26 марта 1852 года — 16 мая 1936 года. 

Родился в Санкт-Петербурге.

Сын профессора архитекторы Николая Леонтьевича Бенуа.

Окончил 5-ю Санкт-Петербургскую гимназию в 1871 году.

В 1875—1876 выполнил проект дачи Ц. А. Кавоса в Петергофе. В 1883 по приглашению Александра III сопровождал царскую семью в

 

летней экскурсии по финским шхерам на яхте «Царевна».

 

После окончания Императорской Академии художеств занялся акварельной живописью. В 1883—1885 гг. путешествует по Италии,

 

Франции, Испании для совершенствования в технике акварели.

 

В 1884 году за акварели «Местечко Балье», «Город Сан-Ремо» и другие был удостоен звания академика.

 

По возвращении в Петербург назначен преподавателем акварели в Императорской Академии художеств; в 1894—1905 годах —

 

член Совета, с 1894 года — действительный член ИАХ.

 

В 1890-х —1910-х много путешествовал, исполнил пейзажи побережья Финского залива, Кавказа, Поволжья, Крыма (в частности,

 

Симеиза), Северной Африки, Средиземноморья, Сибири, Маньчжурии, Китая, Японии, Кореи. Создал обширную серию видов Петербурга

 

и пригородов.

 

В 1880 году стал одним из основателей Кружка русских акварелистов (с 1887 — Общество русских акварелистов), в 1887—1897годах

 

— член правления Общества, в 1897—1918 годах — почётный член Общества.

 

Провел персональные выставки в Петербурге (1903, 1909, 1915) и Киеве (1904, 1909). С 1895 года — хранитель Русского музея

 

императора Александра III.

 

С 1897 года — инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры.

 

В 1918 году был назначен заведующим Музеем прикладного искусства Комиссариата торговли и промышленности, участвовал в

 

создании Музея природы северного побережья Невской губы.

 

В 1924 году эмигрировал в Париж, выехав туда по вызову старшей дочери, оперной певицы Марии Черепниной.

 

В 1926 был избран членом Парижской Академии изящных искусств.

 

В последние годы из-за болезни ног был прикован к постели и находился под опекой дочери и зятя — композитора Н. Н. Черепнина. 

 

Произведения Бенуа находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других собраниях и

 

частных коллекциях."

 

(с)

 

Википедия.

 

Незавидна судьба детей Альберта Николаевича Бенуа, оставшихся в России.

 

Семья Бенуа дала миру нескольких знаменитых представителей искусства.

 

Многие из них, в том числе и Альберт Николаевич Бенуа, состоят в реестре профессиональных художников России.

 

Он также удостоен чести занять почётное место в номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

В 1928–1930 годах провел три персональные выставки в галереях G. Petit и V. Girchman.

 

Участвовал в выставках русских художников в Париже (V. Girchman, июль 1929 год, Salle Yteb, 1932 год; La Renaissance, 1932 год),

 

Брюсселе (1928 год) и Белграде (1930 год), работы экспонировались на передвижной выставке в Харбине (1920-е).

 

Пожертвовал работы для благотворительных лотерей в пользу русских учащихся за границей (1928 год) и на традиционном балу прессы

 

в отеле «Lutétia» (1930 год).

 

(с)

 

https://art.mirtesen.ru/blog/43322288498/Hudozhnik-Albert-Nikolayevich-Benua...

 

Мне понравились пейзажи этого акварелиста.

 

И я решил представить творчество Альберта Николаевича Бенуа любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.

 

Реализм с умеренным влиянием современного художнику модерна (моё мнение).

 

Официальная версия: академизм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до гороского и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

15.

 

 

                                                                       

                                     По материалам интернета.

                                                                                     8 ноября 1935 года - 2022 год.

Родился в Кливленде, штат Огайо, США.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: западная техническая средняя школа, Кливленд, Огайо . Кливлендский институт искусств: кафедру живописи и дизайна. 

"Работал  в  художественной  студии  для  American Greetings.   

Затем  арт-директором  в  студии  дизайна  и  прикладного  искусства. 

Эта  работа способствовала  его  творческому  росту,   появился  новый  подход  в  живописи.

С 1970 года   художник  посвятил  живописи  всё  свое  время. В  результате  его  искусство  стало  интересным  и  признанным."

(с)

https://vdohnovenie2.ru/naedine-s-prirodoj-xudozhnik-morten-e-solberg/

"Мортен Э. Сольберг рисует всеми средствами. Он рисует маслом, акрилом и специализируется на акварели. Его методы варьируют от

фотореализма до полной абстракции. Он никогда не помнил, чтобы хотел быть кем-то другим, кроме художника.

Живя в округе Ориндж в Южной Калифорнии, он прочно зарекомендовал себя в мире искусства, став членом Американского общества

акварелистов, Национального общества акварелистов (первый вице-президент), Общества художников-анималистов, Художников дикой

природы мира и Художников Никербокера. Мортен пожизненно является мастером-художником в обществе Мастеров-Импрессионистов

и подписной член Американского общества морских художников.

Мортен посещал Кливлендский институт искусств, находясь в Кливленде. Переехав в Калифорнию в 1968 году, он отказался от

коммерческих связей и сосредоточился на изобразительном искусстве, а с 1971 года полностью посвятил себя рисованию.

Работы Морта представлены во многих коллекциях, включая Смитсоновский институт, Национальную художественную галерею,

Национальную академию дизайна, Художественный музей Ли Яуки Вудсон, Художественный музей Даннегана, Национальный

всемирный музей экологического искусства, Американский журнал художников, Искусство дикой природы.

Журналы и множество частных и государственных коллекций."

(с)

http://www.natureartists.com/artists/artist_biography.asp?ArtistID=297

 

                                              По материалам интернета.

Начало ЗДЕСЬ - романтические пейзажи художника

В Части первой - биография  Жозеф Верне , в нескольких предложениях напомню основные вехи пути художника.

Верне родился в Авиньоне. Когда ему было всего четырнадцать лет, он помогал своему отцу (1689–1753) искусному художнику-декоратору, в наиболее важных частях его работы.

Верне, Клод-Жозеф (1714-1789) Кораблекрушение

А хотите увидеть работы одного гения? От его живописи становится легко и светло на душе, будто попал домой. А ведь не каждый живописец, обращающийся к тематике Руси, России, достигает этой высокой планки! Его работы мы видели с вами еще в ноябре прошлого года в статье, посвященной натюрмортам с вышитыми полотенцами. Помню, как удивилась тогда мастерству Владимира Стожарова, и решила обязательно показать вам и другие его натюрморты. Оказалось, что живописец за 47 лет жизни, которые ему были отпущены, воссоздал в своих натюрмортах и пейзажах исконную Русь. Ту, что никогда и никуда не исчезала.


1. Владимир Стожаров. Изображение отсюда: svistanet.com


2. Владимир Стожаров. Изображение отсюда: svistanet.com

Просыпайся с хорошим мыслями, Это то же, что крылья отращивать, Сны ведут тебя тропами лисьими Из волшебных миров в настоящее. Пусть сплетается нежность с суровостью, Пусть становится явью заветное, Новый день как страница из повести, Так вложи в него что-нибудь светлое. Алеся Синеглазая

Моя благодарность автору рамочки!

АкварельноЦветочноАнималистичное - здесь


Китипонг Максин/Kitipong Maksin (Thailand, Bangkok)

АкварельноЦветочноКомпозиционное (часть-4)

Ну что ж весна, опять тебя рисую,
Среди застывших серых ледников...
Я за твоею зеленью тоскую,
Твои цветы, мой трепетный альков...

Рисую небо с солнцем заходящим,
Поля, те, что ромашкой расцвели,
Тебя я вижу среди ночи спящей,
На изумрудном поприще земли...



Открой глаза на утреннем рассвете,
Встречая солнца первый нежный луч,
Тот, что с небес святою тайной светит,
Собою разгоняя стаи туч...

Проснись уже красавица, заждались...
Пусть побегут с проталинок ручьи,
Тебя мы в холод зимний очень ждали,
Где песнь поют в дубравах соловьи...



Где на полях от спячки пробуждаясь,
Заждался первый трепетный цветок,
Коснись рукою нежной улыбаясь,
И разукрась тот нежностью росток...

Коснись и пробуди своей рукою,
Чтобы земля вновь в цвете расцвела...
Тебя рисую сердцем вновь такою,
Чтобы такою снова к нам пришла...
© Copyright: Наталья Бэрн, 19.03.2018 г.
Свидетельство о публикации №118031903831

"Собака - это единственное существо на земле, которое любит тебя больше, чем себя". Дж. Биллингс

************************************

Вадим Солодкий - художник из Саратова, который умеет передать собачью душу с помощью уютных, душевных, искренних акварельных картин. Художнику удалось попасть в какой-то параллельный мир, он видит с таких ракурсов, какие нам недоступны. Даже те, кто не любит и не понимает такое творчество, не останутся равнодушными. Я вот просто не смогла пройти мимо таких душевных "мохнатых" акварелей. Посмотрите подборку из работ этого замечательного автора. Приятного просмотра и отличного настроения!

Этот вид пернатых считается самым оригинальным, драгоценным, изысканным. И они действительно полностью оправдывают присвоенное им в древности название — королевская райская птица. Хотя фантастические птицы на самом деле являются родственниками сорок, воробьев,ворон Узнаем об их истории, обитании, повадках, размножении, питании.

Cicinnurus regius — латинское название этой птицы. Она является самой яркой, эффектной представительницей своего семейства.

Вокруг королевской райской птицы ходили разнообразные легенды. Самая распространенная из них гласит о том, что у нее якобы нет ног, что она все время проводят в полетах. А основой такого мифа послужил завоз испанскими моряками в Европу нескольких шкурок птицы без лап. Это было в 16 столетии. С тех пор и начали поговаривать о том, что эти птицы вовсе не летают. Мало того, судачили, что королевские райские птицы питаются небесной росой, а женские особи свое потомство высиживают в полете на спинах самцов. Но это всего лишь домыслы, приписанные людьми чудесным пернатым. На самом деле размножение у них происходит традиционно, и лапки есть.

                                                                           15 мая 1848 года — 25 ноября 1916 года.

Родился в Троппау (сегодня: город в Моравско-Силезском крае Чешской Республики. Он расположен на реке Опава. 

Опава является одним из исторических центров Силезии . Это была историческая столица Чешской Силезии).

О семье и детстве сведений нет.

Знаменитый художник-самоучка Адольф Кауфман  рисовал в основном пейзажи и море.  

Уже будучи признанным художником, Кауфман закончил курс живописи в Париже у художника-анималиста Эмиля ван Марке.

Он также совершил несколько учебных поездок по Европе и Ближнему Востоку. 

Места пребывания Адольфа Кауфмана чередовались между Парижем, Берлином, Дюссельдорфом и Мюнхеном. 

Во время пребывания во Франции он подписывал свои картины псевдонимом А. Гийо.

" 1879–1881 годы характеризовались оживленными путешествиями художника по Германии, России, Норвегии, Польше, Голландии,

Франции и Бельгии, а жил он тогда то в Берлине, то в Париже. 

Кауфман работал в академиях Берлина, Дюссельдорфа и Мюнхена и много выставлялся."

(с)

https://nwm.at/vse-ob-avstrii/znamenitye-avstrijts...n-zvezda-evropejskoj-zhivopisi

"В 1890 году он решил поселиться в Вене и открыл мастерскую в районе Виден. 

В 1900 году вместе с Карлом фон Мероде и Генрихом Лефлером он открыл «Художественную школу для женщин». 

Он продолжал часто бывать в Париже и, когда писал там картины, подписывал свои работы псевдонимом «А. Гюйо». 

Другие имена, с которыми он подписал контракт, включают «А. Папушек», «Г. Сальви», «А. Ярптманн», «Р. Нейбер», «Дж. Роллин» и 

«М. Бандуч». 

Почему он это делал, неясно, хотя выбор его подписи часто отражает стилистические различия. 

Он был частым участником выставок и получил множество наград; особенно на Всемирной выставке (1900 г.) . 

 

С 1890 по 1913 год он был членом Венской академии изящных искусств ; представляя их на выставках в Glaspalast в Мюнхене и 

 

Große Berliner Kunstausstellung . 

 

Он стал полноправным членом Венского Кюнстлерхауса в 1909 году. 

 

Его путешествия продолжались до тех пор, пока они не были прерваны началом Первой мировой войны.

 

Многие из его работ были приобретены членами королевских и дворянских семей; в частности, император Наполеон III , принцесса 

 

Бельгии Стефания , эрцгерцог Фридрих, герцог Тешенский , царь Николай II и королева Испании Изабелла II . 

 

Его работы можно увидеть в Силезском музее (Опава) , музее Пера в Стамбуле и музее Леопольда в Вене.

 

(с)

 

Википедия.

 

"Многие его картины ушли с молотка на аукционах, известен список 485 проданных произведений.

 

Адольф Кауфман – будто собирательный образ успешного западноевропейского живописца конца XIX – начала XX века. 

 

И потому рассказывать о нем одновременно и очень приятно, и весьма непросто.

 

С одной стороны, биография нашего героя вмещает множество ярких эпизодов, настоящих творческих триумфов, прозошедших на 

 

обширных пространствах Старого Света: от Москвы и до Мадрида. 

 

Одаренный, наблюдательный, невероятно трудолюбивый и исколесивший половину мира художник покорил своими работами Вену, 

 

Париж, Амстердам, Брюссель и Берлин. В число почитателей его таланта входили величайшие умы, тончайшие натуры и богатейшие 

 

кошельки эпохи.

 

Стремление мастера привносить на свои полотна новые технические приемы, глубже и тщательнее прорабатывать момент личного 

 

восприятия объективной реальности, подчеркивать тему уникальности единственного, неуловимо скоротечного момента времени, когда 

 

переменчивая, «вибрирующая» энергетика его композиции максимально «резонирует» со зрительским восприятием – все это было ни 

 

чем иным, как «первой ласточкой», предвещавшей скорое зарождение импрессионизма.

 

Начинавший свой творческий путь многообещающим самоучкой, Кауфман ушел из жизни звездой европейской живописи первой величины."

 

(с)

 

https://nwm.at/vse-ob-avstrii/znamenitye-avstrijts...n-zvezda-evropejskoj-zhivopisi

 

Использованы материалы Википедии и Лёли Городной.

 

Тем не менее имя Адольфа Кауфмана не нашло места в российских номинациях и реестрах.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

А картины Адольфа Кауфмана занимают достойные места на многих аукционах.

 

Мне понравились полотна этого талантливого мастера.

 

Поэтому я решил представить творчество Адольфа Кауфмана любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Романтизм с намечающимся импрессионизмом на основе реализма (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, маринистика, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                     

                                   По материалам интернета.

Посмотрите! Перед вами мои первые работы маслом, написанные на холстах или оргалите по мастер-классам, вебинарам и урокам современных мастеров. Основа моих картин - любовь к природе и миру животных, к ярким моментам жизни, к хрупкости бытия и солнечному свету......все мы родом из детства - своё я провела в деревне, на берегу реки Волхов, близ Старой Ладоги. Всё ,чем я любовалась и то, что естественно и ежедневно окружало меня, стало основой моего творчества. Милые мохнатые животные, леса, поля, рассветы и закаты, лето, листва - всё это часть меня, моя любовь, моё отдохновение. И всё это часть моих картин. Свою любовь и восхищение природой я хочу передать и Вам..Ваша Эльвира Шрайнер.

Французский художник Клод - Жозеф Верне (1714 — 1789) завоевал большую популярность у современников и во многом предопределил искусство романтизма.

Во второй части - картины о кораблекрушениях и бурях

Клод - Жозеф Верне

                                                                                   29 августа 1979 года.

Москвич.

О семье и детстве сведений нет.

Учился в Московской художественной школе, окончил Московский художественный профессиональный лицей № 303.

 Любимой темой художника является природа России, цветы, как ее неотъемлемая часть.

Женат.

И на этом исчерпаны все официальные данные о Виталии Валериевиче Трубанове.

Неофициальнве - тоже.

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Имеет в интернете свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.

И, скорее всего, он - фрилансер.

Другой информации у меня нет.

Однако же картины Виталия Трубанова мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм в чистом виде (моё мнение).

Жанр: пейзаж, флористика, натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

 

По материалам интернета.