Метот - Свенсон Катрина: художница
1970 год.
Катрина Метот - Свенсон родилась и выросла в штате Небраска, США.
"С самого раннего возраста искусство стало увлечением Катрины.
Она помнит, как наблюдала за своей матерью, стоящей за мольбертом, и тоже хотела взять в руки кисти,
чтобы начать писать.
К счастью, на протяжении многих лет, родители поощряли ее желание заниматься изобразительным
искусством. Сначала Катарина интересовалась дизайном и возможностью реализовать цветовые решения,
используя акварель, однако позже она поступила в колледж, чтобы изучать там коммерческое искусство,
но и традиционную живопись Катарина не забыла.
После поступления в колледж, она самостоятельно училась рисовать акварелью и целыми днями бродила
в окрестностях, фотографируя цветы и все, что привлекало к себе её внимание."
(с)
Катрина Метот - Свенсон рассказывает о себе: "Мне всегда было интересно что-то делать с раннего возраста.
Я металась между хобби в поисках чего-то, что удовлетворило бы мою потребность что-то создать.
Мне очень нравился процесс, но конечный результат обычно разочаровывал.
Когда я познакомилась с живописью, я наконец нашла процесс, который удовлетворил эту тягу.
В начале своего пути к рисованию я рисовала фотореалистичные цветы акварелью.
Я использовала свою камеру, чтобы запечатлеть цветы и природу с драматическим цветом и светом.
Хотя мне действительно нравилась техника живописи, она стала разочаровывать.
Мой наставник предложил сменить среду на масла, и в конце концов я это сделал.
Было действительно сложно перейти к работе маслом, но это помогло мне вырасти как художнице и дало
мне свободу выбора жанра живописи.
Примерно в то время, когда я изучала технику живописи маслом, у меня родился сын Шейн, а два года
спустя родилась его сестра Либерти.
Я продолжала рисовать все это время, и хотя я не была такой продуктивной, как раньше, я смогла учиться
и расти, как художница.
Притормозить и подумать о том, в каком направлении вы хотите двигаться как художник, очень важно.
В результате я изменила свои сюжеты на городские уличные сцены.
Было непросто понять перспективу, но чем больше я рисовала, тем более успешными были мои картины.
Я бродила по старому рынку Омахи и его окрестностям, фотографируя интересные уголки и витрины магазинов.
Затем я фотографировала и делала из них реалистичные картины.
Я сделала несколько серий, в том числе серию ночных картин.
В ноябре 2016 года у меня был обширный инсульт.
В то время мне было 46 лет, и я относительно быстро восстановился, но инсульт затронул правую сторону
моего тела. Пришлось заново учиться рисовать.
Было ужасно идти в свою студию и не иметь возможности работать над своей картиной.
К январю 2017 года я достаточно восстановилась, чтобы рисовать в течение коротких периодов времени,
но я быстро устаю.
Когда у меня случился инсульт, у врачей не было объяснения причины.
В конце января 2017 года я пошла на ежегодную маммографию. У меня был обнаружен рак молочной
железы 2 стадии.
Вероятной причиной моего инсульта была раковая опухоль.
В 2017 году я перенесла несколько операций, химиотерапию и облучение.
Я пытался рисовать в процессе лечения, но химиотерапия влияет на ваши глаза, и большую часть времени
я был истощена.
Хотя это были трудные несколько лет, они позволили мне подумать о том, в каком направлении я хочу
двигаться в своем искусстве.
Сейчас я работаю над ретро и винтажными вещами.
Я хочу рисовать забавные вещи, которые вызывают прекрасные воспоминания о моем детстве.
Мне нравится процесс рисования деталей, текстуры, света и цвета.
Я перехожу от картины к картине. Это удовлетворяет мою потребность делать вещи!
Сейчас я работаю над серией рисунков для рекламы конфет, велосипедов, жевательной резинки и
игрушечных автоматов.
Посмотреть сериал можно на моей странице в Instagram .
Я выставляю свои работы в нескольких местных галереях.
В галерее Андерсона О'Брайена в Мидтауне представлены некоторые из моих ретро-работ,
а в Gingers' Hang Up , 8455 Frederick Street представлены мой Старый рынок и цветочные картины.
У меня также есть серия картин с деревьями и листьями в Стоу, штат Вермонт, в галереях Роберта Пола .
У меня есть несколько картин в коллекциях по всей Небраске. Государственный колледж Уэйна, UNO
Mammel Hall, Think Whole Person Healthcare, Hillcrest Health Services (Millard) и Центр взаимодействия ООН.
Пять моих картин были заказаны Государственным колледжем Уэйна в рамках программы Небраски
"1% для искусства" и сейчас находятся в постоянной коллекции филиала Колледж-центра в Южном
Су-Сити, северо-восток.
В колледже представлена коллекция двухмерных работ художников из Небраски, Айовы и Южной Дакоты.
Произведения были отобраны по предмету, отражающему академическую учебную среду College Center и
окружающие сообщества.
Художественный комитет Центра взаимодействия с населением (CEC) Университета Небраски в Омахе
выбрал картину «Drive Thru» для помещения в свою постоянную коллекцию.
Think Whole Person Healthcare - выбрал несколько работ для своей постоянной коллекции."
(с)
Специальное образование Катрина Метот - Свенсон получила в Метрополитен Комьюнити Колледж в
1987 - 1989 годах.
Она не состоит в российских реестрах и номинациях.
Катрина Метот - Свенсон популярна в интернете, особенно его заграничном секторе.
Она сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет свою страницу в интернете.
Общается с поклонниками.
Мне понравились картины этой художницы.
И я решил представить творчество Катрин Метот - Свенсон любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст.
Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).
Жанр: флористика, городской и ландшафтный пейзаж, жанровые сцены и многое другое.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
Kimberly не сразу стала писать картины в акварельной технике. Закончив университет штата Айова по направлению графического дизайна, она получила степень бакалавра прикладных искусств. Но через десять лет цветы акварелью покорили её сердце сразу и навсегда.
.jpg?mode=max)
Модель ОРЛА из РУССКОГО ОРМОЛУ И МАЛАХИТА.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)