Источник: https://www.liveinternet.ru/users/sofija_dubrovina/post502045797/

Автор: Sofija Dubrovina

Прелесть антикварных тарелочек еще и в том, что они вызывают восхищение, а не аппетит
 

Член Союза художников России Почекуева Александра Юрьевича - натюрморты Александр Почекуев — продолжатель традиций русской школы живописи. Именно классические пейзажи и натюрморты стали любимыми жанрами и своего рода визитной карточкой художника. Александр Почекуев — продолжатель традиций русской школы живописи. Именно классические пейзажи и натюрморты стали любимыми жанрами и своего рода визитной карточкой художника. Александр Юрьевич родился в 1959 году. Изобразительному мастерству обучался сначала в детской художественной школе, где получил первые уроки масляной живописи у А.Воскресенского, затем в Палехском училище лаковой миниатюры. В 1976 году поступил, а в 1981 году с отличием окончил Ивановский технологический институт. Александр тщательно изучил технику многослойной живописи старых мастеров и следует ей в большинстве своих картин. Такая работа требует безукоризненного рисунка, много времени и терпения, зато его художественные полотна отличаются неповторимым колоритом и хорошей сохранностью в течение многих лет. Трепетное отношение к вещам, созданным людьми, и плодам и цветам, созданным природой, как к прекрасному окружению земной жизни человека – вот суть этих живописных работ А.Ю.Почекуева. Однако «ничто не вечно», и жизнь человеческая быстротечна – об этом напоминает художник, вводя в натюрмортную группу символы быстротечности времени и суетности земной жизни: часы, ракушки, бабочки, недогоревшие свечи и т.д.

Серия сообщений "Живопись-4+г.России,":

Часть 1 - Алтайский край... Художник Гикал (Зорин) Алексей Григорьевич.
Часть 2 - Алтайский край... Художник Гикал (Зорин) Алексей Григорьевич.
...
Часть 47 - Художник Чубаков Антон Вячеславович. Цветочные натюрморты.
Часть 48 - Творчество художника Александра Почекуева
Часть 49 - Член Союза художников России Почекуева Александра Юрьевича - натюрморты

• Александр Почекуев — продолжатель традиций русской школы живописи. Именно классические пейзажи и натюрморты стали любимыми жанрами и своего рода визитной карточкой художника.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502041138/

Автор: Шурочка9429

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502039222/ (перепечатано у  babeta-liza)

Автор: Шурочка9429

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502022800/

Автор: Шурочка9429

В Европе восемнадцатого века Париж лидировал в производстве высококачественных предметов роскоши. Парижские ювелиры изготавливали широкий ассортимент небольших личных вещей, таких как табакерки; футляры для хранения сургуча, пинцетов или принадлежностей для шитья; сувениры, содержащие тонкие таблички из слоновой кости для заметок; и челноки для завязывания кружев. Золотые табакерки и шкатулки, украшенные портретными миниатюрами, ценились и часто дарились в качестве царских подарков, часто послам или членам двора вместо денежной оплаты за их услуги.

 Эти шкатулки, желанные и вызывающие восхищение, были изготовлены из самых разных материалов. Лучшие были искусно изготовлены из золота и украшены бриллиантами, эмалью, лаком и другими роскошными материалами. К середине века табакокурение стало укоренившимся социальным ритуалом, а табакерка также стала важной социальной опорой.

 Табакерки считались очень модным аксессуаром, и некоторые торговцы рекламировали новые табакерки с каждой сменой сезона. Популярность табакерок распространилась на все слои общества, и для тех, кто не мог позволить себе золото, шкатулки изготавливались из менее дорогих материалов, таких как серебро, черепаховый панцирь, фарфор или лак отечественного производства.

                                                                                 1968 год.

                                                                                                      

Художник Наталья Гусак. Синий иней и синий снег... Художник Наталья Юрьевна Гусак родилась в городе Омске в 1968 году, в семье сибирского художника, который с раннего детства прививал дочери любовь к живописи, много занимался с Натальей и постоянно брал её с собой на этюды. В 1989 году Наталья Гусак закончила Омскую художественную школу, но только через шесть лет начала работать, как профессиональный художник. В настоящее время художник живёт и работает в городе Коврове, регулярно участвует в выставках, а её работы можно встретить далеко за пределами России. Пейзажи Натальи Гусак — как иллюстрации к красивой и волшебной зимней сказке, в которой лес тонет в таинственной синей морозной дымке, пространство обволакивают мохнатые лапы заснеженных елей, зачаровывает тонкий замысловатый узор замерзших ветвей. Сказочная величественная зима. Вот сейчас появится Дед Мороз, или Кокованя, из сказки Бажова, пройдет через поляну по следам Серебряного Копытца. Крещенская ночь

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":

Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Роберт Норман Росс (Robert Norman Ross, 1942—1995) — живописец
...
Часть 47 - Времена года. Художник Ярослав Зяблов. Часть 1.
Часть 48 - Времена года. Художник Ярослав Зяблов. Часть 2.
Часть 49 - ХУДОЖНИК НАТАЛЬЯ ЮРЬЕВНА ГУСАК. Синий иней и синий снег...

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502010988/

Автор: TimOlya

Музыканты Якоба Пети Сцены из парижской жизни, 19 век

Редкий коллекционный фарфоровый кувшин, Парижский производитель Jacob Petit, 19 век

(Jacob Petit)

************

СЛОНОВАЯ КОСТЬ

Как создавались шедевры из слоновой кости: Шары-головоломки, ажурные корабли и другие изыски китайских мастеров.

 

В настоящее время резьба по слоновой кости и торговля такими изделиями во всем мире уже почти не практикуется. К большому сожалению, слоны, эти прекрасные животные, находятся на грани исчезновения, и охота на них практически везде запрещена. Полюбуемся же теми уникальными шедеврами, которые были когда-то созданы руками китайских мастеров. Невероятная, кропотливая работа...

Вся живопись художника здесь

Баранюк Валентина родилась 1961 года в Украине, в городе Каменец - Подольском. Детство прошло на Дальнем Востоке. Семьей, после демобилизации отца из армии, переехали в Украину. Там получила образование в худ.школе. С удовольствием принимала участие в конкурсах. Живописью увлеклась лет девять назад. Первая картина была написана для дочери, потом пошли заказы. Было две персональных выставки в своём родном городе.

ОсеннеПейзажноГородское здесь


Савелий Камский (Россия, 1976)

ЗимнеЛетнеПейзажноГородское (часть-2)



Двенадцать месяцев в природе
Сменяются из года в год,
Она в любой прекрасна оде,
Ведь у погоды нет невзгод.

Четыре времени встречают,
И каждое c красой идёт:
Зима снегами облачает,
Весна – для жизни новой взлёт,



Нам Лето радуги метает,
А Осень кровь огнями жжёт.
Как Дева юная мечтает –
Природа краски раздаёт.

Природа Девою прекрасной,
Всегда влюбляясь в новый год,
Все обойдёт душою страстной
Двенадцать месяцев-погод.



И так по кругу, в круговерти
Спешит любовь свою раздать,
И каждый год несёт в конверте –
Надежду, счастье, благодать.
(© Copyright: Смирнова Виктория)

                                                                      Возраст неизвестен.

Стеф Морака родилась предположительно в Пенсильвании.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее образование получила в университете Питтсбурга, который является членом Ассоциации

американских университетов (объединения ведущих научно-исследовательских университетов

Северной Америки, существующего с 1900 года) с 2008 по 2012 годы.

С тех пор она совершила успешную творческую и финансовую карьеру.

"Картины современного реализма Стефы Мораки вдохновлены прекрасными пейзажами престижных

полей для гольфа и природных территорий, включая национальные парки.

Она заядлый исследователь природы и путешественница, во время путешествий фотографирует, чтобы

использовать их в качестве эталона для своих картин.