-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Понедельник, 08 Января 2024 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кравченко Юрий Петрович: живописец

                                                                     kravchenko-iup-1947 (150x150, 23Kb)

                                                                        24 сентября 1947 года.

Юрий Петрович Кравченко родился  в городе Станислав (ныне Ивано-Франковск).
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Окончил Одесское художественное училище имени Митрофана Борисовича Грекова в 1967 году.
 
Затем был Ленинградский художественно – промышленный институт (ныне федеральное
 
государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
 
"Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Александра
 
Людвиговича Штиглица").
 
Преподаватели по специальности: Л. Катонин, Глеб Александрович Савинов.
 
При выпуске был аттестован как художник монументально - декоративного искусства. 
 
"Автор гобеленов, мозаик, витражей, эмалей, росписей.
 
Выполнены в реалистической манере, работы отмечаются художественном вкусом, чувством
 
материала, интересным образным решением. 
 
Член Национального Союза Художников Украины (1988).
 
Работал художником монументалистом в Красноярске (Российская Федерация) отделение
 
художественного фонда СССР; в монументальном цехе, Одесского художественно -
 
производственного комбината, Художественного фонда РСФСР (1987).
 
Участвовал в выставках с 1967 года."
 
(с)
 

И это все официальные данные о талантливом художнике.

Юрий Петрович Кравченко не состоит в российских реестрах и номинациях.

Не популярен в интернете.

Но мне понравились картины этого одесского художника.

И я решил представить творчество Юрия Петровича Кравченко любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска

графика и другие техники.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж, натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.
П

Без заголовка

Понедельник, 08 Января 2024 г. 17:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Андрианов Константин Александрович. Палех. Новогоднее.



Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 08 Января 2024 г. 17:27 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нестерчук Степан Владимирович,1978 г.Российский художник


329fa8b00d44ac4308b64255afb61060

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 08 Января 2024 г. 17:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АНТИКВАРНЫЕ ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ/CHRISTIE'S AUCTION/51

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502924324/

Автор: 

 

 

Понедельник, 08 Января 2024 г. 05:55 + в цитатник


ДВЕ МЕЙСЕНСКИЕ МОДЕЛИ БОЛОНСКИХ ГОНЧИХ
ОКОЛО 1765-70 гг., СИНИЕ СКРЕЩЕННЫЕ МЕЧИ И ТОЧЕЧНЫЕ ЗНАКИ, ВЫРЕЗАНО 1263 К ОДНОМУ
ПАРА МЕЙСЕНСКИХ ФАРФОРОВЫХ МОДЕЛЕЙ КРАСНЫХ БЕЛОЧЕК
ОКОЛО 1750 ГОДА, СИНЯЯ МЕТКА СКРЕЩЕННЫХ МЕЧЕЙ НА ТЫЛЬНОЙ СТОРОНЕ ОСНОВАНИЙ
 

ДВА МЕЙСЕНСКИХ ФАРФОРОВЫХ МОПСА XVIII ВЕКА
ОКОЛО 1745 Г., НА ОБОИХ СКРЕЩЕННЫХ МЕЧАХ ЕСТЬ ОТМЕТИНА СИНИМ ЦВЕТОМ.

МЕЙСЕНСКАЯ ФАРФОРОВАЯ БЕЛКА XVIII ВЕКА
ОКОЛО 1750 Г., ЗНАК СИНЕГО ЦВЕТА НА ДВУХ СКРЕЩЕННЫХ МЕЧАХ.
МЕЙСЕНСКАЯ МОДЕЛЬ ЛИСЫ И НЕМЕЦКАЯ МОДЕЛЬ ОЛЕНЯ
ЛИСА ОКОЛО 1745 ГОДА, ОЛЕНЬ ОКОЛО 1765 ГОДА
МЕЙСЕНСКАЯ ГРУППА ЦЫПЛЯТ, МЕЙСЕНСКАЯ МОДЕЛЬ КУРИЦЫ И ПЕТУШКА И ТЮРИНГЕНСКАЯ МОДЕЛЬ ПЕТУШКА
ГРУППА ОКОЛО 1755 ГОДА, СИНИЙ ЗНАК СКРЕЩЕННЫХ МЕЧЕЙ, КУРИЦА И ПЕТУШОК ОКОЛО 1745 ГОДА, ТЮРИНГЕНСКИЙ ПЕТУШОК ОКОЛО 1765 ГОДА
МАСЛЕНКА Из МЕЙСЕНСКОГО ФАРФОРА И КРЫШКОЙ
ОКОЛО 1740-45 гг., СИНИЙ ЗНАК СКРЕЩЕННЫХ МЕЧЕЙ И ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЙ 5. МЕТКИ На ОБОИХ ИЗДЕЛИЯХ
TERRINE TROMPE L'OEIL ET SON COUVERCLE EN PORCELAINE DE MEISSEN DU XIXe SIECLE
MARQUES EN BLEU AUX DEUX EPEES CROISEES, PRESSNUMERN "E.50.58"
 
КОЛЛЕКЦИЯ НАСТОЛЬНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ В СТИЛЕ МОПСА,КОНЕЦ 19-20 ВЕКА
ПЯТНАДЦАТЬ ФАРФОРОВЫХ ЖИВОТНЫХ
РАЗЛИЧНЫЕ БРЕНДЫ ДЛЯ ДРЕЗДЕНА, ХЕРЕНДА И VISTA ALLEGRE
 
БОЛЬШАЯ МЕЙСЕНСКАЯ ФАРФОРОВАЯ МОДЕЛЬ СЕРНЫ
КОНЕЦ 19 ВЕКА, СИНЯЯ МЕТКА СО СКРЕЩЕННЫМИ МЕЧАМИ, ЗАРЕГИСТРИРОВАНА КАК МОДЕЛЬ № A 192
PAIRE DE CHIENS EN PORCELAINE EMAILLEE
КИТАЙ, ДИНАСТИЯ ЦИН, ЭПОХА ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
SINGE EN PORCELAINE EMAILLEE
КИТАЙ, ДИНАСТИЯ ЦИН, ЭПОХА ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
 
ПАРА ОЛЕНЕЙ В БИСКВИТНОЙ ГЛАЗУРИ
КИТАЙ, ДИНАСТИЯ ЦИНЬ, XIX ВЕКК
 
ЧАСТЬ ОСОБЕННО СЕРВИРОВОЧНОГО СТОЛА ИЗ ПЕЧЕНЬЯ И ФАРФОРА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ
ОСНОВНАЯ ГРУППА С ПСЕВДОМАРКИРОВКАМИ В УГЛУБЛЕНИЯХ С ЧЕРЕДОВАНИЕМ ДВУХ БУКВ, НЕБОЛЬШАЯ ГРУППА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВОЛКА С ОТМЕТКАМИ В УГЛУБЛЕНИЯХ 18
Лебедь из мейсенского фарфора XIX века
ЗНАК СИНЕГО ЦВЕТА С ДВУМЯ СКРЕЩЕННЫМИ МЕЧАМИ, НОМЕР ПЕЧАТИ
ПАРА КОЗЛЯТ, ГЛАЗИРОВАННЫХ САНЧАЕМ
18 ВЕК
ПАРА ПЯТНИСТЫХ ГОНЧИХ
18 ВЕК
ПАРА ЛЕЖАЧИХ СПАНИЕЛЕЙ
18 ВЕК
ПАРА СИДЯЩИХ МОПСОВ
18 ВЕК
ПАРА ФАЗАНОВ FAMILLE ROSE
ОКОЛО 1755 года
КРУПНЫЙ ФАМИЛЬНЫЙ РОЗОВЫЙ ФАЗАН
18 ВЕК
ПАРА ДЛИННОХВОСТЫХ ФАЗАНОВ СЕМЕЙСТВА РОЗОВЫХ
18 ВЕК
ГОРШОК С РЕДКИМ ПЕТУШИНЫМ ВИНОМ И КРЫШКОЙ
18 ВЕК

ДВЕ БИСКВИТНЫЕ ФИГУРКИ ПОПУГАЕВ FAMILLE VERTE
ПЕРИОД КАНСИ (1662-1722)
ПАРА БЛАН-ДЕ-КИТАЙСКИХ ПЕТУШКОВ С ЕВРОПЕЙСКИМ ДЕКОРОМ
ОКОЛО 1780 ГОДА

ДВЕ ФИГУРКИ ПОПУГАЕВ В ГЛАЗУРИ Из БАКЛАЖАНОВ И БИРЮЗЫ 18-19 ВЕКА
РЕДКАЯ МОДЕЛЬ СОЙКИ ОКОЛО 1790 ГОДА
ПАРА ПОПУГАЕВ, ПОКРЫТЫХ БИСКВИТНОЙ ГЛАЗУРЬЮ ORMOLU, ПОКРЫТЫХ БИСКВИТНОЙ ГЛАЗУРЬЮ ORMOLU
ФАРФОРОВЫЙ ПЕРИОД КАНСИ
 
ФАМИЛЬНЫЙ РОЗОВЫЙ ЯСТРЕБ 18 ВЕК
МОДЕЛЬ СОВЫ НАЧАЛО 19 ВЕКА
КИТАЙСКАЯ ЭКСПОРТНАЯ ФАРФОРОВАЯ МОДЕЛЬ ГУСЯ 19 ВЕК
ПАВЛИН Из СЕМЕЙСТВА РОЗОВЫХ 19 ВЕК
ФАМИЛЬНЫЙ РОЗОВЫЙ ПОДСВЕЧНИК
18 ВЕК
FAISAN EN PORCELAINE DE LA FAMILLE ROSE
КИТАЙ, ДИНАСТИЯ ЦИН, ЭПОХА ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
СУПНИЦА С ГОЛУБОЙ И БЕЛОЙ УТКОЙ И КРЫШКА
КОНЕЦ 18-ГО - НАЧАЛО 19 ВЕКА
СУПНИЦА И КРЫШКА Для ПЕТУХА Из РОЗ FAMILLE
ОКОЛО 1785 ГОДА
СУПНИЦА И КРЫШКА Для ПЕТУХА FAMILLE VERTE
ВЕРОЯТНО, ПЕРИОДА КАНСИ

PETITE TERRINE COUVERTE EN PORCELAINE DE LA FAMILLE ROSE
КИТАЙ, ДИНАСТИЯ ЦИН, ЭПОХА ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
 

Без заголовка

Понедельник, 08 Января 2024 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Васильев Фёдор Александрович великий талант

                                            345px-Vasilyev_self (345x460, 115Kb)

                                                      21 февраля 1850 года - 5 октября 1873 года.

"Фёдор Александрович Васильев родился в городке Гатчина (в настоящее время Ленинградская область)

в семье мелкого почтового служащего из С-Петербурга.

После рождения мальчика семья переехала в столицу.

Семья жила бедно и в возрасте 12-и лет мальчик был был отдан на службу в управление главного
 
почтамта С-Петербурга.
 
Интерес к живописи и способности к рисованию проявился у Фёдора рано, но недостаток свободного
 
времени вынуждал мальчика заниматься любимым увлечением по вечерам и воскресным дням.
 
Родители поощряли увлечение сына, и в 1863 году отдали сына, мечтавшего стать художником и
 
много рисовавшего, в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств в С-Петербурге.
 
Школа, основанная в свое время министерством финансов, оказалась к 1860-м годам в ведении
 
Общества поощрения художеств и благодаря учреждению художественного класса быстро завоевала
 
популярность в кругу талантливой молодежи самых различных общественных слоев С-Петербурга.
 
В числе преподавателей школы был тогда не только пользовавшийся огромной любовью и авторитетом
 
Иван Николаевич Крамской, но и другие художники из группы четырнадцати протестантов, демонстративно
 
вышедших из Академии в 1863 году.
 
Приметы, происходивших в искусстве перемен, особенно стали заметны тогда на ежегодных
 
академических выставках.
 
Выдающиеся способности Васильева были вскоре замечены.
 
Далеко не последнюю роль в становлении молодого живописца сыграла его дружба с И.Н. Крамским
 
- русским живописцем и рисовальщиком, мастером жанровой, исторической и портретной живописи;
 
художественным критиком и Иваном Ивановичем Шишкиным - русским художником-пейзажистом,
 
живописцем, рисовальщиком и гравёром-аквафортистом, представителем Дюссельдорфской
 
художественной школы.
 
Желая также получить практические навыки реставрационной деятельности, Васильев, в течение всего
 
периода обучения в Рисовальной школе, совмещал занятия с вечерней работой у известного
 
петербургского реставратора из Академии художеств Петра Кирилловича Соколова.
 
В 1865 году скоропостижно скончался отец Фёдора Васильева , и пятнадцатилетний подросток
 
оказался главной и фактически единственной опорой семьи, оставшейся без средств к
 
существованию.
 
Преждевременное взросление наложило свой отпечаток на характер будущего художника, сделав его
 
легко ранимым и обострив эмоциональную чувственность, развив при этом редкостную сложность
 
духовной организации и повышенное внимание к нравственным вопросам человеческой жизни.
 
К моменту окончания учебы в 1867 году, Васильев уже познакомился с рядом художников и стал своим
 
в их среде.
 
Особенно близкими были отношения с И. В. Крамским, взявшим его под заботливую опеку, и с
 
И. И. Шишкиным, с которым он постоянно работал на натуре.
 
Общение и дружба с этими замечательными людьми и художниками стали главными жизненными и
 
профессиональными университетами начинающего живописца.
 
Летом и осенью 1867 года Фёдор Васильев вместе с опекавшим его и учившим азам мастерства
 
Шишкиным, более пяти месяцев проработал на Валааме.
 
Лето, проведенное на Валааме, небольшом острове на Ладожском озере, подготовило художника
 
к самостоятельной работе.
 
Множество сделанных там набросков и этюдов, а также законченные позднее большие картины
 
«После дождя», «Деревенский двор», «В церковной ограде Валаам» (все 1867 год) отчётливо
 
демонстрируют свойственное Фёдору Васильеву лирическое восприятие русской природы.
 
Уже в этих работах мы наблюдаем особый художественный стиль талантливого живописца.
 
Его главная отличительная особенность — разработка соседних тонов цветовой гаммы, благодаря
 
чему достигался яркий колорит картин.
 
Художник достигал целостности произведения при помощи единого цветового рефлекса.
 
Такой подход отличал Васильева от большинства художников- передвижников, добивавшихся
 
зрительного единства картины при помощи тщательной разработки светотени и боровшихся
 
с «искусственной» пестротой подчёркнутой сдержанностью общей цветовой гаммы.
 
Шишкин научил Васильева видеть всё разнообразие форм природы, различать конструкцию, характер
 
деревьев и листьев.
 
Он привил ученику любовь к тщательному наблюдению, к анализу, и, наконец, к самому процессу
 
труда.
 
Вернувшись с Валаама, Федор Васильев решил впервые выставить на суд зрителей и своих собратьев-
 
художников исполненные за лето рисунки и этюды.
 
Вместе с работами Шишкина они были показаны на выставке Общества поощрения художеств.
 
Один из этюдов Васильева — «На острове Валааме. Камни», был приобретен графом П. С. Строгановым,
 
крупным меценатом того времени. Он с большим интересом воспринял работы семнадцатилетнего
 
художника и затем с вниманием следил за его успехами, всячески покровительствуя молодому
 
дарованию.
 
1868-1869 годы — время по-настоящему зрелых работ Фёдора Васильева.
 
Среди них прежде всего необходимо выделить «Деревенскую улицу», «После грозы» и
 
«Возвращение стада»(все-1868 год)и картину «Деревня» -1869 год.
 
В 1870 году вместе с Ильёй Ефимовичем Репиным - выдающимся русским художником-живописцем,
 
мастером портрета, исторических и бытовых сцен, академиком Императорской Академии художеств,
 
молодой художник отправляется в поездку по Волге.
 
Из путешествия Васильев привёз множество набросков и зарисовок и две незавершённые картины :
 
"Вид на Волге.Барки» и «Волжские Лагуны», (обе 1870 год).
 
Эти работы в полной мере показывают всё богатство его палитры и поистине блестящее восприятие
 
цвета художником.
 
Необходимо отметить, что для ранних работ Фёдора Васильева характерно трёхплановое
 
композиционное построение,умело подчёркнутое цветом и освещённостью.
 
Как правило, затенённые передний и задний планы, разделяются высветленным средним.
 
Однако, в одной из своих лучших работ «Оттепель» (1871 год), Васильев отходит от своей
 
традиционной трёхплановой схемы.
 
Работа была очень высоко оценена современниками. Эта глубоко эмоциональная картина,
 
пронизанная настроением тревоги и безнадёжности принесла автору первую премию от Общества
 
поощрения художеств.
 
Картина сразу стала событием русской художественной жизни.
 
Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной
 
выставке 1872 г. в Лондоне.
 
В 1871 году Фёдор Александрович Васильев поступил в Академию художеств, но ещё во время
 
работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился,и у него
 
обнаружился туберкулёз. Как следствие — художник вынужден был покинуть С-Петербург.
 
По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской
 
и Воронежской губерниях, но так и не вылечился.
 
Общество поощрения художеств предоставило Фёдору Васильеву средства для поездки в Крым.
 
В Крыму, в Ялте Фёдор Васильев провёл последние два года своей жизни. Он не сразу оценил красоту
 
крымских пейзажей, однако постепенно, после мучительных творческих поисков , обрёл своё видение
 
южной природы, и его глубоко лиричный и поэтичный пейзаж «В крымских горах».
 
Художник много и напряжённо работал в Крыму, порой в ущерб лечению.
 
Это не способствовало выздоровлению и в конце концов привело к трагическому финалу..
 
24 сентября 1873 года в возрасте 23 лет Фёдор Александрович Васильев скончался в Ялте, где и был
 
похоронен на Поликуровском кладбище.
 
Фёдор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но его вклад в русское искусство велик:
 
он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким,
 
проникновенным лиризмом.
 
Талантливый живописец оставил нам большое творческое наследие.
 
Им восхищались И.Е. Репин, и И.И. Шишкин, а Исаак Ильич Левитан называл Фёдора Александровича
 
Васильева своим учителем.
 
выдающаяся оценка!!!"
 
(с)
 
 
Благодарные потомки высоко оценили творчество так рано умершего гения российской
 
пейзажной живописи.
 
Он состоит в номинации "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв."
 
И даже в лонг - листе этой почётной номинации.
 
Такой чести в 23 года больше никто из живописцев не удостоен.
 
Велика его популярность в интернете.
 
Мне понравились пейзажи этого талантливого живописца.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм.
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Жанр: лирический пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
Volga_barges (700x449, 362Kb)

Fedor_Vasilev_-_The_Thaw-1024x508 (700x347, 242Kb)

Fyodor_Vasilyev_In_the_Crimea_18113 (700x576, 392Kb)

Fyodor_Vasilyev_Before_a_thunderstorm_10974 (700x564, 466Kb)

Fyodor_Vasilyev_Village_7993 (700x546, 454Kb)

untitled54edc8ca31175 (700x469, 567Kb)

Fyodor_Vasilyev_Landscape_Pargolovo_10979 (700x503, 423Kb)

800px-Feodor_Vasilyev-_After_a_Rain,_Country_Road_-_detail (700x493, 357Kb)
 
unnamed-file (700x497, 421Kb)
 
Болото-в-лесу-Осень-1871-1873-хм-81х111.5-ГРМ (700x499, 436Kb)
 
Fyodor_Vasilyev_Dugout_10989 (700x496, 443Kb)

Vasilyev_Peasant_yard_by_a_brook_1869_1870_grm (700x551, 295Kb)

near-a-church-valaam.jpg!Large (700x453, 388Kb)
 
Оттепель-1871-хм-53.5х107-ГТГ (700x347, 248Kb)

На-неве (700x518, 398Kb)

На-берегу-Волги-1870 (700x506, 427Kb)

Лодка-1870-хдм-17х28-ГТГ (700x424, 361Kb)

Летний-жаркий-день-1869-хм-33.4х41-ГТГ (1) (700x575, 505Kb)

Крым-Ялта-1873 (700x460, 384Kb)

Крестьянская-семья-в-лодке-1870-хм-34.8х62.5-Частное-собрание-Москва (700x382, 274Kb)
 
oie_171755146wpXj5o8 (700x450, 244Kb)

oie_17175127Sx2OWcUP (700x479, 335Kb)

oie_17175030GgFfu7It (700x569, 364Kb)

oie_1718282x2iwMyO (700x546, 379Kb)
                                                                                                  160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
               По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 08 Января 2024 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Горбачева Евгения Александровна: акварелистка

                        screenshot_2019-04-30-12-04-11 (498x600, 185Kb)

                                                                         1985 год.

Евгения Александровна Горбачёва родилась в городе Жуковский Московской области.

О семье сведений нет.

"Ее связь с искусством началась в раннем возрасте, когда она пять лет изучала искусство в

художественной школе.

Евгения совершенствовала свое мастерство, поступив в Московский государственный текстильный

университет имени Косыгина, где училась на дизайнера одежды.

Затем она продолжила карьеру модельера.

Сегодня она прекрасно сочетает свои творческие корни с профессиональным путем.

Проработав десять лет в сфере моды, создавая одежду для известного российского бренда,

Евгения в 2017 году приняла решение полностью посвятить себя рисованию акварелью.

С тех пор Евгения участвовала во многих международных выставках, а ее работы можно
 
найти в коллекциях по всему миру.
 
Она также является послом бренда St.Cuthberts Mill. Работы Евгении были представлены на
 
многих престижных выставках, в том числе на Biennale d'Aquarelle de Coquelles во Франции,
 
Международной выставке акварели в Ниигате, Япония, и II Международном художественном
 
фестивале «МИР ВЫСОКОЙ АКВАРЕЛИ» в Москве, Россия.
 
В октябре 2022 года Евгения приняла участие в российской выставке художников-акварелистов
 
«На одном дыхании» в Москве, где ее работы были представлены рядом с работами других
 
профессиональных и талантливых художников-любителей.
 
Она также участвовала в Интернет-выставке превосходной живописи в ноябре 2020 года в Японии,
 
где была приглашенным иностранным профессиональным художником на выставку.
 
Помимо впечатляющей выставочной истории, работы Евгении получили признание и награды
 
различных организаций.
 
Ее картина «Река и облако» получила приз от спонсора на 2-й ВЫСТАВКЕ РОССИЙСКИХ
 
АКВАРЕЛИСТОВ в IWS SARE GALLERY в Москве в 2020 году.
 
Работы Евгении характеризует ее уникальный стиль, сочетающий в себе тонкий подход к цвету
 
и свету с непростым умением детализировать.
 
В июне 2023 года у Евгении вышла книга от крупнейшего российского издательства МИФ
 
«Портреты моря и воды: акварельное путешествие с Евгенией Горбачевой», которая быстро
 
поднялась на список бестселлеров за июль в разделе «Живопись» книжного магазина России
 
«Лабиринт»."
 
Выставки:
 
Российская выставка художников-акварелистов «На одном дыхании».
 
Международная выставка акварели, Ниигата, Япония.
 
Биеннале акварели Кокелей
 
II Международный Арт-Фестиваль «МИР ВЫСОКОЙ АКВАРЕЛИ»
 
Internet Exhibition of Excellent Painting in November 2020
 
Urbino In Acquerello - 2020 Venue: Palace, Urbino, Italy
 
Российская выставка художников-акварелистов «Воспоминания о весне».
 
2-Я ВЫСТАВКА РОССИЙСКИХ АКВАРЕЛИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ IWS SARE GALLERY
 
Россия, Москва, 2-й Павелецкий проезд, 5С1
 
Моя картина «Река и облако» была выбрана жюри и получила приз от спонсора.
 
(с)
 
 
"Евгения Горбачева — высококвалифицированная художница - акварелистка, известная своими
 
захватывающими дух работами, которые прекрасно передают игру цвета и формы.
 
Ее творческий путь начался в юном возрасте, и она посвятила пять лет изучению искусства в
 
художественной школе. Следуя своей страсти, она погрузилась в мир дизайна одежды, где десять
 
лет создавала одежду для известного российского бренда.
 
В 2017 году Евгения сделала судьбоносный выбор, полностью погрузившись в искусство акварельной
 
живописи.
 
С тех пор она получила широкое признание благодаря своему таланту и мастерству в создании
 
акварельных шедевров, демонстрирующих завораживающую красоту и гармонию выбранного
 
ею материала.
 
С тех пор она приняла участие во многих международных выставках, а ее работы нашли свое место в
 
коллекциях по всему миру.
 
Непоколебимая приверженность Евгении Горбачевой своему ремеслу и ее выдающийся послужной
 
список сделали ее восходящей звездой в области акварельного искусства.
 
Ее исключительный талант в захвате самой сути ее предметов через ее мастерское использование
 
цвета и формы поистине завораживает.
 
Несомненно, ее искусство будет и впредь вызывать восхищение и восхищение энтузиастов искусства
 
во всем мире"
 
(с)
 
 
Евгения Александровна Горбачёва делится с любителями своими секретами акварельной живописи.
 
Она не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна во всех секторах интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Евгении Александровны Горбачёвой любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены, анималистика
 
и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
399123924_18244228063209770_2797312359246478287_n (700x519, 475Kb)

399086082_18244228054209770_7453816516968845617_n (700x519, 332Kb)

186448937_830692190872437_1265655936460277268_n (700x466, 339Kb)

192810313_837153180226338_7625260890445061508_n (700x519, 459Kb)

199299401_850305018911154_5335454797440821299_n (700x525, 366Kb)

198055045_841977323077257_8203183349556967882_n (700x524, 440Kb)
 
263599908_946900169251638_9118475084501712049_n (700x513, 360Kb)

259105622_938399380101717_4397376047234699670_n (700x462, 375Kb)

258229946_937015970240058_522946608460445230_n (700x539, 429Kb)

257964730_937015160240139_2807414510816810580_n (700x524, 383Kb)

256362882_933846963890292_768703281752854902_n (700x426, 360Kb)

253103917_929645687643753_231732348122549722_n (700x450, 326Kb)
 
251632855_929069207701401_7146657501825341118_n (700x514, 354Kb)

247441909_920395771902078_2093416367869194717_n (700x516, 282Kb)

246216085_920394601902195_1980097680664393570_n (700x525, 454Kb)

245457011_916137158994606_2006478769597237589_n (700x462, 368Kb)
 
244426059_910122879596034_9057687287222115254_n (700x510, 425Kb)

242602028_904115376863451_5646282689162657289_n (700x535, 374Kb)

241176928_891460374795618_1893092300647894182_n (700x525, 408Kb)

240711209_887799561828366_7812482567451853680_n (700x530, 409Kb)

240098822_884367065504949_3531246547848113205_n (700x525, 365Kb)
 
228348359_870237956917860_6885381416834751916_n (700x459, 311Kb)

224998464_869860033622319_7255282748399706947_n (700x525, 354Kb)

213585126_856073638334292_4672359927371517114_n (700x517, 448Kb)

210990565_853500978591558_2353021093742572919_n (700x525, 354Kb)
                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
               По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 07 Января 2024 г. 21:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ноубл Джеймс: цветочное

                               Настоящее имя Джеймса Ноубла - Эрнест Артур Холлоуэй.

Но ни под псевдонимом, ни под настоящим именем портрет этого художника в интернете отсутствует,

                                              что меня весьма опечалило. 

                                                   1919 год - 1989 год.

Джеймс Ноубл родился по одним данным в Миддлсексе (одном из английских графств), по другим в

 Хаунслоу, большом пригородном районе на западе Лондона.

"Он начал работать в семейном бизнесе по рисованию и декорированию, но вскоре сам обнаружил,

что у него есть способности к рисованию, и ему было предложено посещать вечерние занятия.

Ноубл учился в Школе современного искусства Гросвенор и Политехническом институте на Риджент-стрит.
 
Его учителем был известный шотландский художник-пейзажист и гравер Иэн Макнаб (1890-1970),
 
который сам был учеником модной Школы искусств Глазго и Хизерли, старейшей независимой
 
художественной школы в Лондоне (основанной в 1845 году, которая сосредоточился на фигуративной
 
живописи) и со временем стал ее Принципом.
 
Вскоре Ноубла привлекли цветочные картины великих голландских художников-романтиков 17-го века,
 
таких как Амброзиус Босхарт Старший, Руландт Савери и Ян Брейгель Старший.
 
Именно в этом жанре Ноубл нашел свою сильную сторону.
 
В его карьере был перерыв, когда во время Второй мировой войны он служил штурмовым инженером в
 
пехоте; однако ему удалось продолжить рисование.
 
Он предпочитал несколько упрощенный подход к своим композициям (и часто стилизованным), но всегда
 
с ясным чувством баланса и цвета.
 
Со времени его первой персональной выставки в Лондоне в галерее Бонд-стрит в 1957 году его работы
 
были оценены коллекционерами со всего мира, и, поскольку он был плодовитым художником,
 
работы регулярно появляются на арт-рынке и всегда вызывают острую конкуренцию."
 
(с)
 
 
Постоянный участник выставок в Королевской Академии и других местах.
 
"Его картины с розами - самые известные из его работ.
 
Его работы продавались во многих престижных галереях, и он наконец обосновался в Норвиче."
 
(с)
 
 
И это все официальные данные о художнике.
 
Джеймс Ноубл не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Мне понравились цветы этого мастера.
 
И я решил представить творчество Джеймса Ноубла любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло холст, картон и другие
 
техники.
 
Реализм с заметным влиянием современного модерна и голландских мастеров
 
(моё мнение).
 
Жанр: флористика (цветы).
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
oie_712292019PyeZfa (479x700, 370Kb)

oie_7123341nO1ysYrt (474x700, 415Kb)

H2852-L151310924 (594x700, 306Kb)

oie_7123312XZlDENP4 (549x700, 400Kb)

oie_7123241xKSpOWtC (579x700, 524Kb)

oie_7123120RegsCl66 (554x700, 458Kb)
 
oie_7122941hSPSHZHp (569x700, 470Kb)

oie_7122420eNIwf5PL (520x700, 466Kb)

oie_712343wMktu8Aq (517x700, 482Kb)

oie_712258vI0UCFN4 (480x700, 404Kb)

oie_7122736QmnZgsEs (484x700, 415Kb)

oie_7122710NAoWMMdh (537x700, 493Kb)
 
oie_7122710NAoWMMdh (537x700, 493Kb)

oie_7122644RhtWyuBt (550x700, 433Kb)

oie_7122556Q79Ui6Ev (540x700, 494Kb)

oie_7123423drnL6W18 (541x700, 459Kb)

oie_7122757GNjFlWAn (520x700, 452Kb)

1335700925-112412-afa1d0161f7e (551x700, 350Kb)
 
oie_7123143nOnpG50Q (700x559, 403Kb)

oie_7122823BGHUOcyN (700x543, 439Kb)

H4063-L130761340 (700x547, 454Kb)

H3345-L17667894 (700x571, 305Kb)

aosjames-noble (700x565, 275Kb)

James-Noble (700x555, 298Kb)
                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
       По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 07 Января 2024 г. 17:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В праздник Рождественский добрый тает свеча на окне, Чувства любовью наполнив, я повинуюсь судьбе...


С Рождеством. Ангелочки Анимация гиф картинка смайлик
С прекрасным таинственным праздником всех поздравляю — с Рождеством!
Пусть колокольный звон плывёт над всей страной, возвещая о великом чуде — рождении Христа!
Желаю всем благодати, благословения, умиротворения и крепкой веры.
Пусть будут чистыми и светлыми помыслы, спокойствием наполняются сердца, а яркий огонёк рождественских свечей несёт радость и счастье бытия.
Здоровья желаю, достатка в доме и любви в семьях!
Светлого Рождества.Ангелочек Анимация гиф картинка смайлик
48407509_2590866847620512_8303093109487566848_o_yapfiles.ru.jpg

Артур Костылев (Россия, 1968)

АкварельноЗимнеПейзажное

48397717_2587061328001064_810963217885954048_o_2_yapfiles.ru.jpg

Встречая Рождественский праздник под перезвон января,
В небе бездонном ночами ярче сверкает звезда,
Нрав свой смягчили морозы, падает снег во дворе,
Кружево вяжут метели, звонко летя по земле.

В это волшебное время станет светлее душа,
Кажется, что незаметно в буднях ушла суета,
Стрелки по кругу незримо снова ускорили ход,
Словно желая напомнить, всё в нашей жизни пройдёт.

В праздник Рождественский добрый тает свеча на окне,
Чувства любовью наполнив, я повинуюсь судьбе,
В небе бездонном, как прежде ярко сверкает звезда,
И заплетают метели всюду свои кружева.
© Copyright: Николай Гренков, 2023

_yapfiles.ru-1.jpg
49151440_2593473027359894_3971067036066381824_o_yapfiles.ru.jpg

*********

Без заголовка

Воскресенье, 07 Января 2024 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда_арт [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Новогодние праздники - пора чудес.. Художник Владимир Жданов.




***
Зимние праздники неповторимые!
Праздники с детства всеми любимые.
Тут Новый год - торжество, волшебство!
Праздник Крещение и Рождество!

Дни снежных баб и катанья в салазках,
Детского смеха, восторга и сказок,
Деда Мороза, Снегурки и ёлки.
Дни хороводов, подарков под ёлкой!
© Татьяна Мишина




П.И.Чайковский: Щелкунчик




Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 07 Января 2024 г. 12:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Почекуев Александр Юрьевич: пейзажист

                                                      665 (300x242, 67Kb)

                                                                             18 мая 1959 года.

Почекуев Александр Юрьевич родился в Ивановской области.
 
О семье сведений нет.
 
Сам он так рассказывает о детстве: " С первого увиденного мною в 4 года настоящего рисунка я
 
буквально «заболел» рисованием. А чуть позже, лет примерно с 6, когда меня поразила картина,
 
выполненная масляными красками, «влюбился» в живопись.
 
Это чувство продолжается и по сию пору.
 
Вдохновение, помоему, – это такое состояние душевных и физических сил, эмоциональной
 
приподнятости, при котором работа спорится и все получается легко, как бы само собой.
 
Это состояние знакомо, я думаю, не только художникам, но и каменщикам, плотникам,
 
экономистам и т. д.
 
 Каждое произведение – это результат раздумий и душевных переживаний.
 
Каждое произведение – это результат раздумий и душевных переживаний.
 
Вот эти мысли и чувства я и хочу донести до зрителя. В каждой работе они разные.
 
 Не люблю «зацикливаться» на чемто одном. Меняется настроение, появляются «свежие » мысли
 
– стараюсь сообразно этому находить новые темы, сюжеты и даже технические приемы.
 
Я изображаю все, что вижу или видел вокруг. Весь удивительно многообразный и сложный мир
 
природы, людей и предметов, безусловно, достоин кисти художника.
 
Я очень люблю путешествовать и считаю это важнейшей составляющей моей жизни и неоспоримым
 
завоеванием нового времени.
 
Путешествия позволяют познать новое и незнакомое и переосмыслить старое и давно известное,
 
даже заглянуть в себя. Это и явно, и подсознательно отражается в моем творчестве.
 
Иногда после таких поездок появляются целые серии картин.
 
(с)
 
 
 
Почекуев Александр Юрьевич изобразительному мастерству обучался сначала в детской художественной
 
школе, где получил первые уроки масляной живописи у А.Воскресенского, затем в Палехском
 
училище лаковой миниатюры.
 
В 1976 году поступил, а в 1981 году с отличием окончил Ивановский технологический институт.
 
Александр Почекуев тщательно изучил технику многослойной живописи старых мастеров и следует
 
в большинстве своих картин в жанрах реалистического пейзажа и классического натюрморта.
 
Эта работа требует безукоризненного рисунка, много времени и терпения, зато его художественные
 
полотна отличаются неповторимым колоритом и хорошей сохранностью в течение многих лет.
 
Художник использует только высококачественные краски на основе минеральных свето- и атмосферо
 
стойких пигментов.
 
Исключительное значение придает работе с натуры. Часто сочетает этюды с искусственными
 
цветовыми эффектами, что сообщает его пейзажам романтически приподнятое настроение.
 
В течение почти двух десятилетий регулярно принимает участие в выставках разного уровня,
 
неоднократно награждался дипломами и благодарственными письмами.
 
Выставки за последние 10 лет:
 
2004-2013 г.г. - г. Тамбов. Областные художественные выставки Союза художников России.
 
2006 г. - Московский международный художественный Салон. г. Москва, ЦДХ.
 
2007 г. - Галерея «Беляево». г. Москва.
 
2008 г. - г. Тамбов, областная картинная галерея. Персональная выставка.
 
2009 г. - г. Москва, ЦДХ. Персональная выставка.
 
2010 г. - г. Воронеж. Региональная выставка «Салют победы».
 
2013 г. - Московский международный художественный Салон. г. Москва , ЦДХ.
 
2013 г. - г. Москва. Администрация юго-западного округа. Персональная выставка.
 
2013 г. - г. Санкт. Петербург. Выставочный зал на Охте.
 
2014 г. - Московский международный художественный Салон. г. Москва, ЦДХ.
 
2014г. - г. Тамбов, персональная выставка «Избранное».
 
2015г. - г. Москва, Персональная выставка «Зимняя сказка».
 
2015г. - г. Москва, ЦДХ, Московский международный художественный Салон.
 
Персональные выставки отмечены в прессе и освещались в телепередачах.
 
Вот слова директора музейного комплекса Ж.Ю.Дору-Товт: «Выражаю Вам признательность и
 
благодарность за предоставленную выставку, профессиональное мастерство.
 
Любовь и преданность своему призванию, культурно-просветительскую деятельность в области
 
пропаганды изобразительного искусства».
 
«Ваши произведения укрепляют души людей, озаряют светом добра и мудрости, заставляют думать
 
о красоте родного края, воспитывают чувство прекрасного, содействуют развитию интереса к искусству.
 
Теплота и лиричность в изображении природы, профессионализм создают проникновенный образ
 
родной природы», - так отозвался о выставке «В гармонии с природой» заслуженный работник
 
культуры РФ Ю.Д.Павлов."
 
Работы А. Ю. Почекуева находятся в государственных и частных коллекциях России и за рубежом.
 
(с)
 
 
"Член Союза художников России.
 
Работы находятся в Областной картинной галерее г. Тамбова, музейно-выставочном комплексе
 
г. Котовска, частных коллекциях России и за рубежом."
 
(с)
 
 
Александр Юрьевич Почекуев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в российском секторе интернета.
 
Имеет свой сайт.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Александра Юрьевича Почекуева любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, натюрморт.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 


8.
6a2e1c398b56aa7e186dc40706dce8e6 (700x449, 403Kb)

9.
daf1238d06fbc09f0547630fb9e8be29 (700x461, 391Kb)

10.
437569cc20bb0ca7f826566b9d602762 (700x463, 400Kb)

11.
2f2e351497129279aa9767d4c9e4681a (700x580, 488Kb)

12.
a982e93500e5332b3b6554c04b4ec88a (700x483, 429Kb)

13.
18402b37df929d2d0dbd716ea6fc461a (700x499, 472Kb)

14.
394014937_286754134186358_3883453647231103347_n (700x699, 491Kb)
 
Вернисаж будет дополнен позже.
 
 
 
 

 


Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 22:32 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочные зимние картины художника Mark Daehlin

Сказочные зимние картины художника Mark Daehlin

Сказочная зима - это волшебное время года, когда все вокруг преображается под покровом белоснежного снега. Листья деревьев становятся облепиховыми шарами, а морозные узоры на окнах создают ощущение ...
Mark Daehlin - настоящий виртуоз своего дела))))
Его работы на столько теплые... так и хочется прикоснуться и убедиться, что это картина, а не портал в самые уютные уголки мира.
ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА
Я считаю обязанностью художника изображать свое высшее "я". Искусство - это портал, через который зритель совершает внутреннее путешествие к сознанию и росту. Я хочу, чтобы эти картины позволили всем, кто их увидит, перенестись в место покоя и обновления, где мечты и внутренние видения могут исцелять и просветлять.



1688583485_bogatyr-club-p-zimnii-novogodnii-peizazh-foni-krasivo-43 (700x436, 375Kb)
25e0dfdd3124b2faf96ef36884cb5074 (500x350, 159Kb)


_background (700x560, 512Kb)
11_picture_b914c004 (1) (700x333, 370Kb)
023e8fca-3755-419a-bf5e-5ff3f614ffb0_2.c75144a018d61ea1759c5b43e002f368 (700x515, 479Kb)
73d185fa000ab8fa7dbc50504aeef073 (700x439, 349Kb)
676c22d2614e580a9342c9981b5e83d7 (700x347, 332Kb)
186520b79ef7641a69dc46c8de17c9ec (700x657, 551Kb)
1354095261_36 (428x600, 194Kb)
1417284849_108 (422x600, 251Kb)
1305632503_93 (500x334, 171Kb)
1311500586_21 (350x500, 195Kb)1334364887-64365-2011-12-12_031943-www.nevsepic.com.ua (380x571, 145Kb)
1354095206_34_ (475x600, 269Kb)
6148005234 (700x472, 542Kb)
6310639769_cf1aabfb9f_b (700x496, 455Kb)
135409521110 (700x529, 418Kb)
a74cb4af7939d215c8ea974cc701f87e (700x541, 513Kb)
a-touch-of-warmth-geno-peoples (700x465, 519Kb)
c778eae897c7fc6c014f34316eecaa66 (700x525, 519Kb)
dd4a80505539f8201a944d461c446889 (700x561, 444Kb)
efa0ef3c7b4f452f6060165ee7c0fdb5 (700x435, 512Kb)
hq720 (686x386, 225Kb)
fc53e24a226a94e4cae71f46ce2528b5d53dcc8d76df2eecb24685ef069ae8e1 (700x518, 526Kb)
HD-wallpaper-a-winter-fairytale-forest-bird-christmas-cottage-peaceful-nature-beautiful-winter (700x532, 493Kb)
Mark Dnehlin.Winter Haven (700x434, 600Kb)
maxresdefault (700x393, 297Kb)
Watched_large (480x312, 128Kb)





Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!



Серия сообщений "Живопись-илл-ции,Новый год,2,":

Часть 1 - Зимняя и Рождественская ночь в живописи
Часть 2 - Художница Триша Райли-Мэтьюз (Tricia Reilly - Matthews). Детская улыбка..
...
Часть 47 - Зимние иллюстрации Лорел Лонг (Laurel Long)
Часть 48 - Художница Дэниэл Роджерс (Daniel Rodgers).
Часть 49 - Сказочные зимние картины художника Mark Daehlin



Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 22:31 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Lucy Almey Bird Уютные и тёплые иллюстрации


lucy Almey Bird - художник-самоучка из Сомерсета.
Черпает вдохновение из повседневной жизни.
До 2019 года Люси Алми Бёрд подписывала картины L Howard.


cb83a366b9b08a8d (700x687, 1188Kb)

pVgPBbN3d2Y (700x700, 692Kb)



Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейман Боб (BOBА PEJAN): художник

                                                                                                 1385637_645002222210939_2066038685_n (505x700, 258Kb)                  

                                                                     Возраст неизвестен.

 

 
Боб Пейман родился и раннее детство провёл в Вене.
 
"С раннего возраста был окружен искусством и культурой.
 
Сын оперного композитора и концертирующего музыканта, он провел раннее детство в Вене,
 
а затем через Англию переехал в Соединенные Штаты в 1976 году.
 
Пейман начал рисовать в семь лет, а к шестнадцати годам он завоевал множество наград на
 
групповых выставках.
 
Однако, несмотря на то, что его преподаватель рисования настаивал на том, чтобы он продолжил
 
образование и карьеру в области искусства, Пейман решил заняться бизнес-менеджментом.
 
После окончания колледжа и после многих лет работы в ведущих компаниях по разработке
 
программного обеспечения Пейман получил должность вице-президента по маркетингу в
 
Information Resources Inc, компании, занимающейся исследованием глобального рынка.
 
Однако только в 1988 году Пейман решил вернуться в мир искусства, открыв художественную галерею.
 
В результате его непосредственного знакомства с изобразительным искусством и контактов с
 
европейскими мастерами, которых он представлял в галерее, он решил снова начать рисовать.
 
В 1991 году он начал двухлетнее обучение у всемирно известного русского художника
 
Анатолия Иванова.
 
Позже он поступил в престижную Нью-Йоркскую Лигу студентов-художников, а также продолжил
 
обучение у мастера-импрессиониста Ованеса Берберяна.
 
Среди своих учителей рисования Иванов больше всего повлиял на Пеймана, вдохновив его
 
использовать методы старых мастеров, таких как Микеланджело и Рафаэль.
 
Используя эти почти забытые приемы, Пейман умело смешивает импрессионистические цвета и
 
техники, создавая классический, но в то же время современный стиль.
 
На стиль Пеймана повлияли такие художники, как сэр Альма-Тадема, Томас Коул и Максфилд
 
Пэрриш.
 
Все они разделяют атрибуты технического мастерства, формы и перспективы.
 
Хотя влияние этих мастеров очевидно в работах Пеймана, именно благодаря его уникальной
 
аранжировке и изображению предметов он достигает своеобразного стиля.
 
Его стиль можно отнести к романтическому реализму, чего он, как ни странно, достигает,
 
изображая красоту и одиночество.
 
В своих работах Пейман создает идиллические, спокойные миры.
 
"На моих картинах нет людей, поэтому в сценах можно представить себя", - объясняет художник.
 
«Эти сцены уже романтичны, но моя идея — сделать их еще более романтичными».
 
При этом он усиливает цвета, делая их более насыщенными, и преувеличивает солнечный свет.
 
«Я не упрощаю формы. Вы проникаете в трещины и чувствуете структуры и камни», — говорит он,
 
считая их признаком развитой мудрости, а не упадка. В истории есть романтика, и Пейман
 
напоминает зрителю о классической красоте и эмоциях, превосходящих время, присущих таким
 
местам, как Средиземноморье.
 
Со времени своей первой персональной выставки в 1993 году Пейман привлек внимание страны
 
и международного сообщества.
 
Его работы были выбраны для изготовления жаккардовых гобеленов в Париже, Франция, и
 
распространения через Design Toscano в Чикаго.
 
Фрески размером с стену публикуются компанией Scan Decor в Швеции, а Portal Publications в Сан-
 
Франциско публикует серию графических изображений.
 
Работы Пеймана можно найти во многих престижных галереях, корпоративных и частных коллекциях
 
по всему миру."
 
(с)
 
 

"Художник Боб Пейман (на английском — Bob Payman) один из представителей романтического

реализма.

Свою жизнь посвятил живописи и писал уникальные пейзажи средиземноморских городов. 

Они пленяют, вдохновляют и передают теплую атмосферу побережья.

Рисовал он только увиденные лично пейзажи, особое внимание уделяя милой сердцу Италии.
 
Изучал старинные техники Микеланджело, Рафаэля, при этом развивая свой стиль.
 
Если присмотреться внимательно к полотнам художника, то замечаешь, что на них отсутствует
 
привычная для курортных городков шумная толпа.
 
Полотна без людей – не случайность, а творческая задумка.
 
"Я не рисую людей, чтобы каждый мог по-своему представить себя атмосферу картины.
 
помощью своих работ передаю романтику моих любимых уголков мира, стремясь усилить это чувство"
 
- так Боб прокомментировал свой замысел.
 
Рисунки мастера — волшебный мир лазурных берегов, красочных набережных и залитых солнцем
 
террас.
 
Ими хочется любоваться бесконечно!"
 
(с)
 
 
"Галерея Пеймана, основанная в 1988 году, в основном экспонирует картины маслом художника
 
Боба Пеймана, а также оригинальные картины ведущих американских и европейских художников,
 
а также скульптуры Гейлорда Хо.
 
Захватывающие изображения Пеймана, изображающие виды Европы и Старого Света,
 
получили международное признание."
 
(с)
 
 
Боб Пейман не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в зарубежном секторе интернета.
 
Имеет свой сайт и галерею.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Боба Пеймана любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: романтический (магический) реализм.
 
Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска.
 
Жанр: пейзаж в самых привлекательных его вариантах.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
219620_190098551034644_4666063_o (700x512, 601Kb)

209872_193793110665188_7329565_o (700x526, 589Kb)

257129_206618899382609_7658061_o (700x525, 410Kb)

309417_429172303793933_1945048610_n (700x524, 524Kb)

418670_440027389375091_1275511101_n (600x450, 436Kb)

430980_444805702230593_991047704_n (700x525, 662Kb)

388579_514531471924682_134158032_n (700x525, 379Kb)

246535_541525095891986_1206631922_n (700x560, 526Kb)
 
106990662_3343297955714672_3478026336372169762_n (700x525, 634Kb)

33197463_1879244312120051_6932728465930059776_n (700x464, 494Kb)

29571301_1823375937706889_8621251766708731525_n (700x562, 525Kb)

17426264_1427213007323186_4316215523479354333_n (700x528, 549Kb)

2b_preview_24ca7cad (700x560, 504Kb)

13095800_1138552542855902_8175577396861635784_n (700x520, 541Kb)
 
12998630_1127637147280775_2699345541309378099_n (700x525, 592Kb)

285617_1102142199830270_2893103271928724072_n (700x466, 410Kb)

12522936_1071331792911311_3008439536497220230_n (700x556, 584Kb)

12400860_1066135696764254_8656587841560264402_n (700x525, 564Kb)

61988_1054560827921741_8391719630292218275_n (700x525, 541Kb)

11217160_1006324362745388_3466559425971514640_n (700x521, 640Kb)
 
10702226_847893085255184_1765495813651333635_n (700x525, 615Kb)

10513404_876870479024111_736311972926716345_n (700x525, 581Kb)

1450781_651159191595242_1469988747_n (700x560, 506Kb)

10616540_795851833792643_5997742680130963736_n (698x700, 499Kb)
                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 20:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Симоненко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бархатистые натюрморты. Oliver Clare (British)

Бархатистые натюрморты. Oliver Clare (British, 1853-1927)

Превью 2cf9f1f10b03 (575x700, 704Kb)Превью 2cd907f97751117ca8274eb10303532dbc81d6129226022 (553x700, 570Kb)Превью WAR_HERB_62 (516x700, 460Kb)Превью H3427-L85746970 (532x700, 566Kb)Превью H0267-L00609500 (452x600, 378Kb)Превью 6eb76eebaf3f5824e57e527396ap--kartiny-panno-kartina-gnezdyshko-tsvety (564x700, 578Kb)Превью 57318bf766e7602dc6b654c380b8da07 (527x700, 602Kb)Превью vincent_clare_a3298_still_life_with_birds_nest (584x450, 393Kb)Превью 90115_0 (700x452, 368Kb)

7200e997f273a98bd0a285ef3ecec85abc81d6122270601 (700x523, 92Kb)

Очень понравились эти викторианские натюрморты. Всё, вроде бы, как у всех: фрукты, ягоды, цветы. Но КАК это сделано! Будто выткано шелковыми яркими нитками на бархате или плюше. Хочется рассматривать, а потом еще и нежно погладить. Оливер Клар жил в Бирмингеме в викторианскую эпоху.  Учился рисовать, как и его брат Винсент, у отца, их натюрморты очень похожи по технике исполнения. Эти плетеные корзинки с фиалками, уютные птичьи гнездышки с кладкой, весенние простенькие первоцветы – всё в естественной обстановке, на траве, на земле, во мху.

Натюрморты братьев Clare до сих пор пользуются популярностью.  Очень теплые и уютные, они создают атмосферу умиротворения и покоя. А что еще нужно для дома…

***

 

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Чаепитие с Великой Княжной Ольгой Романовой
Часть 2 - М.А.Зичи "Император Александр II в Большом театре"
...
Часть 4 - Уютный усадебный мир Станислава Жуковского
Часть 5 - Флоксы в живописи и мой сегодняшний букет
Часть 6 - Бархатистые натюрморты. Oliver Clare (British)
Часть 7 - Франц Ксавье Винтерхальтер. Цветник прекрасных дам
Часть 8 - Ласло Фюлоп. Портрет баронессы Диргардт
...
Часть 21 - Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой
Часть 22 - Старинная шкатулочка с аукциона
Часть 23 - Джон Эверетт Милле "Мариана"

Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 20:31 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Морозное солнце над крышами встало. Художник Молчанов Олег (Россия, 1966)





____________

"Своей чистотой и силой воздействия эти картины напоминают святые лики. Только это не образы людей, а образы родной природы. Подобно иконам, пейзажи источают любовь и свет, защищают от скверны и соблазна. Мир в каждой картине Олега Молчанова настолько чист и непорочен, что в нем хочется остаться навсегда или, хотя бы, оставить его частичку внутри своей души." Из отзывов о творчестве художника.

Хостинг картинок yapx.ru
Ажурное оконце

Чайковский - Декабрь. Святки


Мороз затуманил широкие окна,
В узор перевиты цвета и волокна.
Дохни в уголок горячо, осторожно,
В отталом стекле увидать тогда можно,
Какой нынче праздник земле уготован,
Как светел наш сад, в серебро весь закован,
Как там, в небесах, и багряно, и ало,
Морозное солнце над крышами встало.
____________
Наталья Крандиевская-Толстая


Хостинг картинок yapx.ru
Заснежило на Варварке

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 20:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шёдль Макс: восхитительный натюрморт

                                                            images (203x249, 16Kb)

                                                         2 февраля 1834 года - 23 марта 1921 года.

 Макс Шёдль родился в Вене.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
"Обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Фридландера фон Мангейма.
 
На протяжении длинного жизненного и творческого пути художник работал в разных городах и
 
– в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства,
 
успеха и признания.
 
В своей работе Шёдль отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат
 
и прочие объекты роскоши.
 
Особое место занимала тема востока.
 
Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на
 
фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного
 
ковра.
 
Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление
 
редких, хрупких и дорогих восточных редкостей.
 
С 1869 он был членом "Дома художников"(Künstlerhauses), которому он завещал значительную сумму.
 
"Властелин Schödl"(так его прозвали) был известен как оригинальный в Вене человек, чьи высказывания
 
часто непреднамеренно казались смешными, но иногда в них угадывалась скрытая мудрость.
 
Мирко Jelusich собрал многие из этих анекдотов.
 
В наши дни его картины украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена."
 
(с)
 
 
"Начинал художник работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические
 
натюрморты, как более востребованный жанр.
 
Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в
 
Сиднее в 1879 году."
 
(с)
 
 
"Его  работы с антиквариатом  имели на международных аукционах высокие цены, например,
 
"Ближневосточный натюрморт" был продан на 24.01.2006 в Кристис / Амстердам за 12 000 €,
 
"китайский натюрморт" был продан на 2.06.2005 в Кристи / Нью-Йорк за 6600 долларов США."
 
(с)
 
 
Макс Шёдль не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Мне понравились натюрморты этого мастера.
 
И я решил представить творчество Макса Шёдля любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: романтический реализм (моё мнение).
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Жанр: оригинальный антикварный натюрморт.
 
Палитра: колоритная, яркая и привлекательная.
 
Вернисаж прилагается:
D8vW9aayXy0 (378x700, 376Kb)

mH9GKZpf06Y (503x700, 400Kb)

k3Nl37RgPC0 (490x700, 215Kb)

ttdD9K7ilQU (512x700, 476Kb)

-96rj5ODMCg (500x700, 449Kb)

IO5phiLDeaE (553x700, 485Kb)
 
Max_SchoМ€dl_Stillleben_mit_PrunkgefaМ€ssen (517x700, 541Kb)

z3WqMYY78xI (504x700, 430Kb)

Rhvyp0iHQhs (518x700, 429Kb)

DpENkdC9EDw (498x700, 469Kb)

ESfjdNgG6vY (499x700, 469Kb)

EyvD9P0equg (515x700, 474Kb)
 
BS3Eny2pv_E (491x625, 198Kb)
 
1899_Натюрморт с антиквариатом (Still Life with Antiques)_31.8 x 24.1_д.,м._Частное собрание (1) (517x700, 533Kb)

7idea32i5c6n (481x700, 467Kb)

1899_Натюрморт с антиквариатом (Still Life with Antiques)_31.8 x 24.1_д.,м._Частное собрание (517x700, 533Kb)

wr03h0Viw5w (578x700, 409Kb)

fNSJQ4L9Tvc (540x662, 327Kb)

mc16PY4h-Aw (515x650, 278Kb)

IO5phiLDeaE (553x700, 485Kb)

wr03h0Viw5w (578x700, 409Kb)
 
94b7b4w_BAg (700x519, 514Kb)

H4344-L250314209 (700x484, 337Kb)

oie_2313342XJZ2skO4 (700x597, 665Kb)
                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
        По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 20:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гарден Уильям Фрейзер: акварелист

           Портрет художника я не смог найти в интернете. Причина тому - его бедность.

                                         10 июня 1856 года  -  31 января 1921 года.

"Уильям Фрейзер Гарден родился как Гарден Уильям Фрейзер в Джиллингеме, Кент.
 
Через шесть лет после переезда его семьи в Бедфорд в 1861 году он начал посещать местную
 
гимназию и, находясь там, изучал искусство под руководством Брэдфорда Раджа.
 
В 1872 году он устроился на должность клерка в страховую контору, но пять лет спустя оставил
 
там работу, чтобы продолжить карьеру акварелиста.
 
Он регулярно выступал в Королевской академии с 1880 года и в 1883 году назначил господаина
 
Даудсвелла, 133 Нью-Бонд-стрит, своим агентом.
 
Он прекратил выставляться в Лондоне в 1890 году.
 
Переехав с родителями в Хемингфорд-Грей, Хантингдоншир, в 1887 году, Фрейзер Гарден женился
 
и поселился там два года спустя.
 
Однако у него всегда были проблемы с деньгами, и в 1899 году он был объявлен банкротом, и пять
 
лет спустя такое положение привело к тому, что его жена бросила его вместе с шестью детьми.
 
Остаток своей жизни он прожил в комнате гостиницы Ferry Boat Inn в Холивелле, где продолжал рисовать.
 
Он умер в окружной больнице Хантингдона 31 января 1921 года после перелома позвоночника при
 
падении.
 
Его работы представлены в коллекциях Музея Норриса (Сент-Айвс, Хантингдон).
 
Галерея Криса Битлза регулярно выставляла ряд работ членов семьи Фрейзер, которые были
 
значительными как по количеству, так и по качеству.
 
В 2010 году галерея, опираясь на свой опыт, опубликовала книгу Чарльза Лейна « Семья Фрейзер» —
 
первое существенное издание, посвященное художникам. Основной текст представляет собой
 
биографию группы, подкрепленную рядом ранее не публиковавшихся портретных фотографий.
 
Здесь прослеживаются их шотландские корни и детство в Бедфорде, прежде чем они намечают свою
 
творческую карьеру и подробно описывают свои живописные направления. Многие изображения,
 
карты и топографические фотографии иллюстрируют эти места и созданные в результате акварели.
 
Текст также знакомит читателя с тем, что трое братьев были иллюстраторами. Затем в серии
 
монографических приложений фиксируются и анализируются работы."
 
(с)
 
 
"Гарден Уильям Фрейзер сменил свое имя на Уильям Фрейзер Гарден, чтобы отличаться от своих шести
 
братьев, пятеро из которых также были художниками-пейзажистами.
 
Возможно, лучший из, так называемого, «Братства Фрейзеров». Фрейзер Гарден выставлял свои акварели
 
в Королевской академии в Лондоне, Королевской шотландской академии и Королевском институте
 
художников-акварелистов.
 
Объектами его акварелей были в основном виды деревень вдоль реки Грейт-Уз, таких как Холливелл,
 
Хемингфорд-Грей и Сент-Айвс, характеризующиеся замечательным вниманием к деталям и прозрачным
 
прохладным освещением.
 
На протяжении 1880-х годов Гарден был представлен галереей Dowdeswell на Нью-Бонд-стрит в Лондоне,
 
в которой продал несколько своих работ. Однако к 1890 году он, похоже, отказался от участия в
 
выставках в Лондоне и с тех пор опирался на небольшое количество местных коллекционеров в
 
Хантингдоншире. Однако он никогда не был очень плодовитым художником.
 
Акварельные виды окрестностей его родного Хантингдоншира и пейзажи вдоль реки Грейт-Уз в
 
Бедфордшире - шедевры ясности и детальной проработки. Как писал Кристофер Ньюол, «акварели с
 
природы являются проявлением возрождения интереса к пейзажной теме, исполненной в мельчайших
 
деталях, возникшего в конце столетия.
 
Гарден выбрал живописные, но ничем не примечательные виды непосредственно в месте своего
 
проживания - старые мельничные здания и прибрежные деревни вдоль берегов Грейт-Уза, а также
 
чистые пейзажи ...
 
Его работы конца 1880-х и начала 1890-х годов необычайны по своей прозрачной ясности атмосферы
 
и скрупулезно точной передачи архитектурных и ландшафтных деталей».
 
"Долгое время неизвестные ученым и коллекционерам работы Гардена недавно были заново открыты,
 
а его репутация как одного из лучших викторианских пейзажных акварелистов прочно утвердилась."
 
(с)
 
 
Сегодня картины этого художника успешно реализуются на аукционах и украшают музеи  и
 
частные коллекции.
 
Уильям Фрейзер Гарден не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Тем не менее он очень популярен в зарубежном интернете.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить акварели Уильяма Фрейзера Гардена любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: романтический реализм (моё мнение).
 
Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
 
Жанр: романтический пейзаж.
 
Палитра: колоритная, мягкая, релаксная.
 
Вернисаж прилагается:

VJ5Fc46uDtc (700x475, 364Kb)

tlCxmwhSs60 (700x493, 354Kb)

DCO8gztWsQE (700x490, 371Kb)

ReVWr2-lc3g (700x475, 399Kb)

c66Y-wAzBaU (700x482, 359Kb)

_rUzGIsV2pE (700x506, 388Kb)
 
ihel0b1Qnx4 (700x494, 382Kb)

x1CQJyRYZ5U (700x497, 391Kb)

GBXAU-OxIAk (700x483, 398Kb)

Jsoi6bE0UW8 (700x496, 366Kb)

4gleNQA4ZPI (700x500, 354Kb)

cXTwQ5uJv_4 (700x488, 449Kb)
 
BdjX-HcGUqk (700x535, 358Kb)

v8uS1RsAuaA (700x493, 386Kb)

76GBq8UYJ8g (700x537, 383Kb)

A0HHLiudEaE (700x492, 395Kb)

JQtEih3aoRY (700x545, 422Kb)

wtBDW6kN4xQ (700x480, 315Kb)
 
egGjgtbFUbw (700x488, 363Kb)

ald4RYy5mG8 (700x498, 365Kb)

A0HHLiudEaE (700x492, 395Kb)

JBvRAD5qyGY (700x452, 386Kb)

qwYolgxDN_k (640x452, 140Kb)

I5rOcrZUjgM (700x469, 413Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 05 Января 2024 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корроди Герман Давид Саломон: пейзаж

                                        hermann-corrodi-tutt-art-3.jpg!Portrait (334x400, 47Kb)

                                                           23 июля 1844 года - 30 января 1905 года.

 

 

Герман Давид Саломон Корроди родился  во Фраскати, муниципалитете в столичном городе Рим в

итальянском регионе Лацио.

Он был сыном и учеником Соломона Корроди, признанного мастера пейзажа, профессора и почетного

члена Академии изящных искусств в Риме.

Затем он продолжил свое обучение изобразительному искусству в Женеве у своего брата Арнольда Корроди

под руководством Александра Калама.

Однако потом опять вернулся в Рим к своему отцу, который преподавал там в Академии Сан-Лука.

"Для завершения учебы он отправился в Париж в 1872 году."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Corrodi

 

"Продолжая семейную традицию, Герман Корроди также прославился своими пейзажными работами, но

часто обращался и к историческому жанру.

Картины Германа Давида Соломона Корроди особенно высоко ценили при английском дворе.

Очень много путешествовал. Работал в Лондоне, Баден-Бадене, Вене, Париже, а также в Египте, Сирии,

Палестине и Турции.

Очень увлекался ориентальными мотивами.

Среди его работ наиболее известны итальянские виды, преимущественно римских окрестностей и Венеции.

Большинство работ мастера отличает светлый тон, мягкая колористическая гамма и тонкая игра светотени."

(с)

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/6...orrodi-1844-1905-56-rabot.html

"1872 год был также годом, когда Корроди был представлен королевской семье Англии , которая приобрела

некоторые из его пейзажных картин, его любимого сюжета.

Другие королевские семьи Европы и немецкая знать также давали ему заказы.

После смерти брата Арнольда в 1874 году он перестал рисовать, но снова начал свою живописную

деятельность в 1876 году.

Летом жил и работал в Гамбурге и Баден-Бадене, зимой в Риме. 

Как и его отец, он преподавал в Римской академии Сан-Лука."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Corrodi

Герман Давид Саломон Корроди - почетный Академик Академии Сан-Лука в Риме.

Как и его отец, Соломон Корроди, он удостоен чести состоять в российской номинации:

Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.
 
Они высоко ценятся на различных аукционах.
 
Мне понравились пейзажи этого мастера.
 
И я решил представить творчество Германа Давида Саломона Корроди любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм с умеренным влиянием современного художнику модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, исторические мотивы, ориентализм и многое другое.
 
Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Олени у лесного озера (Deers at a lake in the forest)_195 х 130_х.,м._Частное собрание (462x700, 486Kb)

Рыбак и русалки в Голубом гроте на Капри (A fisherman and mermaids in the Blue Grotto on Capri)_125.5 х 66.5_х.,м._Частное собрание_деталь (625x700, 510Kb)

Hermann_Corrodi_Via_Appia_Antica (700x362, 342Kb)

1348502020-425641-view-across-the-bosphorus-constantinople (700x419, 363Kb)

1348502022-84295-amalfi-veduta-del-golfo (700x465, 296Kb)

1348502022-473371-the-fountain-of-villa-medici-rome-at-sunset (700x486, 386Kb)

1348502022-375540-an-arab-encampment-at-sunset (700x360, 280Kb)

1348502024-1536223-a-storm-in-the-egyptian-desert (700x364, 276Kb)
 
Фонтан Сладкие воды Азии на Босфоре (The Fountain Of The Sweet Waters Of Asia, On The Bosphorus)_86.5 х 165_х.,м._Частное собрание (700x363, 378Kb)

Рыбацке лодки в венецианской лагуне (Fishing boats on a Venetian lagoon)_86.3 x 165.2_х.,м._Частное собрание (700x360, 259Kb)

Римский акведук на закате (A Roman aqueduct at sunset)_53.3 x 98.4_х.,м._Частное собрание (700x372, 281Kb)

Озерный пейзаж с фигурами (Lake landscape with figures)_170 х 190_х.,м._Частное собрание (700x380, 374Kb)
 
Лесная сцена с оленями у пруда (A tranquil wooded scene with deer drinking from a pond)_125 x 233.7_х.,м._Частное собрание (700x365, 379Kb)

Которская бухта (The Bay Of Kotor)_102 x 168_х.,м._Частное собрание (700x423, 367Kb)

Каир с пирамидами вдали (Cairo, The Pyramids Beyond)_86 х 165_х.,м._Частное собрание (700x360, 286Kb)

Закат на побережье Капри (Sunset on a beach at Capri)_67.1 x 125.5_х.,м._Частное собрание (700x380, 268Kb)

Акрополь, Афины (The Acropolis, Athens)_86 x 164.6_х.,м._Частное собрание (700x363, 288Kb)

Венецанская лагуна (The Lagoon, Venice)_62 x 115_х.,м._Частное собрание (700x371, 243Kb)
 
1348502029-40856-temple-of-neptune-at-sunset-paestum-italy (700x364, 192Kb)

1348502029-161942-seelandschaft (700x522, 360Kb)

1348502027-195861-vid-rima (700x418, 279Kb)

1348502027-71807-on-the-lagoon-venice (700x336, 246Kb)

1348502027-318406-a-view-of-the-tomb-of-the-caliphs-with-the-pyramids-of-giza-beyond-cairo (700x350, 226Kb)

1348502025-1179863-sunrise-on-the-nile (700x423, 361Kb)

1348502024-1165789-sunset-on-a-beach-at-capri (700x381, 274Kb)
                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.                    

Без заголовка

Пятница, 05 Января 2024 г. 11:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ларина Ольга: акварелистка

687716_at_work_img-20180726-135301 (700x700, 454Kb)

                                                                    1980 год (по другим данным в 1979 год).

Где родилась Ольга Ларина, я не знаю.

О себе она рассказывает следующее: "Рисую и рисую с раннего детства. Творчество - вся моя жизнь.  

Образование: училась в Херсонском художественном училище, затем

в Херсонском училище культуры, в Херсонском национальном техническом университете на факультете

дизайна.

Когда я уехала в Россию,  то училась там технике росписи по дереву, рукоделию.

Потом я вернулась в Украину и занималась изготовлением и разработкой сувениров, проводила мастер -

классы.

Сейчас занимаюсь живописью, пишу картины в разных техниках, разными материалами.

Я люблю рисовать, создавать красоту. Владею разными видами изобразительного искусства: графика,
 
акварель, масло, акриловые краски.
 
В своей работе я использую разные техники и техники. Больше всего я люблю акварель.
 
В своей работе меня вдохновляет окружающий мир: природа, женский образ, архитектура городов, море.
 
Мне нравится выражать свои чувства и понимание через символизм в картинах.
 
Мне нравится создавать серии картин на определенные темы, показывать смысл в аллегории.
 
Мои работы чаще всего красочные, солнечные, наполняющие позитивом, но есть работы в сдержанной
 
серо-коричневой цветовой гамме - в стиле ретро - чтобы больше передать дух времени, усилить ощущение
 
старины.
Акварель - это вся моя жизнь! Она легкая, воздушная, сиюминутная – как краска легла, так и будет.
 
Поэтому, когда ты создаешь картину, ты до конца не знаешь, чем она закончится.
 
Принимаю участие в художественных выставках.
 
Я хочу, чтобы в мире было больше красоты, радости и счастья. Надеюсь, что моя работа поможет в этом вопросе.
 
Я хочу показать свое творение людям. Мои картины будут радовать вас всегда.
             
Я никогда в жизни не жду вдохновения! Оно всегда со мной.
 
Мой девиз – красота, свет, гармония в каждой работе!
 
События:
 
2016 г. Лауреат первого открытого областного конкурса по разработке лучшей сувенирной
 
продукции «Таврический сувенир» в номинации «средний» за сувенирную работу: «шкатулка
 
«Таврическая роспись» Херсон, Украина.
 
2019 г. Персональная выставка в Херсонском областном музее и драматическом театре.
 
Приняла участие в международном конкурсе талантов Golden Time San Francisco 2019 в 12 сезоне.
 
1, 2 место в возрастной категории 26 лет, за две картины, выполненные в смешанной технике: акварель,
 
графика, золото.
 
Сертификат на участие в международном конкурсе Люксембургской художественной галереи
 
«Luxembourg Art Prize 2020».
 
2005 Городская выставка-ярмарка Фонда поддержки предпринимателей, Херсон, Украина
 
2006 Выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства Херсон, Украина
 
2007 Выставка искусства Каховка
 
2008 Городская выставка декоративно-прикладного искусства Херсон, Украина
 
2009 Областная выставка декоративно-прикладного искусства в Голой Пристани, Украина  
 
2015, 2017, 2018, Херсонская областная выставка художников Украины."
 
(с)
 
 
"Я люблю создавать серии картин, которые меня вдохновляют: женщины, цветы, Ренессанс, импрессионизм,
 
модерн.
 
Живопись, графика, роспись по дереву, по стеклу, подлаковая миниатюра, скульптура- мелкая пластика:
 
панно, магниты; разработка имиджевого сувенира под заказ: панно, тарелка, магнит, чашка
 
Искусство, дизайн, работа под заказ с представителями других городов и государств."
 
(с)
 
 
Ольга Ларина считает, что на её творчество повлияли Ренуар, Альфонс Муха, Клод Моне,
 
Рафаэль, Левитан, Сандро Ботичелли, Иван Билибин и многие другие титаны изобразительного
 
искусства.
 
Ольга Ларина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ольги Лариной любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
 
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием различных
 
изысков современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, портрет, морской пейзаж, жанровые сцены, флористика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
M1MGyhHNEjI (600x450, 299Kb)

jTfABN8MJOA (600x450, 239Kb)

I_1r97DZzc0 (600x450, 240Kb)

zdSuzo5ONYE (600x398, 295Kb)

PYCli5x6uaY (600x450, 212Kb)

pGontXT62Mg (600x450, 302Kb)
 
49400014_1531550360214748_7146390212594106368_n (700x449, 500Kb)

51694348_1571824132854037_5962434287918645248_n (700x454, 413Kb)

53533190_1597162836986833_2078701804043894784_n (700x482, 377Kb)

53806323_1605685119467938_5407197447220887552_n (700x494, 354Kb)
53672022_1609042692465514_6770968757633286144_n (700x495, 435Kb)

54192518_1619441944758922_2578293989052514304_n (700x494, 457Kb)

56418289_1635950449774738_5748933860226236416_n (700x475, 431Kb)

56664535_1647566371946479_1503970562056126464_n (700x495, 505Kb)
 
57486594_1662141140489002_1872758775035723776_n (700x494, 362Kb)
59361939_1667556806614102_3757536887200284672_n (700x494, 508Kb)



58574745_1672921042744345_289292650413031424_n (700x494, 507Kb)

60046782_1686356004734182_4667317991078100992_n (700x494, 506Kb)
 

60553515_1692001027503013_3313925864273477632_n (700x494, 611Kb)
 
41039149_1392470214122764_784350853195628544_n (700x487, 386Kb)

43180718_1418286144874504_539182364614459392_n (700x490, 421Kb)

5500179.970 (700x700, 336Kb)
47391953_1486081998094918_1704148533772288_n (700x479, 308Kb)

47136655_1492256817477436_3376102057118269440_n (700x496, 426Kb)
                                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 04 Января 2024 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николас Питерс Берхем Старший: пейзажист

                                 berkhem204 (464x501, 271Kb)

                                                              1 октября 1620 года -  18 февраля 1683 года.

 

"В феврале этого года исполнилось 340 лет со дня смерти голландского живописца Николаса Берхема,

получившего прозвище «Теокрита живописи» в честь древнегреческого поэта, известного своими

идиллиями.

Николас (Клас) Питерс Берхем Старший родился в Харлеме в семье живописца Питера Класа, переехавшего

туда из Берхема близ Антверпена.

Творческий путь Николас начал в 14 лет, его первым учителем стал отец, специализировавшийся в жанре

натюрморта, хотя ни одного натюрморта кисти Берхема не известно.

Позднее Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена и именно тогда взял себе имя «Берхем».

Согласно Хаубракену, это имя образовалось от двух слов «Берг гем» («Спаси его!»), так кричали его

товарищи в мастерской ван Гойена, когда его отец преследовал его там с намерением избить.

Но вероятнее всего, оно связано с местом проживания родителя.

Затем юный художник обучается в Амстердаме у Николаса Муйарта (1590/92-1655).
 
Возможно, переезд в Амстердам был обусловлен смертью матери Николаса в 1634 году и вторичной
 
женитьбой отца год спустя.
 
Влияние Муйарта заметно в изображении животных на ранней работе Берхема «Иаков у источника».
 
До конца 1630-х годов Николас сменил ещё нескольких учителей: Питера Греббера, Яна Вилса и Яна
 
Баптиста Веникса (которого Берхем называл кузеном).
 
Один из первых учителей Берхема Муйарт писал главным образом картины на сюжет из Священного
 
и аркадские пейзажи с животными.
 
С 1642 года Берхем (зарегистрированный как Клас Питерсен) – член харлемской гильдии Св. Луки, у него
 
появляются ученики.
 
Берхем добивается известности, изготовляя гравюры, распространяемые издателями и книготорговцами
 
Харлема и Амстердама.
 
В 1645 году художник присоединяется к голландской реформаторской церкви. Свидетелем при этом
 
вступлении был его учитель Ян Вилс, с которым, вероятно, Берхем совместно проживал в тот период.
 
Считается, что как художник Берхем окончательно сформировался после совершённой вместе с Вениксом
 
поездки в Италию в 1640-х годах (хотя ряд исследователей оспаривает сам факт его путешествия в страну,
 
давшую вдохновение его дальнейшему творчеству). После этой поездки типичными для живописца
 
стали написанные в тёплых тонах виды Италии, населённые мифологическими или библейскими
 
персонажами.
 
Произведения этого жанра в Голландии были в большой моде. Помимо них, Берхем писал городские пейзажи,
 
зимние и пасторальные сцены в традициях нидерландского натурализма, аллегорические и жанровые картины.
 
В 1646 году Берхем женился на Катарине Клас де Грот, падчерице Яна Вилса. Женщина злая, своенравная
 
и алчная, она целиком подчинила художника. Целые дни и ночи она держала его за работой и продавала
 
его произведения по своему усмотрению. Некоторые картины она даже продавала заранее.
 
Хотя ученик Берхема ван Гузум не столь драматичен в описании его семейной жизни.
 
Он рассказывает, что живопись для Берхема была только приятным препровождением времени,
 
его лучшие произведения возникали посреди смеха и песен.
 
У супругов было по меньшей мере четверо детей: два сына и две дочери. Один из сыновей, Николас,
 
также стал живописцем (Николас Берхем Младший).
 
Понемногу к художнику приходила известность. В 1647 году он рассматривался как возможный мастер
 
по оформлению королевского дворца, но в итоге этот заказ получили другие, более именитые его
 
коллеги.
 
Зато в избранном Берхемом жанре пасторального пейзажа мало кто в Голландии мог составить ему
 
конкуренцию.
 
Около 1650 года Берхем совершил поездку в Вестфалию вместе с Якобом ван Рёйсдалем.
 
Предполагают, что после этого он вновь отправился в Италию, работал там в 1651-1653 годах и наряду
 
с Яном Ботом стал одним из заметнейших представителей итальянского направления в голландской
 
пейзажной живописи XVII века.
 
Вернувшись в Харлем, художник в 1656 году приобрёл собственный дом с садом.
 
Он стал деканом гильдии, а два года спустя удостоился звания мастера.
 
По его инициативе в гильдии была введена традиция: каждый художник, покидающий город, должен был
 
предоставлять одну из своих картин для украшения зала гильдии.
 
Первым такой пример подал сам Берхем, который в 1660-х годах уехал в Амстердам, где картограф Николас
 
Висшер привлёк его к оформлению нового атласа.
 
Там Берхем прожил свыше десяти лет, вернувшись в Харлем только весной 1670 года.
 
Но в 1677 году художник вновь переезжает в Амстердам – теперь уже навсегда.
 
Мастер продолжает писать пейзажи, портреты, изображает вымышленных лиц и животных.
 
В Гааге художник сотрудничал с Йорисом ван дер Хагеном, рисовал фигуры на его пейзажах.
 
Берхем умер в 1683 году и был похоронен в церкви Вестеркерк, практически сразу после его кончины
 
были проданы картины и рисунки.
 
Творческое наследие Берхема обширно, он создал более 800 произведений, которые спустя столетие
 
стали высоко цениться коллекционерами.
 
Ему также принадлежат 50 или 80 гравюр и около 500 графических работ.
 
При недостатках композиции никто лучше Берхема не передавал красоту природы, мастерски используя
 
освещение.
 
Он не любил серое небо и преображал туманную природу своей родины, заполняя её весёлым и
 
радостным светом. Среди многочисленных учеников Берхема, кроме ван Гузума и сына, Николаса
 
Берхема Младшего, можно назвать Абрахама Бегейна и Йоханнеса Глаубера.
 
 
Берхема считают представителем второго поколения художников «голландского итальянского пейзажа».
 
Это были художники, которые ездили в Италию или стремились к тому, чтобы впитать романтизм страны,
 
во множестве создавая рисунки классических руин и пасторальных образов.
 
Пейзажи Берхема, написанные в итальянском стиле, представляют идеализированные сельские сцены
 
с холмами, горами, скалами и деревьями на золотом рассвете.
 
К числу таких работ относится пейзаж из БСИИ, где воспроизведены все знаковые для Берхема элементы:
 
сияющая в утреннем воздухе равнина и разыгрывающаяся на ней идиллия: мирно отдыхающие люди и
 
животные, крестьянин в широкополой шляпе, парящие в лазурном бескрайнем небе птицы…
 
Александр Бенуа считал, что великолепие картин Берхема в передаче света, тепла и особой, полной неги
 
музыкальности объясняется тем, что он приехал в Италию с уже готовым запасом впечатлений от
 
творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.
 
Эти впечатления пригодились ему при изучении «солнца Италии».
 
Особую прелесть картинам Берхема придает, по мнению Бенуа, его редкая техника, которую лучше всего
 
охарактеризовать словом «ласковая».
 
При изумительной завершённости мастер никогда не переходит в вылощенность, в сухость.
 
Краски у него текут из-под кисти и ложатся «вкусными» мазками, которые и после двухсот лет кажутся
 
только что положенными.
 
Берхем оказал значительное влияние на английский и французский пейзаж XVIII века, им восхищались
 
такие знаменитые мастера, как Гейнсборо и Ватто.
 
(с)
 
Автор: Светлана БОРОДИНА
 
 
"Николас Питерс Берхем Старший  был популярным учителем, и его учениками были Авраам Бегейн,
 
Йоханнес ван дер Бент, его сын Николаес, Исаак Круненберг, Симон Дюбуа, Карел Дюжарден,
 
Йоханнес Глаубер , Питер де Хох, Якоб ван Хухтенбург, Юстус ван Хейсум, Дирк Маас , Хендрик Моммерс,
 
Джейкоб Охтервельт , Виллем Ромейн и, возможно, Ян Франс Сулмейкер.
 
Он был дядей Говерта ван дер Леу и его брата Питера.
 
Французский художник в стиле рококо Жан-Батист Пийман находился под влиянием его работ, как и
 
голландский художник-пейзажист «Клевского романтизма» Баренд Корнелис Куккук .
 
(с)
 
 
Николас Питерс Берхем Старший не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника украшают музеи многих столиц мира.
 
И занимают почётные места на многих аукционах.
 
"Его пейзажи, написанные в итальянском стиле идеализированных сельских сцен, с холмами, горами,
 
скалами и деревьями в золотой заре, пользуются спросом. Берхем также рисовал вдохновенные и
 
привлекательные фигуры людей и животных ( стаффажи ) в произведениях других художников, таких как
 
Аллаерт ван Эвердинген , Ян Хаккерт , Геррит Доу , Мейндерт Хоббема и Виллем Шеллинкс." 
 
(с)
 
 
Мне понравились картины, офорты и гравюры этого мастера
 
И я решил представить творчество Николаса Питерса Берхема Старшего любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: барокко.
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст, офорт, гравюра и другое.
 
Жанр: пасторальные пейзажи, наполненные мифологическими или библейскими персонажами, а
 
также ряд аллегорий и жанровых произведений.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
oie_27131729rtCEgHpW (560x700, 304Kb)

H19829-L344955266 (700x520, 317Kb)

H21241-L351712538 (700x589, 385Kb)

H21826-L336372850 (700x490, 380Kb)

H0184-L355586873 (700x505, 330Kb)

oie_27132140hcHHpLk0 (700x506, 365Kb)
H2606-L216886831 (700x522, 463Kb)
H21237-L238373194 (700x553, 400Kb)

H4627-L242837651 (700x518, 429Kb)

H22582-L280200168 (700x534, 338Kb)

H22834-L283855919 (700x506, 338Kb)
 
H21044-L289080194 (700x585, 384Kb)

H3167-L306368024 (700x569, 415Kb)

H3355-L305638166 (700x570, 380Kb)

H3813-L321871138 (700x509, 286Kb)
 
oie_27132249GdrIU165 (700x357, 384Kb)

oie_271312464WKWHD0L (700x585, 420Kb)

oie_27131833T0epthB4 (700x569, 548Kb)
 
H0919-L40138993 (700x462, 410Kb)

H0649-L90547319 (700x579, 419Kb)

H2852-L95191144 (700x498, 450Kb)

H4101-L96839695 (700x549, 417Kb)
H0046-L159818272 (700x520, 308Kb)
H0956-L158493571 (700x574, 310Kb)

H0649-L27296374 (700x462, 310Kb)
                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                 По материалам интернета.


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 423 422 [421] 420 419 ..
.. 1 Календарь