Цитата сообщения павел-друг
Премацци Луиджи: акварелист и педагог
3 января 1814 года - 29 декабря 1891 года.
Луиджи Премацци родился в Милане.
Рано остался сиротой.
Поступив в Академию Брера в Милане, изучал перспективную живопись у
профессора Джованни Мильяра.
Когда молодой студент уже овладел техникой акварели на очень высоком
уровне судьба столкнула его с князем Сергеем Сергеевичем Гагариным, обер -
гофмейстером, заведующим всеми императорскими театрами Российской
империи, который на великолепных условиях пригласил Луиджи в Россию, учить
живописи своих дочерей.
В 1834 году переехал в Петербург.
В 1848 году Луиджи Премацци под именем Людвига Осиповича был принят учителем
рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.
Он пока один в этой стране владеет техникой многслойной акварели.
Эта техника "акварельной слезы" принесла ему успех и славу.
В 1850 году во время натурных зарисовок в Петергофе его заметил Николай I,
прогуливавшийся по парку.
Император заказал художнику серию рисунков, изображающих Александрию и
кронштадтские укрепления.
С этого времени начинается взлёт Премацци как художника, и он становится
популярным при дворе и в высших кругах аристократии.
В феврале 1851 года, за представленные в Императорскую Академию художеств
перспективные акварели, Премацци был признан «назначенным» в академики с
разрешением написать программу на искомое звание - виды интерьеров церкви
Конногвардейского полка; в октябре 1854 года, за исполнение названных работ, Премацци
был избран академиком, а в августе 1861-го — удостоен звания профессора «по
перспективной акварельной живописи» с формулировкой «за особенное искусство и
познания в художествах».
К его чести нужно сказать, что преподавал Премацци много и продуктивно.
Многие российские студенты Академии художеств с его лёгкой, умелой и талантливой
руки стали знаменитыми художниками.
Кроме службы в Академии художеств также преподавал в училище барона Александра
Людвиговича Штиглица (с 1871) и в частном порядке; наиболее известными учениками
Премацци были Альберт Бенуа и Михаил Виллие.
С 1850 года по заданиям императорского двора и Морского ведомства Премацци много
путешествует, особенно по Северному Причерноморью.
Виды Крыма и Николаева, построек Морского ведомства, верфей и административных
зданий, написанные в это время, вошли в альбом, выпущенный к 25-летию царствования
Николая I.
Премацци пытался изображать и корабли, но это ему не удавалось, поэтому изображения
кораблей создавались или профессиональными художниками морского ведомства, или
художниками - маринистами.
В 1880 году при участии Премацци в Петербурге был учреждён Кружок (впоследствии —
Общество) русских акварелистов.
Награждён орденом Святого Станислава 3-й степени.
Премацци умер в Константинополе.
Был похоронен в Петербурге на Выборгском католическом кладбище (участок Святого
Якова); в 1940 году, в связи с закрытием и уничтожением кладбища, останки Премацци
вместе с частично сохранившимся надгробием были перенесены в Александро -
Невскую лавру на Тихвинское кладбище — Некрополь мастеров искусств.
Константинополе.
Премацци был необычайно трудолюбив и плодовит: его творческое наследие состоит из
более чем 1500 картин и этюдов.
Он умел работать и масляными красками.
Особенно хорошо удавались замечательному мастеру интерьерные картины, по
которым часто работают сегодняшние реставраторы.
Несколько работ Премацци находятся в Русском музее в Петербурге.
Более 70 акварелей и рисунков хранится в Эрмитаже, несколько работ есть также в
Центральном военно - морском музее.
Вместе с художниками Константином Андреевичем Ухтомским и Эдуардом
Петровичем Гау создал серию акварельных видов залов Зимнего дворца.
(с)
luigi-premazzi-1814-1891.html
Луиджи Премацци состоит в реестре профессиональных художников
России.
Он также занимает поч\тное место в российской номинации: "Величайшие
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И даже входит в лонг - лист этой номинации.
Мне понравились картины этого живописца.
И я решил представить творчество Луиджи Премацци любителям
изобразительного иискусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель
(многослойная), масло, холст.
Стиль: академизм в технике многослойной акварели.
А на мой непросвещённый взгляд - классический реализм.
Жанр: пейзаж, интерьерная живопись, ведута, портрет и другое.
Палитра: колоритная, фантастическая, настолько она богата и красочна.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
