1960 год.

Марселла Каспар родилась в Праге.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: бакалавр права Сиднейского университета.

Изучала натурное рисование, скульптуру и дизайн ювелирных изделий в Технологическом

институте Восточного Сиднея (ныне Национальная художественная школа) у Джулиана Эштона.

Также Марселла Каспар была студенткой школы-студии Чарли Шеарда, где изучала техники

масляной живописи и принципы старых мастеров.

Марселла Каспар вышла замуж за Марка Купера и они вместе создали творческий дуэт: она

художница, а он дизайнер, поэтому они могли заглянуть за рамки очевидного. 

Она много путешествовала для совершенствования своего мастерства, в том чиле побывала в

Японии и Европе.

Активно выставляться начала с 1990 года.

 

 

                                                                                                   

Есть в груди моей птица,
Ей в груди не сидится,
Ночью я ей даю полетать.
А все спят, и не знают,
Что над крышей летает,
Моя птица, моя благодать.

Чарлз Буковски

Акварели, написанные чистым светом...

                                                 Возраст неизвестен.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила Московский государственный институт культуры (до 7 ноября 2014 года —

Московский государственный университет культуры и искусств, МГУКИ) — федеральное

государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования,

дающее профессиональную подготовку в области культуры и искусства и

подведомственное Министерству культуры Российской Федерации.

Находится в подмосковном городе Химки, в микрорайоне Левобережный.

Елена Евгеньевна Салахова о себе: "Я очень люблю природу в любое время года.

 

Ведь природа создала такую красоту: луч света, облако, плывущее в небе, падающая

 

снежинка…

 

Хочется в своих картинах воспеть неброскую красоту нашей среднерусской природы".

 

(с)

 

http://triinochka.ru/post367184207/

 

Она умеренно популярна в интернете.

 

Других официальных сведений в интернете нет.

 

Скорее всего она - фрилансер.

 

И, тем не менее, мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Елены Евгеньевны Салаховой любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                            

                 По материалам интернета.

                                                 3 сентября 1734  года - 28 августа 1797 года.

Джозеф Райт из Дерби родился в Дерби, городе в Англии, выделенном в унитарную

единицу со статусом «сити» в южной части церемониального графства Дербишир.

На протяжении всей своей жизни он оставался тесно связанным со своим родным

городом.

Джозеф Райт родился в семье адвоката — Джона Райта, который впоследствии стал

городским чиновником, был третьим из пятерых детей.

Райт получил образование в грамматической школе Дерби и сам научился рисовать,

копируя гравюры.

"Три года (1751—1753 и 1756—1757) будущий живописец учился в Лондонской студии

у известного портретиста Томаса Хадсона, у которого также учился Джошуа Рейнольдс.

До 1760 года ранние портреты писались Райтом в манере своего учителя

(«Портрет мисс Кеттон», Сант-Луис, Миссури, Гор. художественная гал.; «Портрет

Томаса Беннета», музей Дерби).

Первую попытку пройти практику в качестве художника Райт сделал в Ливерпуле,

регулярно выставляя свои картины в Королевском Обществе Искусств в Лондоне. 

В 1760 году он путешествовал по центральной Англии, чтобы получить там заказы.

Он был разочарован своими первыми попытками заняться этой темой.

Но со временем нашёл путь к тому, чтобы стать популярным и известным художником.

Джозеф Райт приступил к работе над картинами нового типа.

Теперь он писал картины на натурфилософские и научные темы, в которых

экспериментировал со специальными световыми эффектами.

Решающее вдохновение для своей работы с искусственным и естественным светом

Райт получил от караваджистов , особенно голландских представителей этого стиля.

Он демонстрировал светотеневую живопись.

В период с 1773 по 1775 годы Джозеф находился в Италии, где рисовал древние руины

(например, могилу Вергилия), изучал прорисовку ландшафтов («Человек, закапывающий

норы»), копировал классические статуи и наблюдал над захватывающим фейерверком

во время карнавала в Риме.

В 1784 году он стал полноправным членом Королевской академии. 

Среди его друзей в основном были люди из научной сферы, которых он изображал,

такие как Томас Гисборн, Брук Бутби и Жан-Жак Руссо."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post426931031/

https://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Wright_of_Derby

Джозеф Райт состоит в российской номинации: Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

                                                                                     

                                                                        27 апреля 1938 года.

Гордон Мортенсен  работает в особой технике гравюры на дереве. 

 

Процесс создания одной картины занимает до трех месяцев.

 

Гордон Мортенсен использует в своей работе единый блок из дерева, обычно липы.

 

Сначала изображение нанесено на древесину, а затем слоями отрезается и каждое нажатие

 

делается на японской бумаге из шелковицы ручной работы.

 

В каждой картине используется до 64 цветов и 45 нажатий. 

 

Печать удается из-за отношений цвета, но формы и их отношения также жизненно важно.

 

Гордон Мортенсен ловко манипулирует этими элементами, используя шаблон, а глубина и контраст

 

в сочетании с мягкими, опаловыми оттенками великолепно отражают суть и настроение пейзажа. 

 

Изобретательские текстурные эффекты, общее равновесие, и живописные качества дерева

 

подтверждают художественное видение и техническое мастерство художника, и показывают,

 

почему Гордон Мортенсен стал легендой в своей области.

 

Привлекательность его пышных пейзажей принесла ему много престижных наград и хорошие

 

отзывы по всему миру.

 

Гордон Мортенсен: "Будет ли картина говорить со мной? Прислушаюсь ли я к отзывам, которые

 

он дает? Поиск идеального союза художника и живописи — моя страсть и главная мотивация."

 

(с)

 

https://www.facebook.com/estegallery/posts/

 

https://www.gordonmortensenart.com/about

 

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2024/0...rtensen.html?m=0&hl=es_419

 

Гордон Мортенсен не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Имеет свой сайт.

 

Мне понравились картины и гравюры этого мастера.

 

И я решил представить творчество Гордона Мортенсена любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: гравюра на дереве и другие

 

техники.

 

Магический реализм (моё мнение).

 

Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года, флористика и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                

                       По материалам интернета.

"Утро нового года"

Белоусова Юлия Валерьевна (Россия, 1984)

ЦветочноКомпозиционноКошковое (часть-1)


"Скоро весна"

Кругом белым-бело...
— Весна, ты где?
— Я здесь уже неделю между прочим,
Не сразу заглянула - много дел,
— А я ведь по тебе скучала очень.

— Со мной пришла любовь, и грусть - долой!
Твой друг давно уже поёт на крыше,
Пронзённый Купидоновой стрелой,
— Какая жалость, я его не слышу.


"А мне летать охота!"

А то бы замуррррчали в унисон,
У Васьки очень сочное сопрано.
— Так выходи скорее на балкон
И осчастливь улыбкой меломана.

Возьми волшебный лучик!
— Это мне?
— Пусть он укажет путь ко счастью либо
Ликующее солнышко в окне...
— Бегу уже, Весна, бегу! Спасибо!
(© Copyright: Елена Бобкова-Каблукова, 2024)


"Весенний сон"

                                                                          Возраст неизвестен.

Сюзи Галлоуэй родилась в Швейцарии.

О семье и детстве сведений нет.ё

Заниматься живописью начала с 15 лет.

Но где и у кого училась, мне узнать не удалось.

"Художественный дар позволил ей по окончанию  художественной школы стать

профессиональным иллюстраторoм и дизайнером.

"Сьюзи Галлоуэй любит смотреть за пределы того, что видит своими глазами.

 

Она любит смелые контрасты и яркие цвета.

 

В своем творчестве она стремится вселить радость жизни, творчество, воображение

 

и иллюзии. 

 

Она любит экспериментировать со старым и исследовать новое."

 

(с)

 

https://www.icanvas.com/canvas-art-prints/artist/s...roduct=canvas&sort=popular

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Сьюзи Галлоуэй любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст

 

и другие техники.

 

Магический реализм, фэнтези, сюрреализм и многое другое (моё мнение).

 

Жанр: романтический и фантастический пейзаж, фэнтези, иллюстрация, сюрреализм

 

и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                    

                   По материалам интернета.

                                                              1617 года -  8 декабря 1681 года.

Герард Терборх родился в Зволле, городе и общине в Нидерландах, столица

провинции Оверэйссел. В прошлом — ганзейский город.

"Свои первые шаги в искусстве он сделал под руководством своего отца, Герарда Терборха

Старшего.

Первые картины младшего Герарда, датированные 1625 годом, бережно хранил отец, они

сохранились и до нашего времени. Это жанровые сцены, преимущественно ландшафты

в окрестностях города Зволле.

Список важнейших музеев, которые украшают картины Герарда Терборха:

 

Музей кайзера Фридриха

 

Бостон, Музей изящных искусств

 

Бремен, Кунстхалле Бремен

 

Цинциннати, Художественный музей Цинциннати

 

Гаага, Маурицхейс

 

Детройт , Картинная галерея

 

Девентер , ратуша

 

Гота , Государственная галерея

 

Харлем, Музей Франса Хальса

 

Гамбург, Кунстхалле

 

Хельсинки, Художественный музей Синебрюхова.

 

Иссельбург, Вассербург Анхольт

 

Канзас-Сити, Художественный музей Нельсона-Аткинса

 

Кассель, Картинная галерея старых мастеров

 

Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца

 

Лейпциг, Музей изящных искусств

 

Лондон, Национальная галерея 

 

Лондон, Королевская коллекция

 

Лондон, Музей Виктории и Альберта

 

Лондон, Коллекция Уоллеса

 

Лос-Анджелес, Музей Дж. Пола Гетти

.

Лион, Музей изящных искусств

 

Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы [9]

.

Манчестер, Художественная галерея Манчестера

 

Мельбурн, Национальная галерея Виктории

 

Монпелье, Музей Фабра

 

Москва, Пушкинский музей.

 

Мюнхен, Старая Пинакотека.

 

Мюнстер, городской музей

 

Нью-Йорк, Коллекция Фрика

 

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

 

Париж, Национальный музей Лувра

 

Париж, Пти-Пале

 

Филадельфия, Художественный музей

 

Полесден Лейси (Национальный фонд)

 

Музей Арпа Железнодорожный вокзал Роландсека

 

Художественной коллекции Рау для ЮНИСЕФ 

 

Роттердам, Музей Бойманс-ван Бёнинген

 

Сан-Франциско, Музей изящных искусств

 

Шорхейвен , Коллекция Э. Л. Гарбати

 

Санкт-Петербург, Эрмитаж

 

Вадуц , коллекции принца Лихтенштейна

 

Версаль , собрание О.Леру

 

Варшава, Народный музей.

 

Вашингтон, Национальная галерея искусств

 

Вена, Музей истории искусств

 

Коллекция Оскара Рейнхарта «Ам Рёмерхольц»

 

(с)

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Gerard_ter_Borch

 

Герард Терборх очень популярен в интернете.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество  Герарда Терборха любителям изобразительного

 

искусства.

 

О стиле этого мастера я не могу ничего сказать.

 

Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Жанр: жанровые сцены, портрет и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                       
                          По материалам интерета.

                                    Портрет художника я не нашёл.

                                                      1965 год.

Анатолий Николаевич Сень родился за Полярным кругом в посёлке Никель

Мурманской области.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где и у кого учился живописи Анатолий Николаевич Сень, я узнать не

сумел.

О себе художник сообщает лаконично: "Жил, учился и работал в разных городах.

Сейчас в Полтаве."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/5087263/post319590102/

Тем не менее, Анатолий Николаевич Сень состоит в реестре профессиональны художников

России.

И именно о нём имеется интересный положительный отзыв от художественного обозревателя,

поэта и писателя под ником Рок - Живописец: "Шикарнейший автор! Пейзажи с домами лучшие

из всех, что я здесь видел (да и вообще таких не видел!) Его надо считать образцом этого жанра,

пытаться ему подражать...

Это не просто хорошая колористика, а гармонический спектр нежных кремовых оттенков... и синих...

Где еще увидишь, чтобы автор настолько прочно ухватывал определенную атмосферу - утро

южного приморского городка и т.п."

(с)

https://proza.ru/2019/02/21/1176

Художник умеренно популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Скорее всего он - фрилансер.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество  Анатолия Николаевича Сеня любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом на основе высокого исполнительского

мастерства (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно городской и приморский, натюрморт и

многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

27.







                                                                                         

                          По материалам интернета.

                                                                               1963 год.

 Александр Леонидович Аврин родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

                         По материалам интернета.