LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Без заголовка

Понедельник, 29 Июля 2024 г. 21:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

✨ В СТАРОМ ТБИЛИСИ. ХУДОЖНИК ВАЖА МЕСХИ

художник Важа Месхи картины – 01

Художник Важа Месхи родился в 1955 году. Через тридцать лет, 1985 году, окончил Тбилисскую Государственную Академию Художественного искусства. В том же году художник вступил в члены Союза Художников СССР. Работы Важи Месхи находятся в частных коллекциях по всему миру.

художник Важа Месхи картины – 02

Читать далее

Без заголовка

Понедельник, 29 Июля 2024 г. 21:06 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи с птицами.(нейросеть) от Любови Меллис.

mimozochka

Комментарии (5)

Без заголовка

Понедельник, 29 Июля 2024 г. 20:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кремер Марк Вениаминович: живописец

Mark-Kremer (252x325, 54Kb)

28 февраля 1928 года — 2021 год.

Марк Вениаминович Кремер родился в городе Пушкин, пригороде Ленинграда.

Отец его Вениамин Вениаминович был художником-пейзажистом, представителем

Ленинградской пейзажной школы и с малых лет взращивал в сыне любовь к живописи

и искусству.

Ранние годы Марка Кремера прошло в городе Пушкине, где в 1899 году родился отец;

в их семейном доме гостили известные художники со всего Советского Союза.

Детство определило выбор профессии юного Марка.

В 1952 году он с отличием окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное

училище имени Веры Игнатьевны Мухиной (сегодня Санкт-Петербургская государственная

художественно - промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица —

одно из старейших российских высших учебных заведений, ведущее подготовку специалистов

в сфере изобразительного искусства).

Ученик Петра Бучкина, Рудольфа Френца и Александра Любимова.

Тем не менее, главным учителем Марка Кремера можно считать его отца, выдающегося

советского живописца Вениамина Вениаминовича Кремера, с малых лет взращивавшего в юном

Марке любовь к искусству и передавшем сыну свое мастерство.

Вениамин Вениаминович Кремер (1899-1978) стоял у истоков организации Ленинградского

отделения Союза советских художников (ЛОССХ), который был создан в 1932 году, совместно с

Исааком Бродским.

В 1939 он стал главным художником павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

А уже на первой, после Второй мировой войны, Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году

Марк Кремер участвовал вместе с отцом.

Они создали монументальную диораму Сталинградской битвы, на которой Марк Вениаминович

выполнил эскизы, живописные и скульптурные работы.

На творчество Марка Вениаминовича Кремера также оказал влияние круг общения отца - цвет

ленинградского сообщества художников: Народный художник РСФСР Константин Иванович

Рождественский (1906-1997), ученик К. Петрова-Водкина Николай Иванович Дормидонтов,

Заслуженный художник РСФСР Николай Михайлович Кочергин (1897-1974), Народный художник

СССР, лауреат двух Сталинских премий Алексей Михайлович Грицай (1914-1998) и другие.

В Советские годы Марк Кремер выполнил множество работ по заказам различных предприятий

СССР, портреты политических деятелей, росписи в Дворцах культуры, эскиз и панораму для

оформления кают-кампании атомохода «Советская Россия», монументальные историческое

полотно для Центрального лектория в Ленинграде (1954).

С 1956 — член Союза художников СССР.

Художник работал в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная живопись.

Скончался в 2021 году в возрасте 93 лет.

Работы Марка Кремера находятся во многих известных частных коллекциях Москвы,

Санкт-Петербурга, Киева, Праги, Берлина, Бонна, Лондона, Токио, Вашингтона, Нью-Йорка,

Чикаго, Сан-Франциско, и т. д.; его работы успешно продаются с аукционов Великобритании,

Германии, Испании, Франции, Швейцарии и Японии.

(с)

https://artnow.ru/ru/gallery/3/1029.html

Марк Вениаминович Кремер состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имел свой сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Общался с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Марка Вениаминовича Кремера любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, соцреализм, шестидесятники - в википедии; реализм в органическом сочетании

импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, жанровые сцены, портрет,

натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

34928732_1917485688303652_61854542743994368_n (554x700, 538Kb)

Kremer_РџРѕР»Рµ_РјР°РєРѕРІ (650x524, 276Kb)

34638464_1914803925238495_4274251560629829632_n (700x522, 551Kb)

34618103_1914803998571821_1202554168154259456_n (700x570, 597Kb)

34712641_1914804038571817_6465282861296517120_n (700x584, 603Kb)

34723621_1914804021905152_8439655125127004160_n (700x620, 643Kb)

34720353_1914804265238461_5964306691796238336_n (700x577, 548Kb)

34817688_1914804188571802_4597288373223161856_n (700x555, 632Kb)

34689391_1914804178571803_3332719760692477952_n (700x574, 611Kb)

34776332_1914803891905165_494835886685421568_n (700x339, 371Kb)

34728547_1914803931905161_8842588225030586368_n (700x452, 463Kb)

34783754_1914804281905126_9115827567591424000_n (700x446, 532Kb)

34859471_1917485138303707_3302461265120591872_n (700x538, 571Kb)

34859962_1917485558303665_4425237175960862720_n (700x520, 525Kb)

34817703_1917485658303655_1115337671728693248_n (700x449, 442Kb)

34863366_1917485104970377_2414239973650726912_n (700x417, 421Kb)

23.

34893322_1917485028303718_1960038884221911040_n (700x308, 326Kb)

По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Паровоз.

mimozochka

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:28 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РАБОТЫ ЕЛЕНА МОИСЕЕНКО (БЕЛАРУСЬ)

РАБОТЫ ЕЛЕНА МОИСЕЕНКО (БЕЛАРУСЬ)

824590_at_work_za-rabotoi-2 (700x678, 340Kb)

Я родилась и проживаю в г. Минске, Беларусь. Я никогда не училась живописи хотя в детстве любила рисовать. Моя жизнь не была связана с искусством, но в 2018 году я начала писать картины масляными красками. В моем творчестве меня вдохновляют природа Беларуси и знакомые места Минска. В творчестве меня вдохновляют красота белорусской природы, нюансы смены сезонов. Я люблю свою страну. Мне нравится что у нас есть красивая снежная зима, нежная весна, яркое зеленое лето и золотая осень. Люблю выезжать на природу и рисовать с натуры. Я пишу пейзажи, портреты, натюрморты. Особенно мне нравится составлять цветочные композиции. В 2023 году в Минской областной библиотеке состоялась моя первая персональная выставка "В озябший мир пришла весна". Все мои работы написаны масляными красками. В настоящее время мои картины имеются в частных коллекциях в Беларуси и других странах.

Р±РµСЂРµР·-Р‘РµСЂ-scaled (700x465, 559Kb)

Р±РµСЂРµР·С‹-СЌС‚СЋРґ-scaled (559x700, 645Kb)

Р±РµСЂ-Р»СЋРїРёРЅ-scaled (700x521, 648Kb)

РґР°С‡РЅС‹Рµ-СЂРѕР·С‹-scaled (578x700, 487Kb)

Р»РµСЃРЅРѕРµ-РѕР·РµСЂРѕ-scaled (700x526, 560Kb)

РЅРµСЃРІ-Р·Р°РјРѕРє-scaled (700x522, 590Kb)

РЅРµСЃРІ-РїР°СЂРє-3-scaled (700x523, 624Kb)

РїРѕРґСЃРѕР»РЅ-С†РІРµС‚-scaled (700x578, 673Kb)

СЂРѕРґРЅРѕР№-РєСЂР°Р№-scaled (700x460, 457Kb)

РЅР°-РїСЂРёРіРѕСЂРєРµ-scaled (700x498, 486Kb)

Р¶РґСѓС‚-РІРµСЃРЅСѓ-scaled (598x700, 591Kb)

Серия сообщений "Жив.Белоруссии3,":

Часть 1 - Художник Трпевски Слободан.Белоруссия
Часть 2 - Художник Бородин Олег Николаевич (Беларусь)
...
Часть 9 - Анатолий Петкевич, 1969 | Фигуративный художник
Часть 10 - 75-летний юбилей отмечает белорусский художник, мастер натюрморта, Владимир Ходорович.
Часть 11 - РАБОТЫ ЕЛЕНА МОИСЕЕНКО (БЕЛАРУСЬ)

Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:26 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Подводный мир 82

В поисках очередных материалов для темы о подводном мире наткнулась на блог драйвера под ником Shpatak. О себе он написал: "Живу на берегу бухты Рудной Японского моря, в местечке под названием Смычка, где погружаюсь уже 40 лет."

Поездка на Филиппины

Малые острова у острова Бусуанга: дальний островок - Черный остров, передний план -Debotunay, за ним -Panlaitan, справа за ним - Capare и за ним сам остров Бусуанга, мелкие островки не назвал. Красивый вид с дрона.
Снято в марте 2023.
Голожаберный моллюск Favorinus tsuruganos в процессе поедания чужой икры "нудика".
Продолжаем публиковать фоточки с поездки на Филиппины февраль- март 2024. Тут только Анилао.Juvenile Eel.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Игорь Озеров. Алый цвет зари

Галерея работ современного российского художника Игоря Озерова.

Художник Игорь Анатольевич Озеров родился в Воркуте, в 1960 году. Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. Член объединенного комитета художников-графиков Москвы.

Художник пишет свои работы маслом, акварелью, увлекается графикой.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:24 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошки художницы SUSAN HERBERT.

03:11

Silent Night

Jingle Cats

« Сьюзен Герберт обожает кошек. Именно эти ласковые домашние животные стали героями ее работ».

«Если
бы кошки были людьми…, то они тоже снимались бы в фильмах. Так думает
художница Сьюзен Херберт (Susan Herbert), которая, судя по всему,
обожает и кошек, и классику мирового кино.

«Сьюзен
родилась в Хамптоне 30-го сентября 1945-го года, получила среднее
образование в школе Солихулла. В 1972 году она проучилась единственный
семестр в школе рисунка Раскина, в Оксфорде.

Сьюзен
начинала свою карьеру, работая в театральных кассах Королевского
шекспировского театра в 1963 – 1968 годах, в лондонском Колизее (1968 —
1975) и в Королевском театре Ванна (1976 — 1978). Данные работы привели к развитию антропоморфического искусства, которое помещает изображения животных в картины старых мастеров».

Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каору Ямада (Kaoru Yamada)

Kaoru Yamada TuttArt@ 84

Kaoru Yamada (65)

P8NczKQgfvM

TBDlGQcPvjU

Комментарии (4)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фёдоров Семён Фёдорович: лесной пейзаж

Портрет художника я найти не смог.

1867 год - 1910 год.

Фёдоров Семен Фёдорович родился в России.

Семен Фёдорович Фёдоров родился в крестьянской семье.

Живописью увлекся ещё в самом раннем детстве, однако выбрал карьеру профессионального

военного.

А писал в свободное от службы время – для души.

Свою роль в судьбе художника сыграл президент Академии художеств Великий князь Владимир

Александрович.

Однажды ему на глаза попались работы С. Ф. Фёдорова.

Надо сказать, что он был настолько талантлив, что увидев их, Великий князь, отдал

распоряжение уволить Федорова со службы в запас и принять в Императорскую Академию

художеств учеником в мастерскую русского художника-пейзажиста И. И. Шишкина.

Чтобы великий талант не пропал.

Получив образование в Академии, художник писал этюды на пленере у железнодорожной

станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии, Нижнем Новгороде.

В 1890-е годы занимался в мастерской профессора Ю. Ю. Клевера.

Некоторое время жил и работал в Петербурге, совершал поездки в Финляндию.

Принимал участие в военных действиях на русско-японской войне, был тяжело ранен.

Скончался Семен Федорович Федоров от полученных ран в 1910 году в Нижнем Новгороде.

В настоящее время картины художника хранятся в музеях и частных коллекциях в России.

Выставки: при жизни С. Фёдорова, его картины регулярно экспонировались на выставках

Санкт-Петербургского общества художников.

Посмертная персональная выставка произведений С. Фёдорова состоялась в 1910 году в

Петербурге.

На выставке было представлено 73 картины художника.

Широкой публике творчество художника было известно по публикациям в журналах «Нива» и

«Родина», репродукциям на художественных открытках.

Семен Фёдорович Фёдоров писал пейзажи, был мастером лесных летних и зимних пейзажей,

оживляемых речками, ручьями, мельницами, видами храмов и др.

Его произведениях написаны в традициях русской живописной школы, в них чувствуется влияние

его учителей — И. И. Шишкина, Ю. Ю. Клевера."

(с)

https://dzen.ru/a/Yl8dnjPPuXn0k1TN

Семен Фёдорович Фёдоров состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Мне понравились его пейзажи.

И я решил представить творчество Семена Фёдоровича Фёдорова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного художнику импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: лесной и ландшафтный пейзаж всех времён года.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1396475002-vodyanaya-melnica (409x700, 315Kb)

1396475002-forest-landscape3 (428x700, 466Kb)

1396475000-semen-fedorovich-fedorov-bewaldete-sommerlandschaft (446x700, 361Kb)

1396475001-autumn-landscape (449x700, 538Kb)

1396475000-lesnaya-tropa (500x698, 419Kb)

1396475000-pozdnyaya-osen (500x290, 166Kb)

1396475000-river-landscape-with-a-figure (500x286, 132Kb)

1396475001-rybackaya-hizhina (500x377, 140Kb)

116073530_1879343498873857_7420478713016289670_n (535x700, 641Kb)

81279898_1508233892683289_5316467371194449920_n (574x700, 606Kb)

83350048_1508229329350412_7024623367151943680_n (577x700, 643Kb)

82202760_4310082_pervii_sneg (600x450, 301Kb)

83696989_1508225292684149_5649645361782849536_n (593x700, 502Kb)

84269536_1508225279350817_572170079974719488_n (700x483, 565Kb)

84340181_1508232859350059_77085604877172736_n (700x539, 503Kb)

1396474999-vechernij-pejzazh-s-rekoj (700x414, 288Kb)

1396475008-summer-landscape-with-a-river (700x490, 450Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (5)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 16:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Остроухов Илья Семёнович: ... и художник

383px-Ilya_Ostroukhov_by_Sergey_Malyutin (383x575, 149Kb)

1 августа 1858 года — 8 июля 1929 года.

Илья Семёнович Остроухов родился в Москве.

"Происходил из купеческой семьи потомственного почетного гражданина Семена Васильевича

Остроухова.

Был женат на дочери чаеторговца Петра Боткина Надежде, входил в состав директоров

Товарищества чайной торговли П. Боткина.

В 1870 году поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук.

Во время обучения увлёкся зоологией: вступил в переписку с А. Брэмом, начал собирать

энтомологическую коллекцию, которая впоследствии будет подарена Московскому университету.

Им была также написана книга «Ужение рыбы» (М., 1877).

Первые уроки живописи получил в апреле 1880 года у известного в Москве «домашнего

профессора» Алексндра Александровича Киселёва.

С семьёй Мамонтовых он познакомился ещё в 1874 году, когда принёс известному издателю

свои очерки «Птицы Средней России».

Желание научиться рисовать вызвали у Остроухова картины В. Д. Поленова на выставке

Товарищества передвижных художественных выставок (ПХВ): «Московский дворик»,

«Бабушкин сад», «Заросший пруд»…

Как сам он признавался «после этих поленовских пейзажей я стал уже серьезно изыскивать способы,

как приступить к делу, осложнявшемуся прежде всего возрастом».

Зимой 1881 года одновременно с занятиями у Киселёва, Остроухов брал уроки у И. Е. Репина.

Тогда же, на Рождественские праздники Остроухов вместе с В. М. Васнецовым оформлял афишу и

декорации дворца Берендея к домашнему спектаклю семьи С. И. Мамонтова «Снегурочка».

Однако основным в творчестве И. С. Остроухова стал пейзаж.

В мамонтовское Абрамцево впервые Остроухов попал летом 1882 года.

Неоднократно бывая в Абрамцево, написал целый ряд пейзажных этюдов.

Осенью 1882 года по совету Репина он уехал для продолжения учения в Петербург.

Не смог поступить в Академию художеств и остался здесь на один год вольнослушателем.

Кроме занятий в гипсовом зале Академии, он посещал акварельные вечера Репина и занимался

рисунком в школе Императорского общества поощрения художеств.

Главными же стали занятия в частной мастерской П. П. Чистякова, где Остроухов занимался на

протяжении двух сезонов — 1882/83 и 1883/84 годов.

Осенью 1886 года начал заниматься в классе В. Е. Маковского в Училище живописи, ваяния и

зодчества.

Публичный дебют художника Остроухова состоялся в 1884 году, когда на периодической выставке

Московского общества любителей художеств (МОЛХ) выставил пейзаж «Речка».

В феврале 1886 года на XIV выставке ТПХВ были показаны его картины «Первый снег» и

«Ранняя весна» и «Золотая осень».

Обе эти работы в 1887 году были приобретены П. М. Третьяковым.

В это период Остроухов дважды посетил Европу: сначала Германию, Австрию и Францию.

А летом 1887 года он посетил Италию вместе с В. А. Серовым и братьями М. А. и

Ю. А. Мамонтовыми; из поездки были привезены этюды Венеции.

В 1889 году выставил на XVII выставке ТПХВ пейзаж «Первая зелень», который пополнил

собрание П. М. Третьякова.

10 марта 1905 года он был избран на пост председателя Совета и попечителя Третьяковской

галереи.

Несмотря на признание его как пейзажиста, он имел интерес и к портретному жанру.

В 1900 году И. С. Остроухов был выбран устроителем Русского отдела на Всемирной выставке в

Париже; по окончании выставки он был награждён орденом Почётного легиона.

В 1906 году И. С. Остроухов был избран действительным членом Академии художеств.

С этого времени он практически прекратил занятия живописью в пользу общественной деятельности.

И только в 1916 году, когда Остроухов две с половиной недели жил на даче Гучковых в Крыму,

находящейся на территории нынешнего лагеря «Артек», он вернулся к живописи; вернувшись в

Москву он сообщал: «Я сделал шесть удачных этюдов, не выходя за пределы владения.

Вообще я почувствовал там такое влечение к писанию, что даже здесь начал nature morte с

привезенных из Ялты раковин».

В январе 1918 года на выставке Союза русских художников в Москве экспонировались его последние

натурные пейзажи: «Крымский полдень» (1916), «Утро в Гурзуфе» (1916), «Слива-персик в цвету» (1917).

В дальнейшем, из-за болезни ноги, пейзажи он писал в мастерской по прежним этюдам: в 1921 году

были созданы «Не дрожат листы…» и «Березовая осень».

В 1890-х годах Остроухов начал формировать свою художественную коллекцию.

В послереволюционное время Остроухов отмечал: «Масляной живописи русских художников —

330, рисунков русских художников — 550».

Кроме живописи Остроухов собирал древнерусские иконы; его собрание икон считалось одним

из лучших в России.

Коллекция Остроухова была доступна как частный музей.

Живопись, графика и скульптура были размещены в нижних комнатах, иконы — наверху.

В 1918 году музей был национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем.

С 1920 года назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова».

После смерти хранителя музей расформирован, а его фонды разошлись по музеям.

Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в собрании отдела древнерусского

искусства Третьяковской галереи.

В марте 1929 года сильно болеющий, полуслепой Остроухов был лишён избирательных прав

как «бывший домовладелец и совладелец чайной торговли»; через четыре месяца, 8 июля,

скончался на 71-м году жизни и был похоронен на Даниловском кладбище в Москве.

Через месяц Музей иконописи и живописи И. С. Остроухова был ликвидирован.

Жену Остроухова выгнали из дома и она жила до своей смерти в одном из московских подвалов.

Ныне в мемориальном доме художника и коллекционера Остроухова расположены выставочные

залы Государственного литературного музея («Дом И. С. Остроухова в Трубниках»).

В музее организуют сменные выставки по истории литературы XX века и выставки художников,

связанных с литературой."

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-ilya-ostrouxov-1858-1929.html

Илья Семёнович Остроухов состоит в реестре профессиональных художников России.

Он занимает почётное место в номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

И даже удостоен чести быть включённым в лонг - лист этой номинации.

Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.

Он популярен в интернете.

Мне понравились произведения этого талантливого живописца.

И я решил представить творчество Ильи Семёновича Остроухова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием импрессионизма (моё мнение).

Жанр: пейзаж и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

5.

Ostrouhov_Zolotaya_Osen (360x264, 175Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_20 (539x700, 656Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_17 (527x700, 386Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_13 (484x700, 536Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_10 (543x700, 515Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_08 (544x700, 504Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_04 (700x446, 398Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_06 (700x497, 556Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_11-e1590318926870 (700x520, 473Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_03 (700x479, 490Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_07 (700x486, 513Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_09 (700x556, 562Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_11 (700x521, 501Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_12 (700x427, 418Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_14 (700x545, 469Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_15 (700x487, 609Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_16 (700x445, 462Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_18 (700x403, 338Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_21 (700x483, 432Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_22 (700x560, 692Kb)

xudozhnik_Ilya_Ostrouxov_23 (700x489, 401Kb)

226454265_3059530917592896_1501130138262987422_n (700x495, 409Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2024 г. 12:50 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эштон Аморина: фрактальная живопись

profileImg-1-30 (170x170, 22Kb)

Возраст неизвестен.

Аморина Эштон родилась предположительно в Карлсруэ, Германия.

По крайней мере этот адрес имеется в интернете.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где. когда у кого училась математике и живописи эта женщина, я узнать

не смог.

Аморина Эштон рассказывает о себе следующее: "Используя настоящую фрактальную

математику, я создаю работы с цветами и формами, и вместо того, чтобы рисовать то,

что вижу перед глазами, я использую эту форму искусства, чтобы выразить свои чувства и

эмоции.

Добро пожаловать, посетители и коллеги-художники...

Аморина Эштон — мое имя художника, я решила загружать свои изображения под этим именем

вместо своего настоящего имени, чтобы избежать путаницы с авторскими правами, поскольку

эти изображения уже известны под моим именем художника.

Я создаю фракталы с 2003 года и люблю задачу создания новых форм и фигур и поиска правильных

цветов для каждого изображения.

По моему мнению, цвета могут создать или испортить изображение, поэтому я надеюсь, вам

понравится мой очень красочный Мир фракталов.

Все мои работы — это чистые фракталы без какой-либо постобработки, за исключением иногда

небольшой корректировки гаммы или усиления цвета.

Если вы видите в моей галерее изображение, которое вам нравится, но выбор цвета вас не

устраивает, и вам понравилось бы изображение в другом цвете/комбинации, напишите мне, и я

посмотрю, что я могу сделать.

Большое спасибо за ваш интерес.

Обновление 2014 года — я добавила несколько других созданных мной цифровых изображений,

которые не являются фракталами.

(с)

https://amorina-ashton.pixels.com/

https://www.artpal.com/AmorinaAshton

Фрактальная графика является на сегодняшний день одним из самых быстро развивающихся

перспективных видов компьютерной графики.

Математической основой фрактальной графики является фрактальная геометрия.

Здесь в основу метода построения изображений положен принцип наследования от, так называемых,

«родителей» геометрических свойств объектов-наследников.

Понятия фрактал, фрактальная геометрия и фрактальная графика, появившиеся в конце 70-х,

сегодня прочно вошли в обиход математиков и компьютерных художников.

Слово фрактал образовано от латинского «fractus» и в переводе означает «состоящий из фрагментов».

Оно было предложено математиком Бенуа Мандель-Бротом в 1975 году для обозначения нерегулярных,

но самоподобных структур, которыми он занимался.

Фрактальная компьютерная графика позволяет создавать абстрактные композиции, где можно

реализовать такие композиционные приёмы как, горизонтали и вертикали, диагональные направления,

симметрию и асимметрию и др.

Сегодня немногие компьютерщики в нашей стране и за рубежом знают фрактальную графику.

С чем можно сравнить фрактальное изображение?

Ну, например, со сложной структурой кристалла, со снежинкой, элементы которой выстраивается в одну

сложную структуру.

Это свойство фрактального объекта может быть удачно использовано при составлении декоративной

композиции или для создания орнамента.

Сегодня разработаны алгоритмы синтеза коэффициентов фрактала, позволяющего воспроизвести копию

любой картинки сколь угодно близкой к исходному оригиналу.

С точки зрения машинной графики фрактальная геометрия незаменима при генерации искусственных

облаков, гор, поверхности моря. Фактически благодаря фрактальной графике найден способ эффективной

реализации сложных неевклидовых объектов, образы которых весьма похожи на природные.

Геометрические фракталы на экране компьютера — это узоры, построенные самим компьютером по

заданной программе.

Помимо фрактальной живописи существуют фрактальная анимация и фрактальная музыка.

Создатель фракталов — это художник, скульптор, фотограф, изобретатель и ученый в одном лице.

Вы сами задаете форму рисунка математической формулой, исследуете сходимость процесса, варьируя

его параметры, выбираете вид изображения и палитру цветов, то есть творите рисунок «с нуля».

В этом одно из отличий фрактальных графических редакторов (и в частности — Painter) от прочих

графических программ.

Например, в Adobe Photoshop изображение, как правило, «с нуля» не создается, а только

обрабатывается.

Другой самобытной особенностью фрактального графического редактора Painter (как и прочих

фрактальных программ, например Art Dabbler) является то, что реальный художник, работающий

без компьютера, никогда не достигнет с помощью кисти, карандаша и пера тех возможностей, которые

заложены в Painter программистами."

(с)

https://edu.buk.irk.ru/files/courses/cl_1472/l_2900/mzip_3_68210/

Аморина Эштон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравилась оригинальная фрактальная живопись этой художницы.

И я решил представить творчество Аморины Эштон любителям

изобразительного искусства.

Стиль: компьютерная живопись.

Фрактальная живопись.

Жанр: фрактальный узор.

Моё мнение состоит в том, что я отнёс бы многие изображения Аморины к промежуточному

варианту между абстракционизмом и сюрреализмом, созданному с применением

математических формул и человеческого воображения.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

434174586_10231946458353895_3024288593670775599_n (700x442, 605Kb)

438729461_10232092290519608_8923558446716655733_n (700x442, 555Kb)

438690978_10232092303319928_2027980993808222230_n (700x442, 509Kb)

440972748_10232133469309052_9131222538557365777_n (700x442, 473Kb)

424624432_10232187890669552_941413490954021797_n (700x442, 306Kb)

442411023_10232218239948265_7933072432322414570_n (700x442, 200Kb)

452476586_10232693387586659_4030898309768031730_n (700x442, 502Kb)

449433196_10232501472108892_1730279794526827235_n (700x442, 459Kb)

449065166_10232496737550531_6613405474216044431_n (700x442, 349Kb)

452256413_10232698574036317_2935269013784550492_n (700x442, 475Kb)

452028170_10232693378066421_2307711564477927801_n (700x442, 476Kb)

451960772_10232667083769080_5345874190928787010_n (700x442, 392Kb)

449773428_10232534480814089_4287102339106259352_n (700x442, 411Kb)

427971918_10231719095829974_8034316732731609346_n (700x442, 467Kb)

428297282_10231735886449729_9067605221937211325_n (700x442, 477Kb)

428378322_10231746766001711_2996419539636423537_n (700x442, 329Kb)

430044952_10231813503950118_876275491906147286_n (700x442, 475Kb)

432432275_10231896986077119_9048467873400885661_n (700x442, 472Kb)

432475920_10231899270294223_5814453406626380366_n (700x442, 506Kb)

445735241_10232304905554851_305053474250202254_n (700x442, 530Kb)

445756191_10232304934915585_4826101652176470463_n (700x442, 471Kb)

448865942_10232439873648969_4251393318216658796_n (700x442, 528Kb)

449093404_10232469463628700_2588171455925970204_n (700x442, 352Kb)

441547230_10232496621347626_2123018962306369119_n (700x442, 243Kb)

449067019_10232484145235731_6017008269156000321_n (700x442, 281Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (2)

Без заголовка

Суббота, 27 Июля 2024 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уколов Владимир Алексеевич: художник и педагог

Р’Р»Р°РґРёРјРёСЂ-РђР»РµРєСЃРµРµРІРёС‡-РЈРєРѕР»РѕРІ-768x576 (700x525, 321Kb)

12 февраля 1938 года - 6 января 1922 года.

Владимир Алексеевич Уколов родился в Москве.

С детства, с 1945 года пошёл в школу, занимался в изокружке.

"С 1950 года стал заниматься в изостудии дома пионеров Ленинградского района.

В 1952 году поступил в московскую среднюю художественную школу при Московском

государственном академическом художественном институте имени Василия Ивановича

Сурикова.

В 1957 году получил диплом 1 степени на фестивале студентов за картину «1905год».

В 1963 году поступил на художественно-графический факультет Московский педагогический

государственный университет, закончив его в 1968 году.

С 1970 по 1980г.г. работал в ДХШ № 2.

С 1983 году стал преподавателем в МСХШ.

С 1983 году стал преподавателем на художественно-графическом факультете МГПИ и

проработал там до 2014 года.

В 1983 году стал членом Союза художников.

Был профессором кафедры живописи.

Вся жизнь Владимира Алексеевича была связана с Художественно-графическим факультетом

Московского педагогического государственного университета.

Он имел многочисленные персональные выставки.

Работы находятся в частных собраниях России, Англии, Америки, Франции, Германии, Польши,

Индии, Шри Ланки, Японии."

(с)

about:blank (интернет-альманах Валерия Рублёва)

http://mpgu.su/novosti/pamjati-ukolova-vladimira-alekseevicha/

https://gella-che.livejournal.com/514684.html

Владимир Алексеевич Уколов состоит в реестре профессиональных художников России.

Умеренно популярен в интернете.

Мне понравились картины этого художника и педагога.

И я решил представить творчество Владимира Алексеевича Уколова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р’ РѕСЃРµРЅРЅРµРј РЅР°СЂСЏРґРµ 1991 Рі. (500x691, 384Kb)

РћСЃРµРЅРЅРµРµ СЃРѕР»РЅС†Рµ 2002 Рі. (700x528, 628Kb)

Р”РѕСЂРѕРіР° РѕСЃРµРЅРё.1975РіРѕРґ. (700x350, 351Kb)

РЎРѕР»РЅС‹С€РєРѕ РѕСЃРµРЅРё. 2012Рі. (700x364, 384Kb)

Р—РѕР»РѕС‚РѕРёМ† РІРµС‡РµСЂ РЅР° РњСЃС‚Рµ. 1979 Рі. (700x563, 601Kb)

Р’РµС‡РµСЂ. РћР·РµСЂРѕ 1997-2003 Рі. (700x562, 496Kb)

Р’РµС‡РµСЂ Р·РѕР»РѕС‚РѕРёМ† 1998 Рі. (700x557, 583Kb)

Р‘Р°РёМ†РєР°Р». Р‘СѓС…С‚Р° Р’РЅСѓС‡РєР°. 1986Рі. (700x552, 517Kb)

Р’ РѕСЃРµРЅРЅСЋСЋ РіСЂРѕР·Сѓ 1999 Рі. (700x487, 535Kb)

РЈРЅС‹Р»Р°СЏ РїРѕСЂР° 1984 Рі. (700x438, 532Kb)

РЎРІРµС‚ Р»СЋР±РІРё 2003 Рі (700x472, 476Kb)

Р”РѕР¶РґР»РёРІР°СЏ РѕСЃРµРЅСЊ 1978 Рі. (700x422, 472Kb)

РЎРѕР»РЅРµС‡РЅС‹РёМ† РґРµРЅСЊ. РћСЃРµРЅСЊ. 1980 Рі. (700x423, 428Kb)

РћСЃРµРЅСЊ. Р›РѕС€Р°РґРё. 1985Рі. (700x422, 447Kb)

РћСЃРµРЅРЅРёРёМ† СЃРѕРЅ 1990 Рі. (700x434, 419Kb)

Р‘РµСЂРµМ€Р·РєРё .РћРєС‚СЏР±СЂСЊ. 1990Рі. (700x423, 374Kb)

Р›РµР±РµРґРёРЅРѕРµ РѕР·РµСЂРѕ 2000 Рі. (700x350, 324Kb)

РћР·РµСЂРѕ. РћСЃРµРЅСЊ 1984 Рі. (700x436, 444Kb)

Р’РµС‡РµСЂРЅРёРёМ† СЃРІРµС‚ 1965-2004 Рі.Рі. (700x305, 270Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Суббота, 27 Июля 2024 г. 18:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Барабаш Святослав Сергеевич: живописец

_5rKESwu5WmrOugj2vzHtwiKwAaA4LtZoCKqP1Hu5yvkfoiMkb_Cd2jVRMgD--4a1hsFbocwXu3iDnnt-ToI7vZC (240x240, 55Kb)

25 июля 1978 года.

Святослав Сергеевич Барабаш родился в Одессе, Украинская ССР.

О семье сведений нет.-

"В 1993-95 гг. учился в детской художественной школе имени Кириака Константиновича

Коста́нди, у Виктора Ивановича Чернова.

В 2000 году окончил Одесское художественное училище имени Митрофана Борисовича

Грекова (педагоги Валерий Васильевич Мартынюк и Сергей Петрович Папроцкий).

В 2000-06 гг. обучался в Национальной академии художеств (НАОМА) в Киеве

(мастерская Михаила Евгеньевича Гуйды).

Работает в основном с пейзажем и натюрмортом, и иногда пишет жанровые композиции.

Большую часть года проводит на пленэре, возвращаясь в Одессу с наступлением холодов и

для участия в выставках.

Увлекается книжной иллюстрацией в цифровом варианте.

Принимает участие в выставках различного ранга с 2000 года.

Персональные выставки прошли в Одессе (2002, 2004, 2009, 2013, 2015) и Киеве (2012).

Его работы находятся в частных коллекциях стран СНГ, Германии, Греции, США.

(с)

http://ofam.od.ua/pdf/catalog/novaev-barabash.pdf

https://mix-pix.ru/svyatoslav-barabash-chast-2/

https://vk.com/album-216860689_303630781

Святослав Сергеевич Барабаш не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Святослава Сергеевича Барабаша любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, жанровые сцены, натюрморт

и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 27 Июля 2024 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Валерия Куликова. Пастель.

Читать далее

Без заголовка

Суббота, 27 Июля 2024 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Худoжник Simоnenko Svetlanа

Читать далее

Без заголовка

Суббота, 27 Июля 2024 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дождь.(нейросеть) от Любови Меллис.

Комментарии (7)

Без заголовка

Суббота, 27 Июля 2024 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Богаевский Константин Фёдорович: киммериец

23f6097f-aae2-4266-b10d-8b54c8514729.jpg!Portrait (299x400, 71Kb)

24 января 1872 года - 17 февраля 1943 года.

Константин Фёдорович Богаевский родился в Феодосии, в семье мелкого служащего городской управы.

С детских лет увлекался живописью.

В 1877 году началась русско-турецкая война.

В тёмную и тихую январскую ночь 1878 года к Феодосии подошла турецкая эскадра и начался обстрел

мирного спящего города.

Городские власти решили срочно эвакуировать мирное население из прибрежной зоны – в первую

очередь из города вывезли женщин и детей.

Так маленький Константин, с мамой и братом Александром, оказался в древнем монастыре в Топлах, где

беженцы прожили почти три года.

За стенами древнего храма маленький Константин увидел поразивший его мир – величественные дубравы

с залитыми солнцем полянами, волшебное пение птиц и кристальная вода ручьёв.

И всё это под величественными древними стенами, которые хранили вековую, загадочную и манящую,

историю.

Можно предположить, что эти три года детской счастливой жизни наложили неизгладимый отпечаток

на всё дальнейшее творчество художника.

В 1880 году Константин Фёдорович поступил в классическую гимназию в родном городе.

С 1881 года Богаевский воспитывался в семье состоятельного фабриканта Ивана Егоровича Шмита.

Азам живописи будущего художника обучал Адольф Фесслер.

Был Костя Богаевский в учениках и у самого Ивана Константиновича Айвазовского, но отношения

между учеником и мастером не сложились – слишком разными они были.

А в 1891 году Константин Фёдорович Богаевский, с первой попытки, поступил в Петербургскую

Академию художеств.

Однако, и тут у начинающего художника «не сложилось».

Теперь не сложилось с великим Иваном Шишкиным.

И не дожидаясь позорного отчисления из академии за неуспеваемость, Богаевский бежал в родной

город.

В Феодосии его настигло письмо – Архип Куинджи, преподаватель академии, предлагал беглецу

перевестись в его класс, что Богаевский с огромной радостью и сделал.

За время учёбы Константин Фёдорович, вместе с учителем и группой учеников, многократно выезжал

на Волгу, побывал в Германии, Австрии и Франции, где студенты знакомились с современным

европейским искусством.

В 1895 году Константин Богаевский окончил академию, а через пять лет, с 1900 года, начал

выставлять свои работы.

Первые выставки художника прошли в Петербурге, потом были Венеция и Мюнхен, Париж и Москва.

В этот период живописец творит в тёмной цветовой гамме, которую ещё называют палитрой

мюнхенских художников.

Он пишет «трагические земли», с низкими горизонтом, уходящим солнцем и нарастающей тревогой.

Искусствоведы утверждают, что в этот период на творчество художника сильно влиял художник и поэт

Максимилиан Волошин, с которым Константин Фёдорович был очень дружен.

В этот период начинает создаваться «Киммерийский цикл» работ живописца.

В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величавый и прекрасный, торжественный

и грустный.

Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными

складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…

В 1904 году Богаевский ступил в «Новое общество художников», но вскоре был призван на военную службу

и отправлен, для исполнения воинской повинности, в гарнизон Керченской крепости, где и находился до

демобилизации в 1906 году.

Вернувшись к мирной жизни, художник женился на Жозефине Густавовне Дуранте, дочери состоятельного

феодосийского купца, построил себе мастерскую в Феодосии и занялся творчеством – в том же году

Константин Фёдорович представил свои работы на одной из парижских выставок, которую устроил

Сергей Дягилев.

В 1908 году Богаевский снова посетил Европу, задержался в Италии и Греции, где много времени уделил

изучению творчества старых мастеров.

Под впечатлением от «итальянцев» Маптеньи, Беллини и Боттичелли даже изменил основную палитру

своих работ – она стала светлее и радостнее.

В 1910 году К.Ф. Богаевский становится членом Московского Товарищества Художников, а с 1911 года

участвует в выставках творческого обхединения «Мир искусства».

В 1914 году художника вновь призывают в армию и отправляют служить в гарнизон Севастополя, в

рабочую роту.

Из армии Богаевский демобилизовался только в 1918 году, вернулся в родной город.

В эти революционные годы художник был членом Феодосийского литературно-артистического кружка,

в который входили А.К. Герцык, С.Я. Парнок, О.Э. Мандельштам, М.А. Волошин и другие.

После окончания Гражданской войны Богаевский создал ряд полотен на индустриальную тему,

создал панно для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в

Москве 1923 года.

В 1933 году художник был удостоен звания «Заслуженного деятеля искусств РСФСР».

Во время Великой Отечественной войны художник оказался в оккупации и погиб в 1943 году

при бомбардировке оккупированной немцами Феодосии советской авиацией находясь на

продовольственном рынке.

Осколком ему оторвало голову

Всю свою жизнь художник писал пейзажи своей «внутренней» страны, величественной и бесконечно

красивой.

Он сам назвал её Киммерией. А друзья, в шутку, дали этой стране название «Богаевия».

По свидетельствам современников, Богаевский был замкнутым, добросовестным, мирным и

чрезвычайно наивным человеком.

Ближайшие друзья — художник Константин Кандауров и поэт Максимилиан Волошин.

Творческое наследие Богаевского наиболее полно представлено в следующих музеях:

Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Феодосийская картинная

галерея, Севастопольский художественный музей, Симферопольский художественный музей,

Сочинский художественный музей.

До конца жизни Богаевский творил пейзажи своей "внутренней" страны - "Богаевии" (по прозванию

друзей).

Почти всем им свойственна запечатленная тишина, внутренняя лирическая сосредоточенность.

Нет слов передать, какой восторг охватывает меня иногда перед природой.

Никогда я не насыщусь ею вполне, тут нужно сто жизней, а не одна!"

(с)

https://www.wikiart.org/de/konstantin-fjodorowitsch-bogajewski

https://art.mirtesen.ru/blog/43238499678/Bogayevskiy-Konstantin-Fedorovich

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...nik-konstantin-bogaevskij.html

Константин Фёдорович Богаевский состоит в реестре профессиональных художников России.

Он также занимает почётное место в номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

И даже входит в лонг - лист этой номинации.

Очень популярен в интернете.

Создатель и основатель "киммерийской школы" живописи.

Мне очень нравятся картины этого художника.

И я решил представить творчество Константина Фёдоровича Богаевского любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись : масло, холст,

графика, панно.

Символизм с заметным влиянием мастеров Возрождения и Сецессиона (моё мнение).

Жанр: романтический символический пейзаж (моё мнение).

Палитра: колоритная, в своём роде восхитительная (моё мнение).

Вернисаж прилагается:

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_26 (700x503, 427Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_25 (700x576, 512Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_24 (700x584, 633Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_23 (700x477, 556Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_22 (700x594, 616Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_21 (700x554, 595Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_20 (700x505, 470Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_19 (700x583, 629Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_18 (700x549, 559Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_17 (700x439, 544Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_16 (700x588, 537Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_15 (700x564, 578Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_14 (700x484, 562Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_13 (700x396, 360Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_12 (700x474, 472Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_11 (700x521, 489Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_10 (700x526, 468Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_09 (700x508, 558Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_08 (700x509, 519Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_07 (700x553, 509Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_06 (700x675, 681Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_05 (700x588, 657Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_04 (700x498, 418Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_03 (700x549, 492Kb)

xudozhnik_Konstantin_Bogaevskij_02 (700x580, 615Kb)

По материалам интернета.