Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как не хватает в мире доброты, так мало нужных слов, тепла и ласки...

ЦветочноКомпозиционное - ЗДЕСЬ

Парижанин

Нина Бляшенко/Nina Blyashenko (Россия, 1978)

Анималистика (часть-2)

На прогулке с другом

Как не хватает в мире доброты, так мало нужных слов, тепла и ласки
И в закромах душевной наготы не бьётся пульс, ликуя в дивной пляске.
И почему в сердцах не тает лёд при виде горя, клеветы, страданий?
И дарят счастье только в Новый Год, запрятав души за бетоном зданий?

И почему молчанье не порок?! И мало тех, кто промолчать не сможет,
А большинство - не пустят на порог, захлопнут дверь и обвернутся кожей.
Зачем бежать, когда кого-то бьют и унижают слабых и ущербных?
Наверно проще - домик и уют, авось не тронут и целее нервы...

Всё в жизни хорошо и нет проблем, не происходит ничего плохого?
И если кто-то ест на ужин джем, у многих - сухари всему основа...
А для того, чтоб победило зло и навсегда мораль остыла в теле,
Достаточно молчать, забыв добро, закрыть глаза и ничего не делать...
© Copyright: Русаков Григорий, 2016

Венеция весной

********

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 19:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

WHAT CAN I DO SMOKIE in concert lyrics 4 9

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"АЛЫЙ МАК" - ВАЗЫ-ЧАШИ, ФРУКТОВНИЦЫ, БЛЮДА, ТАРЕЛКИ из СТЕКЛА ВАЗЫ из ХРУСТАЛЯ от шведских мастеров (автор дизайна Mats Jonasson)

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СТЕКЛЯННЫЕ "МАКИ" - БУСИНЫ Lampwork и УКРАШЕНИЯ из них. СЕРЬГИ, БРАСЛЕТЫ, КОЛЬЦА, КУЛОНЫ, ПОДВЕСКИ... (лэмпворк Мурано).

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 19:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«MOSER»- СТЕКЛО КОРОЛЕЙ.

Стекло фирмы «Moser» (Чехия) заслужило самые высокие оценки всех специалистов в данной области. Вазы и бокалы, а также другие изделия, так хороши, что часто используются в качестве подарков различным государственным деятелям. В 2017-ом году завод «Moser» отпраздновал свое 160-летие.

Читать далее

Комментарии (5)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 15:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гросс Алек: фантастический мир

143074451_d738bfd210921538d9ff3b9e6c0faeb5 (232x296, 81Kb)

7 июля 1961 года.

Родился в Ульяновске.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: высшее, техническое. Учёная степень: кандидат технических наук.

Художественное образование: полный курс рисунка и живописи.

Первые работы маслом - 1980 г.

Первая выставка - Харьков 1992 г.

Выставка работ в интернете: с 2015 г.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post438410209/

Художник о себе: "Основная техника: масляная живопись кистью и мастихином.

Стиль: романтический реализм.

Мои картины содержатся в частных коллекциях и галереях Украины, России, Германии, США и других стран, подарочном фонде

при Президенте РФ.

Реальные цвета картин, их яркость, насыщенность, контрастность могут отличаться от представленных на фото в виду погрешности

цветопередачи, разности освещения, бликов от источников света, рефлексов от окружающих предметов.

Достижения:

1. Картина дня в Артклубе 14.11.17.

2. Картина дня в Артклубе 17.12.20.:

https://alekgross.in.gallerix.ru/awards/#

3. Первое место в художественном конкурсе - "Игра престолов" 15.11.2018г.:https://www.neizvestniy-geniy.ru/users/79752.html

4. Приз зрительских симпатий в художественном конкурсе - "Весенняя свежесть" 15.04.20г. "

(с)

https://in.gallerix.ru/alekgross

И это: к сожалению, все факты, которые мне удалось получить в интернете.

В то же время там имеется достаточно данных об американском художнике Алексе Гроссе.

Такая вот ирония судьбы.

В российских реестрах и номинациях Алек Гросс не числится.

В интернете не популярен.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравился фантастический мир Алека Гросса.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин.

Магический (фантастический реализм) и реализм обычный (моё мнение).

Жанр: фантастический и лирический пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

alek-gross-kartina-lunnyj-svet (563x700, 249Kb)

alek-gross-kartina-rassvet-nad-d (700x543, 454Kb)

alek-gross-kartina-skvoz-veka (700x560, 504Kb)

alek-gross-kartina-tishina (700x525, 398Kb)

alek-gross-kartina-tumannyj-albi (700x525, 358Kb)

143074410_3a49adbb32658e0b245b50bf434bdff4 (699x498, 382Kb)

143074411_3b976b5c42b426611d00c072126e474a (699x518, 346Kb)

143074413_e27b62fac14ae2e9c4c212168027afb3 (699x490, 393Kb)

143074415_41e98e4b08908d779a5409f96073c15e (700x497, 377Kb)

143074416_61ff4f2234975ccb91b2786db7416864 (700x553, 358Kb)

143074417_83e04bdd87f6a62663c83bed5e0b5ecd (700x387, 285Kb)

143074420_d2223712eaeca8cadc48458b229eda55 (699x505, 420Kb)

143074422_ecd646c836bce880e8bc6e545586c665 (699x500, 403Kb)

143074424_5ff995ae84aa33b89ce2f2b3d1af1981 (700x499, 361Kb)

143074425_6ce4921cb7fd1be367520f3e2923d3a0 (699x588, 391Kb)

143074426_21c966e5622480f27e3aa00a3f4d1ef9 (699x494, 249Kb)

143074441_5db3e0d884faec8a889aaee6e78902a2 (699x499, 351Kb)

143074440_5acd4ec64e7344d53fc3d4a517eeb702 (699x501, 381Kb)

143074435_515ebb5b59f2df153cfac48839a20730 (699x492, 407Kb)

143074429_87714d6c2b2be7bf81e9a3f74a80d109 (699x496, 419Kb)

143074432_b892fdff504f5353fd42ba05dd7df2c1 (699x525, 471Kb)

143074434_94b41d5f5291639ed2fe57cadf4474da (700x501, 405Kb)

156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Вторник, 02 Мая 2023 г. 11:35 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кривичанина Антонина Геннадьевна: универсалка

143487241_89 (210x300, 48Kb)

30 декабря 1975 года.

Родилась в Ленинграде.

О семье: отец - белорус, мать - русская.

О детстве сведений я не нашёл.

Окончила Санкт-Петербургский академический лицей имени Бориса Владимировича Иогансона (бывшая средняя художественная

школа имени Иогансона).

Окончила Российскую государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина

(мастерская профессора Василия Васильевича Соколова).

В 2000 году с отличием защитила диплом картиной «Въезд в Иерусалим».

Окончила аспирантуру в государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина в 2003 году

С 2001 года член союза художников России.

Член общества художников «Передвижники 21 век Санкт-Петербург» с 2005 года.

Активная участница многочисленных коллективных и персональных выставок самого различного масштаба от городских до

международных.

Избранные выставки:

VI выставка славянской культуры. Париж, Франция (2002)

Международный фестиваль искусств «От авангардадо наших дней», Санкт-Петербург, Россия (2003)

«Lon d'Automne 2003 del'Art contemporain russe» Париж, Франция (2003)

Выставка российских художников, Ханьчжоу – Шанхай, Китай (2005)

Персональная выставка в зале Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия (2006)

«Всероссийская выставка молодых художников (к 250-летию Российской Академии)». Центральный

дом художников, Москва, Россия (2007)

«Возрождая великие традиции передвижников» Музей-заповедник «Царицыно», Москва, Россия (2009)

«Знакомые незнакомцы». Выставка портрета. Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт Петербург, Россия (2009)

(с)

http://artholdingtn.ru/f/katalog_vystavki_istinnoye_mesto_iyerusalim.pdf

"Антонина Кривичанина представитель современной академической школы.

Сохраняя верность академической школе, А.Кривичанина воплощает современные идеи через реалистические формы, уделяя большое

значение содержательности и тщательной передаче фактуры.

Классическое решение дополняется и усложняется образным восприятием мира.

Ее творчество подобно японской поэзии, когда за простым описанием открывается сложная энергетическая материя, создаваемые

на холсте образы наполнены внутренней значимостью изображаемого объекта.

Ее пейзажи искренни, в них сохранена сиюминутность первого впечатления; радость от многообразия природных проявлений, смены

природных состояний, времен года.

Камерность и лиричность - так же характерная черта творческого взгляда Антонины.

Это всегда очень личное восприятие, вне зависимости от того черногорские ли это пейзажи, среднерусские равнины или родной

Санкт-Петербург.

Нестандартность подхода, нетипичный непарадный ракурс, выводящий на первый план, казалось бы, второстепенные детали - делает

ее работы живыми и душевными.

Искусствовед Аурелия Тали.

(с)

https://www.art-spb.ru/artist/204

Картины Антонины Геннадьевны Кривичаниной украшают частные коллекции стран: России, Франции, США, Канады, Германии, Польши,

Франции, Китая, Израиля, Украины и др.

Музейная коллекция: Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Ивановича Машкова.

Антонина Геннадьевна Кривичанина состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свою страничку на сайте художников Питера.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Антонины Геннадьевны Кривичаниной любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна и академической питерской школы (моё мнение).

Жанр: универсальный.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

149950738_4138752_18955 (700x521, 265Kb)

149950746_4138752_148790799_1af (700x527, 308Kb)

149950748_4138752_artlib_gallery260810o (1) (699x652, 525Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧУДЕСНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ... ХУДОЖНИК: limduey

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:45 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник – самоучка, Ливио Можина (Livio Mozina). Реалистический гиперреализм

Художник Ливио Можина (Livio Mozina)

DM5-I58-DQpv-A

Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.

Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом.

Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам »

Серия сообщений "Жив.гиперреализм1,":

Часть 1 - Австралийский художник Джон Маккартин. Деревья интересно написаны. Реалистическая живопись.
Часть 2 - Художник BRIAN DAVIS.ВОЛШЕБСТВО ЦВЕТОЧНОГО МИРА.
...
Часть 48 - Игра цвета и тени в романтических работах. ХУДОЖНИК RICHARD BLUNT.
Часть 49 - Гиперреализм Джози Морвей
Часть 50 - Художник – самоучка, Ливио Можина (Livio Mozina). Реалистический гиперреализм

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебные картинки

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хрусталь - Val Saint Lambert

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Так будет не всегда...

Все проходит – и плохое, и хорошее,
Все кончается – и радость, и беда.
Было важным, а сегодня – просто прошлое.
Ты скажи себе – так будет не всегда.
День с дождем, и сильный ветер дышит холодом.,
Тучи низкие, с земли рукой подать.
Но, отчаявшись, в пальто с поднятым воротом,
Ты скажи себе - так будет не всегда.
От обиды в горле ком, и жить не хочется.
От удачи не осталось и следа.
В жизни точек нет, есть только многоточие.
Ты скажи себе – так будет не всегда.
Утром в зеркало посмотришь - диво-дивное -
Хороша собой, свежа и молода.
Ни заботы, ни тревоги – жизнь счастливая.
Ты скажи себе – так будет не всегда.
Опьяняет ароматом сад сиреневый,
Теплой ночью в траву падает звезда.
Счастье рыбкой золотою бьется в неводе,
Ты скажи себе – так будет не всегда.
Лучше рыбку золотую в море выпусти,
Пусть плывет себе неведомо куда.
Счастью радуйся, а все печали выгрусти.
Ты скажи себе – так будет не всегда.
Потому, что все проходит – это истина.
Так мудрец изрек в далекие года.
И когда смириться с чем-нибудь немыслимо,
Ты скажи себе – так будет не всегда.

Лариса Рубальская

Моя благодарность автору рамочки!

Комментарии (1)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Ramata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аргентина:Один из самых красивых и впечатляющих водопадов Сальто-дель-Агрио!

2627134_9 (698x172, 87Kb)

Сальто-дель-Агрио — один из самых красивых и впечатляющих водопадов в аргентинской Патагонии.

Расположенная в провинции Неукен драгоценная жемчужина находится в нескольких десятках километров от горнолыжного курорта Кавьяуэ.

Образованный рекой Агрио, от которой он и получил свое название, водопад является результатом древней вулканической деятельности, которая происходила в этом районе на протяжении миллионов лет.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:31 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наша жизнь - всего лишь шаг до бесконечности...

«Так много хочется сказать, так мало можется,
И мысль ясна, да вот слова - никак не сложатся.
Открыты только Небесам душ наших повести,
И боль, и радость, и печаль, и тайны совести.
А время катится вперёд в раздумье вечности
И наша жизнь - всего лишь шаг до бесконечности.»

Признательна автору за красивую рамочку.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 19:09 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бородач – ягнятник - раптор нового времени

Со скалы раздался странный мяукающий звук, затем негромкий свит. Показалась ястребиная голова ярко-белого цвета. Оранжевые глаза с ярко-чёрным зрачком вселяли страх, нагрянувший будто из времён мезозоя.

У глаз и на уздечке красовались чёрные пятна. Заканчивалась голова острым убийственным клювом, под ним же рос пучок чёрных волосовидных перьев, образующих бородку. Именно за неё эту птицу прозвали бородачом.

Это крепко сбитое животное, в длину превышающее метр. Вес его достигает аж 7,5 кг. Длина крыла – 80 см. У девяти птиц с Тянь-Шаня, чучела которых хранятся в Зоологическом музее Московского университета, длина крыла составляет 81-93 см. Таким образом получается, что максимальный размах крыльев может достигать двух метров.

Читать далее...

Комментарии (3)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 18:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гавриченков Павел Михайлович: реставратор и

r5GxpCl3Bb0 (506x700, 215Kb)

1968 год.

Родился в Барнауле.

Окончил детскую художественную школу в городе Барнауле и Новоалтайское художественное училище, по специальности:

«Преподаватель рисования и черчения».

В 1998 году окончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (отделение «Реставрация темперной живописи»).

Член Союза художников России.

Много работал в храмах, в том числе в храме Христа Спасителя в Москве, где расписывал главный иконостас.

В Москве делал большой запрестольный образ для храма Воздвижения креста на Плющихе, работал в Валаамском монастыре,

в Санаксарской обители и мн. др. С 2006 года руководит Народной изостудей «Отражение» п. Удельная Раменского района Московской области.

Участник многочисленных художественных выставок в Москве и Подмосковье.

"Интервью (Ю.Н. - Юлия Нифонтова, П.Г. - Павел Гавриченков)

"Ю.Н. – Павел, мы вместе с тобой учились и в художественной школе и в Новоалтайском художественном училище, расскажи, что тебе

больше всего запомнилось из этих лет?

П. Г. – С 1981 по 1985 год, я учился в Детской художественной школе номер один, на Горе.

Хотел учиться скульптуре, я очень много и самозабвенно лепил из пластилина в детстве.

Отвёл меня туда папа, решив, что у меня есть талант и его нужно развивать.

Сейчас, с расстояния лет, я вижу каким нерадивым и неоправданно-амбициозным учеником я был, досаждая учителю,

нарушая дисциплину в классе своими глупыми остротами.

Сейчас сам, встречаясь с подобными учениками, воспринимаю это, как справедливое возмездие.

Помню всех педагогов в школе: директора Ивана Ивановича Самозванцева, Валентина Людвиговича Годлевского (моего учителя),

Вилли Владимировича Бооса, Елену Михайловну Соколову, Полину Юрьевну Цыганкову – всем очень благодарен.

Помню и люблю ребят-соучеников: Юру и Алёшу Кудрявцевых, Евгения Сёмина, Юлю Нифонтову (Сохнину), Сашу Шадурина, с некоторыми

из них я учился и в художественном училище.

Я поступил в Новоалтайское художественное училище в 1985 году, а окончил его, весной 1991 года (два года 1986 – 1988 гг. служил в армии).

Из этих лет, моего ученичества, мне ярче всего запомнился первый год обучения. Блаженное время – интересные люди-единомышленники

вокруг, ежедневные поездки на электричке в Новоалтайск и обратно, всепоглощающая учёба, которой невозможно насытиться, так она

увлекательна и радость от всего этого. Ещё очень ярко помню нашу первую летнюю практику – пленер в Горном Алтае на Телецком озере.

Живя уже много лет в Московской области, я продолжаю общаться с соучениками по художественному училищу.

Здесь – в Москве, Подмосковье, Владимирской области, сложилось подобие некоего Алтайского землячества, хотя сейчас в основном

общение виртуальное, изредка реальное, так как все мы очень заняты.

Ю.Н. – Что повлияло на твоё становление как художника?

П. Г. – Из преподавателей Новоалтайского художественного училища, я особенно помню – И. А. Леденёву (моего первого педагога в училище),

И. С. Хайруллинова и Б. Г. Босько. Благодарен всем педагогам, все они в той или иной форме оказали влияние на становление моего

ремесла, профессионализма.

Но, дело в том, что скорее учишься на лучших работах своих сверстников или учащихся старших курсов и

ещё в музеях или на страницах иллюстрированных альбомов по искусству, где видишь Тициана, Веласкеса, Рембрандта и других

великих художников. Не знаю, как из рисующего или пишущего человека рождается Художник. Не уверен, что я – художник, хотя

большую часть жизни, я что-то рисую и пишу.

Неуёмность, жгучее желание сказать миру что-то своё, личное, и кажется, что очень-очень важное для всех – из этого рождается Художник,

а этому не научишь, ни в художественном училище, ни в художественном институте.

Мне кажется, что зажечь и передать такой огонь может только большой художник – Мастер, горящий искусством и создающий искусство,

а это большая редкость.

Иногда, во время обдумывания идеи, образа, испытываешь настоящий трепет, чувствуешь себя «немощным сосудом», которому почему-то

дают воплотить эту самую пришедшую идею, тогда хочется быть чище, боишься согрешить, чтобы не отняли этот Дар.

И всё же я счастлив и благодарен судьбе, что выбрал эту стезю, не представляю себе другой.

Ю. Н. – Паш, скучаешь по Барнаулу?

П. Г. – Я очень редко бываю на Алтае, но чувство сопричастности малой родине, присутствует в душе всегда.

«Трудно понять, но как где скажут "Алтай", так вздрогнешь, сердце лизнет до боли мгновенное горячее чувство...» –

эти слова любимого Василия Макаровича Шукшина очень верны и применимы и ко мне.

Первые годы учёбы в Москве очень тосковал по родному Барнаулу, Алтаю, по родным местам, людям. Думал: «Зачем я здесь?»

Но со временем освоился и прижился на новом месте – здесь теперь всё: и дом, и работа, и семья, и друзья.

Больше всего я скучаю, и часто вспоминаю счастливое время детства на Алтае. Все летние каникулы я проводил в деревнях в Бийском и

Красногорском районах, где жила многочисленная, любящая меня родня: сёстры моей мамы, мои тётки с семьями и много-много двоюродных

братьев и сестёр.

Ослепительно-солнечные летние утра в деревне, и мы с братом в сандаликах и с длинными ивовыми удилищами шагаем на рыбалку.

Походы за полевой клубникой по холмам, где все устлано ягодами, купание в сверкающей лесной речке на мелководье.

Всё это живёт во мне, и отголосками этого я живу, и пытаюсь перенести в свои работы. Получается, как получается, но я очень стараюсь.

Ю. Н. – Ты окончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Я знаю многих профессиональных и талантливых художников, но среди моих знакомых, ты единственный кого взяли в академию сразу

на второй курс. Почему ты выбрал отделение реставрации?

П. Г. – В 1993 году я поступил в Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова в Москве, поступил сразу на второй

курс.

Преподаватели отметили, что у меня сильный рисунок. Академия только организовывалась, другого первого курса на факультете ещё не

было.

Почему выбрал реставрацию? Дело в том, что в это время в Москве проходила большая выставка Павла Корина в ЦДХ, и посетив её,

я был сражён мощью и темпераментом этого Большого художника, но кроме того, тем, что он был реставратором живописи.

Воспринял это как – Указание Свыше и в последующем не пожалел.

Ю. Н. – Павел, ты работал реставратором, расскажи об этом.

П. Г. – Мы реставрировали и писали иконы, настенные росписи в храмах и подворьях монастырей.

В качестве дипломной работы, мне повезло реставрировать икону XV века «Святитель Григорий Богослов» и икону XVIII века

«Страсти Святых апостолов», ныне обе в постоянной экспозиции Тверской картинной галереи.

Я работал и с деревом – основой иконы, делал всевозможные врезные и фигурные шпонки те, что скрепляют доски иконы, и с

грунтом-левкасом, и с красками, и с золочением.

В какой-то момент много и напряжённо работая в реставрации, я очень устал от неё. Но все эти знания в последующем пригодились в

моих работах, и сейчас я, например, с удовольствием, пишу яичной темперой.

Я много работал в храмах, в том числе в храме Христа Спасителя в Москве, где расписывал главный иконостас.

В Москве делал большой запрестольный образ для храма Воздвижения креста на Плющихе, работал на Валаамском подворье, в самом

Валаамском монастыре, в Санаксарской обители. Где-то расписывал стены, где-то писал иконы.

Я могу работать и в стиле живописи XIX века, как, например, в Храме Христа Спасителя, так и в русле древних образцов икон.

Так, конечно, говорить нескромно, но я имею в виду лишь техническую сторону, а не талант. Помимо техники, есть еще высокая,

идеальная составляющая в написании икон.

Ю. Н. – Павел, у тебя замечательная многодетная православная семья. Это такая редкость в наше время. Расскажи о супруге.

Есть ли у ребятишек тяга к рисованию?

П. Г. – Моя жена – талантливый художник Юлия Кузенкова, тоже окончила нашу Академию, Историческую мастерскую живописи,

написав огромную картину «Пасха в Москве» (теперь она в фонде РАЖВиЗ и её часто в Пасхальные дни можно встретить в интернете).

Юля тоже преподаёт живопись и рисунок детям, пишет маслом и акварелью, ставит волшебные, яркие, полные глубокого смысла спектакли

со взрослыми и детьми, где создаёт-сценарий, костюмы и декорации, работает с актёрами, изобретает всевозможные новые творческие

проекты.

П. Г. – Я родился в семье учителей: скромная, тихая мама, а папа – артистическая натура. Самостоятельно в студенческие годы, он научился

играть на баяне.

Играет на нём на семейных праздниках-застольях, в компаниях друзей и в одиночестве, пишет песни: тексты и музыку, и сам их исполняет.

В один из его приездов ко мне, в Подмосковье, он играл на баяне у меня в мастерской, а я написал его быстрый портрет акрилом на холсте.

Все училищные годы я часто писал этюды с мамы, с отца только один этюд, и то недолгий, а тут вот папа мне специально позировал, и

я написал.

Ю. Н. – Павел, с 2006 года ты руководишь изостудией «Отражение». Знаю, что у тебя есть как группы детей, так и отделения для взрослых.

С кем интереснее работать?

П. Г. – Я живу в Подмосковье, в посёлке Удельная, преподаю в Народной студии, в ДК «Победа», здесь и работаю в мастерской.

Студийцы – взрослые и дети, и я получаю удовольствие от работы тогда, когда вижу пользу от своего преподавания, рост мастерства и

радость студийцев. Иногда радуют дети, иногда взрослые, радость сменяет огорчение, и за огорчением приходит радость.

В детях зачастую нет самозабвенной отдачи работе, постоянства (довлеют современные соблазны – гаджеты, соцсети), а у взрослых

вкусовые пристрастия, сентиментальность, восторженность, часто восхищение поверхностным.

П. Г. – Как-то случайно я сформулировал для себя какие должны быть работы и пришёл к такому определению: работа (живопись или

графика) должна быть ясно читаема и понятна человеку малознакомому с изобразительным искусством и в то же время для искушённого

зрителя должна представлять загадку – как же она сделана (?), непонятно.

Следовать этому – очень трудно. Творческая работа увлекательна на стадии идеи, эскиза, но, порой мучительна на стадии воплощения.

Я работаю пастелью, маслом, яичной темперой, цветными карандашами. Часто сам, своими руками, делаю материалы: пастель,

рисовальный уголь, яичную темперу. Культивирую случайность и русский «авось»: даже в больших по размеру работах не делаю

предварительного рисунка, по многу раз переписываю персонажей и смываю сделанное.

Избежать рутины и уныния, помогает смена материала изображения, просмотр альбомов и работ великих художников и, для меня –

чтение поэзии. Поэты, несомненно – лучшие люди земли.

П. Г. – Я очень благосклонно, как к братьям отношусь ко всем художникам и прошлого и настоящего.

Но особенно мне близки – Гелий Михайлович Ко́ржев – за вселенскую отзывчивость, за боль и любовь к людям, считаю, что он,

где-то на уровне Рублёва, Рембрандта; американский художник Эндрю Уайет, в работах которого – и простота изображаемого и

сложность, таинственность исполнения. Можно вечно стоять, смотря на его работы.

Чудесный, Александр Андреевич Ливанов – для меня идеальный художник, жалею, что слишком поздно узнал о нём, а ведь я даже

реально познакомился с ним! Жаль, что не встретил его в моём ученичестве, но всё же рад, что его узнал.

Ю. Н. – Традиционный вопрос о планах.

П. Г. – Мне сложно говорить о своих планах, хотелось бы написать ещё много работ. Хотелось бы упоения в работе, радости новых

открытий, ведь в каждой работе изобретается новый «велосипед». Хотелось бы светлого открытого пространства и бесконечности

пластических идей плюс своих личных, интересных их воплощений, а ещё радости и любви к жизни и к людям."

(с)

https://vk.com/id8400718

После такого расширенного интервью я могу добавить только несколько фактов.

Павел Михайлович Гавриченков состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет в одной из них авторскую галерею.

Общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Павла Михайловича Гавриченкова любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска и другие техники, реставрационные

работы.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский; портрет, церковная живопись,

жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

artlib_gallery-405173-b (337x500, 167Kb)

artlib_gallery-444748-b (347x500, 150Kb)

artlib_gallery-418701-b (431x500, 213Kb)

artlib_gallery-359003-b (431x500, 216Kb)

artlib_gallery-403103-b (430x500, 130Kb)

artlib_gallery-405066-b (444x500, 194Kb)

artlib_gallery-399861-b (397x500, 229Kb)

artlib_gallery-161848-b (601x500, 304Kb)

artlib_gallery-161843-b (669x500, 291Kb)

artlib_gallery-162968-b (688x500, 246Kb)

artlib_gallery-175243-b (664x500, 285Kb)

artlib_gallery-161841-b (673x500, 287Kb)

artlib_gallery-161849-b (575x500, 256Kb)

artlib_gallery-162685-b (700x342, 258Kb)

artlib_gallery-219602-b (532x500, 275Kb)

artlib_gallery-436904-b (603x500, 318Kb)

artlib_gallery-186648-b (669x500, 326Kb)

artlib_gallery-187382-b (674x500, 305Kb)

artlib_gallery-437337-b (629x500, 317Kb)

artlib_gallery-237819-b (621x500, 308Kb)

artlib_gallery-161851-b (675x500, 319Kb)

artlib_gallery-228560-b (555x500, 338Kb)

artlib_gallery-283372-b (647x500, 293Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (3)

Без заголовка

Понедельник, 01 Мая 2023 г. 16:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Клаф Сенди Линам: чайное и

ca360aefbf1c4830b51c39d6528563c7 (500x451, 114Kb)

Точный возраст неизвестен.

Художница в четвертом поколении, Сэнди получила свое первое художественное образование и поддержку в доме, где вещи

изготавливались и создавались, а не просто покупались.

"Ее талант и ее творческие способности были развиты ее отцом, который был мастером вывесок и художником, и ее матерью, которая

была прекрасной швеей.

Свою первую картину маслом Сэнди Клаф написала во втором классе.

Учительница первого класса застала ее за изготовлением кукольной одежды в классе, а к восьмому классу Сэнди начала шить себе

одежду.

Любовь к шитью передалась ей от матери, которая научилась этому у собственной матери.

Одним из сокровищ Сэнди является швейная машина с педалью, за которую ее бабушка заплатила куриными яйцами.

Первой книгой, которую Сэнди написала и проиллюстрировала, была «Семейные реликвии из любящих рук», посвященная радости

ручной работы.

Сэнди Клаф начала продавать свои картины, будучи студенткой по искусству в колледже Миссисипи, и использовала свое искусство,

чтобы представлять свой колледж как колледж на конкурсе на звание мисс Миссисипи и ассистент мисс Миссисипи.

У нее есть степень в области искусства и степень магистра в области художественного образования, ее сердце сосредоточено на

живописи, а не на преподавании.

Колледж Миссисипи дважды называл ее выпускником года по искусству.

Ее карьера началась с оригинальных картин и гравюр ограниченного и открытого тиража. Теперь продукты с ее творчеством доступны в

США, а также в Канаде, Австралии и России.

Искусство Сэнди лицензировано для изготовления подарков и предметов домашнего декора, включая гобелены, керамические и

стеклянные столешницы, садовые флажки, кухонный текстиль, канцелярские товары, картины в рамах, календари, бумажную посуду,

папки для рецептов, стеганые ткани и многое другое."

(с)

https://www.pbtex.com/blogs/designers/sandy-lynam-clough

"Художница из Америки Сэнди Линам Клаф вместе со своей семьей живет в большом просторном доме.

Сегодня имя Sandy Lynam уже больше, чем просто имя, это уже бренд.

Сэнди создала всемирно известное «Чайное общество Сэнди», объединяющее женщин различных профессий и домохозяек, где все

желающие могут обсудить насущные вопросы спорта, политики, искусства, просто поболтать «за жизнь», поделиться проблемами,

посочувствовать, и, конечно, попить чаю.

Чайное общество имеет собственный сайт и магазин, в котором продаются чайные сервизы и подарочные наборы, все сопутствующие

товары для хорошего домашнего чаепития.

Кроме сервизов, в магазинах представлено большое количество белья, подарков, кружек, статуэток, прочих милых вещиц и безделушек,

призванных разнообразить быт и создать домашний уют.

Также Sandy Clough приложила свою руку к созданию изделий и подарков в стиле скрапбукинга, лично написала и оформила

иллюстрациями девять подарочных книг, таких как:

«And I Know He Watches Me» (И Я Знаю, что Он Смотрит на Меня),

«Blessings Among the Roses» (Благословения Среди Роз),

«Heirlooms from Loving Hands»,

«Prayers in the Storms» (Молитвы в Непогоду),

«Sandy’s Tea Society» (Чайное Общество Сэнди),

«Seeing God’s Heart When You Hurt» (Увидеть Сердце Бога, Когда Тебе Больно),

«So Rare A Treasure» (Настолько Редкие Сокровища),

«When Friends Gather for Tea and Come to My Tea Party» (Когда Друзья Собираются на Чай и приходят на Мою Чайную Вечеринку),

«When You Don’t Know What to Say» (Когда Вы не Знаете, Что Сказать).

(Скрапбукинг - художественное оформление фотоальбомов).

(с)

https://www.mandarinka.org/pozitivchiki/pozitivnye...hestvo-sandy-lynam-clough.html

"Sandy Lynam Clough художница в четвертом поколении, которая написала свою первую картину маслом во втором классе.

Много позднее её картины привлекли поклонников и коллекционеров и удостоились многочисленных наград.

Она рисует одинаково хорошо маслом и акварелью.

"Я полагаю, что моя живопись - дар от Бога" говорит Сэнди. Картины Сэнди - действительно окна в её сердце.

Она получила степень бакалавра искусств в колледже Миссиссипи в 1979 и повторно в 1996 годах.

Она написала и проиллюстрировала девять подарочных книг.

Она также энергично коллекционирует чайные чашки и старинные вещи, которые любит рисовать.

Она выращивает розы, которые появляются во многих из её романтичных картин.

Её семья живёт в Джорджии в доме викторианского стиля, который был разработан Сэнди и построен её мужем Риком.

У них есть два сына - Сэмюэль и Джереми, невестка Сюзанна и внучка Сара.

(с)

https://my.mail.ru/community/otkritka_mne/2FBC62DF70DCDDCC.html

В российских реестрах и номинациях Сэнди Клаф не числится.

Популярность этой мастерицы в интернете велика и безупречна.

Она имеет собственный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Охотно общается в социальных сетях и собственном магазине с поклонниками своего таланта.

Картины Сэнди Линам Клаф мне понравились.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и декоративная живопись: масло, холст; акварель, роспись по керамике и тканям.

Реализм, магический реализм (моё мнение).

Жанр: натюрморт, чайный натюрморт, открытки, иллюстрации к книгам и многое другое.

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

142831631_bfefa61546b3a8a9a4e7a93b3ee13ef3 (480x336, 150Kb)

142831628_b1eed5829237222b77a7988591ae37cb (512x387, 176Kb)

142831626_8853932f5948f21540fc858c20e9426d (564x532, 232Kb)

26907987_2023432997673569_7278375208233940731_n (525x700, 417Kb)

21272317_1870762086273995_8002573230235571189_n (558x700, 530Kb)

142831633_d8b35cee9f14089516a6c857f087ea78 (564x428, 258Kb)

142831634_deb44da30f397c8acaeb13a5570a426b (564x563, 253Kb)

142831622_83197ae5546b47587dba79e2d5b4ac56 (564x497, 258Kb)

142831629_b20554af3090322eb1ae75141cfc339c (564x501, 282Kb)

142831624_6603574cd49290468bb2ef40e56b3f10 (564x501, 266Kb)

67fe24e484914307b49f24bb3b4616bc (690x459, 264Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 30 Апреля 2023 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения MOLODA_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕГЕНДА ЛЕСОТО: как распилили огромный уникальный алмаз

Ювелирную компанию Van Cleef and Arpels представлять не нужно. Мы уже много раз знакомились с невероятно красивыми творениями этой компании. Недавно ювелиры представили новую коллекцию из 25 невероятно красивых ювелирных украшений - настоящих шедевров высокого ювелирного искусства. Все эти украшения объединил один .... алмаз.

1 (628x589, 108Kb)
Брошь

2 (630x639, 135Kb)
Украшения коллекции

Читать далее...

Комментарии (3)

Без заголовка

Воскресенье, 30 Апреля 2023 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роза Артур: цифровой художник

artur-rosa-1308265081-square (120x120, 6Kb)

1964 год.

Артур Роза родился в Португалии.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил университет по специальности электроники и телекоммуникации в 1988 году, после чего много лет проработал инженером

в крупной промышленной корпорации.

Артур всегда был поклонником комиксов и остается им по сегодняшний день. Под влиянием этой среды, он он начинает создавать свои

ранние работы, которые выполнены в технике комикса.

После создания более 30 изображений в стиле сюрреализма, он остановился. только чтобы оглянуться назад и осмыслить созданное.

В конце 2006 года он начинает создавать ландшафты и фантастические миры для игры SimCity, городской игры симулятора.

Артур не имеет художественного академического образования.

Возможно, из-за этого недостатка , он не видит себя в качестве художника, а скорее как "создателя этого изображения".

Его любимые жанры пейзаж, SciFi, сюрреализм и фэнтези.

Он любит смотреть свои образы, как кадры из истории, пытаясь сделать зрителей настоящими соучастниками событий.

Большинство его образов рождаются из слов, которые он слышит или читает где-то или от концепций, которые вдруг приходят

в его голове.

Некоторые рождаются от предыдущих изображений, как он любит думать, что одно изображение всегда содержит изюминку для

художника.

В течение первых двух лет работы с Vue, Артуром создано более 250 изображений. Почти 40 из этих изображений были награждены

"Фотография дня» на престижных выставках компьютерной графики.

Картины Артура можно найти на www.renderosity.com, он выставляется под псевдонимом RUTRA."

(с)

https://pikabu.ru/story/fantasticheskie_miryi_artur_rosa_chast_1_5490338

Вот что говорит о себе Артур Роза: "Я не считаю себя художником. Я не знаю точно, что такое искусство, но мне кажется, что это нечто

большее, чем то, чем я занимаюсь.

Компьютерная графика для меня просто хобби.

Я начал работать в компьютерной графике в сентябре 2006 года, и моя первая "полуприличная" картинка была сделана в декабре

2006 года.

Спасибо за интерес к моим изображениям. Надеюсь, вы хорошо проведете время, просматривая мою галерею!

Я веб-разработчик и фанат интерфейсов в Monterail. Часто чрезмерно увлекаюсь новыми идеями, рационально используя концепции,

лежащие в их основе.

Влюблен в Vue, в дружбе с React."

(с)

https://www.deviantart.com/arthurblue

А так об Артуре Розе отзываются его поклонники: "Для португальского цифрового художника Артура Росы (Artur Rosa) будущее видится

более умиротворенным и идеальным.

Тут тебе и безупречные ландшафты, и голубое небо над головой.

А быть может, человечество обретет покой на другой, более волшебной планете, с фиолетовыми закатами?

По мнению художника, этот вариант возможен и даже нужен.

И его потрясающие картины безмолвно вторят этому."

(с)

https://naked-science.ru/article/sci-fi/idealnye-miry

Могу добавить только несколько фактов.

Артур Роза не числится в российских реестрах и номинациях.

Он популярен во всех секторах интернета.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Артура Розы любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная компьютерная живопись.

Сюрреализм, магический реализм, фэнтези (моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж, фэнтези, сюрреалистические жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, богатая красочными эффектами.

Вернисаж прилагается:

three-degrees-of-freedom-artur-rosa (700x393, 447Kb)

1385076901-the_lost_city_by_arthurblue-d3dov9p (700x406, 320Kb)

1385076902-dragon_surfing_by_arthurblue (700x522, 588Kb)

1385076903-a_place_in_space_by_arthurblue (700x489, 315Kb)

1385076906-land_by_arthurblue-d3dsxtj (700x406, 330Kb)

the-book-of-midnight-artur-rosa (700x393, 204Kb)

the-cocoons-of-the-seventh-moon-artur-rosa (700x393, 335Kb)

1385076912-follow_the_birds_by_arthurblue-d4dbi3f (700x408, 225Kb)

1385076912-tirtha_ii_by_arthurblue (700x531, 425Kb)

1385076913-felurian_by_arthurblue-d56f6jx (700x408, 350Kb)

1385076916-the_secret_by_arthurblue-d5aqezm (700x408, 341Kb)

1385076917-9964_a_d____the_return_by_arthurblue (700x531, 375Kb)

1385076931-fulgens_litus_by_arthurblue-d5k1iox (700x393, 231Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 30 Апреля 2023 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Идти по улице с цветами Совсем не то, что без цветов...

Человек не бывает одиноким, если на свете есть кто-то, относящийся к нему с чуткостью и заботой. Ведь для наших сердец так важно быть укутанными в согревающие лучи доброты. С тёплым чувством в душе я говорю вам — спасибо за искреннее внимание. Мои друзья для меня – радость, гармония и целый мир позитива! Спасибо, что наполняете мою жизнь яркими красками. Мне очень приятно слышать от вас столько приятных и теплых слов. Благодарю всех за поздравления! Пусть в вашей жизни всё сложится счастливым, драгоценным узором!

Нина Бляшенко/Nina Blyashenko (Россия, 1978)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)

Лучшее из Паганини

Идти по улице с цветами
Совсем не то, что без цветов.
Идёшь на день рожденья к маме.
А люди думают: «Любовь!»

И сразу свет на лицах женщин.
И море комплиментов вслед.
Мол, королева - и не меньше,
Когда в руках несёшь букет!

Оно, казалось бы, немного,-
Всего лишь несколько цветков,
Однако, шире вдруг дорога,
Из-за подобных пустяков.

Сигналят радостно машины,
И улыбаешься в ответ.
Простая в сущности картина:
День. Солнце. Женщина. Букет.
(Распрекрасная Элен)