В цинском Китае получили развитие различные направления экспортного искусства. Это произведения, которые создавались под запрос европейского покупателя для продажи в европейских государствах. И это увлечение художественными традициями другой части света оказалось... взаимным.

Например, британцам очень понравились китайские вазы типа "лунная фляга". Кроме того, в середине XIX в. США активно налаживали торговые связи с Японией в стиле "ты их в дверь - они в окно". (c)

Скорлупа японской самоизоляции была пробита, японские мастера стали принимать участие во Всемирных выставках, искусство Восточной Азии с новой силой занимало умы художественно одарённых и платёжеспособных ценителей прекрасного из Старого Света.

Так во второй половине XIX в. английские фарфоровые мануфактуры стали создавать свои лунные фляги

Британская фирма Royal Worchester с 1862 г. производила фарфор с восточными мотивами, посвящённый успешному завершению экспедиции коммодора ВМС США Мэтью Перри. Успех состоял в подписании Канагавского договора 1854 г., который в частности, разрешал американцам заходить в японские порты.

                                                                                                  1965 год.

"Окончил Шаньдунскую художественную школу легкой промышленности.

 

Хорошо рисует цветы и птиц, животных, персонажей. Член Китайского общества живописи Гунби.

 

Член Художественной ассоциации провинции Шаньдун и администратор форума Китайской живописи гунби.

 

Его работы постоянно выставляются на национальные выставки живописи цветов и животных.

 

Художник Ли Чжэ работает в стиле китайской живописи —  Гунби или «тщательная кисть» — техника реалистической китайской живописи.

 

Считается академической, поскольку была изобретена раньше остальных и противопоставляется свободному экспрессивному стилю се-и —

 

«живописи идеи».

 

В технике гунби, используется чёткий прорисованный контур со всеми ботаническими подробностями, без какой-либо независимой,

 

экспрессивной вариации, что ограничивает художника в свободе взгляда на объект.

 

В древности в технике гунби часто изображали фигурные композиции, божественные чертоги, мудрецов и повествовательные сюжеты.

 

Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.),

 

когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства.

 

Для гунби используют варёную рисовую бумагу ручной работы, со сложным составом или шёлк.

 

А также минеральные краски и тушь.

 

Благодаря впитывающим свойствам бумаги рисунок обретает долговечность.

 

Но цена такого долголетия — многократное нанесение слоёв. По словам одного из мастеров этого стиля, приходится наносить от 15

 

до 100 слоёв краски.

 

Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем гунби. У императора был целый штат художников, работавших

 

только в этой технике.

 

Только богатые могли позволить себе приобретать такие картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях

 

богатых семей."

 

(с)

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-li-chzhe/

 

Ли Чжэ – один из основоположников направления живописи, изображающего птиц, животных и цветы в естественной среде.

 

Он посетил Москву в 2017 году.

 

Художник до этого никогда не покидал Китай, поэтому его приезд – значимое событие для московских ценителей стиля Гунби.

 

(с)

 

https://artchive.ru/exhibitions/469

 

Это все официальные сведения о Ли Чже в интернете.

 

Он не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Но своего сайта не имеет.

 

И у меня нет данных о его сотрудничестве с виртуальными галереями.

 

Однако же, картины Ли Чже в стиле гунби мне понравились.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись в стиле гунби.

 

Жанр: флористика, анималистика (животные и птицы).

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                             

                              По материалам интернета.

                                                                                 Возраст неизвестен.

Родилась в Запорожье.

А далее я предоставляю слово художнице, лучше чем она о себе, никто не расскажет.

"Анна: Как и все простые смертные, я начала рисовать с самого нежного возраста. В начальной школе меня затащили на кружок

Петриковской росписи, где впоследствии я заимела немалый успех.

Заметив такие мои способности, мама быстро определила меня в художку. Там я проучилась 6-8 лет.

 

                                                                     

                                                               За ошибки в интернете я не отвечаю.

Правильно было бы написать так: Кондюрина Наталья Валериевна живёт и работает в городе Балаково Саратовской области.

Когда она родилась, я даже примерно не знаю.

О семье и детстве сведений тоже нет.

Окончила художественную школу.

Батиком занимается примерно с 1998 года.

О себе сообщает очень скромно: "Занимаюсь батиком более 20 лет, расписываю эксклюзивные матрешки, масло, графика это понемногу.

Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Польши."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Kondyurina-Natalya-8756.html

Имеет приличные рейтинги на указанном выше сайте "На сайте с 26 декабря 2008 года

 


                                                                               

«Старею. Начинаю замечать…»: Стихотворение, в котором узнает себя каждый, кому немного за… 

Время бежит, а мы порой и не замечает ход его времени. Разве что по новым морщинкам у мамы под глазами, да ещё по школьному дневнику своих детей, когда вдруг оказывается, что они далеко не в первом классе, хотя вроде бы совсем недавно пошли в школу. Да и сами мы меняемся, если присмотреться к себе повнимательнее – так, как автор этого стихотворения…

Итак, мы больше чем уверены, что в этом стихотворении себя обязательно узнает каждый. И нет, это совсем не старость. Просто с годами мы становимся мудрее…

В 1574 году семья Медичи попыталась воспроизвести китайский фарфор. Хотя эта попытка была неудачной, она привела к созданию одного из самых редких видов керамики, когда-либо сделанных за всю историю человечества. Китайский фарфор издавна считался великим сокровищем. С конца XIII века он стал появляться при дворах Европы по мере расширения торговых путей. Ко второй половине XV века китайский фарфор был в изобилии в портах Турции, Египта и Испании. Португальцы начали систематически импортировать его в XVI веке после основания поста в Макао. Из-за ценности китайского фарфора возникло желание его тиражировать. Наконец, в последней четверти XVI века, фабрики Медичи во Флоренции произвели первый европейский фарфор мягкой пасты, ставший совершенно новым творением семьи Медичи.

1. История и импорт китайского фарфора

Китайская фарфоровая тарелка с хризантемами и пионами, XV век. \ Фото: google.com.

Читать далее

 

Славная роза, чудная роза,
Сладостный символ любви,
Ты — не любитель злого мороза,
Нежны бутоны твои.
(Ирис Ревю)

Вся коллекция художника - здесь


Йозеф Лауэр/Josef Lauer (Austrian, Wien 1818-1881)

КоллекционноАукционноНатюрмортное


 
Много есть цветов на свете ярких и красивых,
Но таким цветам, как роза нет альтернативы.
У нее оттенков столько, что, себя не мучая,
Подобрать букет не сложно для любого случая.

Когда у дамы кавалер руку с сердцем просит,
Он всегда ей в знак признанья розы преподносит.
Есть в природе царь зверей – лев — хозяин грозный,
Есть у всех цветов царица, звать царицу — роза.



Йозеф Лауэр (* 1818 в Вене ; † 28 сентября 1881 там же) был австрийским художником натюрморта, работавшим, среди прочего, в период бидермейера.

Лауэр родился в Вене в 1818 году и учился в Венской академии у Себастьяна Вегмайра, Йозефа Мессмера, Томаса Эндера и Франца Штайнфельда и других. На протяжении всей своей карьеры он посвятил себя почти исключительно рисованию цветов и фруктов, будучи первым, кто интегрировал цветочные натюрморты в пейзаж; часто это был лесной фон или преимущественно пышные букеты цветов и фруктов.