Ужин на даче
Сон солдата
Без заголовка |
Г. Флегель Автопортрет с часами (1630)
|
|
Без заголовка |
Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.
Алоис Арнеггер/Alois Arnegger
(Austria, 1879-1963)
ПейзажноКоллекционноАукционное
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Майкл Джеймс Смит. Michael James Smith. Пейзажи Англии Галерея работ, представляющая современный реализм, а иногда и гиперреализм
|
|
Без заголовка |
Бельгийский художник
Edmond Van Coppenolle (1846 - 1914)
Эдмонд Ван Коппенолле (1843/46-1914)- бельгийский художник, мастер цветочных натюрмортов. Родился в Генте (Бельгия). Первые уроки живописи получил в Париже, у художника Эрнеста Кусто (Ernest Quost, 1844-1931). Родом из фламандской семьи. В 1878 переехал во Францию (деревня Монтиньи, близ Версаля), где работал над созданием эскизов для фарфоровой мануфактуры Schopin. Здесь же основал собственную художественную студию живописи в Grande-Rue. Был известным художником при жизни. Опираясь на традиции живописи голландского натюрморта XVII века, мастер выработал свой стиль, отличающийся большей свободой и натуралистической манерой, что в полной мере соответствовало, новому, реалистическому направлению в живописи Франции второй половины XIX века. Принимал активное участие в местных и региональных выставках. В марте 1878 года Эдмон женился на Леонтине Денис. У них родился сын Jacques Van Coppenolle (1878-1915), который впоследствии стал известным художником, был призван на Первую мировую войну и погиб в возрасте 36 лет. К сожалению, многие из работ мастера были утрачены во время Второй мировой войны, так как деревня Монтиньи была сильно разрушена. Поэтому сегодня картины Коппенолле являются большой редкостью.
|
|
Без заголовка |
Алексей Мосман: 27 апреля 1972 года - 2014 год.
Уроженец посёлка Чульман и житель города Нерюнгри из Южной Якутии.
Сын немецкого отца и русской матери.
Художественного образования не имел.
Окончил железнодорожный техникум и долго работал по специальности.
Но великий талант и неуёмная тяга к искусству победили все преграды, и в 2000 году Алексей стал профессиональным художником.
Но свои картины он создавал не кистью и красками, а набирал из природных самоцветов.
И только некоторые детали потом дорабатывал аэрозолями и кистями.
Такая манера созидания художественных произведений требовала от мастера особых качеств, помимо таланта и замечательного умения подбирать необходимые компоненты.
Вот как сам он с лёгким юмором говорил об этом: «У меня дают знать о себе гены, так как мама русская, а отец немец, поэтому делаю картины с русской душой и немецким качеством».
(с)
Для своих каменных картин Мосман использовал разнообразные самоцветы: зелёный хромдиопсид, фиолетовый чароит, огненный сердолик, нефрит и малахит, а также и мраморную крошку.
Его картины с первого взгляда очаровывали зрителей.
И принесли автору всемирную славу в прямом смысле этого слова.
Алексея Мосмана приглашали работать за рубеж.
Он отказался покидать Россию.
И не вошёл в реестр профессиональных художников родины ни при жизни, ни после смерти.
Скажу прямо: я тоже сразу же был очарован фантастической красотой каменных картин Алексея Мосмана.
Только очень талантливый и тонко чувствующий красоту природы человек мог создавать такие очаровательные пейзажи и анималистические картины.
Мне захотелось поделиться творениями этого Художника с людьми, неравнодушными к искусству.
Я не могу писать о стиле живописи, но отмечу удивительный романтический реализм Алексея Мосмана.
Жанр: пейзаж, романтический пейзаж разных времён года, анималистика и даже жанровые сцены из камня.
Поразительное художественное чутьё и мастерство.
Вместо обычной палитры он использовал тончайший подбор разноцветных минералов, обеспечивающий полное совпадение натуры и изображения. Которое радует глаз зрителя своей неповторимой гаммой красок.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Данка Вайтцен: 1950 год.
Родилась в Польше.
Отец - поляк, мать - итальянка.
Родители увезли её в Италию в раннем детстве.
В Польшу она больше не возвращалась.
Профессиональное обучение у Данки состоялось в Академии Альбертина в Турине.
Но первая выставка состоялась ещё после окончания средней школы в галерее Ars Plauda в Турине в 1969 году.
С тех пор прошло много лет, и на сегодняшний день Данка Вайтцен является известной во всём мире художницей: ее картины выставляются в CША, Польше, Норвегии, Франции, Румынии, Швейцарии, Германии, Голландии, Португалии и других странах.
Основную и лучшую часть её работ составляют натюрморты, в созидании которых Вайтцен достигла высочайшего мастерства.
Она не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.
Однако же картины Данки на редкость привлекательны и выполнены просто виртузно.
Лично мне они понравились, ещё раз продемонстрировав миру лучшие качества итальянской школы живописи.
И я решил сменить пейзажную тему.
Стиль: фигуративная станковая живопись. Реализм, но не просто реализм, а гиперреализм с романтической составляющей.
Жанр: преимущественно натюрморт. Но и другие сюжеты подвластны этой мастерице.
Палитра: солнечная, светлая, просто воздушная, радостная и позитивная. Очень привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Великолепные натюрморты художника Дмитрия Власова
Власов Дмитрий Борисович родился в 1962г. в Москве.
О себе:
В 1986г. окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимаюсь живописью. Неоднократно учавствовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Мои картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой для меня в живописи - является натюрморт.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post450685548/
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
LJILJANA
|
|
Без заголовка |
Натюрморты советского и российского художника Валентины Николаевны Панкратьевой.
Художник Валентина Николаевна Панкратьева родилась в 1952 году в деревне Менухово Свердловской области. Окончила Свердловский горный институт.
Три года, с 1976 по 1979 годы, занималась в народной изостудии под руководством Ю. Киселёва. В 1983 году окончила Свердловское художественное училище имени Шадра.
С 1976 года художник участвует в выставках.
С 2000 года Валентина Николаевна является членом Союза Художников России. Член Международной Ассоциации изобразительных искусств.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Валентины Николаевны. Замечательных, на мой взгляд, работ. Особенно мне приглянулся натюрморт с самоваром. С него, если честно, всё и началось. Решил я обновить одну уютную галерею и совершенно случайно «наткнулся» на эту работу. Начал искать автора, увидел другие работы и решил, что это совсем неправильно, что на этом сайте нет ни слова (ни картинки) о Валентине Панкратьевой. И очень жалко, что картин для своей галереи я нашёл так мало.
|
|
Без заголовка |
Репин Дмитрий Петрович: 1974 год.
Уроженец города Исилькуль, который расположен в Омской области.
Сын местного писателя.
Склонность к рисованию унаследовал от матери, получив кисти и краски в трёхлетнем возрасте.
Окончил местную художественную школу.
Но профессионально заняться живописью принял решение только после службы в армии.
И продолжает свою творческую жизнь уже много лет.
Участвует в региональных выставках.
Картины Дмитрия имеют спрос как на родине, так и за её пределами.
В реестр профессиональных художников России Д.П. Репин пока не входит.
Сегодня свою жизнь в искусстве Дмитрий Репин посвятил красоте родного края.
И у него хорошо получается выполнение этого замысла.
Во всяком случае, картины Дмитрия Петровича мне понравились.
И в итоге я решил рассказать о нём любителям изобразительного искусства в разных сетях интернета.
Стиль: синтетический. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием некоторых вариантов современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года, ландшафтный и деревенский пейзаж.
Палитра: яркая и красочная, светлая и жизнерадостная, спокойная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Портрет И.Е. Крачковского работы В.И. Сурикова
Художника Иосифа Крачковского обвиняли в чрезмерной портретности при написании пейзажей, а он говорил, что природа божественно прекрасна, и художник просто обязан приблизиться к естественной красоте.
Художник Иосиф Евстафьевич Крачковский родился в июле 1854 года в Варшаве (однако, есть предположение, что родился художник в Петербурге). Окончил гимназию в Петербурге и поступил в консерваторию.
Несколько лет учился в консерватории, но живопись взяла верх и в 1871 году Крачковский поступил в императорскую Академию художеств в качестве вольноопределяющегося ученика, в мастерскую знаменитого русского живописца Михаила Константиновича Клодта.
В 1878 году художник был удостоен Малой золотой медали за картину «Утро», а на следующий год – Большой золотой медали за картину «Вечер». В 1880 году, за казенный счет, как пенсионер академии, был отправлен за границу, посетил Мюнхен, Милан, Дюссельдорф, Мадрид, некоторое время жил в Париже, а в 1884 году вернулся в Петербург, получил звание академика Императорской Академии, много ездил по Малороссии и Волге, писал многочисленные этюды.
Весна в Крыму (Ялта. Иудино дерево в цвету)
Несколько лет И.Е. Крачковский трудился преподавателем в Рисовальной школе «Общества поощрения художников».
В девяностых годах художник часто ездит в Крым, пишет пейзажи в Ливадии, Массандре и Ореанде, много пишет по заказам императорской семьи и придворной знати. Художник так полюбил эти поездки на юг, с его яркими красками, цветущими деревьями и роскошными цветами, что начал ежегодно выезжать в Крым, в Италию и на юг Франции.
Журнал «Нива» в 1902 году писал:
Пейзажи Крачковского… отличаются особою нежностью тонов, мягкостью воздушной дымки, овевающей даль, и силою непосредственного настроения.
В том же 1902 году состоялась персональная выставка художника Крачковского «удостоенная посещением ИХ Императорских Величеств и Высочайших и Августейших особ». Император приобрёл несколько новых крымских пейзажей художника. Выставка имела большой успех, о художнике много писали, И не только в России. В 1908 и 1909 годах прошли персональные выставки Иосифа Евстафьевича Крачковского в Париже и Ницце.
В апреле 1914 года художник скоропостижно скончался в итальянском городке Каденабия во время работы над этюдами. Тело Иосифа Евстафьевича Крачковского было перевезено в Санкт-Петербург и погребено на православном Смоленском кладбище.
Весна в Крыму
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
