-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12570
Комментариев: 14819
Написано: 27496





Без заголовка

Суббота, 03 Января 2026 г. 15:57 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Новогоднее. Художник цифровой живописи Саймон Тредвелл (Simon Treadwell)


tzLqgl5LqD_LhUnNQtzD3mkiqC5WT667nECQb0fY5NOyNL1LAl4Hw67ocHC9yxET28ZxkRkdjDxxK9yPyQkqoPy8 (400x400, 53Kb) Саймон Тредвелл (Simon Treadwell) - цифровой живописи.
Саймон Тредвэлл родился в 1961 году, на сегодняшний день проживает в Тоскане. С детства он увлекался рисованием и живописью. Саймон решил стать художником в возрасте 14 лет, увидев картины Макса Эрнста в Музее Гуггенхайма. После окончания средней школы он учился в “Европейском институте дизайна” в Милане, а затем начал работать арт-директором в рекламных агентствах. Как самостоятельный иллюстратор он стал специалистом по гиперреализму, используя смешанные техники, аэрограф, масло, акрил и акварель. Позже он начал создавать цифровые картины с помощью своего Mac, который до сих пор остается его верным другом. После многих лет работы иллюстратором в рекламной и издательской индустрии Саймон посвятил свои способности разработке картин специально для рождественских продуктов. Саймон постоянно экспериментирует и открывает для себя новые идеи и методы, чтобы лучше иллюстрировать чудеса Санты и его волшебный мир.
5mqojcFq6Ta17CYuBNksLDGRmNIyTXDwpGsSeff0elSIwaFrWGKV1YaNbmDqIJ1xNw5Ev6uomH6reiFWT0qee3ma (700x700, 500Kb)
COWkuDt92G4xSbJst1nXXSbCHypc7SseoUqO7TSyp42lYYeb6YQ3BZdAkdbmV7C4LWyVRRzgpRftZBzqIic_GM2j (700x700, 478Kb)

mimozochka

Без заголовка

Суббота, 03 Января 2026 г. 15:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

За деревней дивный луг Виден далеко вокруг. Весь в цветах он утопает, Бабочки над ним летают...

 

Пархающие маленькие бабочки Анимация гиф картинка смайликПархающие маленькие бабочки Анимация гиф картинка смайликПархающие маленькие бабочки Анимация гиф картинка смайлик
ЗимнеЛетнеПейзажное - здесь.


Alexey Anikin/Алексей Аникин (Россия, 1968)

ЦветочноЛетнеПейзажное (часть-3)



За деревней дивный луг
Виден далеко вокруг.
Весь в цветах он утопает,
Бабочки над ним летают.

Вот и красные порхают,
Желтые их обгоняют.
Голубые мотыльки
Как стрекозы у реки.



Снова белые кружатся,
На цветы слегка садятся.
Смело пьют росу с цветка,
Не знакома им тоска.

Когда бабочки летают,
То цветы напоминают.
Кажется, цветы ожили,
Словно в вальсе, закружили.
(© Copyright: Валентина Демешко)


Без заголовка

Суббота, 03 Января 2026 г. 15:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антонасси Эгидио: магический пейзаж

42347358_1807631675972144_3248628931011543040_n (700x480, 544Kb)

                                                                                 1954 год.

 Эгидио Антонасси родился в Кастеллуччо, Италия.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Окончил институт изящных искусств в Кастровиллари, Италия, в 1973 году.
 
Затем в 1978 году он с отличием окончил Академию изящных искусств во
 
Флоренции.
 
В 1981 году он эмигрировал в США и поселился в Северной Каролине.
 
Залитые солнцем горы, долины и тенистые склоны холмов стали для художника
 
неисчерпаемым источником вдохновения.
 
В масштабах всей страны Антоначчо известен прежде всего своими цветочными
 
пейзажами, темы которых варьируются от элегантности сада в уединенном поместье
 
до простоты тропинки с кизилом и азалиями.
 
Его техника легкая и деликатная, а темы романтичные и нежные; каждая картина
 
вызывает чувства силы, изящества и восхищения.
 
От цветочных садов, богатых листвой и наполненных летними ароматами, до обширных
 
панорамных видов холмов и долин, Антонассио обладает многогранным талантом
 
и изобретательным воображением.
 
Эгидио Антонассио — художник - импрессионист, чьи картины, гравюры и плакаты
 
выражают его любовь к природе и редкий талант.
 
Учась у великих итальянских мастеров изобразительного искусства, он выработал
 
блестящий и выразительный стиль.
 
Эгидио Антонасси добился замечательных успехов с момента своего приезда в
 
Соединенные Штаты.
 
Его работы издаются одной из ведущих компаний по изданию произведений
 
искусства, Bentley Publishing Group, и входят в многочисленные частные и
 
корпоративные коллекции по всей территории США и Европы.
 
(с)
 
Эгидио Антонасси не состоит в росийских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Эгидио Антонасси любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра,
 
плакат.
 
Импрессионизм с элементами люминизма и других изысков современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: магический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
32159_gal2 (525x700, 450Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (1) (700x525, 587Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (2) (700x525, 391Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (4) (1) (700x560, 475Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (5) (700x466, 493Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (6) (700x466, 497Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (7) (700x466, 443Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (8) (700x466, 526Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (9) (700x525, 637Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (10) (700x525, 574Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (11) (700x525, 472Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (12) (700x525, 512Kb)
 
Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (13) (700x525, 499Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (14) (700x525, 659Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (15) (700x525, 506Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (16) (700x525, 517Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (17) (700x525, 533Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (18) (700x525, 524Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (19) (700x525, 561Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (20) (700x525, 552Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (21) (700x525, 552Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (22) (700x525, 463Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (23) (700x525, 448Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (24) (700x560, 589Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (25) (700x560, 540Kb)

Egidio Antonaccio ~ Tutt'Art@ (26) (700x560, 567Kb)
                                                                                                                               165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                 По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 02 Января 2026 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пехрсон Карл Аксель: фантастический мир

                                          1770 (350x497, 87Kb)

                                                             30 октября 1921 года - 10 августа 2005 года.

Карл Аксель Пехрсон родился в Эребру.
 
После смерти отца в дорожной аварии в 1922 году, когда Карлу Акселю,
 
младшему ребенку, было всего десять месяцев, его мать одна воспитывала
 
Карла Акселя и семерых его братьев и сестер.
 
Это была дружная семья.
 
По вечерам дети собирались в большом доме в Эребру, чтобы читать вслух и
 
играть на музыкальных инструментах.
 
Зимой он учился в Каролинской гимназии (старой традиционной гимназии в Эребру).
 
Рисование вскоре стало его любимым предметом.
 
Ему также посчастливилось иметь необычайно вдохновляющего учителя, Свена
 
Хеммеля, который пробовал новые методы обучения и использовал репродукции
 
картин, например, Матисса, Пикассо, Брака, Миро, чтобы заинтересовать учеников
 
современным искусством.
 
После первого года обучения в Каролинском колледже Карл Аксель прервал учебу.
 
Его мать тогда одобрила его планы стать художником.
 
Но сначала он должен был отправиться в образовательное путешествие вместе со
 
своим старшим братом Карлом Эриком в Австрию.
 
Это было в 1936 году.
 
Осенью 1937 года он снял комнату в Стокгольме и начал обучение в художественной
 
школе Эдварда Берггрена.
 
Уже весной 1938 года он покинул эту школу, чтобы учиться у Отте Скёльда.
 
Там он познакомился со своей будущей женой, молодой художницей Биргит Нильссон.
 
В 1940 году он поступил в Академию искусств в Стокгольме.
 
Он учился там до 1946 года, с перерывом с 1942 по 1944 год, когда проходил военную
 
службу.
 
Армия ему не нравилась, и чтобы не умереть от скуки, он начал странное хобби.
 
Во время отпуска он обходил все галантерейные магазины Стокгольма, покупая пуговицы,
 
которые тщательно сортировал по цвету, размеру, материалу и количеству отверстий.
 
Он также занимался живописью, но большую часть своих работ уничтожил.
 
Его брат Карл Густаф смог утеплить весь гараж, используя панели, которые выбросил Карл
 
Аксель.
 
В последние годы обучения в Академии искусств он учился у Свена Эриксона.
 
Атмосфера вокруг Свена Эриксона была вдохновляющей благодаря энтузиазму,
 
который он передавал своим ученикам.
 
Он хотел, чтобы они следовали своим импульсам, куда бы они их ни завели.
 
Много знаний также распространял ученик по имени Леннарт Роде.
 
Он несколько лет учился в художественной школе Роструп Бойезен в Копенгагене и
 
там досконально познакомился с классической традицией живописи.
 
Его идеи пришлись по душе систематическому мышлению Карла Акселя.
 
Карл Аксель всегда работал очень методично.
 
Подобно тому, как он собирал пуговицы, теперь он с ещё большим рвением начал
 
собирать жуков и формы.
 
Как только он находил новую форму, возможно, во время набросков по телефону, он
 
сохранял её в своей «Книге форм».
 
Формы, которые появляются на его картинах в этот период, иными словами, не возникали
 
во время его работы над картинами.
 
Весной 1947 года состоялась легендарная выставка «Молодое искусство».
 
На её месте закрепилось новое поколение художников.
 
Среди них были Леннарт Роде, Пьер Олофссон, Олле Боннье и Карл Аксель
 
Персон.
 
В апреле 1954 года в галерее «Бланш» состоялась первая отдельная выставка
 
Карла Акселя Пехрсона.
 
На этой выставке были представлены не только акварельные и масляные картины,
 
но и ряд скульптур.
 
«Карл Аксель Персон — живописец, график и скульптор.
 
В своих картинах он изображает свет и лето.
 
Он пишет пейзажи собственного сочинения, растения и животных (предпочтительно
 
насекомых и, прежде всего, жуков).
 
Он — мастер воображения и наслаждается жизнью».
 
Он начал с абстрактной живописи, наполненной движением и состоящей из цветовых
 
полей, перетекающих друг в друга.
 
С начала 1960-х годов на него оказали влияние формы и цвета растений и насекомых.
 
Работал скульптором, художником и оформителем.
 
Занимался литографией.
 
В Швеции пользовался большой известностью и популярностью.
 
Украсил станцию стокгольмского метро, разработал дизайн национальной
 
кинематографической премии  "Золотой жук".
 
Но главное для меня не это: Карл Аксель Пехрсон создал свой красочный
 
мир флористической фэнтези, оригинальный и неповторимый.
 
Этот мир мне понравился настолько, что я решил составит небольшую
 
миниатюру для себя лично.
 
Ну и поделюсь с теми друзьями, которым нравится сказочная фантастика.
 
Писал свои картины Карл масляными и акриловыми красками.
 
Создавал он также и декоративные панно.
 
Музыка всегда сопровождала Карла Акселя на протяжении всей его жизни.
 
Он играл на пианино в местном джаз-бэнде еще во время службы в армии.
 
Избранные выставки:
 
2013
«Птица, рыба или нечто среднее», Эребру, Швеция.
 
2011
Брор Йортс Хус, Уппсала, Швеция (презентация на шведском языке)
 
Художественный музей Норчепингса, Швеция
 
2010
 
Музей Эребру, Швеция
 
2006
 
Галерея Thielska, Стокгольм, Швеция.
 
2005
Констнаршусет, Стокгольм, Швеция
 
 
2004
 
Konstens hus, Лулео, Швеция
 
2003
 
Художественный музей Бороса, Швеция Музей Нэссё, Швеция
 
2002 год.
 
«Фантазия и реальность», выставка графического искусства, Джакарта,
 
Индонезия, организованная галереей Astley в сотрудничестве со шведским
 
посольством.
 
Галерея «Арго», Стокгольм, Швеция, 2000 год.
 
1992
 
Ретроспективная выставка, Академия изящных искусств, Стокгольм, Швеция.
 
1988
 
Galleri Astley, Уттерсберг, Швеция
 
Третья персональная выставка Thielska Galleriet, Стокгольм, Швеция.
 
1982
 
Вторая персональная выставка, галерея Thielska, Стокгольм, Швеция.
 
1977
 
Первая персональная выставка, галерея Thielska, Стокгольм, Швеция.
 
1973
 
Галерея Астли, Уттерсберг, Швеция
 
1972
 
«Фантазия и реальность», Шведский музей естественной истории,
 
Стокгольм, Швеция.
 
1955 год
 
шведская абстракция, передвижная выставка, организованная
 
Смитсоновским институтом, Вашингтон, США.
 
1948, 1949, 1950
 
«Realités Nouvelles», групповая выставка, Париж, Франция.
 
Избранные государственные комиссии:
 
1978
 
Роспись купола в галерее Thielska, Стокгольм, Швеция.
 
1974 год.
 
Создал два гобелена для головного офиса Банка Швеции.
 
Писал дипломы для сэра Энтони Хьюиша и сэра Мартина Райла, лауреатов
 
Нобелевской премии по физике того года.
 
1972 год.
 
Картина и две скульптуры для аэропорта Стуруп, Швеция.
 
1967-1968
 
Скульптура «Несуществующие животные», станция метро Gärdets,
 
Стокгольм, Швеция.
 
В 1964 году
 
был разработан «Золотой жук» — «Guldbaggen», получивший премию «Оскар»
 
за шведский фильм.
 
1957-1958
 
Роспись стен головного офиса Svenska Handelsbanken, Стокгольм, Швеция.
 
1954
 
Настенная роспись, Астра, Сёдертелье, Швеция.
 
(с)
 
 
Pehrson.aspx

https://proza.ru/2019/03/24/1770

https://enjoyscandinavianart.com/the-artists/karl-axel-pehrson/

https://www.facebook.com/photo?fbid=765154761588930&set=pcb.

7754824614559305

https://www.facebook.com/groups/1730259997015827/posts/7754824

614559305/

Карл Аксель Пехрсон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Имел собственный сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Карла Акселя Пехрсона любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная

живопись: масло, холст, фреска, скульптура.

Стиль: зоологическая и ботаническая фантастика.

Жанр: зоологическая и ботаническая фантастика.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1999418_800 (450x581, 328Kb)

1999196_800 (466x700, 431Kb)

1998278_800 (550x700, 510Kb)

1995181_800 (518x700, 469Kb)

1995506_800 (531x700, 527Kb)

1995622_800 (567x700, 710Kb)

1995890_800 (512x337, 206Kb)

475110947_1337994004305000_389444137761761201_n (570x459, 246Kb)

479904744_1323530672127176_9186197344217148266_n (640x522, 235Kb)


475013060_1337994057638328_2979501936084356919_n (570x469, 264Kb)

475001399_1337994434304957_6440798207751319184_n (518x700, 536Kb)

474885685_1337994007638333_1058982654350197737_n (580x389, 184Kb)

474624896_1337994387638295_5540191043512271313_n (567x700, 545Kb)

2001180_800 (564x416, 248Kb)

2002494_800 (563x700, 487Kb)

1997120_800 (577x700, 654Kb)

2002312_800 (600x447, 224Kb)

474978389_1337994310971636_224194336075896401_n (700x487, 534Kb)


2001482_800 (700x488, 470Kb)


474623433_1337994497638284_6340321399001839052_n (700x521, 523Kb)

2000755_800 (700x535, 606Kb)

2000170_800 (700x543, 492Kb)

1999640_800 (700x525, 561Kb)
 

1996167_800 (700x501, 440Kb)
 

474625707_1337994020971665_3086035339152100944_n (700x466, 463Kb)

1997460_800 (700x515, 261Kb)                                                                                                                 165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                    По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 20:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Хильда56 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюй Бэйхун: мастер скачущих лошадей. Тушь

5103149_lo2 (517x700, 133Kb)
В истории китайского искусства ХХ века имя Сюй Бэйхуна (1895-1953) занимает особое место. Этот выдающийся художник по праву считается одним из отцов-основателей школы современной китайской живописи, сумевшим создать уникальный синтез восточных и западных художественных традиций. Наибольшую известность и признание принесли ему изображения лошадей.
5103149_lo1 (517x700, 188Kb) 

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 20:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Год прошел...и новый Календарь, Похудел опять до основанья...



Прокопенко Александр Александрович (Россия, 1979)

ВременаГодаПейзажное



Год прошел...и новый Календарь,
Похудел опять до основанья,
Что обложки? - тьфу...Листочков жаль,
Ведь Они теперь -воспоминанья.....

Прошлогодний выброшен давно,
А ведь думал, что пришел навеки,
Вот и нам взгрустнулось оттого,
Что давно уплыли наши реки...



Не войдешь уж дважды и зачем?
Коль вокруг так холодно и сыро,
Наживать опять себе проблем.
Их и без того немало было...

Забываем Истины подчас,
Подставляя лбы под те же грабли,
И с тоскою видим, что для нас,
Часто не подходит слово "храбрый"...



Календарь всегда из года в год,
Выставляет нам всё те же даты,
С каждым человеком что-то ждёт,
Без вины, бывая, виноватым...

Ну а впрочем, скоро Новый Год,
Надо только на гору подняться,
И оттуда посмотреть вперед.
Ничего на свете не бояться...



Раз приходит время- заменить,
Поменяем...будет всё в порядке,
Заменить- не значит изменить,
Снова будет Свет, Весна и грядки......
(Ксения Григорович)


Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чудесные новогодние иллюстрации в живописи художницы Евгении Чистотиной.

В морозном сиянии зимних дней рождаются самые нежные и искренние чудеса. Кажется, само время замедляет бег, окутывая мир пушистым покрывалом снега, а воздух наполняется ароматом хвои и мандаринов.

В эти волшебные мгновения сердце особенно легко открывается для надежд и мечтаний, ведь зима — это пора, когда сказка становится ближе, чем когда-либо. Особенно вдохновляет дух Нового года, когда улицы оживают огнями гирлянд, а в душах взрослых и детей загорается свет надежды и ожидания волшебства.

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 20:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварельные котики Фэрин Хьюз

 
 

Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 19:57 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ходюков Александр Дмитриевич: фрилансер

                           1529 (450x476, 179Kb)

                                                                              1966 год.

Александр Дмитриевич Ходюков родился в Витебске.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Где, когда и у кого учился изобразительному искусству этот художник,
 
 я узнать не смог.
 
Ни в какие реестры, творческие союзы и общественные орнанизации
 
он не входит.
 
Никаких  личных сведений об авторе я не нашёл.
 
Буду рад, если мне помогут комментаторы и друзья: я дополню статью.
 
Художник так сам пишет о себе: "Названия к работам я намеренно не
 
пишу.
 
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание,
 
даст своё собственное название, согласно своему видению и
 
представлению.
 
Картины - НЕ ограничены Авторским правом.
 
Вы можете использовать их так, как вам захочется."
 
Работы Ходюкова популярны на родине в Беларуси и за её пределами.
 
Живописец, которого некоторые любители и ценители считают
 
импрессионистом, пишет свои работы в разных стилях.
 
Александр Ходюков — современный белорусский художник, чьи творения
 
выходят за рамки простого акта живописи и становятся обширным
 
путешествием души, расширяющим сферу сознания.
 
Имея глубокую связь со своим внутренним миром, Ходюков подходит к
 
своему искусству с самоотверженным исследованием себя, с рефлексивным
 
процессом, который развивается в свете накопленного опыта и направляется
 
интуицией.
 
Картины Ходюкова — не просто визуальные изображения; они являются
 
проявлениями сознательной энергии.
 
Черпая из глубины души, он превращает мысли в яркие мазки на холсте,
 
создавая произведения, излучающие необыкновенную силу.
 
Энергия его мысли, однажды переведенная на язык искусства, обретает
 
собственную увлекательную жизнь.
 
Она становится магнетической силой, захватывающей воображение зрителя
 
и выводящей его на новый уровень энергии и осознания.
 
В руках Александра Ходюкова холст становится порталом к ​​внутренней
 
работе разума и духа.
 
Каждый штрих, каждый цвет и каждая композиция — это сознательное
 
выражение его сознательной энергии, предлагающее зрителям глубокий визуальный
 
опыт, выходящий за рамки традиционного искусства.
 
Художник и сейчас живёт и работает в родном городе Витебске.
 
Его картины находятся в частных коллекциях Белоруссии, России
 
и по всему миру.
 
(с)
 
 
hodukov-tuttart.html#google_vignette
 
 
hudozh.html
 
 
 
 
Александр Дмитриевич Ходюков не состоит в российских реестрах и
 
номинациях.
 
Фрилансер.
 
Он популярен в интернете, известен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт, в котором нет никаких биографических данных.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Александра Дмитриевича Ходюкова
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло,
 
холст, акварель.
 
Александр Дмитриевич пишет свои работы в самых различных направлениях:
 
реализм, модерн и импрессионизм и некоторые иные изыски современного
 
модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр мастера богат и разнообразен, но доминируют, несомнено, пейзажи
 
всех времён года, преимущественно ландшафтные.
 
Есть портреты и натюрморты, а также и жанровые сцены, "ню", 
 
анималистика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, влекущая и зовущая.
 
Вернисаж прилагается:
C1315 (677x480, 397Kb)

Hodukov Alexander - (13) (640x422, 367Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Xodyukov_01 (700x463, 424Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Xodyukov_02 (700x497, 456Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Xodyukov_03 (700x528, 587Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Xodyukov_04 (700x557, 512Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Xodyukov_05 (700x496, 514Kb)
 
C1328 (668x480, 394Kb)

C1317 (648x480, 388Kb)

C1305 (676x480, 466Kb)

C1304 (700x461, 477Kb)

C1285 (700x446, 369Kb)

C1283 (676x480, 398Kb)

C1272 (667x480, 330Kb)

C1212 (677x480, 418Kb)

C1211 (640x480, 378Kb)

C1203 (680x480, 469Kb)

Alexander_Hodyukov_03 (700x504, 313Kb)
 
C1339 (662x480, 389Kb)

C1332 (609x480, 386Kb)

C1311 (650x480, 360Kb)

C1310 (608x480, 387Kb)

C1294 (679x480, 385Kb)

C1286 (700x437, 446Kb)

Alexander_Hodyukov_11 (700x605, 490Kb)

Alexander_Hodyukov_10 (700x497, 414Kb)
                                                                                                                                 165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                     По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 19:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пугач Игорь Вячеславович: живописец


605830096_4371259386533266_6769621196239841519_n (700x689, 524Kb)

                                                                                13 октября 1963 года.

Игорь Вячеславович Пугач родился в Краснодаре.

О семье и детстве сведений нет.

В 1986 году окончил художественно - графический факультет Кубанского

государственного университета.

Член ВТОО «Союз художников России» с 1993 года.

С 1987 года принимает участие во многих модных, краевых, зональных и

всероссийских выставках.

Стипендиат премии имени Кирилла Васильевича Россинского управления

Краснодарского края в области культуры и искусства.

Лауреат всероссийского художественного конкурса «Художники России за чистую

воду».

Шестикратный лауреат Межрегионального профессионального конкурса признан

изобразительным искусством «Биеннале».

Двукратный лауреат краевого конкурса «Фанагория-АРТ».

Награждён почётным дипломом ВТОО «Союз художников России» за

вклад в развитие Российского искусства, дипломом фестиваля

современного изобразительного искусства Юга России.

Работы художника находятся в Краснодарском крае художественного музея

имени Фёдора Акимовича Коваленко, Краснодарском краевом выставочном

зале изобразительных искусств, на Всемирных собраниях России, США, ЮАР,

Канады, Кубы, Франции, Англии, Италии, Германии, Финляндии, Сербии,

Израиля, Японии, Южной Кореи и других стран.

Работы Игоря Пугача – это любование жизнью.

Природа в его картинах тесно связана с человеком.

Его любимая тема – семья.

"Картины производят сильное и несколько необычное впечатление!

В нём не получалось целостности, мешались любование с недоумением,

восхищение с какими-то смутными ассоциациями, радость узнавания с

неприятием некоторых выражений образного языка.

Картины удивляют. 

Не колористической лихостью и не эпатажем.

Не грубостью художественной речи.

В картинах Пугача преобладали неяркие сочетания цветов всего красочного

спектра, не замечалось смелых экспериментов с формой.

Лица и предметы реальны, с узнаваемыми прототипами.

И сюжеты картин обычные: без экзотики пейзажи, натюрморты, комнаты, в них

люди, обычные домашние дела.

И всё-таки картины заставляют возвращаться.

Долго рассматривать.

Что-то в них не так.

Скорее всего, искушённого зрителя смущал и настораживал характер

взаимоотношений этого художника с системами традиционной живописи, и те

видимые его попытки придать им новое измерение.

 Упорство, с которым художник обращался к изображению одних и тех же

предметов и лиц, всего лишь изменяя их пространственные соотношения,

постоянство, с которым он использовал одни и те же или подобные

композиционные построения, убеждают зрителя в особой, принципиальной

важности для него этих актов.

Постепенно складывалось ощущение, что тем самым, то есть языком своей

живописи, художник хочет и намерен достучаться до сознания зрителя,

высказаться о чём-то, тревожащим его самого, о проблемах, выходящих за

рамки собственно живописного ремесла.

И в этом случае мы имеем дело уже с не просто замечательным мастером, а с

художником, и с художником-мыслителем.

Отсюда и необходимость подольше смотреть на картины и, как бы это не

напрягало, размышлять.

Получив прекрасное академическое образование, Игорь Пугач к натуре относится

весьма уважительно.

За время радения на избранном поприще сложился его художественный метод,

определились черты, наиболее характерные для личности, выработались, приобрели

форму приемлемые для него образные структуры.

В настоящее время художник Игорь Пугач результативно представляет себя

в рамках созданной им самим художественной системы, что вовсе не означает

его творческой стагнации.

Имеется множество свидетельств неустанных поисков по обновлению её, поиску

новых приёмов и методов, способных полнее и точнее выразить его

изменившееся со временем мироощущение.

И в картинах Игоря искомый им непостижимый универсум, таинственный и хладный

абсолют, просто понятый и рассказанный высоким слогом останется тёплым и

обжитым пространством всеобъемлющей любви.

В этом, как мне видится, и есть главный урок картин художника Игоря Пугача.

Варя Фатиевская. Краснодар, 2017 год."

(с)

http://igorpugach.ru/bio

https://www.facebook.com/groups/2363848174011415/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4371257696533435&set=pcb

.4371257909866747

https://rakovgallery.ru/artist/igor-pugach/artwork-ves-etot-vecher-ya-dumal-

tolko-o-tebe

https://katarinagordi.livejournal.com/614241.html

http://igorpugach.ru/creation

Игорь Вячеславович Пугач сстоит в реечте профессиональных

художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Игоря Вячеславовича Пугача любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Современный модерн с элементами реализма и импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, натюрморт, жанровые сцены, портрет и

многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается

thumb_231x204_59638823 (231x204, 83Kb)

thumb_231x204_596379f9 (231x204, 95Kb)

thumb_231x204_59638f64 (231x204, 76Kb)

thumb_231x204_59637eb4 (231x204, 94Kb)

thumb_231x204_59620bf6 (231x204, 79Kb)

thumb_231x204_59620b84 (231x204, 81Kb)

605121309_4371259626533242_3088528514488589762_n (700x621, 421Kb)


605528289_4371259189866619_5456116362827864742_n (700x488, 322Kb)

606056028_4371259629866575_7641737536985071019_n (700x559, 415Kb)

608646318_4371259323199939_7069411225117925727_n (700x565, 330Kb)

608234797_4371259439866594_298311257397133260_n (700x697, 567Kb)

608145449_4371258976533307_3871492670851204201_n (700x636, 479Kb)

607953232_4371258916533313_367395774080942681_n (700x652, 486Kb)

607658709_4371258646533340_5481050163154620743_n (700x617, 371Kb)

607435136_4371259756533229_2150168574332289840_n (700x552, 502Kb)

606850211_4371259536533251_7937876573325398140_n (700x522, 373Kb)

604868596_4371259079866630_8123406108728056081_n (634x700, 523Kb)

604827621_4371255639866974_6922315344218849446_n (700x585, 360Kb)

604819943_4371259499866588_4246035402172768838_n (700x592, 403Kb)

604809071_4371255973200274_8908100291161402772_n (640x538, 254Kb)

604764817_4371252509867287_8056810129844142632_n (700x627, 453Kb)

603871245_4371259893199882_7767929950001058990_n (700x572, 332Kb)

603871245_4371259803199891_8585347437575671761_n (700x589, 399Kb)

603081465_4371259583199913_7338348189870724598_n (700x626, 543Kb)
                                                                                                                               165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                      По материалам интернета.

Варя Фатиевская. Краснодар, 2017

Без заголовка

Четверг, 01 Января 2026 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гудрик - Диллон Элизабет: друзья, с Новым Годом

       Друзья, читатели, зрители и просто посетители моих миниатюр: всех вас поздравляю с наступающим

                                         Новым годом!  Здоровья, благополучия и мирного неба всем.


                             Liz-Goodrick-Dillon-512x400 (512x400, 185Kb)

                                                             17 января 1963 года - 18 июня 2023 года.

Элизабет Гудрик - Диллон родилась в Восточной Небраске в семье
 
железнодорожного инженера.
 
Мама будущей художницы занималась рукоделием, бабушки были известны
 
на всю округу своими одеялами в стиле пэчворк, отец рисовал и делал из кожи
 
пояса и сёдла.
 
Элизабет с детства рисовала и уже в 13 лет продала свою первую картину.
 
В юности Elizabeth Goodrick-Dillon писала свои работы маслом и её страшно
 
раздражало, что картины очень долго сохнут.
 
По этой причине она сначала освоила акрил, а потом и живопись эмалью.
 
В мире живописи Элизабет Гудрик-Диллон получила известность, как автор работ
 
о Рождестве и новогодних праздниках.
 
Кажется, что и детство уже давно кончилось, а новогодние картинки просто
 
возрождают детское восприятие праздника.
 
Добрая вечная сказка: ты уже не веришь в Деда Мороза, но продолжаешь надеяться,
 
что в Новом Году жизнь обязательно изменится к лучшему.
 
Санта Клаус на иллюстрациях Elizabeth Goodrick-Dillon больше похож на нашего Деда
 
Мороза – добрый, но суровый дедушка.
 
Хорошим детям подарки, а кто маму не слушал…
 
А иллюстрации, между тем, очень даже добрые, праздничные и сказочные.
 
Лиз провела детство в Фэрбери, штат Небраска, где вместе со своими братьями
 
и сестрами, Грантом и Мелани, у нее зародилась любовь к природе, которую
 
она ценила всю жизнь благодаря походам, кемпингу и водным лыжам.
 
Когда ей было 16 лет, ее семья переехала из Фэрбери в Альянс, штат Небраска.
 
Именно там она познакомилась со своим будущим мужем, Тедом Диллоном.
 
Они поженились в 1985 году и в том же году у них родилась дочь Эшли.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф,
 
а затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом. Лиз и её семья прожили 30 лет
 
в Колорадо, прежде чем она сменила профессию и занялась лицензированием
 
произведений искусства, переехав в Южную Дакоту, где и провела остаток жизни.
 
Лиз стала известной благодаря дизайну произведений искусства для таких компаний,
 
как Leanin' Tree, Bits and Pieces и многих других.
 
Большинство зрителей узнают её удивительные и оригинальные картины с
 
изображением Санта-Клауса, природы и рождественских вертепов на самых разных
 
предметах — от пазлов до тканей и поздравительных открыток.
 
Последние 5 лет Лиз посвятила работе над проектами, которые её увлекали, и
 
продолжала лицензировать свои произведения искусства.
 
Она была совладелицей и управляющей магазином подарков в центре Хот-Спрингс и
 
торговым киоском в Кастере, Южная Дакота.
 
Лиз любила природу, походы, садоводство и каждый день занималась творчеством.
 
Она была столь же любящей, сколь и талантливой, и её обожали семья и друзья.
 
Элизабет Гудрик - Диллон - художница - самоучка.
 
(с)
 
 
 
illyustracii-elizabeth-goodrick-dillon.html
 
 
dillon-%EF%B8%8F/990348563117167/

https://www.grsfabrics.com/shop/Fabrics/Designers/Liz-Goodrick-Dillon.htm

https://pravoslavnaa.livejournal.com/699033.html

Элизабет Гудрик - Диллон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Однако она популярна и в мировой паутине, и в интернете.

Сотрудничала с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Элизабет Гудрик - Диллон любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст,

иллюстрация и другие техники.

Магический реализм с элементами фэнтези и другими изысками современного

модерна.

Жанр: новогодняя иллюстрация и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_06 (525x700, 485Kb)
 

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_19 (548x700, 497Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_17 (524x700, 527Kb)
 

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_15 (540x700, 356Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_14 (516x700, 414Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_13 (600x600, 328Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_10 (700x518, 288Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_07 (700x518, 280Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_08 (700x542, 423Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_05 (700x482, 374Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_09 (700x546, 431Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_12 (700x525, 481Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_11 (700x560, 511Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_04 (700x525, 464Kb)
 

С. Маршак

Пожелания друзьям

Желаю вам цвести, расти,
Копить, крепить здоровье.
Оно для дальнего пути -
Главнейшее условье.

Пусть каждый день и каждый час
Вам новое добудет.
Пусть добрым будет ум у вас,
А сердце умным будет.

Вам от души желаю я,
Друзья, всего хорошего.
А все хорошее, друзья,
Дается нам недешево!


                                                                                                                    165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                      По материалам  интернета.


Без заголовка

Среда, 31 Декабря 2025 г. 13:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Зяблов Ярослав Игоревич (Россия, 1977)



«Не столько важна перемена мест, сколько связанная с этим возможность «промыть» глаза к новому звучанию света, к цветовым нюансам отображаемой природы, желание вновь и вновь пережить в сердце красоту России» Зяблов Ярослав




Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 30 Декабря 2025 г. 15:42 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Премацци Луиджи: акварелист и педагог

                                      2153 (401x497, 161Kb)

                                                           3 января 1814 года - 29 декабря 1891 года.

Луиджи Премацци родился в Милане.
 
Рано остался сиротой.
 
Поступив в Академию Брера в Милане, изучал перспективную живопись у
 
профессора Джованни Мильяра.
 
Когда молодой студент уже овладел техникой акварели на очень высоком
 
уровне судьба столкнула его с князем Сергеем Сергеевичем Гагариным, обер -
 
гофмейстером, заведующим всеми императорскими театрами Российской
 
империи, который на великолепных условиях пригласил Луиджи в Россию, учить
 
живописи своих дочерей.
 
В 1834 году переехал в Петербург.
 
В 1848 году Луиджи Премацци под именем Людвига Осиповича был принят учителем
 
рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.
 
Он пока один в этой стране владеет техникой многслойной акварели.
 
Эта техника "акварельной слезы" принесла ему успех и славу.
 
В 1850 году во время натурных зарисовок в Петергофе его заметил Николай I,
 
прогуливавшийся по парку.
 
Император заказал художнику серию рисунков, изображающих Александрию и
 
кронштадтские укрепления.
 
С этого времени начинается взлёт Премацци как художника, и он становится
 
популярным при дворе и в высших кругах аристократии.
 
В феврале 1851 года, за представленные в Императорскую Академию художеств
 
перспективные акварели, Премацци был признан «назначенным» в академики с
 
разрешением написать программу на искомое звание - виды интерьеров церкви
 
Конногвардейского полка; в октябре 1854 года, за исполнение названных работ, Премацци
 
был избран академиком, а в августе 1861-го — удостоен звания профессора «по
 
перспективной акварельной живописи» с формулировкой «за особенное искусство и
 
познания в художествах».
 
К его чести нужно сказать, что преподавал Премацци много и продуктивно.
 
Многие российские студенты Академии художеств с его лёгкой, умелой и талантливой
 
руки стали знаменитыми художниками.
 
Кроме службы в Академии художеств также преподавал в училище барона Александра
 
Людвиговича Штиглица (с 1871) и в частном порядке; наиболее известными учениками
 
Премацци были Альберт Бенуа и Михаил Виллие.
 
С 1850 года по заданиям императорского двора и Морского ведомства Премацци много
 
путешествует, особенно по Северному Причерноморью.
 
Виды Крыма и Николаева, построек Морского ведомства, верфей и административных
 
зданий, написанные в это время, вошли в альбом, выпущенный к 25-летию царствования
 
Николая I.
 
Премацци пытался изображать и корабли, но это ему не удавалось, поэтому изображения
 
кораблей создавались или профессиональными художниками морского ведомства, или
 
художниками - маринистами.
 
В 1880 году при участии Премацци в Петербурге был учреждён Кружок (впоследствии —
 
Общество) русских акварелистов.
 
Награждён орденом Святого Станислава 3-й степени.
 
Премацци умер в Константинополе.
 
Был похоронен в Петербурге на Выборгском католическом кладбище (участок Святого
 
Якова); в 1940 году, в связи с закрытием и уничтожением кладбища, останки Премацци
 
вместе с частично сохранившимся надгробием были перенесены в Александро -
 
Невскую лавру на Тихвинское кладбище — Некрополь мастеров искусств.
 
Константинополе.
 
Премацци был необычайно трудолюбив и плодовит: его творческое наследие состоит из
 
более чем 1500 картин и этюдов.
 
Он умел работать и масляными красками.
 
Особенно хорошо удавались замечательному мастеру интерьерные картины, по
 
которым часто работают сегодняшние реставраторы.
 
Несколько работ Премацци находятся в Русском музее в Петербурге.
 
Более 70 акварелей и рисунков хранится в Эрмитаже, несколько работ есть также в
 
Центральном военно - морском музее.
 
Вместе с художниками Константином Андреевичем Ухтомским и Эдуардом
 
Петровичем Гау создал серию акварельных видов залов Зимнего дворца.
 
(с)
 
 
 
 
luigi-premazzi-1814-1891.html
 
Луиджи Премацци состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он также занимает поч\тное место в российской номинации: "Величайшие
 
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
И даже входит в лонг - лист этой номинации.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Луиджи Премацци любителям
 
изобразительного иискусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель
 
(многослойная), масло, холст.
 
Стиль: академизм в технике многослойной акварели.
 
А на мой непросвещённый взгляд - классический реализм.
 
Жанр: пейзаж, интерьерная живопись, ведута, портрет и другое. 
 
Палитра: колоритная, фантастическая, настолько она богата и красочна.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Luigi_Premazzi_26 (553x700, 514Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_25 (700x422, 475Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_24 (700x525, 556Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_23 (700x496, 550Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_22 (700x503, 486Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_21 (700x511, 492Kb)
 
xudozhnik_Luigi_Premazzi_07 (700x480, 392Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_06 (700x520, 473Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_05 (700x526, 551Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_04 (700x513, 422Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_03 (700x485, 469Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_02 (700x502, 522Kb)
 
xudozhnik_Luigi_Premazzi_14 (700x481, 478Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_13 (700x436, 429Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_12 (700x562, 535Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_11 (700x475, 556Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_10 (700x505, 574Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_08 (700x523, 515Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_07 (700x480, 392Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_06 (700x520, 473Kb)
 
xudozhnik_Luigi_Premazzi_20 (700x542, 490Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_19 (700x510, 474Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_18 (700x535, 568Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_17 (700x518, 498Kb)

xudozhnik_Luigi_Premazzi_15 (700x534, 650Kb)
                                                                                                                                 165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По материалам интернета.
 

Без заголовка

Вторник, 30 Декабря 2025 г. 15:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лушпин Евгений Леонидович: пейзажный гиперреализм

                                                            1415 (227x222, 36Kb)

                                                                             30 ноября 1966 года.

Евгений Леонидович Лушпин родился в Москве.

О семье сведений нет.

О том как пристрастился к живописи с детства художник рассказывает так:
 
"Рисовать начал с детства, как и все.
 
Однажды соседский мальчик сказал, что идет записываться во Дворец пионеров
 
в изостудию.
 
Я нарисовал на весь лист сосну — желтый ствол, коричневые прожилки коры и
 
сверху зеленая крона.
 
Это была моя первая картина.
 
Потом я начал заниматься.
 
Через год мою работу — бабушкин портрет — даже послали на выставку во Францию.
 
В 1976 году я поступил в Детскую художественную школу имени Леонида Борисовича
 
Красина."
 
 
Затем последовала серьёзная учёба: Московская государственная художественно -
 
промышленная академия имени Сергея Григорьоевича Строганова: факультет
 
художественного конструирования и дизайна.
 
 
Следующим этапом был художественно - графический факультет московского
 
государственного заочного педагогического института.
 
Евгений Лугпин рассказывает: "Несколько лет назад тяжелая болезнь руки
 
практически лишила меня возможности писать.
 
Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену
 
моей деятельности.
 
Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но
 
тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это – судьба."
 
Художник Лушпин  очень быстро занял достойное место среди современных
 
живописцев России.
 
Этому способствовал тот оригинальный стиль, который он выработал в
 
процессе учёбы и работы.
 
Он - участник многих выставок и вернисажей.
 
Картины художника популярны на родине и за её пределами.
 
Творчесво Е. Лушпина привлекает внимание искусствоведов, которые
 
посвятили ему свои аналитические статьи.
 
Сам художник черпает вдохновение как в творчестве своих предшественников
 
Питера Брейгеля, Иеронима Босха и других, так и окружающем быстро
 
меняющемся мире.
 
Лушпин умело сочетает лучшие черты отечественного реализма с
 
достижениями мировой художественной культуры.
 
Картины Евгения настолько насыщены цветом, настолько точно,
 
детально и гиперреально написаны, что именно от этой сверхреальности
 
начинаешь чувствовать что-то нереальное, фантастическое.
 
Будто ты смотришь на параллельную реальность, зазеркалье - вроде бы всё
 
такое же, и в то же время неуловимо другое.
 
Это ощущение усиливается и подчеркивается отсутствием людей на полотнах Евгения
 
– чаще художник изображает пустынные городские ландшафты.
 
Зато те картины, где вы увидите человеческие фигуры, как раз более живые.
 
Городские виды выписаны с поразительной детальностью, но в то же время они
 
очень изящны и красивы.
 
Ровные линии зданий, мягкие очертания ниспадающей скатерти, цветы,
 
обвивающие стены - все это тонет в синем вечере, и только освещенные окна и
 
фары проезжающих машин показывают, что где-то там, за пределами полотна, есть
 
люди.
 
Евгений Леонидович Лушпин многократный участник международных ярмарок
 
искусств в России, Норвегии, США.
 
Является членом Творческого союза художников России.
 
Работы его находятся как в частных собраниях, так и в музеях.
 
Ныне живет и работает в Москве.
 
(с)
 

https://www.google.com/searchsca_esv=0d39acdbfaa95ae9&sxsrf=

AE3TifOJTEx9oqNkZwZQ6Ckgcytd4aw7Og:1767013130897&udm=2&fbs

=AIIjpHw2KGh6wpocn18KLjPMw8n5Y

https://echoofyears.com/category/

https://proza.ru/2019/03/19/1415

https://usenkomaxim.ru/2012/12/02/evgeniy-lushpin-sovremennyie-hudozhniki-

rossii-spor-o-zhivopisi/

https://zefirka.club/34667-evgenij-lupshin-vystavki.html

Евгений Леонидович Лушпин состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Евгения Леонидовича Лушпина

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Гиперреализм в сочетании с некоторыми изысками современного модерна

(млё мнение).

Жанр: первое место занимает "сиреневый" городской пейзаж, романтический
 
пейзаж, сказочный пейзаж, натюрморт и другое.
 
Палитра весьма оригинальная: любимый тон - сиреневый, но мастер прекрасно
 
владеет всеми цветами и оттенками спектра, поэтому ему удается передать
 
состояние релакса и умиротворения даже в вечерней суете городского пейзажа.
 
Вернисаж прилагается:
1673901903_4-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-4 (700x396, 374Kb)

1673901906_27-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-29 (700x512, 399Kb)

1673901915_9-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-9 (700x480, 435Kb)

1673901916_29-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-31 (700x394, 357Kb)

1673901920_31-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-33 (700x502, 350Kb)

1673901924_28-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-30 (700x437, 382Kb)

1673901932_6-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-6 (700x508, 433Kb)

1673901939_12-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-13 (1) (700x522, 442Kb)

1673901946_8-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-8 (700x493, 423Kb)

1673901952_17-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-18 (700x525, 439Kb)

1673901953_22-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-23 (700x487, 481Kb)

1673901954_1-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-1 (1) (700x405, 370Kb)

1673901959_2-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-2 (1) (700x547, 538Kb)

1673901965_7-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-7 (700x428, 372Kb)

1673901966_39-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-43 (700x460, 425Kb)

1673901969_3-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-3 (1) (700x480, 416Kb)

1673901969_21-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-22 (700x406, 313Kb)

1673901972_30-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-32 (700x394, 260Kb)

1673901981_20-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-21 (700x525, 426Kb)

1673901981_38-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-41 (700x511, 462Kb)

40693933673_4c93ee3c3a_b (700x437, 407Kb)

44698132050_8769474165_b (700x393, 380Kb)

45791099004_07ebb76e0b_b (700x597, 504Kb)

45791290154_982896de75_b (700x525, 509Kb)

46463429362_73de91cbdb_b (700x437, 382Kb)

46936273612_c5d73b87b9_b (700x437, 446Kb)

1673901966_32-zefirka-club-p-yevgenii-lupshin-vistavki-35 (700x553, 687Kb)
                                                                                                                   165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                             По материалам интернета.                                                                


Без заголовка

Вторник, 30 Декабря 2025 г. 15:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Витхаар Рейнт Геррит: пейзажист

                     1998 (501x700, 318Kb)

                                                                29 июля 1928 года - 11 марта 2015 года.

Рейнт Витхаар родился в Амстердаме.

С трех лет он рос в Апелдорне.

Его отец, Беренд Витхаар, был художником и экспертом по имитации живописи

по дереву и мрамору.

Первые уроки живописи он получил в мастерской отца.

В шесть лет он написал свою первую картину маслом. 

Из-за нищеты, вызванной Второй мировой войной, Витхаар не смог
 
поступить в художественную школу.
 
Вместо этого он поступил в Высшее техническое училище.
 
После этого он освоил профессию художника и рекламного графики в
 
художественной студии в Амстердаме и в рекламном агентстве.
 
В этот период он и группа друзей-художников специализировались на
 
написании пейзажей.
 
В 1978 году он открыл художественную галерею в Эльбурге. 
 
Галерея также служила ему студией.
 
За годы, в течение которых его работы в Эльбурге, его известность росла.
 
Помимо различных мест в Нидерландах, он также выставлял свои картины
 
в Соединенных Штатах и ​​Франции. 
 
В 1994 году Витаар переехал в Сен-Жюльен-де-Сиври во Франции; через
 
несколько лет он вернулся в Апелдорн.
 
Его дочь, как и Рейнт и его отец Беренд, стала художницей.
 
Галерея с работами Витаара и его дочери находится в одном и том же месте в
 
Эльбурге.
 
Став профессиональным художником, всю свою оставшуюся жизнь Рейнт посвятил
 
пейзажам.
 
Он творил до последнего дня своей жизни.
 
Главное место в его живописи занимала пастораль: большинство его пейзажей
 
посвящено голландской деревне, в которую он переехал, когда получил такую
 
возможность, хотя это был маленький городок деревенского типа.
 
Рейнт Витхаар не стяжал себе всемирной известности, не был академиком и
 
лауреатом, не стал членом реестров.
 
Но его  солнечные полотна, радующие глаз и успокаивающие душу,
 
умиротворяющие и релаксирующие, нашли себе благодарных зрителей среди
 
любителей и ценителей живописи.
 
Они экспонируются во многих музеях и галереях.
 
На мой взгляд, Рейнт Витаар является достойным продолжателем традиций
 
золотого века голландской живописи.
 
Он наиболее известен своими пейзажами, такими как лесные сцены, морские
 
пейзажи и пейзажи вересковых пустошей.
 
Помимо типичных нидерландских пейзажей, в период своего проживания во
 
Франции он также писал французские пейзажи.
 
Выставки художника проходили в следующих местах:
 
Нидерланды: Амерсфорт – Амстердам – Апелдорн – Энсхеде – Хардервейк –
 
Лиссе – Меппель – Наарден – Ваассен.
 
Франция: Альс – Авиньон – Боннье – Креспиан – Ле-Бо-де-Прованс – Марсель –
 
Руссильон – Сёте – Сен-Реми-де-Прованс.
 
США: Остин – Хьюстон – Сент-Антонио.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
AfmBOopgJSBaEdXRgsTZwUlh-wWQffB3Z2HV-0nJaX4iEI-bv_tbIDEm
 
Рейнт Витхаар не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Рейнта Витхаара любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Стиль: современный реализм  в органическом сочетании с
 
импрессионизмом
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно сельский и ландшафтный, но и
 
морской тоже, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, солнечная, радостная и даже счастливая,
 
привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
4624713_cfb8b9f5 (450x298, 135Kb)

4624710_9c22e271 (450x335, 183Kb)

4624708_95601b0e (1) (450x529, 222Kb)

4624679_240a5a71 (450x534, 258Kb)

4624678_a3ac9132 (450x381, 177Kb)

4624677_652ea2e7 (450x322, 172Kb)

4624675_b1123220 (450x401, 176Kb)
 
101382214_3138041146235174_6957340106004889600_n (700x497, 392Kb)
 
55_RW004_lowres (700x594, 553Kb)

55_RW008_lowres (700x497, 471Kb)

55_RW009_lowres (700x478, 457Kb)

55_RW013_lowres (700x457, 396Kb)

55_RW026_lowres (700x494, 453Kb)

55_RW056_lowres (700x492, 434Kb)

55_RW058_lowres (700x243, 193Kb)

55_RW060_lowres (1) (700x517, 450Kb)
 
55_RW061_lowres (700x598, 509Kb)

55_RW063_lowres (700x460, 374Kb)

55_RW071_lowres (700x517, 470Kb)

55_RW072_lowres (700x492, 437Kb)

55_RW080_lowres (700x518, 324Kb)

55_RW081_lowres (700x523, 333Kb)

55_RW085_lowres (700x597, 496Kb)

55_RW097_lowres (700x491, 410Kb)

55_RW101_lowres (700x518, 482Kb)
                                                                                                                               165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 29 Декабря 2025 г. 14:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жданов Владимир Юрьевич: живописец

                                                      1607 (250x250, 53Kb)

                                                                       9 июня 1959 года.

Владимир Юрьевич Жданов родился в  Омске.

О семье и детстве сведений нет.

Получил классическое художественное образование по специальности

академическая живопись: 1980 - 1984 годы: художественно-графический факультет

Омского государственного университета, в 1983 году Красноярский институт

искусств по специальностьи - живопись, 1986 год: государственый академический

институт живописи, архитектуры и скульптуры имени Ильи Ефимовича Репина

в Ленинграде.

Завершил обучение в 1988 году, окончив Красноярский художественный институт,

факультет "Живопись."

Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири.
 
В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать
 
маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.
 
В 1995 году – написаны иконы для иконостаса Спасского собора города Тара на
 
севере Западной Сибири.
 
С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге.
 
В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы,
 
крепости и монастыри.
 
Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.
 
 Владимир Жданов – это известный художник и его картины известны любителям
 
живописи во всем мире.
 
Участвовал в региональных и международных выставках.
 
Нужно сказать, что работ у художника – просто огромное количество.
 
Есть сайт, на котором работы Владимира Юрьевича размещает сын художника.
 
Но там только последние работы художника Жданова.
 
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и за
 
рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра
 
Нью-Йорка, у консула США в Санкт-Петербурге, в американском посольстве в
 
Москве.
 
(с)
 
 
zhdanov-pejzazhi-i-natyurmorty-chast-pervaya.html
 
 
 
 
Владимир Юрьевич Жданов состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Владимира Юрьевича Жданова
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монуметальная живопись:
 
масло, холст, фреска, акварель и другие техники.
 
Стиль: реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский,
 
жанровые сцены, натюрморт и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
249637_600 (600x366, 142Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_01 (1) (700x453, 405Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_02 (700x458, 327Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_03 (700x489, 483Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_04 (700x433, 382Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_06 (1) (700x484, 447Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_07 (700x522, 500Kb)
 
xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_09 (700x510, 501Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_10 (700x466, 317Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_12 (700x464, 394Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_14 (700x464, 440Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_16 (700x391, 437Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_17 (700x531, 497Kb)
 
xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_19 (700x483, 447Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_20 (700x439, 365Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_22 (700x526, 482Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_23 (700x505, 472Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_27 (700x501, 393Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_28 (700x629, 511Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_30 (700x560, 562Kb)
 
xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_38 (700x371, 349Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_36 (700x400, 352Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_35 (700x435, 397Kb)

xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_34 (700x526, 476Kb)
.
xudozhnik_Vladimir_Zhdanov_33 (700x468, 434Kb)
                                                                                                                    165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 29 Декабря 2025 г. 14:04 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роби Жан - Батист: художник, педагог, писатель

                          Jean_Malvaux_-_Portrait_of_Jean-Baptiste_Robie_(cropped) (530x700, 340Kb)

                                                        19 ноября 1821 года - 8 декабря 1910 года.

Жан-Батист Роби родился в Брюсселе, был сыном кузнеца, внуком жестянщика

и правнуком фермеров.

Помогал отцу многодетной семьи с детства.

Жан - Батист, не желая работать в кузнице, начинает самостоятельно раскрашивать
 
фарфоровую и стеклянную посуду и продавать ее, зарабатывая на этом немного.
 
Увидев, что сыну нравится рисовать, отец ему однажды сказал: «Будь художником,
 
если сможешь…
 
Но знай, если у тебя не получится, тебе придется вновь взять в руки напильник и
 
молоток».
 
С этого момента и в течение пяти лет (1832-1837) Роби посещает попеременно
 
мастерские местного художника и витражиста, и это становится началом его
 
художественного образования.
 
В 16 лет Жан решает покинуть отцовский дом и уехать в Париж, чтобы продолжить
 
там учебу.
 
Отправляясь в это путешествие пешком, подросток даже не подозревал, что это стало
 
началом, пожалуй, самого трудного и безрадостного периода его жизни.
 
«Мои университеты»
 
Шаг за шагом, от города к городу, оборванный, голодный и бедный, как бродяга, Роби
 
наконец прибыл в Париж.
 
Там он находит приют в одном из старейших пригородов - Сант-Антуан, на улице
 
Шаронне.
 
 Оказавшись слишком молодым, чтобы столкнуться с опасностями и соблазнами
 
большого города в чужой стране, не найдя ни работы, ни места ученичества,
 
Роби решает возвратиться домой.
 
Обратный путь он тоже проходит пешком, несчастный, голодный, продвигаясь в
 
течение нескольких дней по бесконечным дорогам, он в суровое зимнее время
 
только во время метелей пытался найти пристанище в придорожных гостиницах.
 
Вернувшись в Брюссель, Жан сразу же столкнулся с унижением и язвительными
 
насмешками своей мачехи по поводу «неудачного вояжа».
 
Несколько месяцев юноша снова провел в кузнице, помогая отцу, но затем его
 
терпение лопнуло, и он покинул отчий дом, на этот раз навсегда.
 
Надеясь, конечно, только на себя, на свой опыт, мужество, упрямство, силы бороться
 
с трудностями, полученные во время путешествия в Париж, и веря в свой талант
 
художника, Роби решает продолжать заниматься росписью по фарфору, чтобы как-то
 
выжить и зарабатывать хоть какие-то гроши. 
 
Роби начинает самостоятельно изучать историю, литературу, иностранные языки, музыку,
 
ботанику и другие науки, покупая почти на все свои скудные сбережения книги.
 
Не зная ничего, кроме умения читать и писать, он лихорадочно начинает изучать науки
 
без порядка и метода.
 
Историки пишут, «художник сделал себя сам, только его мужество и решительность
 
(ну, и талант, конечно!) помогли сыну кузнеца добиться заслуг и стать благородным
 
гражданином и известным художником».
 
Роспись стен фресками позволила Роби к 1838 году снять приличную комнату, в
 
которой была, наконец-то, кровать.
 
Его соседом по комнате оказался будущий известный бельгийский пейзажист Теодор
 
Фурмуас (Théodore Fourmois, 14 октября 1814 – октябрь 1871), который к тому времени
 
выучившись в мастерской литографа Антуана Девасме-Плетинкса (Antoine Dewasme-
 
Pletinckx, 1797-1851) в Брюсселе, с 1836 года уже экспонировал и продавал свои работы.
 
Жан быстро подружился с Теодором, тот стал учить его технике и основным понятиям
 
живописи, а затем посоветовал поступать в Академию.
 
Что Жан-Батист Роби и сделал в 1838 году. Историки, правда, упоминают факт, что в том
 
же 1838 году Роби познакомился с французским художником-декоратором по фамилии
 
Филатр, приехавшим в Брюссель оформлять оперный спектакль в театре «Ла Монне»,
 
и по его совету отправился в Париж, где короткое время посещал занятия в частной студии.
 
Другие историки утверждают, что до Академии Роби брал частные уроки у бельгийского
 
жанрового живописца Жана-Баттиста ван Эйкена (Jean Baptiste Van Eycken, 1809-1853).
 
Как бы там ни было, в 1838 году Роби становится студентом брюссельской Королевской
 
Академии изящных искусств, где учится у художника Франсуа-Бальтазара Тассона (François -
 
Balthazar Tasson, 1811-1890) и -Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.
 
Он по-прежнему делит жилье и дружит с Фурмуасом.
 
Теодор советует Жану «для поддержания штанов» писать что-либо на продажу и отдавать
 
работы в галерею, где выставляется он сам.
 
Хотя платили за это гроши, потому что хозяин галереи – скупердяй, «жадная землеройка»,
 
как называли его среди художников.
 
Именно галерист, у которого художник произвел фурор с портретами Наполеона, советует
 
ему обратиться к популярному во все времена голландско - фламандскому жанру –
 
цветочно-фруктовому натюрморту.
 
Он так и заявил художнику: «Сделай мне что-нибудь блестящее, кричащее показной
 
пышностью.
 
Я знаю свою аудиторию, она будет раскупать твои картины.
 
У нас всё будет идти, как по маслу!»
 
Первый цветочный натюрморт, скромно подписанный буквой «R», был продан
 
некоему капитану М. за 40 франков, но вскоре посыпались заказы, и цена взлетела
 
до 200 франков.
 
Роби посоветовали представить свои работы в брюссельском Салоне, но для этого
 
новые работы не должны быть размещены в галереях и аукционных залах.
 
Этот совет, наверное, избавил художника от превращения в простого ремесленника,
 
подчиняющегося лишь коммерческим требованиям заказчиков.
 
Впрочем, огромный плюс в этом опыте работы на заказ состоит в том, что Роби нашел
 
свою тему, которая позже принесет ему известность и богатство.
 
Итак, в 1842 году художник дебютирует на брюссельском Салоне, где за свои картины
 
получает восторженные отзывы публики и критиков.
 
С этого момента Роби активно участвует в художественной жизни Брюсселя и является
 
постоянным участником Салонов и выставок.
 
На крупнейшей национальной бельгийской выставке художник представлял свои работы
 
до 1875 года, неоднократно выигрывая медали.
 
Среди успешных для художника Салонов называются экспозиции 1843, 1845, 1848, 1850,
 
1854, 1857, 1860, 1863, 1867 и 1875 годов.
 
Известно, что в 1848 году он выиграл Золотую медаль Салона за роскошный цветочный
 
натюрморт, а в 1850 году удостоился бронзовой медали.
 
«Этот молодой художник достиг огромного прогресса, его художественная смелость
 
увенчалась успехом.
 
Его палитра ослепительна и ошеломляюща, а мазок в то же время светлый и энергичный.
 
Он находит в изображении цветов духовные идеи, часто мыслит высокими категориями,
 
в то время, как некоторые его коллеги отчаянно пытаются передать красоту
 
«мертвой натуры»» - так писала о Роби пресса.
 
Кроме Салона, художника с 1851 по 1867 год приглашают принять участие в
 
брюссельских международных Триеналле, а также в международных выставках
 
в Париже, где Роби представлял свои работы в 1851, 1853 и 1855 годах.
 
Активно экспонировался художник по всей Бельгии, проведя выставки в Генте (1853)
 
и Антверпене (1861, 1863), а также за рубежом.
 
С успехом прошли его выставки в Великобритании – в Хейсе и Лондоне, в 1875 году
 
он выставлялся в британской Королевской Академии.
 
В 1879 году прошла выставка в Сиднее, где художник был награжден серебряной
 
медалью.
 
Репутацию Роби, как талантливого живописца, подтвердила и Франция.
 
Кроме участия в выставках в 1850-е годы, художник был представлен в 1863 году в
 
парижском Салоне, а в 1885 году экспонировался в бельгийском павильоне на
 
Всемирной выставке в Париже.
 
В 1861 году Жан-Баттист Роби у себя на родине стал кавалером Ордена Леопольда,
 
в 1869 году был произведен в офицеры этого Ордена, а в 1881 году был посвящен в
 
Командоры.
 
Во Франции художник также стал кавалером Ордена Почетного легиона.
 
От описания триумфального восхождения к вершинам национального
 
изобразительного искусства вернемся к бытовой жизни художника, начинавшего
 
этот путь с каморки и большого сундука, служившего ему и постелью, и мольбертом.
 
Еще в 1849 году, получив годом раньше Золотую медаль Салона и обменяв ее на
 
золотые слитки, художник приобретает земельный участок, расположенный в Шарлеруа,
 
по дороге в Сен-Жиль. Шесть лет он возводил на участке дом, в 1855 году справил
 
новоселье, а в 1873 году прикупил еще несколько соседних участков.
 
Дом приобрел статус поместья с большим прекрасным садом, в котором художник
 
собственноручно стал выращивать розы.
 
По случайному ли стечению обстоятельств, но владельцем соседнего с Роби участка
 
был его учитель, профессор брюссельской Академии Франсуа - Бальтазар Тассон.
 
Между Роби и его бывшим преподавателем с самого начала завязалась крепкая и
 
искренняя дружба.
 
Судя по всему, Роби никогда не был женат и не имел детей, поэтому после смерти
 
Тассона в 1890 году, он продолжает опекать семью учителя, привязывается к ней и
 
решает детям Тассона оставить по завещанию все свое имущество: и дом, и большую
 
коллекцию картин.
 
Став материально независимым и известным художником, Роби «заболел охотой к
 
перемене мест» и решил попутешествовать.
 
Ужасная поездка в Париж подростком уже давно забылась.
 
Свои путешествия художник позже описал в нескольких книгах рассказов и воспоминаний.
 
Впрочем, разъезжать он любил всегда и делал это с удовольствием.
 
Так, например, ежегодно Роби выезжал на несколько недель в Остенде – крупный
 
бельгийский курорт в Западной Фландрии, на берегу Северного моря.
 
Желание путешествовать было вызвано не только стремлением посмотреть мир,
 
но и модой того времени.
 
Историки пишут: «Привычка путешествовать была распространена среди бельгийских
 
художников.
 
Роби, чтобы удовлетворить свое любопытство, в течение своей жизни совершил
 
немало путешествий по Европе, Африке и Азии.
 
Художник посетил Италию, Испанию, Францию, Германию и Англию, но его внимание
 
постоянно привлекал Восток.
 
В результате, Роби побывал в Египте, Сирии и Палестине, а в Индии прожил почти
 
два года (1880-1881).
 
О своем длительном пребывании в Индии художник подробно написал в книге
 
«Путешествие в Индию», опубликованной в 1886 году.
 
Из поездок он всегда привозил множество драгоценных безделушек: оружие, ткани,
 
статуи и идолов.
 
Таким образом, сформировалась замечательная коллекция, и одна из комнат его
 
поместья была превращена в «Индийский музей».
 
Историки пишут, что полюбив Восток, Роби чуть не сделался ориенталистом.
 
Многие художники, посетившие не одну страну, несмотря на великолепие и колорит,
 
увиденный там, не совершали каких-либо фундаментальных преобразований в своем
 
творчестве (если, конечно, восточные мотивы не становились для них главной темой).
 
Путешествия Роби поначалу не только изменили его видение, но и в корне поменяли
 
его стиль живописи и выбор тем.
 
На протяжении многих лет Роби писал цветочные букеты в стиле, как сейчас бы сказали
 
, фотографического реализма.
 
Но побывав на Востоке, художник, пораженный открытием новых земель, пышной и
 
буйной природы, буквально «заболел» пейзажами.
 
Причем, писал их в почти импрессионистской манере, на время совершенно забыв о
 
натюрмортах.
 
Конечно, вернувшись на родину, Роби вернулся к своей «фирменной» теме – композициям
 
из цветов и фруктов.
 
Но эти поездки на Восток обогатили не только его жизнь, но и творчество.
 
В последнее десятилетие XIX века, не смотря на свои 70 лет, Роби продолжал вести
 
кипучую деятельность.
 
9 января 1890 году на заседании Королевской Академии изящных искусств Бельгии его
 
избирают членом-корреспондентом.
 
Ровно спустя год – 8 января 1891, он избирается членом Академии, 3 мая 1896 года –
 
назначается членом Комиссии Национального Биографического общества, а 3 декабря
 
1896 года – членом Финансового комитета.
 
Художник был также членом Исполнительного комитета Королевского музея живописи и
 
скульптуры.
 
В 1898 году, несмотря на преклонный возраст, Роби избирается руководителем Класса
 
изобразительного искусства в Академии, сменив на этом посту скульптора, барона Томаса
 
Жюля Винкотта (Baron Thomas Jules Vinçotte, 1850–1925).
 
На ежегодном открытом заседании Академии в ноябре 1898 года, художник выступил с
 
речью «Искусство и свет», которая обосновала принципы и методы его собственного
 
творчества.
 
Историки искусства справедливо признают Роби одним из лучших натюрмористов XIX
 
века, отмечая его замечательные композиции, яркий колорит и совершенную технику.
 
Считается, что он сыграл ключевую роль, как в эволюции цветочной живописи, так и в
 
плавном переходе жанра от романтизма к реализму.
 
Живописное наследие художника искусствоведы делят на два периода.
 
Большую часть, конечно, занимают натюрморты с пышными букетами и фруктами, в которых
 
он уделял большое внимание деталям – снаряжению, подсвечникам, серебряным кубкам и т.д.
 
Тем не менее, сегодня имя художника мало кому известно, хотя его картины находятся в
 
коллекциях ведущих музеев Бельгии, Европы и даже Америки, во многих галереях и частных
 
коллекциях.
 
Среди них: Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, Музей изобразительных искусств
 
Бостона, Музей искусства Кемпер в Сент-Луисе, художественные музеи Гента, Лилля, Гамбурга,
 
Миннеаполиса, Нью-Йорка, Сиднея и Флоренции.
 
И самое замечательное, что в Бельгии создан Фонд Жана-Баттиста Роби, который активно
 
занимается популяризацией имени и творчества художника.
 
(с)
 
 
 
 
-jean-baptiste-robie.html
 
 
 
Википедия и сайт Фонда Жана-Баттиста Роби.
 
Жан - Батист Роби состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира
 
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Он не просто вошёл, а за заслуги перед конкретным жанром живописи: натюрмортом,
 
в эволюции которого от романтизма к реализму ему приписывается ключевая роль.
 
А по моему скромному разумению Роби возродил замечательные традиции натюрморта,
 
присущие бельгийско-голландской школе живописи в период её расцвета.
 
Это тоже большое достижение.\
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,
 
фреска, роспись по фарфорую
 
Итак, стиль этого художника по мнению многих искусствоведов: реализм.
 
А я бы добавил - романтический.
 
Есть у меня на то свои основания.
 
Жанр: натюрморт, портретная живопись, цветочный пейзаж и другое.
 
Палитра: не просто богатая, а фантастически разнообразная, передающая
 
все природные оттенки цветов.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_03 (564x700, 576Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_06 (505x700, 391Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_07 (563x700, 452Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_08 (531x700, 493Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_09 (553x700, 534Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_12 (547x700, 536Kb)


xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_14 (566x700, 528Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_15 (541x700, 400Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_16 (499x700, 486Kb)
 
H0014-L18835455 (507x700, 416Kb)

H0067-L08711363 (409x480, 141Kb)

H0027-L03209930 (512x399, 106Kb)

H22128-L366711811 (582x700, 492Kb)

35d7be8439242dbb43751ee935141c7d (510x700, 397Kb)

jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-scaled (523x700, 502Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_25 (510x700, 413Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_24 (500x700, 428Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_23 (484x700, 370Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_22 (504x700, 463Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_21 (500x700, 433Kb)
 
xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_10 (700x554, 580Kb)


H4891-L267373853 (700x466, 229Kb)

H20232-L345795507 (700x397, 272Kb)

robie25cm (700x556, 475Kb)

1280px-roses_jean_baptiste_robie (700x525, 413Kb)

xudozhnik_Jean_Baptiste_Claude_Robie_02 (700x510, 464Kb)
                                                                                                                        165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  Поматериалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 27 Декабря 2025 г. 22:15 + в цитатник
Это цитата сообщения MsTataka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В санях.... Николай Николаевич Шрейтерфельд

Nikolai_Sverchkov_-_Emperor_Nicholas_I_on_a_Winter_Outing_(GRM) (700x551, 70Kb)
Художник - Сверчков Николай Егорович (1817 - 1898) "В метель"

 

Снега, снега!.. Под белой пеленой
Простерлась степь пустыней ледяной.
Кровавый луч блестит в морозной мгле, —
Уж ночь близка… И жутко на земле.
Как будто мир оцепенел на век…
Лишь я живу, забытый человек!
И чудится — в угрюмый этот час
Заката луч горит в последний раз.
Полозьев скрип тревожит праздный слух.
Ямщик молчит… Ямщик ли то, иль дух?! —
И все вокруг мне кажется порой
Больной мечты причудливой игрой…

Поэт Серебряного века - Николай Николаевич Шрейтерфельд (1875-1933)

 


Без заголовка

Суббота, 27 Декабря 2025 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хорошо здесь: и шелест, и хруст... Художник Вентцель Густав / Gustav Wentzel (Норвегия, 1859 - 1927). Зимние пейзажи


Вынуждена исчезнуть на некоторое время, поэтому решила поздравить вас заранее и заодно побаловать чудесными зимними пейзажами Густава Вентцеля.
Не теряйте. Буду очень скучать!

~~~~~~~~~



136733065_img_2 (560x80, 8Kb)

~~~~~~~~~

Густав Вентцель - один из самых любимых норвежских художников, наиболее известен изображением интерьеров, домашних и сельских сцен. Особенно много его картин посвящены зимней природе. И это не удивительно, кому же знать лучше о зимних пейзажах, чем норвежцам.

BELYI-MOROZ.-1889...jpegБелый иней. 1889



Хорошо здесь: и шелест, и хруст;
С каждым утром сильнее мороз,
В белом пламени клонится куст
Ледяных ослепительных роз.
И на пышных парадных снегах
Лыжный след, словно память о том,
Что в каких-то далеких веках
Здесь с тобою прошли мы вдвоем.
~~~~~~~
Анна Ахматова, 1922 г.

MALCIK-KATAYSIISY-NA-KONKAK-ASKER.-1892...jpegМальчик, катающийся на санках, Аскер. 1892


Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 27 Декабря 2025 г. 20:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цыганов Виктор Захарович (Vitan): цифровой художник

                                                             1651 (223x300, 50Kb)

                                                                            4 октября 1938 года.

Виктор Захарович Цыганов родился в Молдавии.

О семье и детстве сведений нет.

Виктор Цыганов живёт в Тирасполе, Молдова.

Из интервью Виктора Цыганова:  "Тяга к прекрасному была всегда,

всю жизнь.

Была большая коллекция книг по живописи, посещал музеи.

Наконец, решился и купил все, что нужно для рисования.

Конечно, начались трудности от незнания применения красок,

мучительные сомнения, незнание композиции и прочее и прочее…

(вот где пригодилась бы учеба в заведениях!), но я руки не опускал,

не отчаивался, я понимал, что нужна практика и практика…

Для развития глазомера, чувства пространства и объема, комкал

лист плотной бумаги, клал на стол и пытался передать все складки,

тени, рефлексы.

(Хорошее и полезное занятие, очень всем советую!)

Вот так я пришел к рисованию натюрмортов и уже гораздо позже к

пейзажам.

Наконец пришел век компьютеризации.
 
Приобрел компьютер и я.
 
Началось познание программ.
 
Немного познакомился с 3ДМаксом.
 
Но тяга к рисованию взяла вверх — вот так я пришел к фотошопу,
 
будучи уже в пожилом возрасте.
 
Показывал свои творения на разных сайтах, меня заметили и
 
пригласили к сотрудничеству!
 
Привык рисовать реалистично.
 
И не было практики в этой области, любое направление в рисовании
 
требует особого подхода и усердия.
 
Сейчас уже затрудняюсь всех перечесть, рисовал для пазлов, для открыток…
 
Иногда безвозмездно отдавал работы для оформления детских садов.
 
Если бы действительно можно было бы именно черпать это вдохновение!
 
Но нет, оно приходит не сразу, иногда приходится долго мучительно
 
размышлять, сомневаться…
 
А вот позитив всегда был во мне, всю жизнь.
 
Несмотря на какие-то трудности и невзгоды всегда был оптимистом, люблю
 
юмор, люблю общение.
 
В общении предпочитаю больше слушать, чем говорить, впитывая в себя,
 
как губка самое лучшее, отметая негативное.
 
Долгое время занимался живописью маслом и пастелью,
 
а сейчас увлекся компьютерной графикой, в частности,
 
Adobe Photoshop и 3DSMax .
 
И вот решил познакомить вас с моим творчеством."
 
Человек в свои более чем 60 лет (!) освоил компьютер и программы так,
 
что создает подобную красоту!
 
И это у него неплохо получается.
 
(с)
 

https://juicyworld.org/viktor-tsyganov/

https://papik.pro/izobr/peizaj/29162-zimnjaja-skazka-pejzazh-kartinki-50-

foto.html

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1606753119545996.107374

2236.1420235551531088&type=1

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1606753126212662&set=a.16067

53119545996.1073742236.1420235551531088

Виктор Захарович Цыганов не состотит в российских реестрах и

номинациях.

Он популярен в интернете.

Автодидакт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Мне понравились цифровые картины этого самойчки.

И я решил представить творчество Виктора Захаровича Цыганова

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись.

Магический реализм.

Жанр: магический пейзаж всех врем\н года с элементами анималистики

и фэнтези.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

491925044_3969409923280292_8934937587595776175_n (700x345, 341Kb)
.
492407818_3969409926613625_991974327569544133_n (700x467, 419Kb)

492413735_3969410209946930_2608581522490997999_n (700x494, 364Kb)

492886620_3969409949946956_6014353901379112836_n (700x343, 394Kb)

492409435_3969409989946952_189071081329575481_n (700x494, 365Kb)

492253283_3969409986613619_1222656719065744829_n (700x494, 483Kb)

492401294_3969410043280280_3715466813149626960_n (700x524, 522Kb)

492393007_3969409953280289_928358683397766174_n (700x468, 390Kb)

492356218_3969410039946947_3809841446633812339_n (700x494, 360Kb)

491919013_3969410386613579_4716105483694607429_n (700x435, 441Kb)

491896061_3969410233280261_746603496264604343_n (700x466, 334Kb)

492362560_3969410006613617_684111246098360128_n (700x520, 583Kb)

498312280_3992962087591742_4951820454452515083_n (700x494, 565Kb)

1 (700x494, 340Kb)

1679748148_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-17 (700x471, 450Kb)

1679748141_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-2 (700x494, 459Kb)


1679748141_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-1 (700x480, 456Kb)

1679748143_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-6 (700x393, 337Kb)

1679748148_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-18 (700x434, 371Kb)

1679748151_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-23 (700x508, 407Kb)

1679748146_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-13 (700x534, 490Kb)

1679748153_papik-pro-p-zimnyaya-skazka-peizazh-kartinki-27 (700x559, 481Kb)

Viktor_Tsyganov-32 (700x609, 699Kb)

Viktor_Tsyganov-35 (700x494, 556Kb)

Viktor_Tsyganov-4 (700x494, 651Kb)

Viktor_Tsyganov-22 (700x495, 619Kb)
                                                                                                                         165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                          По материалам интернета.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 604 603 [602] 601 600 ..
.. 1 Календарь