Вадим Солодкий замечательный, современный художник из Саратова. Он, как никто другой умеет передать собачью душу с помощью уютных, душевных искренних акварельных картин.

Из каждой картины на нас смотрят преданные собачьи глаза. Видно автор очень любит животных, поэтому и акварели такие потрясающе добрые, а нам радость.

СЕРЕБРЯНЫЙ КУВШИН  GEORGE SHARP. Джордж Б. Шарп, Филадельфия, Пенсильвания, около 1855

СЕРЕБРЯНЫЙ ЧАЙНИК PETER KRIDER. Peter L. Krider Co., Филадельфия, Пенсильвания, около 1875 г

                                                                                  1978 год.

Родился в Гудермесе.

О семье и детстве сведений нет.

В 1991 году переехал в станицу Петровскую.

Хотя некоторые источники утверждают, что сейчас он живёт в Краснодаре.

Где получил художественное образование, - неизвестно.

Дмитрий Александрович Крохмаль - член кубанского союза художников.

Есть сведения о том, что он участвует в городских и краевых выставках.

На этом заканчиваются официальные данные о художнике в интернете.

Это настоящий мистер Икс.

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

Умеренно популярен в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Маринист, и достаточно успешный.

Больше ничего я сказать не могу.

Мне понравились картины Дмитрия Александровича Крохмаля.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: морской пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж: прилагается:

                                По материалам интернета.

                                                                                             15 октября 1958 года.

А все потому, что пейзажи ставропольского живописца, как говорится, неподвластны моде. На них захочется смотреть и лет через тридцать,

 

и через пятьдесят, и даже через сто...

 

В них определенно - вечность красоты природной среды, а также горного ландшафта, так мастерски и тонко отображенного талантливой

 

рукой мастера.

 

Работает художник в этюдной манере широкими корпусными мазками, которая вполне соответствует технике "Alla-Primа", то есть за один

 

сеанс. Позже только наносятся определяющие штрихи, акценты и блики. Объясняется это тем, что горный пейзаж - это особая специфика

 

и требует, как говорилось выше, очень быстрого исполнения. Так как с движением солнца ежеминутно меняется и освещение, и само

 

состояние атмосферы, и настроение природы. Поэтому Александр Бабич спешит поймать на кончик своей кисти именно тот миг, который

 

будет эффектно смотреться на холсте. И это ему удается просто великолепно..."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/5948164/post479994641/

 

Александр Иванович Бабич состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество Александра Ивановича Бабича любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: горный пейзаж и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                              

                                       По материалам интернета.

Коты гуляют сами по себе. Все знают это. Но для полноценной роскошной жизни им нужны люди... Каждый кошатник на собственном опыте понял это и осознал в той или иной степени. Так вот это положение вещей талантливо и искусно отражает на своих необычных полотнах современный нам японский художник Токухиро Каваи. Предлагаю полюбоваться и даже немного поумиляться, глядя на эти удивительные работы.

Владимир Давыденко/Vladimir Davydenko (Россия, 1966)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)





Передо мной могучая страна -
Великая, свободная держава!
Закону чести искренно верна,
И чтит свои традиции и нравы!

Передо мной открыта, как душа!
И, словно мать, горячая, родная!
Я на нее любуюсь, чуть дыша:
Нет красоте такой ни дна, ни края!

Зима склонила веточки берез...
О, как прекрасна ты - моя Россия!
Пусть на твой век пришлось не мало слез,
В тебе одной черпаю свои силы!

Богата ты: просторами полей,
Свободой рек и ласковым закатом...
И знаю я, для сердца нет милей!
Ведь образ твой мне дорог стал когда - то!

Моя страна! И я тобой горжусь!
В молитвах долгих имя воспевая...
Будь непокорна, ты - СВЯТАЯ РУСЬ!
Ведь красоты твоей - не видно края!
(Елена Орешкова-Босова)


Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966г., в городе Липецке.

Первоначальные знания по рисунку и живописи получил в Детской художественной школе №1 г. Липецка, после чего решил посвятить свою жизнь искусству.

Окончил училище по профессии “художник оформитель”.

Художник постоянный участник областных, региональных и всероссийских выставок. В настоящее время живёт в г. Москва.

Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.

Работал в Будапеште по приглашению венгерской фирмы, занимающейся продажей произведений искусств, заказы для зарубежных коллекционеров.

Хойя или Восковой плющ — это вечнозеленая красивоцветущая тропическая лиана, листочки которой как бы покрыты воском — за эту особенность растение называют ещё восковой.

Но стоит отметить, что к плющам хойя не имеет никакого отношения. 

Нетребовательная в уходе, хорошо приспосабливаемая к комнатным условиям, эта лиана широко используется в озеленении не только офисов и общественных помещений, но и квартир.

Своей декоративностью она придаёт комнате, в которой растёт, неповторимый уют и очарование. 

В диком виде это растение чаще всего встречается в лесах Азии, на западном побережье Австралии, в Южном Китае.

Хойя может цепляться за деревья, стелиться по камням, достигая длины около 10 метров. 

В домашних условиях достигает длины 5-6 метров.

Всего насчитывается более 200 разновидностей воскового плюща.

Фарфоровая статуэтка Лазоревка на магнолии.   Англия ХХ в.    Royal Worcester Albany.

Фарфоровая статуэтка Малиновка.Англия - ХХ в.

РОМАНТИЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО ОДЕССКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ИРИНЫ СУШЕЛЬНИЦКОЙ Художница Сушельницкая Ирина родилась в городе Одесса, Украина. Рисует с раннего детства, с отличием закончила ОГПУ им. К. Д. Ушинского Художественно-графический факультет, по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Магистр. «Творчество для меня – это красота, позитив, состояние душевного подъема, обмен энергией. Сначала ты передаешь свое настроение и энергетику картине, а затем она, когда находит своего владельца, возвращает ему накопленный позитивный заряд. Я верю, что чем больше ты посылаешь в мир позитивной энергии, добра, любви, заботы и внимания, тем больше возвращается этой доброй энергии к тебе. И тогда, есть всегда желание и вдохновение так необходимое художнику. Живопись для меня – это когда образы, ощущения, настроение и желания приобретают форму и являются в мир людей, украшая их повседневную жизнь, напоминая, что мир прекрасен, несмотря ни на что» - рассказывает Ирина. Все картины Ирины пронизаны общей идеей – темой радости, добра и любви. Свои работы Ирина подписывает монограммой SILA, образованной из начальных букв ее фамилии, имени и отчества. Этот знак-подпись является характеристикой ее творчества. Помимо станковой и монументальной живописи, она использует акварель, графику, малую скульптуру, декоративную роспись и пр.

Серия сообщений "Жив.Украина1, ":

Часть 1 - Околдовал меня волшебный край ... Художник Юлия Кулишенко
Часть 2 - Дело художника — рождать радость (К.Паустовский)!Художник Ольга Владимировна Дидык.
...
Часть 45 - Художник Тамила Гринюк.
Часть 46 - Галерея работ художника Александра Иванюка
Часть 47 - РОМАНТИЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО ОДЕССКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ИРИНЫ СУШЕЛЬНИЦКОЙ