-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12580
Комментариев: 14819
Написано: 27507





Без заголовка

Воскресенье, 07 Июля 2024 г. 17:37 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Thomas Kinkade . Disney Dreams .

 

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 07 Июля 2024 г. 16:34 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ковач Анна Бригитта: акварелистка и

                                           profile_img-7900-edit (375x375, 108Kb)

                                                                              Возраст неизвестен.

 
Анна Бригитта Ковач предположительно родилась в Дьёре, Венгрия.
 
"Я всегда любила создавать искусство.
 
Когда я училась в пятом классе, мой учитель рисования назвал меня «Королевой красок»,
 
и это еще больше вдохновило меня продолжать работать над своей мечтой стать художником.
 
После окончания средней школы, специализирующейся на искусстве и текстильном дизайне,
 
я специализировалась на искусстве в колледже.
 
Ковач Анна Бригитта посещала художественную школу, колледж и университет.
 
Моя специальность — акварель и масло, потому что мне нравится текучесть, которую позволяет
 
мне запечатлеть эта среда.
 
Мои оригинальные картины продаются!
 
Я художник-профессионал.
 
Если вас заинтересовала одна из моих работ, свяжитесь со мной!
 
Я отправляю работы по всему миру.
 
Спасибо за просмотр!
 
Я считаю интерпретацию красоты природного и рукотворного мира своей миссией в жизни,
 
потому что я надеюсь приносить радость людям.
 
Анна Бригитта Ковач — современная венгерская художница с глубокой страстью к акварели,
 
технике, которой она занялась после окончания средней школы по специальности «искусство и
 
текстильный дизайн».
 
Ее специальность в колледже по искусству позволила ей глубже изучить и развить свои
 
художественные навыки.
 
Специализация Анны на акварели проистекает из ее любви к текучести, которую предлагает эта
 
техника, позволяя ей улавливать суть своих объектов с помощью чистых, сильных и отличительных
 
цветов.
 
Имея острый глаз на красоту как в естественном, так и в рукотворном мире, Анна считает
 
интерпретацию и передачу этой красоты своей жизненной миссией.
 
Ее художественный путь характеризуется преданностью тому, чтобы приносить радость людям через
 
свои творения.
 
Анна демонстрировала свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках как в
 
Венгрии, так и за рубежом, включая Сербию, Румынию, Англию и США.
 
Анна Бригитта Ковач тяготеет к стилям импрессионизма и реализма в своих картинах.
 
Она стремится создавать искусство, которое находит отклик у людей, обогащая их жизнь яркими
 
цветами и вызывающими воспоминания образами.
 
Для Анны искусство — это не просто профессия, а образ жизни и любимое хобби.
 
Она надеется, что ее работы принесут удовлетворение тем, кто с ними сталкивается, и
 
добавят немного цвета в их дома.
 
С приверженностью к бесконечному созданию искусства Анна находит цель в тех моментах,
 
когда люди останавливаются перед ее картинами, позволяя чувствам и мыслям, вызванным ее
 
работами, раскрыться.
 
Для нее удовлетворение от принесения радости и размышлений зрителям делает художественное
 
путешествие стоящим.
 
Анна Бригитта Ковач в своих картинах тяготеет к стилям импрессионизма и реализма.
 
Она стремится создавать искусство, которое находит отклик у людей, обогащая их жизнь яркими
 
красками и запоминающимися образами.
 
Работы венгерской художницы Ковач Анны Бригитты яркие, уникальные и привлекательные.
 
Она работающий художник.
 
Удивительные, красочные городские пейзажи, архитектура, портреты, птицы, животные, цветы и
 
натюрморты Ковач Анны Бригитты реалистичны, приятны и художественны и оставляют массу
 
хороших впечатлений.
 
Ее стиль картин абсолютно ослепителен, ее цвета за гранью красоты, не говоря уже о гармонии,
 
когда я вижу распределение цветов в ее картинах, я чувствую, что ее цвета совершенно новые для
 
моих глаз, как будто это творение принадлежит только Ковач Анне Бригитте.
 
Работы Анны Бригитты можно найти по всей территории Соединенных Штатов, Италии,
 
Греции, Сербии и Венгрии."
 
(с)

https://pixels.com/profiles/kovacs-annabrigitta?tab=about  

https://artliveandbeauty.blogspot.com/2022/05/artist-kovacs-anna-brigitta.html

https://fineartamerica.com/profiles/kovacs-annabrigitta?tab=about

https://www.artmajeur.com/kov-ab/ru

https://kovacs-annabrigitta.pixels.com/

Анна Бригитта Ковач не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Имеет личный сайт.

Очень работоспособна.

Мне понравились картины Анны Бригитты Ковач.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст.

Реализм в сочетании с импрессионизмом и заметным влиянием современного модерна

(моё мнение).

Жанр: оригинальная анималистика, оригинальный портрет, пейзаж, натюрморт, флористика

и многое другое.

Палитра: колоритная, вызывающе яркая, но при этом  привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (7) (483x700, 386Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (1) (503x700, 457Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (43) (535x700, 373Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (24) (700x641, 338Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (28) (700x492, 381Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (22) (700x494, 324Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (16) (700x507, 314Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (31) (699x477, 401Kb)

KovaМЃcs-Anna-Brigitta_-_watercolors-paintings (14) (700x490, 344Kb)

2-basset-hound-kovacs-anna-brigitta (1) (700x484, 331Kb)

1-big-colorful-elephant-kovacs-anna-brigitta (700x496, 564Kb)

3-elephant-in-gold-kovacs-anna-brigitta (700x489, 487Kb)

2-rabbit-kovacs-anna-brigitta (700x490, 373Kb)

1-owl-at-night-kovacs-anna-brigitta (700x485, 472Kb)

port-kovacs-anna-brigitta (700x482, 498Kb)

8-red-fox-kovacs-anna-brigitta (700x381, 384Kb)

funny-zebras-kovacs-anna-brigitta (700x492, 439Kb)

2-fish-kovacs-anna-brigitta (700x502, 571Kb)

still-life-with-pears-kovacs-anna-brigitta (700x489, 496Kb)

mostar-bridge-kovacs-anna-brigitta (700x484, 526Kb)

london-kovacs-anna-brigitta (700x582, 631Kb)

1-giraffe-kovacs-anna-brigitta (700x472, 497Kb)

grapes-cd-kovacs-anna-brigitta (700x525, 621Kb)

1-mostar-bridge-kovacs-anna-brigitta (700x482, 550Kb)

1-sailboats-at-sunset-kovacs-anna-brigitta (700x484, 553Kb)

9-winter-kovacs-anna-brigitta (700x326, 345Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                  По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 07 Июля 2024 г. 12:15 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чёрч Фредерик Эдвин: пейзажист

                                                 300px-Frederic_Edwin_Church_-_Brady-Handy (300x446, 43Kb)

                                                                             4 мая 1826 года.

Фредерик Эдвин Чёрч родился в Хартфорде, штат Коннектикут.
 
Он был единственным сыном богатого бизнесмена.
 
"В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих
 
американских художников того времени.
 
Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной
 
академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде,
 
старейший публичный художественный музей США. В том же году Чёрч открыл мастерскую в
 
Нью-Йорке и взял первого ученика, Уильяма Стиллмана.
 
Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы
 
зимой.
 
В 1853 году и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав
 
серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского
 
романтизма.
 
Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее
 
Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10 000 долларов, что в тот момент было самой
 
высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника.
 
С 1854 по 1856 год Чёрч путешествовал в Канаду и Новую Англию.
 
В частности, он вместе с Коулом был одним из первых горожан, выезжавших на лето на остров
 
Маунт-Дезерт в штате Мэн, ныне Национальный парк Акадия.
 
В эти же годы он посетил Ниагарский водопад и написал картину «Ниагара» (1857).
 
Как правило, Чёрч выставлялся вместе с другими пейзажистами: Томасом Коулом, Эшером
 
Брауном Дьюрандом, Джоном Фредериком Кенсеттом и Джеспером Френсисом Кропси.
 
Это объединение получило название школы реки Гудзон.
 
В 1860 году Фредерик Чёрч женился на Изабель Карнс и купил ферму на реке Гудзон в штате
 
Нью-Йорк. 
 
В 1867 году Чёрч посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. В 1870 году он построил
 
замок в эклектическом стиле в своём имении в Олане.
 
Для проектирования был нанят архитектор, но Чёрч принял активное участие в разработке дизайна
 
замка.
 
Сейчас имение Чёрча имеет статус исторического памятника штата (англ. State Historic Site) и
 
открыто для посещения.
 
В 1863 году он был избран членом-корреспондентом Американской академии искусств и наук.
 
В конце 1867 года Чёрч начал самый долгий период путешествий в своей карьере.
 
Осенью он и его семья отправились в Европу, довольно быстро проехав через Лондон и Париж.
 
Из Марселя они отправились в Александрию, Египет, но Чёрч не посетил пирамиды, возможно,
 
боясь оставлять свою семью одну.
 
Вернувшись в южную Европу летом, они перезимовали в Риме.
 
В тот год в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким друзьям,
 
включая Сэнфорда Робинсона Гиффорда, Джервиса МакЭнти и других друзей, которые также жили в
 
Риме.
 
Находясь в Риме, Чёрч изучал фресковую живопись и собрал коллекцию картин «Старых мастеров».
 
Однако, по-видимому, Европа в целом не интересовала Чёрча, как большинство американских
 
художников 19 века, многие из которых путешествовали туда, чтобы познакомиться с западным
 
художественным наследием.
 
В Афинах Парфенон превзошёл все его ожидания как лучший образец архитектуры в мире, и он
 
энергично делал наброски и рисовал.
 
Чёрч был чрезвычайно успешным художником.
 
В последние десятилетия своей жизни болезнь ограничила способность Чёрча рисовать.
 
К 1876 году Чёрч был поражен ревматоидным артритом, что затруднило рисование.
 
В конце концов он начал рисовать левой рукой и продолжил создавать работы, хотя и гораздо
 
медленнее.
 
Он по-прежнему преподавал живопись, как и Коул до него.
 
Двумя учениками были Уолтер Лаунт Палмер, сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера, и
 
Говард Рассел Батлер.
 
В более поздние годы жизни он часто зимовал в Мексике, где преподавал Батлеру.
 
В последние тридцать лет своей жизни Чёрч не мог писать большие полотна из-за ревматизма.
 
Его наследие этого времени состоит из большого количества этюдов, выполненных в двух его
 
имениях: в Олане и на озере Миллинокет в штате Мэн, а также в Мексике, где он провёл зиму
 
1882 года.
 
Практически все произведения Чёрча представляют собой пейзажи монументальных форм,
 
часто окрашенные в драматически красные тона.
 
Чёрч был первым учеником, принятым ведущим американским пейзажистом Томасом Коулом.
 
Чёрч экспериментировал с различными сюжетами, начиная от узнаваемых видов американских
 
пейзажей и заканчивая напряженными сценами природной драмы и воображаемыми творениями.
 
Как правило, Чёрч выставлялся вместе с другими пейзажистами: Томасом Коулом, Эшером Брауном
 
Дьюрандом, Джоном Фредериком Кенсеттом и Джеспером Френсисом Кропси.
 
Это объединение получило название школы реки Гудзон."
 
(с)
 
 
 
 
1900.html
 
Фредерик Эдвин Чёрч состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ
 
И даже в шорт - листе этой номинации.
 
Он популярен в интернете.
 
А его картины - на различных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Фредерика Эдвина Чёрча любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. 
 
Романтический реализм (моё мнение).
 
Жанр: романтический ландшафтный пейзаж (картины и этюды).
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
Frederic_Edwin_Church_-_Mount_Katahdin_from_Millinocket_Camp (600x373, 117Kb)

511456ld (700x512, 364Kb)

Cotopaxi_church (700x396, 363Kb)

Frederic_Edwin_Church_The_Icebergs (700x398, 374Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_03 (700x461, 405Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_04 (700x523, 447Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_05 (700x396, 346Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_06 (700x467, 348Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_07 (700x401, 389Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_08 (700x470, 370Kb)
 
xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_09 (700x509, 362Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_10 (700x447, 377Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_11 (700x491, 423Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_12 (700x390, 355Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_15 (700x394, 295Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_16 (700x497, 431Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_17 (700x436, 355Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_18 (700x397, 334Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_19 (700x433, 373Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_20 (700x445, 429Kb)
 
xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_21 (700x410, 337Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_22 (700x462, 468Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_23 (700x463, 371Kb)

xudozhnik_Frederic_Edwin_Church_24 (700x461, 369Kb)

800px-Our_Banner_in_the_Sky_by_Frederic_Edwin_Church (700x456, 366Kb)
                                                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 20:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Киселёв Кирилл Владимирович: художник

                                            635e0bccedf699e7d4dea1142dc883c4_375x298.07692307692 (375x298, 114Kb)

                                                                             20 января 1970 года.

Кирилл Валентинович Киселёв родился в Москве в семье интеллигенции.

Отец художника — авиаконструктор, профессор, лауреат Государственной премии СССР.

Мать — заслуженный врач России: о её отце, дедушке художника О. С. Ленчевском, писал в

своих книгах Александр Исаевич Солженицын как о своем защитнике и соратнике.

Кирилл Валентинович Киселёв 1991 году  окончил Московскую городскую художественную
 
школу № 1, в 1994 году — Московский академический художественный лицей при Московском
 
государственном академическом художественном институте имени Василия Ивановича
 
Сурикова.
 
Обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, которую успешно окончил в
 
2001 году.
 
Обучался в Российском экономическом университете имени Г. В. Плеханова по специальности
 
«Дизайн интерьеров».
 
В настоящее время Киселев Кирилл Валентинович работает и проводит выставки в Москве и
 
Лондоне.
 
За многолетнюю творческую карьеру создал более 2000 живописных полотен.
 
Является членом Московского Союза художников в секции монументальной живописи и
 
Творческого союза художников России.
 
По мнению доктора искусствоведения С. Иванова, в своих картинах Кирилл Киселёв:
 
"…показывает нам образ России, никем не постижимую душу своей Родины, которую художник
 
запечатлел в этюдах и больших композициях, обойдя с этюдником множество её красивейших
 
уголков.
 
Большую известность приобрела его картина «Ярмарка», несущая всем радость народного
 
веселья…
 
У него невозможно отыскать двух похожих работ, они всегда разные и по настроению и по цветовой
 
гамме.
 
«В своём творчестве он смог соединить секреты живописи старых мастеров и потребности нашего
 
времени».
 
Работы художника хранятся в собрании Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С.
 
Глазунова, в историко-мемориальном музее Виктора Степановича Черномырдина, во многих
 
российских и зарубежных галереях и частных коллекциях.
 
Работы художника были использованы в оформлении выставки-инсталляции «Романовы. Моя
 
история», прошедшей в 2013 г. в ЦВЗ «Манеж» и многих других выставках, опубликованы в книгах,
 
статьях, искусствоведческих публикациях, научных журналах по культурологии т.д.
 
Так, в статье "Иконические смыслы соборности в творчестве современных православных художников"
 
в научном журнале "Ученые записки ЗабГУ", № 4 (63) от 2015 года, Е.В. Дробная пишет:
 
"Примером репрезентации иконического смысла соборности как единения мира в изобразительном
 
искусстве является картина К. Киселёва «Ярмарка» (2004).
 
Мост (образ связи между разными точками сакрального пространства, между небом и землёй)
 
объединяет две смысловые части картины: «мир горний» и «мир дольний».
 
«Дольний мир» – это пёстрая, шумная ярмарка, расположившаяся на льду реки, традиционное
 
праздничное гуляние.
 
«Мир горний» – это православный город, освящающий праздник, аллегория величественного покоя
 
Царства небесного, Небесного Иерусалима, полностью состоящего из храмов.
 
Композиционное соединение «горней» и «дольней» частей картины образует овал (который в иконописи,
 
как и круг, символизирует гармоничное единство и рай).
 
Стремление души к Богу символизируют рвущиеся в небо гирлянды воздушных шаров (воздушный –
 
воздух – дышать – душа), а связывающие все части и планы картины голуби символически указывают
 
на присутствие Святого Духа.
 
Другой иконический смысл соборности – синергийная взаимосвязь образа с Первообразом – связан
 
с молитвой «Отче наш»: «Яко на небеси и на земли» и определяет..., отражение (обусловленность)
 
мира горнего (небесного) в мире дольнем (земном).
 
Работы художника разошлись по всему миру.
 
Часть работ находится в коллекциях живописи европейских королевских дворов и правительственных
 
галереях.
 
Сам художник проводит выставки и мастер-классы для детей и взрослых по всему миру, на которых
 
делится секретами старых мастеров"
 
(с)
 
 
 
 
Кирилл Валентинович Киселёв состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Я решил представить творчество Кирилла Валентиновича Киселёва любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, историческая живопись, 
 
жанровая живопись, портрет и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Kirill_Kiselev_08 (505x700, 419Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_11 (525x700, 537Kb)
 
xudozhnik_Kirill_Kiselev_16 (532x700, 407Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_22 (538x700, 430Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_12 (576x700, 471Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_14 (557x700, 526Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_05 (624x700, 453Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_01 (700x352, 357Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_02 (700x306, 350Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_03 (700x488, 452Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_04 (700x478, 379Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_06 (700x533, 396Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_07 (700x521, 401Kb)
 
xudozhnik_Kirill_Kiselev_09 (700x497, 502Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_10 (700x576, 339Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_13 (700x415, 313Kb)
 
xudozhnik_Kirill_Kiselev_15 (700x671, 501Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_17 (700x437, 322Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_19 (700x613, 578Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_18 (700x507, 481Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_21 (700x523, 451Kb)

xudozhnik_Kirill_Kiselev_23 (700x508, 466Kb)
 
xudozhnik_Kirill_Kiselev_25 (700x486, 392Kb)

1597528335-349764-39083 (700x597, 472Kb)
                                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ятченко Андрей Николаевич: художник

1349031 (700x484, 211Kb)

                                                                           2 июля 1976 года.

Родился Андрей Николаевич Ятченко  в Краснодаре. 
 
В 11 лет поступил в детскую художественную школу №1, которую впоследствии успешно
 
окончил.
 
В 1992-96 гг. обучался на отделении дизайна Краснодарского художественного училища.
 
С 1999 года занимается живописью.
 
С 2001 года активный участник художественных выставок: региональных, областных,
 
биеннале, НЮ-Арт Екатерина и т.д.
 
С 2004 года занимается настенной живописью в интерьере.
 
В 2004 году прошла персональная выставка «Дебют 2004».
 
Член Союза Кубанских художников с 2004 года..
 
Его работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Японии, Корее, Турции, Голландии,
 
США.
 
(с)
 
 
 
Андрей Николаевич Ятченко  не состоит в российских реестрах и номинациях,
 
Популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Андрея Николаевича Ятченко любителям изобразительного
 
искусства.
 
"С 14.07 по 08.08.2016 г. галерея поддержки и развития изобразительного искусства «Арт-Союз»
 
представляет персональную выставку живописи работ Андрея Николаевича Ятченко: «МОЯ РЫБА
 
БУДЕТ ЖИТЬ».
 
В экспозицию выставки вошли живописные полотна с изображением жителей подводного царства.
 
Сочетая реализм с абстракцией, автор создаёт насыщенный эмоциями и фактурами мир в стиле
 
мистического романтизма. 
 
(с)
 
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и монументальная живопись:
 
масло, холст, фреска.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр:  пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, анималистика,
 
фреска, портрет и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
ie6v3I8lENA (700x494, 401Kb)

rVGUlcVrS7U (700x569, 370Kb)

0SxbWoUvB10 (700x485, 423Kb)

EYLx03rYafg (700x339, 336Kb)

gcME17nCW_M (700x538, 429Kb)

vPU1s9lZBeg (700x550, 513Kb)

ZE3SX6DceLc (700x421, 351Kb)

gjfP8JLaJP8 (700x485, 441Kb)

NvDSUDrt_Co (700x692, 604Kb)
 
8w3F0Zd5d7g (700x485, 429Kb)

ngfrrndVSyM (700x538, 547Kb)

dm9SvJWFETc (700x463, 485Kb)

cZe-ppUH8ZM (700x393, 430Kb)

Bt0fEIqy7H8 (700x505, 572Kb)

7GuEhoiFcVE (700x444, 394Kb)

coF3wjqgMXw (700x440, 396Kb)

dkJXLWH1x5w (700x431, 368Kb)
 
hnq9PRhe8sI (700x514, 434Kb)

qyZa-P9nfuk (700x546, 390Kb)

TOlxxoL76Zo (700x453, 458Kb)

ExerfPK-nlM (700x502, 411Kb)

3N3aUaumZLw (700x458, 323Kb)

8Z4lfMrwQ2k (700x473, 435Kb)

-AVGD7YzzxA (700x471, 340Kb)

zHPmFKC-PVM (700x452, 290Kb)
                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
             По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 16:15 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи с гортензией(нейросеть)


Пейзажи с гортензией(нейросеть)
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru





0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 16:11 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Животные под зонтом(нейросеть) от Любови Меллис.


Животные под зонтом(нейросеть) от Любови Меллис.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru





0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 16:06 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великолепные ботанические работы американского художника Альберта Роберта Валентайна.Керамические вазы и акварельные иллюстрации.

Американский художник Альберт Роберт Валентайн (1862-1925) наиболее известен своей работой в качестве главного художника на фабрике керамики Rookwood Pottery и своими акварельными рисунками на ботанические темы.

Валентайн родился в Цинциннати, штат Огайо, в семье Анны Мари Вольтер и Фредерика Валентайна и с раннего возраста проявил большой художественный талант. Он обучался в Школе дизайна Университета Цинциннати, где изучал роспись фарфора. В 1881 году Валентайн поступил на работу в Rookwood Pottery Company, одну из самых успешных американских компаний по производству фарфора, и со временем стал руководить отделом художественной керамики. 

Ваза с изображением шиповника, Альберт Р. Валентайн, Rookwood Pottery, высота 40 см, 1886 г.

Опытный художник, Альберт Р. Валентайн создал множество ботанических этюдов на бумаге и воплотил их в керамике с тщательно выполненными деталями и любовным взглядом. Эта ваза с дикими розами – один из прекрасных примеров таких работ. Помимо цветочных мотивов, он создавал прекрасные сюжеты с птицами, подводным миром, вдохновлялся искусством Японии. В 1900 году он получил золотую медаль на Парижской выставке за свою работу в Rookwood. Его работы по керамике, а также его картины и натюрморты очень ценятся коллекционерами.

Ваза с изображением орхидеи Венерин башмачок, Альберт Р. Валентайн, Rookwood Pottery, высота 35 см, 1898 г.

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 16:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Всё, как всегда, жара стоит в июле, исчезла незаметно мошкара...


artlib_gallery-535958-o.jpg

Пархимович Петр Николаевич (Беларусь, 1966)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-1)

artlib_gallery-483240-o.jpg

Всё, как всегда, жара стоит в июле, исчезла незаметно мошкара,
И солнце красное в оправе из сапфира над полем раскалило небеса,
Не слышно, чтоб кукушка куковала, и лишь кузнечик звонкий на лугу
Стрекочет неустанно средь ромашек и нарушает лета тишину.

Но очень скоро по дороге млечной пройдётся август утром у окна,
Рассыпав ночью бусы золотые, чтоб стала утром холодней роса,
Вновь покраснеют ягоды рябины, нальются соком яблоки в саду,
Чтоб наше лето покатилось с горки, подругу осень встретив на бегу.

Всё, как всегда, жара стоит в июле, ромашки раскрывают лепестки,
А я всё жду, что снова возвратятся желанные июльские дожди,
Почувствует природа обновление, едва остынет солнце в синеве,
И словно перезвоны чудных гуслей мы вдруг опять почувствуем в душе.
© Copyright: Николай Гренков, 2024

artlib_gallery-482899-o.jpg
artlib_gallery-482898-o.jpg


Без заголовка

Суббота, 06 Июля 2024 г. 15:56 + в цитатник
Это цитата сообщения elinor_051 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уютные кошки Judy Gibson


Мало-помалу кошки становятся душой дома.
Жан Кокто


2171a88d420b (700x545, 79Kb)
136999738_RR__17_ (212x206, 65Kb)



Серия сообщений " Кошки в искусстве-2":

Часть 1 - Букет котов.
Часть 2 - Мурлыкающие философы Chrissie Snelling
...
Часть 42 - Шерстяная живопись. Кошки Анны Вострухиной и её учеников
Часть 43 - В тридевятом царстве. Художник Ксения Чернышова
Часть 44 - Уютные кошки Judy Gibson



Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕТНИЕ БЛАГОДАРИЛКИ (С ПЕЙЗАЖАМИ ПРИРОДЫ)

false

false

false
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Наташа Головина" Райский сад"


Художник Наташа Головина" Райский сад"
Головина Наталья родилась в 1984 в г. Рязани. В 1999 году закончила Рязанский художественный лицей №1. С 1999 по 2003 гг. обучалась в Рязанском Художественном училище им.Вагнера, специализация: дизайн графической продукции. Результат выполнения дипломного проекта: отлично. С 1999 по 2004 гг. принимала участие в региональных и областных выставках
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru





0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:36 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Море,плаж.(нейросеть)от Любови Меллис.


Море,плаж.(нейросеть)

Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru





0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:35 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девочка с собакой(нейросеть)


Девочка с собакой(нейросеть)

Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru





0_176d08_b3647d3a_XS (21x21, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:33 + в цитатник
Это цитата сообщения ЗИТТА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзаж туман акварель

Туман акварелью

158992511_158892918_158730548_155411679_1 (350x51, 3Kb)

Пейзаж с туманным акварельным настроением представляет собой удивительное сочетание мягкости и загадочности. Мягкие пастельные оттенки, нанесенные акварелью, создают эффект легкости и нежности. Туман, который расстилается над ландшафтом, придает картине загадочность и мистическую атмосферу. Воздух наполнен влагой, что делает цвета еще более насыщенными и прозрачными. Такой пейзаж способен перенести зрителя в мир тихой и спокойной гармонии, где время останавливается и все окружающее становится нереальным. Независимо от того, изображены ли холмы, лес или озеро, пейзаж с туманом, выполненный акварелью, создает приятное ощущение исключительности и природной красоты.

158992511_158892918_158730548_155411679_1 (350x51, 3Kb)


Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:31 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

=Летнее натюрмортное=

053acc7ccfa7ed32ab9c330fa143bea3 (700x525, 337Kb)

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Райское везде благоуханье, Где цветут черёмуха, сирень...Бархаткова Елена


ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь
May_Morning_yapfiles.rub6b94328abdaf20c.jpg

Художники Бархатковы: Жена Бархаткова Елена Николаевна (Беларусь, 1965)

ВесеннеЗимнеПейзажное (часть-2)

_cheremuhoiStill_Life_with_Bird_Cherry_yapfiles.ru33726259c4bd3832.jpg

Красивей черёмухи цветущей
Может быть шикарная сирень.
И цветут прекрасные те кущи
Несколько весенних майских дней.

Аромат тогда такой бывает,
Что словами трудно передать!
Ни одна метафора, я знаю,
Запах тот не сможет показать!

Райское везде благоуханье,
Где цветут черёмуха, сирень.
И не важно: дерево ль, кустарник
Украшают майский ясный день!
(Вадим Либеров)

_sirenyuStill_life_with_lilacs_yapfiles.rue04ef3eaf497f327.jpg
JTROUSJO_avatar_medium_square (300x300, 29Kb)
Бархаткова Елена Николаевна (1965) — белорусская художница, родилась 24 мая 1965 года в городе Слуцке.
В 1973 году началась учеба Елены Николаевны в студии В. Садина, затем с 1977 по 1980 годы последовала художественная школа города Слуцка.

1980-1984 — учеба в Минском художественном училище имени Алексея Константиновича Глебова под руководством художника и педагога Олега Викентьевича Луцевича.
Там же она познакомилась с будущим мужем и потомственным художником Игорем Антоновичем Бархатковым.
_cheryomuhoiStill_Life_with_Bird_Cherry_yapfiles.ru5f56f5dffbaa5871.jpg


Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 22:25 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Душевное творчество российского художника Фёдора Вдовина

Фёдор Фёдорович Вдовин (г. Ярославль) родился в 1950 г.

В 1966-70 гг. учился в Ярославском художественном училище.
В 1978 г. был принят в члены Союза художников СССР. Награждён дипломами Министерства культуры СССР и Академии художеств СССР.

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 05 Июля 2024 г. 12:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ильина Виктория Арнольдовна: художница

                                                              lastnews_2010_iljina2 (200x290, 37Kb)

                                                                           18 декабря 1960 года.

Виктория Арнольдовна Ильина родилась в Гродно, Белоруссия.

О семье и детстве сведений нет.

"Окончила Минское художественное училище имени Алексея Константиновича Глебова

в 1981 году.

После училища ещё семь лет, с 1981 по 1988 годы в  Белорусском театрально-
 
художественном институте (ныне Белорусская государственная академия искусств).
 
(отделение станковой живописи).
 

 Член Белорусского союза художников с 1990 года.

Работает в станковой живописи.

В художественных выставках участвует с 1989 года.
 
За это время состоялось большое количество ее выставок в стране и за рубежом.
 
В 2002 году была награждена премией Гродненского облисполкома «За творческие 
 
достижения в области культуры и искусства» в номинации «Лучший художник года».
 
С 1988 живет и работает в Гродно.
 
Преподает в детской художественной школе.
 
Произведения Виктории Ильиной находятся в собраниях Музея современного искусства,
 
Гродненского государственного историко-археологического музея, музея Максима
 
Богдановича (Гродно), во многих частных коллекциях и галереях в стране и за рубежом."
 
(с)
 
 
 
 
tsvet?utm_referrer=mirtesen.ru
 
Виктория Арнольдовна Ильина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Виктории Арнольдовны Ильиной любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в сочетании  с импрессионизмом при наличии заметного влияния
 
национального колорита (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены, натюрморт
 
и многое другое.
 
Палитра колоритная.
 
Вернисаж прилагается: 
pic12133php (345x346, 174Kb)
 
pic11913php (435x325, 207Kb)

pic12870php (482x365, 265Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_24 (565x700, 612Kb)

ilina-vosenski-natsyrmort_600x0_b0e (600x519, 323Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_23 (700x560, 332Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_22 (700x684, 634Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_21 (700x550, 471Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_01 (700x574, 599Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_02 (700x561, 580Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_03 (700x506, 589Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_04 (700x540, 606Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_05 (700x532, 557Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_06 (700x561, 537Kb)
 
xudozhnik_Viktoriya_Ilina_07 (700x477, 424Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_08 (700x663, 655Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_09 (700x518, 578Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_11 (700x515, 451Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_12 (700x571, 593Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_13 (700x541, 523Kb)
 
xudozhnik_Viktoriya_Ilina_15 (700x530, 504Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_16 (695x700, 716Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_17 (700x534, 534Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_19 (700x518, 580Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_20 (700x537, 546Kb)
                                                                                                                   160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 04 Июля 2024 г. 20:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сири - Лестер Джон, сэр: анималист

                                                       John-Seerey-Lester-245x206 (245x206, 42Kb)

                                                                  1945 год - 19 мая 2020 года.

Джон Сири - Лестер родился в Манчестере, Англия, где он вырос с альбомом для рисования

в руках.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование он получил в королевском колледже искусств Сулфорд (Лондон,

Великобритания, дата основания 1837 год, бакалавриат, докторантура, магистратура).

Он стал профессиональным художником в 1974 году, изначально рисуя портреты и
 
ностальгические сцены из жизни английской городской жизни.
 
В 1980 году, после своей первой поездки в Восточную Африку, Лестер начал рисовать
 
изображения природы.
 
Его уважение к творчеству английского художника Дэвида Шепарда во многом повлияло на его
 
решение отправиться в Африку и рисовать дикую природу.
 
Эта поездка стала поворотным моментом в его карьере.
 
Со времени своей первой поездки в Африку Джон Сири-Лестер объездил весь мир в поисках
 
великолепной дикой природы, которую он изображает на холсте.
 
Он посетил большую часть Канады, Аляски, Китая, Африки, Антарктиды, Арктики, Европы,
 
Южной и Центральной Америки, Индии и Непала.
 
переехал в Соединенные Штаты в 1980 году и получил гражданство в 2012 году.
 
На момент своей смерти он проживал в Оспри, штат Флорида.
 
Сири-Лестер был известен своей щедростью к другим художникам, поощряя их и давая советы,
 
и был популярен за свою способность рассказывать истории из своих приключений и
 
приключений других людей.
 
Хотя его известность пришла в первую очередь из-за работы с кистью, Сири-Лестер был
 
также писателем, опубликовав четыре книги, проиллюстрированные его картинами.
 
В более поздние годы художник сосредоточился на пересказе в словах и картинах историй из
 
охоты Теодора Рузвельта.
 
Это было естественным для художника, поскольку Сири-Лестер придавал большое значение
 
рассказу истории в своих картинах.
 
Его работы выставлены в крупных музеях, включая Gilcrease Museum, National Museum of
 
Wildlife Art, Bennington Center for the Arts и Sonora Desert Museum.
 
Его картины регулярно выставлялись в Художественном музее Yawkey Woodson, а его участие в
 
выставках «Western Visions» в Национальном музее Wildlife Art всегда было ожидаемым.
 
Он и его жена стали объектами двухперсональной выставки в Институте Роджера Тори Петерсона
 
в 2016 году.
 
Сири-Лестер входила в совет директоров Института Роджера Тори Петерсона и Ассоциации
 
художников по охране природы, а также была членом Общества художников-анималистов,
 
Клуба Буна и Крокетта, Ассоциации художников-масляников Америки, Ассоциации художников
 
южной пленэрной живописи и Форума лидеров охотников Национальной стрелковой ассоциации.
 
Среди его наград и признаний — рыцарское звание от Его Императорского и Королевского
 
Высочества эрцгерцога Андреса Австрийского, награда «Кольцо Свободы» от Национальной
 
стрелковой ассоциации, премия Саймона Комба за охрану природы и звание «Художник года»
 
от журнала Sporting Classics.
 
Среди его книг — «Легенды об охоте: Рассказы у костра», «Легендарные охоты: Теодор Рузвельт»,
 
«Следы на песке, т. 1», «Легенды об охоте», «Рисуя дикую природу с Джоном Сири-Лестером» и
 
«Впечатления от Индии и Непала».
 
Избранные выставки:
 
Художественный музей Ли Яуки Вудсона, «Птицы в искусстве и дикой природе: взгляд художника»,
 
Восау, Висконсин,
 
1983–2014 • Музей Гилкриза • Национальный музей искусства дикой природы •
 
Центр искусств Беннингтона • Музей природы в искусстве 
 
Художественная выставка дикой природы Тихоокеанского региона •
 
Выставка дикой природы Юго-Восточного региона •
 
Выставка дикой природы Флориды Избранная пресса •
 
Журнал Sporting Classics, колонка дважды в месяц • Журнал Sarasota •
 
Спортивный журнал Grays •
 
Игровые тропы American Rifleman • Кольцо свободы • Африканский охотник •
 
Спорт на открытом воздухе • Искусство дикой природы •
 
Коллекционеры западного и американского искусства • Избранные публикации журнала
 
Safari •
 
Лучшее из искусства дикой природы 1 и 2, 2014 • Методы живописи дикой природы, 2014 •
 
Художники дикой природы за работой, 2014 • Методы современных мастеров в области
 
дикой природы, 2014 •
 
Искусство африканской дикой природы, 2014 •
 
Современные мастера дикой природы Искусство, 2014 г. •
 
Легенды охоты, 2009 г. • Useppa A Passage in Time, октябрь 2007 г. •
 
Впечатления от Индии и Непала, Венеция, Флорида •
 
Живопись дикой природы с Джоном Сири-Лестером, Венеция, Флорида, 2003 г. •
 
Лицом к лицу с природой; Искусство Джона Сири-Лестера, Венеция, Флорида, 1995 г. Членство •
 
Общество художников-анималистов, Берту, Колорадо •
 
Общество дикой природы нации, Соединенное Королевство •
 
Художники за охрану природы • Художники-масляники Америки •
 
Художники южного пленэра, основатель Публичные коллекции •
 
Постоянная коллекция Художественного музея Ли Яуки Вудсона • Музей Гилкриза •
 
Национальный музей искусства дикой природы, •
 
Центр искусств Беннингтона и Музей природы в искусстве. •
 
Награды и почести Белого дома, Вашингтона, округ Колумбия •
 
Художники за сохранение, премия AFC Conservation Artist Award, май 2014 г. •
 
Посвящен в рыцари Его Императорским и Королевским Высочеством эрцгерцогом
 
Андреасом Австрийским. •
 
Фонд Сьюзан К. Блэк, премия за выдающиеся достижения • Sporting Classics, художник года,
 
2012 г. •
 
Useppa» получил серебряную медаль за свои изображения и выдающееся историческое
 
содержание. •
 
Legends of the Hunt, серебряная медаль за историческое содержание, 2009 г. •
 
Премия Ring of Freedom Award, NRA •
 
Благодарность Его Королевского Высочества принца Филиппа за работу в области сохранения. •
 
Общество художников-анималистов, премия за выдающиеся достижения и премия Патрисии
 
Аллен Ботт за лошадь Mara River, 2002 г."
 
(с)
 
 
 
 
Джон Сири - Лестер не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет до сих порт личный сайт (совместный с живой женой - художницей).
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Общался с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество сэра Джона Сири - Лестера любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм, гиперреализм (моё мнение).
 
Жанр: анималистика и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
JSL-TR-Wildlife-Silent-Waters-Moose-TR-В©-John-Seerey-Lester (446x662, 247Kb)
 
JSL-TR-TRs-Elk-Hunt-at-Two-Ocean-Pass-TR-В©-John-Seerey-Lester-548x730 (525x700, 410Kb)
 
 
JSL-1Wildlife-A-Drink-Before-Dusk-В©-John-Seerey-Lester (576x456, 250Kb)
 
outonalimb (600x450, 231Kb)

JSL-1Wildlife-Along-the-Ice-Floe-Polar-Bears-В©-John-Seerey-Lester (678x409, 269Kb)

Out-of-the-Mist-Grizzly-page-42-1080x675 (700x437, 375Kb)

JSE00012 (700x453, 399Kb)

Historic-Hunts-North-America-Historic-Hunts-North-America-Watching-by-John-Seerey-Lester (700x554, 488Kb)
 
72611408_332761842 (699x347, 195Kb)

72611437_420962130 (699x438, 152Kb)

72611486_942365364 (700x439, 168Kb)

72611507_820226259 (699x554, 415Kb)

72611547_1158868783 (699x602, 249Kb)
 

72611322_292083508 (700x433, 214Kb)

JSE00015 (700x525, 369Kb)

John_Seerey_Lester_Royal_Hunter_acrylic_on_board___12x24_10 (700x344, 304Kb)

26.
John_Seerey_Lester_Following__9x12_acrylic_on_panel_6200_000 (700x525, 384Kb)

John_Seerey_Lester_Defiant_Moon_oil_on_panel_24_x_36_inch (700x460, 309Kb)

John_Seerey_Lester_Defiance_oil_on_panel__40000_000 (700x456, 318Kb)
 
13923499_1364783460216966_2951831847069866288_o (700x525, 410Kb)

30.
13996122_1374341475927831_2789503139485689765_o (700x513, 489Kb)

13653102_1376219379073374_4214956576872309952_o (700x444, 308Kb)

14615781_1421742327854412_4514374532515499581_o (700x575, 445Kb)

16700284_1580468111981832_6234980188310879467_o (700x558, 413Kb)

arcticprocession48x72_originalframed (700x513, 373Kb)
                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 481 480 [479] 478 477 ..
.. 1 Календарь