Испанский художник гипер-реалист Antonio Guzman Capel

Художник-самоучка. С детства показывал врожденные навыки рисования и живописи. Он сделал свою первую выставку, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого выставки стали ежегодными. В четырнадцать лет, он выставлял свои работы в Швейцарии, где он был расценен местными критиками как гений живописи, потому что, как сказано, не было ни одного известного художника,способного выполнять  работы такой сложности в столь юном возрасте. 

 В том же, 1974 г., Антонио Гузман Капель  становится лауреатом 1-й Национальной премии «город Сеута» поощрительная премия в «армии» премии Картина, Мадрид. 

В 1975 году Antonio Guzman Capel получает 1-ю Премию молодых художников Guardo, Паленсия. После этого он начинает выставляться ежегодно. Работы художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях.

Колин Богл: день рождения незвестен.

Склонность к рисованию проявил ещё в детском возрасте.

Его отец, художник и преподаватель Ли Богл, творчество которого вы сегодня обсуждали, заметил таланты сына и с юного возраста начал обучать его всему тому, что умел делать сам.

И всё-таки Колин пришёл в искусство не сразу.

Были у него какие-то сомнения по вопросу своего будущего.

Решающую роль сыграла высокая оценка одной из его картин издателем.

Но сын не стал в своей карьере использовать технику живописи, созданную отцом, и пошёл своим путём.

Это позволило ему выйти из тени очень талантливого родителя и занять собственную нишу в изобразительном искусстве.

Молодой, относительно, художник стал популярен на родине и приобрёл авторитет и материальную независимость.

Он - участник многих выставок и вернисажей, сотрудничает с многими галереями.

Однако в рейтинги и реестры не входит, как и его отец.

Это не мешает Боглу-младшему создавать свои очень популярные картины.

Колина можно считать самоучкой, поскольку в художественных заведениях он не учился.

Как живописца его воспитал и выпустил в свет Ли Богл: отец художника.

Не буду открывать вам секрет его техники.

Но расскажу его словами о принципах искусства это мастера: "После эскиза я прорисовываю  основные оттенки  акварельными красками методом аэрографии, а затем создаю переходы от темных к светлым, используя цветные карандаши и пастели на водной основе. Цветные карандаши отлично подходят для мелких деталей, таких как волосы животных в тени, тогда как более непрозрачные пастели можно использовать для создания более ярких бликов. Я также смешиваю воду с пастелью на водной основе, чтобы рисовать подчеркнуть мелкие детали, такие, как усы. Цветные карандаши и пастели стали продолжением моей руки."

(с)

И далее: "Несмотря на то, что план картины намечен заранее, его реализация проходит через много этапов, и приятно наблюдать, как идея превращается в реалистичную сцену. Как и многие художники, я - свой строжайший критик, и мое  настроение улучшается, когда я лювлю миг удачи в своей работе.  

Мне очень повезло, что я могу вставать по утрам и заниматься любимым делом.

Приятно осознавать, что когда я уйду этого мира, то оставляю после себя что-то позитивное, картины, которые люди ценят, которые их радуют!"

(с)

В принципе, мне к этим словам добавить нечего.

Стиль: реализм, гиперреализм, романтический реализм. И, конечно, умеренное влияние других течений современного модерна.

Жанр: анималистика.

Палитра: академическая. 

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.

В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью;
За что на бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!
Александр Пушкин "Птичка"
 

Вся коллекция 3 братьев художников von Wright - здесь

 
Фердинанд фон Райт (19 марта 1822, Haminalahti, недалеко от Куопио - 31 июля 1906, Куопио)] был финско-шведским художником. Он наиболее известен своими пейзажами и картин с животными, особенно его детальное изображение птиц, но он также писал натюрморты и портреты.
Его предки были шотландские купцы, поселившиеся в Нарве в течение 17-го века, а его отец был отставной майор, который владел большой, хорошо известной недвижимостью. Его родителям принадлежало имение Haminalahti недалеко от Куопио (Kuopio). Фердинанд был самым младшим из девяти выживших детей и был обучен дома. Два его старших брата, Magnus von Wright (13 June 1805 Haminalahti, near Kuopio – 5 July 1868, Helsinki) и Wilhelm von Wright (5 April 1810, Haminalahti, near Kuopio – 2 July 1887, Orust), также стали художниками и иллюстраторами.

Следуя по их стопам, он показал раннюю склонность к искусству. Во время охоты и изучения природы, Ferdinand создавал альбомы.
Ferdinand von Wright побывал впервые в Швеции, когда ему было пятнадцать, посетив богусланскую провинцию с братом Вильгельмом, который работал в качестве иллюстратора у зоолога Бенет Фредрик Фрис. В следующем году, он пошел сам работать на любителя орнитолога, графа Нильса Бонд, который субсидировал издание многотомного Svenska Fåglar (Шведский Birds), с иллюстрациями его братьев Магнуса и Вильгельма.

Творчество современного художника Николая Солодова. Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать

Художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) сегодня живёт и работает в Москве. О себе и своём творчестве этот замечательный, без всякого преувеличения, живописец написал так:

Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история…

Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений…..

И было мне тогда лет 7. Но вскоре его не стало…

Людвиг Георг Эдуард Халауска

Ludwig Georg Eduard Halauska (Austrian, 1827-1882)

АукционноМузейноПейзажное (кликабельно)

Воды прозрачны,
Безоблачно небо.
Горы искрятся
Вершинами снега.
Рощи зелёные,
Травы из шёлка,
Длиться пейзажу
Такому недолго.

Ветер порывом,
Навеет туман,
Дня истончится
Хрустальная грань.
Птицы умолкнут,
И спрячется эхо.
Но для природы
Туман не помеха.

Солнцем развеет
Туманный покров,
Дымкой поднимет
С альпийских лугов.
Вновь под лучами
Очистится небо,
Яркими станут
Вершины от снега.
(Николай Столяров)



Людвиг Георг Эдуард Халауска (родился 24 сентября 1827 года в Вайдхофене-на-Ибсе, 29 апреля 1882 года в Вене ) был австрийским художником.

Людвиг Халауска посещал Stiftsgymnasium в Зайтенштеттене, а затем учился в Венской академии художеств у Томаса Эндера и Франца Штайнфельда.

В основном он писал пейзажи из Нижней Австрии, австрийских альпийских регионов и Зальцкаммергута.

В позднем творческом периоде он приблизился к живописному стилю австрийского импрессионизма . Людвиг Халауска умер в Вене в 1882 году.

В 1957 году Халаускагассе в Вене-Лизинг был назван его именем.

Вся живопись художницы здесь

Весна. Подснежники

Птица счастья

Все части здесь

БОЛЬШИНСТВО КАРТИНОК КЛИКАБЕЛЬНО

Ruane Manning. Pride Of Africa

Рассвет

Утром

Кенозерье

Рыбачок

По грибы

Вся живопись художника здесь

Paradise Found

Hummingbird Haven

Fresh Flowers

Pink Pair

Ли Богл: 1946 год.

Современный американский художник, который не входит ни в какие реестры и рейтинги.

Биографические сведения о нём тоже очень скудны.

Известно, что рисование привлекало его с раннего детства.

И в итоге он сначала получил учёную степень инженера в Центральном Вашингтонском университете, а затем и в университете искусства Вашингтона.

Постепенно он завоевал авторитет на родине и стал известен за её пределами.

Его картины занимают почётные места во многих национальных музеях и частных коллекциях.

Техника живописи Ли достаточно оригинальна:  Богл рисует на бумаге ручной работы или на коре.  Эти материалы хороши для создания акварелей, мастер использует в качестве красок уголь, масло, пастель, аэрографию и даже обычный карандаш.

Это позволяет ему создавать удивительно эмоционально насыщенные картины.

Значительное место в работах Ли Богла занимает изображение кореных жителей америки - индейских женщин и мужчин.

Вот что он сам пишет о своём творчестве: "Я пытаюсь передать духовность в своем искусстве, которую зритель должен принять в себя. Я хочу, чтобы зритель, созерцая мои картины, проникся глубиной исходящего от них спокойствия, которое приходит только с тихим внутренним миром". 

Могу сказать, что мне понравились картины Ли Богла.

Поэтому я представляю их на обзрение отечественным любителям изобразительного искусства.

В завершение хочу добавить, что один из сыновей этого художника пошёл по стопам отца и стал признанным живописцем-анималистом.

Но о нём я, быть может, расскажу в следующий раз.

Стиль: синтетический. Американские искусствоведы определяют его как арт - искусство. Я думаю, что Ли Богл продвинулся вперёд от этого стиля. В его картинах есть элементы романтического и магического реализма (моё мнение).

Жанр: портрет, романтический портрет с внутренним эротическим подтекстом, анималистика и другое.

Палитра: типично акварельная, нежная и томительно-привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                  По материалам интернета.

Джанет Крускамп: 1934 год.

Тяга к живописи у Джанет проснулась в  раннем возрасте.

"Ее отец однажды подшутил, что она родилась с мелками пастели в одной руке и кисточкой краски в другой!"

(с)

Где училась художница: мне найти не удалось.

Известно, что профессиональным живописцем она стала в 1968 году.

И с тех пор пишет картины в стиле пасторалей и  аналогичных сюжетов, которые очень приятны для просмотра в режиме развлекательного отдыха.

Этому способствует само отношение художницы к своему таланту, о котором она пишет так: "Я всегда знала, что я хочу быть художницей. Никогда в моей жизни я не сомневалась в этом. Люди рождаются с определенными генами для определенных талантов и мой талант был в искусстве, музыке и писательстве.., самой сильной тягой для меня было рисование".

И реализовала она свои способности очень хорошо.

Стала популярной на родине и далеко за её пределами.

Но в реестры и номинации не входит.

Это не помешало Джанет реализовать свои проекты, ради которых в поисках сюжетов она проехала многие тысячи километров на автомобиле.

Главное же - её картины мне понравились.

Крускамп - универсальная художница, популярная в интернете и очень плодовитая.

Стиль: романтический реализм со сказочными элементами, а также заметным влиянием современного модерна. 

Техника: станковая живопись, преимущественно масло, акрил, холст.

Жанр: действительно богат и разнообразен. Включает плакат, неоклассику, натюрморты, любимых многими зрителями кошек (анималистика), городские и деревенские пейзажи и многое другое.

Палитра: очень красочная, но позитивная и приятная для просмотра. 

Вернисаж прилагается:

                       По материалам интернета.

ВАСИЛИЙ ГРИБЕННИКОВ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ЖИВОПИСЕЦ ДВАДЦАТОГО ВЕКА

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров.

Василий Иванович Грибенников родился в 1951 году в с. Заветное Ростовской области. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета.

Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. В творческих поисках художнику сопутствуют безусловный талант и поистине редкое трудолюбие. Верный традициям реалистического искусства, он в своих произведениях выражает авторское понимание и трактовку действительности, основанных на знаниях объективных законов развития искусств и профессиональном мастерстве. Каждая представленная работа имеет свое композиционное, световое и колористическое решение. За кажущейся простотой композиционного решения скрывается большая этюдная школа живописи, наблюдательность и выбор характерного. Удивительная передача материальности тонко сочетается с легко уловимой декоративностью. Каждая его работа наполнена ощущением воздуха и пространства. Различные состояния природы максимально насыщены. Чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины Василия Грибенникова особенно запоминающимися.

Поиск натуры

Огромное значение для художника играет не только сюжет, но и качество исполнения живописного произведения, чувство цвета, контрастность колористических характеристик, точность пластических решений. Во всех его картинах, вне зависимости от изобразительного стиля, даже неискушенному зрителю бросается в глаза этот тщательный, кропотливый труд по доведению полотна до совершенства. Все это, безусловно, является признанием его высокого профессионального мастерства и значимости как одного из современных художников, сумевшего выразить в своих произведениях существенные черты нашего времени. 

https://artnow.ru/hudozhnik-Gribennikov-Vasiliy-40882.html

Фусун Уркун: 1960 год.

Турчанка. Уроженка города Кайсери.

Художница - самоучка.

Получала частные уроки от известных турецких живописцев.

Живописью профессионально начала заниматься в 1984 году.

В 1999 году стала призёром одного из популярных международных конкурсов.

Получила международную известность и смогла организовать 11 персональных выставок.

Открыла собственную мастерскую в Анкаре.

Больше ничего мне о ней не известно.

Сама о себе она говорит следующее: «Рисование для меня — это удовольствие, любовь и преданность. Мои наивные картины отражают уютный домашний мир за вязанными шторами. И кошки. Эти эстетические существа наиболее близки женщинам. Вымышленный спокойный мир, который рождается в моих мыслях, и которым я хочу с вами поделиться. Он несет успокоение и красоту.»

(с)

Но её кошачья тема весьма привлекательна.

Стиль: синтетический. В основе: реализм, романтический реализм с элементами примитивизма.

Жанр: кошки и элементы оконного интерьера, жанровые сцены.

Палитра: мягкая и приятная, без резких тонов.

Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета. 

Все работы художника здесь