Бексински Здислав: мрачный сюр
24 февраля 1929 года - 21 февраля 2005 года.
Здзислав Бексински родился в Саноке , на юге Польши.
Поток известного с середины 19 века рода предпринимателей и инженеров.
Среднее образование получил в ремесленном училище в Саноке и домашнем там же.
Первоначально он планировал учиться в Академии художеств (куда его приняли) или в
киношколе.
В конечном итоге, благодаря поддержке отца, он начал обучение на архитектурном факультете
Краковского технологического университета
В 1955 году он закончил образование и вернулся в Санок, где работал прорабом на стройке,
пока не понял, что это ему не нравится.
В этот период он увлекся фотомонтажем, лепкой и живописью.
Его ранние фотографии являются предшественниками его более поздних картин, на которых
часто изображены странные морщины, пустынные пейзажи и лица беспорядочной жизненной
силы на грубых поверхностях. Его картины часто изображают беспокойство, например,
разорванные марионеточные лица, лица, стертые или закрытые повязками, обернутыми вокруг
портрета.
Его основное внимание уделяется абстрактной живописи, хотя его работы 1960-х годов, кажется,
были вдохновлены сюрреализмом.
Бексинский не имеет формального художественного образования.
Окончил архитектурный факультет Политехнического университета в Кракове.
Его картины в основном написаны масляной краской на деревянных панелях, которые он
готовил сам.
Он ненавидел тишину и во время рисования всегда слушает классическую музыку.
Несмотря на любовь к классической музыке, Бексинский также является поклонником
рок-музыки.
Выставка в Варшаве в 1964 году стала его первым крупным успехом, поскольку все его картины
были проданы.
Бексински страстно увлекался живописью, интенсивно работал, слушая классическую музыку.
Вскоре он стал ведущей фигурой современного польского искусства.
В конце 1960-х Бексински вступил в то, что он назвал «фантастическим периодом»,
продолжавшимся до середины 1980-х.
Это его самый известный период, в течение которого он создает множество тревожных
изображений, показывающих темную, сюрреалистическую среду с высокодетализированными
сценами смерти, разложения, пейзажами, наполненными скелетами, деформированными фигурами
и пустынями.
Несмотря на мрачный подтекст, Бексински утверждает, что некоторые его произведения поняты
неправильно; по его мнению, они весьма оптимистичны или даже юмористичны.
По большей части Бексински непреклонен в том, что он даже не знал смысла своих произведений
и не интересовался возможными интерпретациями; соответственно, он отказывается давать названия
своим рисункам и картинам.
Перед переездом в Варшаву в 1977 году он сжег несколько своих работ на заднем дворе, не оставив
о них никаких документов.
Позже он утверждал, что некоторые из этих работ были «слишком личными», а другие были
неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди их видели.
По словам мексиканского кинорежиссера Гильермо дель Торо , «в средневековой традиции Бексински
как бы считал, что искусство есть предупреждение о хрупкости плоти — любые удовольствия,
как мы знаем, обречены на гибель — и таким образом его картины успевают немедленно провоцируют
процесс распада и длительную борьбу за жизнь.
Они хранят в себе тайную поэзию , запятнанную кровью и ржавчиной».
1980-е годы стали для Бексински переходным периодом.
За это время его работы стали более популярными во Франции благодаря усилиям Петра Дмоховского,
а также он добился значительной популярности в Западной Европе, США и Японии.
Его искусство конца 1980-х и начала 1990-х годов было сосредоточено на монументальных или
скульптурных изображениях, изображенных в ограниченной и часто мрачной цветовой палитре,
включая серию крестов.
Картины в этом стиле, которые часто выглядят плотно зарисованными цветными линиями, гораздо
менее роскошны, чем картины, известные из его «периода фэнтези», но столь же мощны.
В 1994 году Бексински объяснял: «Я иду в сторону большего упрощения фона и в то же время
значительной степени деформации фигур, которые написаны без того, что называется
натуралистической светотенью.
Я стремлюсь к тому, чтобы было очевидно, что это фотография, которую я сделал».
Во второй половине 1990-х годов он открыл для себя компьютеры, интернет, цифровую фотографию и
фотоманипуляции — среду, которой он занимался до своей смерти.
Конец 1990-х годов стал для Бексински очень трагическим временем.
Его жена Зофия умерла в 1998 году, а год спустя, в канун Рождества, покончил жизнь самоубийством
сын Томас (популярный радиоведущий, музыкальный журналист и кинопереводчик).
Бекшинский обнаруживает тело сына.
Не в силах смириться со смертью сына, он держал на стене конверт «Для Томека на случай, если он
ударит в колокольчик».
21 февраля 2005 года Бекшинский был найден мертвым в своей квартире в Варшаве с 17 ножевыми
ранениями на теле; двое из них были признаны смертельными.
Роберт Купец, сын-подросток его давнего опекуна, и его друг были арестованы вскоре после
преступления.
9 ноября 2006 года Варшавский суд приговорил Роберта Купца к 25 годам тюремного заключения,
а его сообщника Лукаша Купца к 5 годам лишения свободы.
Перед смертью Бекшинский отказался одолжить Роберту Купице несколько сотен злотых.
Несмотря на мрачное искусство Бексински, сам он известен как чрезвычайно приятный человек,
любящий беседу и обладающий сильным чувством юмора.
Он был скромен и несколько застенчив, избегает публичных мероприятий, таких как открытие
собственных выставок.
Главным источником вдохновения он считает музыку.
Он также утверждал, что не находился под сильным влиянием литературы, кино и творчества
других художников и почти никогда не посещал музеи и выставки.
Бексински избегает конкретного анализа своих произведений.
Он отвергал идеи тех, кто пытается предложить простые ответы на то, что могут означать
его работы."
(с)
Здислав Бексински состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Он занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.
Он популярен в интернете.
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
Меня заинтересовала его живопись.
И я решил представить творчество Здислава Бексински любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика, цифровая
живопись и фотоманипуляции.
Сюрреализм, мрачный сюрреализм с элементами абстракций (моё мнение).
Палитра: весьма мрачная, но завлекающая.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
