Гарагатая): пейзажи

                                                                       143130429_foto (320x450, 93Kb)

                                                                                         21 февраля 1973 года.

Наталья Анатольевна Токарь ( Гарагатая) родилась в Харькове.
 
О семье сведений нет.
 
Живописью увлекалась с детства.
 
Окончила Харьковскую художественную школу имени Ильи ЕфимовичаРепина,
 
затем художественно - графический факультет Харьковского государственного
 
политехнического университета.
 
Является членом союза свободных художников Харькова. 
 
Имеет постоянные экспозиции в разных городах.
 
Работы Натальи находятся в частных коллекциях России, Украины, Великобритании,
 
Германии, Чехии, Канады и других стран.
 
Особое место в ее творчестве занимают морские пейзажи.
 
Академический подход к живописи и классическое исполнение позволяют натуралистично
 
передать особое эмоциональное состояние природы.
 
Прозрачность воды,ее живописность и колорит дают возможность зрителю в полной мере
 
насладиться жизненной энергией морской стихии.
 
Художница постоянно находится в творческом поиске, много путешествует, пишет на пленере.
 
Не только море вдохновляет автора.
 
В ее работах находит отклик пейзаж, цветы, животные...
 
(с)
 

https://es.pinterest.com/pin/791648440763869436/

https://proza.ru/2018/08/01/1661

https://kartina-gallery.at.ua/photo/tokar_garagataja_natalja_anatolevna/1-3

https://lovers-of-art.livejournal.com/1459395.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2153973471779791&set=pcb.24345953495010361

https://www.facebook.com/groups/WPictures/posts/24345953495010361/

https://mariel-98.livejournal.com/2917036.html

Наталья Анатольевна Токарь не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Натальи Анатольевны Токарь любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: органическое сочетание реализма с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно морской и ландшафтный,

анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

274586952 (680x453, 211Kb)

343008851 (680x446, 105Kb)


693810422 (680x456, 172Kb)


bfc4c32c1f45cd4c65230576e38c9d85 (700x492, 248Kb)

505437735_2153974001779738_206829400155740908_n (700x535, 380Kb)

505378884_2153974035113068_1271549306517548033_n (700x507, 341Kb)

505353047_2153973715113100_1697374478119767189_n (700x466, 270Kb)

505277502_2153973588446446_6877677917255391643_n (700x489, 336Kb)

505224383_2153973745113097_4384594086422640537_n (700x315, 245Kb)

505153345_2153973258446479_7935830659633131028_n (700x525, 319Kb)

505138748_2153973548446450_7939622083846677768_n (700x405, 304Kb)

505021845_2153973438446461_3750991086088907985_n (700x441, 298Kb)

505013271_2153973298446475_4190217502817984765_n (700x406, 348Kb)

504956378_2153973405113131_1693141090498637385_n (700x461, 316Kb)

00066799fbce42dad13b4bdf20475e54 (700x465, 325Kb)

505294245_2153973625113109_386333520000713939_n (700x525, 422Kb)

505068197_2153973335113138_4767508296706502747_n (700x506, 470Kb)

505056425_2153973508446454_6772254989291551589_n (700x518, 409Kb)

504977583_2153973785113093_1235299124610323512_n (700x518, 488Kb)

504950643_2153973375113134_690614097151486175_n (1) (700x456, 444Kb)

854832_1 (700x484, 454Kb)

_yapfiles.ru (700x498, 429Kb)

_yapfiles.ru (3) (700x329, 342Kb)

_yapfiles.ru (2) (700x696, 654Kb)
                                                                                                                                    165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                            По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 11 Марта 2026 г. 13:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ольга Куликовская-Романова (1882 – 1960)

 

xudozhnik_Olga_kulikovskaya_Romanova_01 (538x700, 321Kb)

Автопортрет Великой княгини Ольги Александровны в фиолетовом, 1920 год

Художник Ольга Александровна Куликовская – Романова (в девичестве Романова)  родилась в июне 1882 года в семье императора Александра III и императрицы Марии Федоровны.

Детство и юность Ольги Александровны прошли близ Петербурга, в Гатчинском дворце.

Мария Федоровна не испытывала теплых чувств к своей дочери, была холодна и даже безразлична. 

 Этот эмоциональный вакуум маленькая Оля заполняла рисованием и рисовала всё, что только попадалось на глаза: окружающую природу и особенно цветы, интерьеры, людей и животных.

Ничего удивительного в этой любви к рисованию не было – Романовы всегда рисовали для собственного удовольствия. Кроме того, рисование входило в обязательный перечень изучаемых царскими детьми предметов. Как иностранные языки или математика.

Видя пристрастие Ольги Александровны к рисованию, краскам и кистям, царь начал приглашать к дочери известных живописцев-педагогов: Владимира Маковского, Жуковского, Виноградова, Лемоха и т.д.

В 1901 году Ольга, по настоянию матери, вышла замуж за герцога Ольденбургского – брак был неудачен и через 15 лет завершился разводом. Некоторое время спустя, в 1916 году, Ольга Александровна вышла замуж за офицера, полковника Николая Куликовского и стала Куликовской – Романовой.

После революции семья перебралась в Крым, просто чудом уцелела – Куликовские-Романовы смогли выехать из советской России, жили в Дании, а затем – в Канаде. 

За свою жизнь Ольга Александровна написала более 2 000 картин – на доходы от продажи полотен семья существовала достаточно длительное время, а впоследствии деньги от продажи картин направлялись последней Великой княгиней на благотворительные цели. 

Далее

Без заголовка

Среда, 11 Марта 2026 г. 13:34 + в цитатник
Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Татьяна Чехун

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 11 Марта 2026 г. 13:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Яровой Сергей Российский график и живописец

 

Яровой Сергей Российский график и живописец. Родился в 1954 году. В 1980 г . окончил МГХИ им. Сурикова. Член Международной Федерации Художников и Творческого Союза Профессиональных Художников. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины находятся в частных коллекциях Бразилии, России, США, Германии и Австрии. За годы сотрудничества с издательствами проиллюстрировал более 60 книг различной тематики. Это приключенческая литература и сказки, лирическая поэзия и классическая проза, книги о природе и животном мире. Почти все станковые работы посвящены любимой им с детства Бразилии, которая до сих пор является для него постоянным источником вдохновения.

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=90&am...078&idg=0&user_serie=0

11 (666x500, 213Kb)

Лесной ручей

11 (657x500, 177Kb)

Императорские бромелии

11 (650x500, 188Kb)

Пещера в лесу

11 (668x500, 194Kb)

Укромный уголок

106605668_96242129_0_90e43_d9c049fc_Mjpg (160x32, 4Kb)


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 618 617 [616] 615 614 ..
.. 1 Календарь