Несколько слово художнике. Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере, тогда Эстонской ССР, ныне независимая Эстония. Однако его жизнь была связана с Ярославской землей. В 1970 году в Рыбинске художник окончил Детскую художественную школу, в 1978 году закончил Ярославское художественное училище. Основным направлением творчества являются пейзажи, причем большинство из них это виды природы, деревень и сел европейской части России. По признанию самого художника, пишет он весьма быстро, большое полотно способен создать за 4,5 часа.

О как хорошо, как тихо,
Как славно, что я одна.
И шум и неразбериха
Ушли, и пришла тишина...
<Мария Петровых>

Маки

Omar Akram - Silent Whispers


Бывало так: вечернею порою Придешь сюда, присядешь и сидишь
Ты со своей знакомой, – Тишиною. Она молчит, и ты в ответ молчишь.
Еще поют кузнечики о лете, И ветерки украдкой шелестят.
Еще темнеет поздно, вечер светел, Еще не слышен осени набат.
Недалеко от сельского погоста, В тени деревьев старых и больших
Я тишине – не задаю вопросов, Она – не отвечает мне на них.
Молчаньем говорит. От вас не скрою –
О самом главном в жизни говорит...
____________
Терентий Травник


Летний день

                                                                                                                           28 февраля 1948 года.

Фридрих Хехельман родился  в Исни-им-Альгау -  курорте в районе Равенсбург в регионе Альгой в

Вюртемберге.. Исни расположен на границе Баден-Вюртемберга с Баварией и на главном

маршруте Верхнешвабской дороги.

О семье и детстве сведений нет.

"С 1965 по 1969 год Фридрих Хехельманн учился в Федеральном учебном и научно -

исследовательском институте графики в Вене.

С 1969 по 1972 год учился в Венской Академии изящных искусств.

Он был магистрантом Рудольфа Хауснера, который, будучи важным представителем Венской

школы фантастического реализма, оказал сильное влияние на его художественное творчество

и купил первую картину своего ученика.

В 1972 году Хехельманн получил премию Венской академии и представил свою первую выставку

в Galerie im Stock в Вене.

"Характерной чертой художника является его огромный творческий потенциал как по количеству его

 

произведений, так и по их диапазону.

 

Фридрих Хехельман иллюстрировал книги и режиссировал фильмы, адаптировал для киносъемок

 

оперы Герберта фон Караяна и Августа Эвердинга, проектировал декорации, проектировал

 

ландшафтные сады, создавал алтари и звуковые рельефы. 

 

Он разработал свой собственный художественный стиль и создал фантастические панно на темы

 

природы, окружающей среды и воды.

 

Как иллюстратор он отпраздновал свои первые успехи в 1972 году книгой «Нос карлика» , за которой

 

последовали другие произведения мировой литературы, такие как « Сон в летнюю ночь» 

 

Уильяма Шекспира, «Нильс Хольгерссон  » Сельмы Лагерлёф и «Момо » Михаэля Энде.

 

Однако его самая обширная и требовательная работа в области книжной иллюстрации — это,

 

несомненно, изображения Библии, которые были заказаны Паттлоху Верлагу.

 

В 2015 году Хехельман расширил свой художественный репертуар и создал из бронзы 15 ангелов

 

и мифических существ.

 

Их, а также подборку его фантастических картин и книжных иллюстрацийможно увидеть в частной

 

галерее Хехельмана в Кунстхалле в замке."

 

(с)

 

https://ava-international.de/autor/friedrich-hechelmann

 

Фридрих Хехельман не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен а интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками и учениками.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Фридриха Хехельмана любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, скульптура

 

и другие техники.

 

Магический реализм с элементами фэнтези и визионерской живописи.

 

(моё мнение).

 

Жанр: фантастический магический пейзаж, фэнтези, иллюстрация, сказочные мотивы и

 

визионерские элементы.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                               

                   По материалам интернета.

Когда черёмуха цветёт, пора на отдых к морю... Чудесных всем выходных!

СиреневоВесеннеЛетнеОсеннеПейзажное - здесь

По мотивам картины Айвазовского "Девятый вал"

Артамонов Валерий Анатольевич (Россия, 1963)

ЦветочноПейзажноМорское (часть-4)



Черёмуха, девчонка молодая,
Надела белый свадебный наряд
И, красотой своей пленяя,
Она смущённо прячет взгляд…

О, как волнует дева эта
Невинной свежестью своей —
И, услаждая взор поэта,
Манит к себе пчёл и шмелей…
(Рысаков Антон)



пионы

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post505282285/

Автор: Валентина-л-1

************

Художник-живописец Игорь Смирнов родился в 1963 году.
Работы живописца находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

                                                          26 августа 1875 года - 7 апреля 1961 года.

Сергей Евграфович Леднев-Щукин родился в Заозерье, Угличский уезд, Ярославская

губерния, Российская империя.

 

                                                                                                      

                                                                    29 октября 1962 года.

Окончила художественно – графический факультет Московского педагогического

 

университета им. В. И. Ленина в 1991 году.

 

Выставочная деятельность с 1986 года.

 

Член Творческого союза художников России с 1997 года.

 

Живёт и работает в Москве.

 

"Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу

 

изображаемого, и открыв её, донести до зрителя гармонию и совершенство окружающего

 

мира, опираясь на лучшие традиции реалистического искусства – вот задача, которую

 

я пытаюсь решать в каждой картине.

 

И не важно, что сегодня является предметом изображения: букет цветов, старинное серебро

 

или пейзаж за окном – во всём и всегда, через подробный рассказ о «тихой жизни вещей»,

 

стремлюсь передать всё многообразие и одухотворённую неповторимость природный форм,

 

окаймляющих человеческую жизнь."

 

(Ольга Минкина)

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/gallaluna/post245384786/

 

https://art.mirtesen.ru/blog/43313389389/Tihaya-zh...chey...-Hudozhnik-Olga-Minkina

 

"Награды:

 

Золотая медаль Международного Художественного Фонда в номинации «Живопись».  2020

 

Лауреат премии выставки - конкурса «Искусство России» «Russian art guide» «За вклад в

 

изобразительное искусство и развитие художественного пространства».  2020

 

Золотая медаль Международного Художественного Фонда в номинации «Графика».  2019

 

Благодарственное письмо  Московской городской Думы «За вклад в развитие изобразительного

 

искусства и создание графических образов Москвы». 2019

 

Лауреат конкурса им. Виктора Попкова в номинации «Станковая графика».  2018

 

1-я премия Международного интернет - конкурса «Вернисаж»-2017» в номинации "Живопись"

 

Золотая медаль проекта «Русский модерн» к 165-летию В.М. Васнецова «За профессиональный

 

и духовный вклад в развитие современного российского искусства». 2015

 

Лауреат конкурса Российской Академии Художеств в области современного изобразительного

 

искусства "ArtPreview 2015" в номинации «Графика». 2015

 

Призер конкурса "Российское искусство: Возрождение" в номинации «Живопись». Учредитель:

 

«Мосмедиагрупп».  2014

 

 

Персональные выставки:

 

2023 -  «Уютный мир». Галерея Сирано. Москва,  Варшавское шоссе, 126

 

2023 - «Ностальгия по классике». Мемориальный музей А. Н.Скрябина.                                             

 

 Москва, Б. Николопесковский , 11

 

2022 - «Летние каникулы». Армянское посольство. Москва, Армянский пер. 2, с 2

 

2021 - «Эстамп и рисунок». Москва, Кузнецкий мост, 20

 

2019 - «Весеннее настроение». Московская городская Дума.  Москва, Страстной бульвар, 11   

 

2018 -  «Живопись и графика Ольги Минкиной». Галерея "КвARTира10". Москва, Моховая ул., 16

 

2016 - «Москва, цветы и натюрморты". Совет Федерации РФ. Москва, Б. Дмитровка, 26

 

2014 - «Цветочное настроение». Управление делами Президента. Москва, Никитников пер., 2/9/11

 

2014 - «По направлению к гармонии». Башня "Федерация", Москва, Сити

 

2014 - «Московская старина».  Государственная Дума РФ. Москва, ул. Охотный ряд, 1

 

2013 -  «Незабытая старина». ОАО "Газпром". Москва, ул. Наметкина, 24

 

(с)

 

https://www.colisart.ru/artists/item53.html

 

Для желающих сообщаю: общие выставки художницы списком представлены по 

 

этому же адресу.

 

Ольга Борисовна Минкина состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ольги Борисовны Минкиной любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика и

 

другие техники.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                         

                  По материалам интернета.

                                                                                 1964 год.

Игорь Левашов родился по одним сведениям в Москве, по другим - в Подмосковье.

О семье и детстве сведений нет.

В России сначала учился в художественной в школе для молодых художников.

В 1984 году поступил в Московский государственный академический институт имени

Василия Ивановича Сурикова.

После окончания этого института, продолжил обучение в Королевской Академии

современного искусства в Гааге, Нидерланды, который окончил в 1996 году.

В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь

к цветам.

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени,

занимающего одну сессию.

 Он довел свое мастерство до такого уровня, что его картины ценятся коллекционером

во всем мире.

Его цветочные картины демонстрируют высокие технические навыки, конкурирующие с

техникой старых мастеров.

Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих

стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и

коллег.

Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций.

Работы Игоря выставлялись в Национальной государственной галерее в России, Национальном

музее в Гааге, Нидерланды, частной художественной галерее в Афинах, Греция и т.д.

Ряд картин Левашова были опубликованы в качестве репродукций в нескольких европейских и

североамериканских художественных журналах.

Они также были печатались как обложки для различных лицензионных продуктов.

В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах.

(с)

https://artinheart-pro.livejournal.com/231938.html

https://aboveart.ru/portfolio_page/igor-levashov/

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/2...k-igor-levashov-igor-levashov-

76-shtuk.html

Игорь Левашов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен во всех секторах интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого флориста.

И я решил представить творчество Игоря Левашова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, гиперреализм (моё мнение).

Жанр: флористика, цветочный натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                            По материалам интернета.

ВесеннеЛетнеСиреневоПейзажное - здесь

В ожидании осени.

Артамонов Валерий Анатольевич (Россия, 1963)

ОсеннеПейзажное (часть-3)


Сентябрьское утро
Лес осенью дышал, пресыщенный и терпкий,
Наполненный величьем Тишины.
Хрустели под ногами надломленные ветки,
А мы идём с тобою по грибы.

Среди листвы так много позолоты,
А ели с соснами всё так же зелены,
Средь Красоты лесной растают все заботы,
Так много Света здесь, так много Глубины!

Вчера был дождь в лесу, и потому так влажно,
Напитан воздух мхами и смолой,
И мокрая трава, но разве это важно?!
Так сладок аромат насыщенно-грибной.

В туманной пелене спускаются лучи,
Как в Храме свято здесь, и так же хорошо,
И хор невидимый под кронами звучит,
Я всей Душой вдыхаю волшебство.

Ещё совсем чуть-чуть - и полон кузовок,
Хозяин леса нам БЛАГОволит,
И добрый Дух тропу найти помог,
Не устаю его БЛАГОдарить.

А дома самовар, дымится мятный чай,
До самой ночи не придётся спать,
Разложим на столе мы щедрый урожай,
И будем с Радостью о лесе вспоминать!
(© Copyright: Белый Филин)

Золотая осень

Осеннее утро

https://ya.ru/images/search?lr=38&source=serp&...%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B

Американский художник Даррелл Буш (Darrell Bush) прежде всего известен своими работами, посвященными дикой природе Северной Америки. В своем творчестве художник охватывает множество тем, это и дикие животные, пейзажи, красивые виды на море, натюрморты и затрагивает тему ностальгии по неприкосновенной и ускользающей красоте природы.

                                     Рожденный в Иллинойсе, Даррелл Буш с детства был в контакте с природой. В детстве он любил охотиться и рыбачить вместе семьей. Уже в подростковом возрасте Буш начал переносить свои впечатления от природы на холст, создавая картины, которые оживляли всю красоту и величие окружающего мира.                                                                     После получения степени бакалавра изобразительных искусств в Университете Северного Иллинойса в 1984 году, Даррелл Буш сделал шаг на пути профессионального художника. Его талант не остался незамеченным – он был членом жюри престижного ежегодного студенческого конкурса Нью-Йоркского общества иллюстраторов.                                     Первые пять лет карьеры Буша были посвящены работе иллюстратором в Миннеаполисе, штат Миннесота, где он набирался опыта и мастерства под руководством опытных коллег. В это же время он старался достичь своей цели: сделать карьеру художника в действительно любимой им теме дикой природы.

                                                                     8 ноября 1972 года.

Где родился художник, я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                           

                                             Портрет художника я найти не смог.

Достоверно известно, что он родился, вырос живёт и творит в Бразилии.

Популярен в интернете.

Имеет там свой сайт. 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Туко Амальфи не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он является оригинальным мыслителем, воплощающим свою философию в живописи.

Его творческое кредо далеко не бесспорно, но достаточно оригинально.

И я решил представить его сокращённый вариант для читателей и зрителей,

интересующихся философией художников - визионеров, среди которых много по -

настоящему талантливых живописцев,

"До сих пор помню чувство удивительной тайны: которое ошеломило и заворожило меня

в детстве когда я столкнулся с жуками ярких и переливающихся цветов.

Я начал рисовать и раскрашивать, когда был ребенком.

Меня всегда восхищали тайны и чудеса Вселенной.

Когда вырос, я смог осознать, что красота и тайна, стоящие за всеми вещами намного

больше, чем я думал, что они бесконечны и должны рассматриваться не только с

художественной и научной точек зрения, но и за их пределами.

Духовное видение открыло мне имманентность бога во всех вещах и ситуациях от воды

до галактики.

В подростковом возрасте это превратилось в имманентный поиск, которы включал в себя

наркотические средства и изучение мистических и религиозных таинств и учений...

Все эти поиски привели  художника к осознанию того, что их решение лежит в признании

теологической теории сущего.

Автор считает, что искусство производится во славу творца, чтобы просвещать, призывать 

и вдохновлять людей к состоянию бесконечности созерцания, любви и покоя.

Визионерство - это не сюрреализм и фантазия, это миссия, в которой художник ищет,

допускает и признаёт божественное вдохновение: чтобы выполнить эту работу.

Функция искусства - не изображать вещи, а раскрывать их внутреннюю сущность.

Есть такие картины, которые возникают в моём сознании при чтении религиозных книг.

Я считаю, что любовь должна стать законом, управляющим нашей жизнью, чтобы мы,

наконец, братались независимо от стран, рас и религий.

Мои картины - мифология всей моей жизни...

(с)

https://tucoamalfi.com/pg-theartist.php

https://doorofperception.com/2017/09/tuco-amalfi/

https://www.instagram.com/amalfituco/?hl=de

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.

Визионерство на основе реализма (моё мнение).

Жанр: видения визионера (моё мнение).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                   По материалам интернета.

Польский художник Марек Ружик (Marek Rużyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Продолжая традиции влиятельных художников 19-го века, художник с помощью масляной краски отражает на полотнах элегантность морских судов, бороздящих величественные моря и океаны. Его работы характеризуются необыкновенной передачей преломляющихся бликов света в пучинах вод, когда нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн. Его морские пейзажи приносят зрителю сильные эмоции, будь то буйный шторм или полный штиль.

Художник Людмила Ильинична Гурар родилась в октябре 1960 года в городе Черновцы (Западная Украина). Училась в Вижницком училище прикладного искусства.

В начале восьмидесятых годов Людмила Гурар переехала в Москву, где поступила на факультет прикладного искусства Московского технологического института лёгкой промышленности имени А.Н. Косыгина. В 1994 году организовала первую персональную выставку.

Она была членом Союза художников и маринистов, и Международного художественного фонда, академиком Европейской академии естественных наук.

25 декабря 2016 года Людмила Гурар находилась в самолёте, который вёз на российскую базу в Сирии деятелей российской культуры и искусства. Самолёт, как известно, потерпел катастрофу над Чёрным морем. И художника не стало.