В 1976 году закончил Владимирское художественное училище. В данное время живет и работает в г. Фурманов, Ивановской области. Участник городских, областных, региональных выставок. Вы можете сравнить картины отца и сына:



Без заголовка |
Александр Алексеевич Леднев родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.
Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт.
В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.
В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань.
В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе».
С 2002 года стал выставляться во Франции. Провёл выставки сразу в семи городах этой страны.
В 2004 году состоялась юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художника, прошла она Выставочном зале Сызрани.
В 2005 году проходит выставка в Губернской Думе г. Самара, а затем персональная выставка работ Александра Алексеевича состоялась во Франции, в городе Жонзаг.
2006 год тоже был отмечен персональными выставками художника. Проходят они в городах Франции – Монтендер, Мирбо, а также в Берлине.
В начале 2007 года сбылась давняя мечта художника, открытие собственной картинной галереи. Эта идея не оставляла его более четырёх лет, особенно вдохновлял опыт других городов России и Франции. В своей галерее «АРТеLь» он представляет публике не только свои произведения, но и работы своих любимых сызранских авторов, европейских художников разных художественных стилей и направлений.
В 2008 году становится президентом российского филиала ассоциации «Палитра мира».
2010 год – участие в художественном салоне города La Bourboule, Франция.
2013 год – фестиваль в городе Вьерзон (Франция). Александр Алексеевич Леднёв пишет как реалистические пейзажи и натюрморты, так и абстрактные произведения, постоянно пробует себя в самых разных манерах, поражая своих поклонников широтой творческого диапазона. Несмотря на творческое многообразие тем и живописных приёмов, его работы сразу узнаются, стиль и манера этого художника всегда сугубо индивидуальны и неповторимы.
1.

|
|
Без заголовка |

Симонова Ольга Георгиевна (Россия, 1967)
Пейзажное (часть-4)


|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Прекрасная живопись Leon Roulette
Леон Рулетт (Leon Roulette) - американский художник. Родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.
В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.
https://www.risunoc.com/2013/05/leon-roulette-1959.html

Cattleya Magnificent

Gladiolas
Orchid Fusion
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Шайкина Наталья Валентиновна: 22 октября 1972 года.
Честно признаюсь: мне нечего сказать об этой мастерице, кроме того,что она о себе пишет: " Люблю свою семью, свой дом , свою работу, люблю родную природу и путешествовать. Все свои чувства и впечатления я стараюсь перенести на холст и, возможно, сделать жизнь чуть-чуть лучше и позитивнее. Искренне желаю, чтобы теплых и солнечных дней в Вашей жизни было как можно больше, а я в свою очередь постараюсь наполнить свои работы солнечным светом и оптимизмом."
Где, когда и как училась - неизвестно.
Ещё известно, что она состоит в реестре профессиональных художников России.
Пользуется популярностью на родине и за её пределами.
Я даже не могу точно сказать, где она живёт.
По некоторым сведениям - в Сыктывкаре.
Занимается в основном станковой живописью: масло, холст.
Стиль: реализм, романтический и магический реализм с заметным влиянием современного модерна. Есть и влияние классиков нидерландского натюрморта.
Жанр: натюрморт в разных вариантах, включающий копирование работ классиков жанра, пейзажи, портреты и другое.
Палитра: разнообразная, красочная и позитивная,
Вернисаж прилагается:









































По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Творчество современной художницы Марины ЗахаровойМолодая современная художница Марина Захарова родилась в России в городе Кострома.
Специальное образование получила в Ярославском художественном училище в 1987 г.
Член действительным членом союза художников России с 1998 г.
Принимает активное участие во всевозможных выставках, в том числе Российских и зарубежных.
В 1998 г. получила почетную награду от Президента России за творческие достижения.
Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом
Знакомимся с творчеством замечательной художницы!
1.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Зимние пейзажи Игоря Лобовича

Лобович Игорь Сергеевич: 5 февраля 1959 года.
Дальше идёт только отрицательная информация: где учился - неизвестно.
В реестре профессиональных художников России не состоит.
О личной жизни сведений нет.
Кроме того, что живёт в городе Подольске. ( или в Климовске)
Сам о себе сообщает следующее: "Пишу маслом на холсте. Пейзаж , натюрморт."
И это всё, что мне удалось найти в интернете в словесной форме.
Но зато много положительных отзывов о живописи Игоря Лобовича.
Вот один из них: "Русский художник Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает..."
Стиль: синтетический. Основа - реализм, ну а дальше индут прилагательные: романтический, магический, но с заметным влиянием методов современного модерна.
Жанр: пейзаж, натюрморт, очень умеренно - анималистика и жанровые сцены.
Палитра: очень спокойная, очень красочная и релаксирующая, привлекательная.
https://www.proza.ru/2019/11/12/60




|
|
Без заголовка |
Авраам Хантер вырос на небольшом озере в южном Иллинойсе. Окруженный дикой природой, он сформировал тесные отношения с ней, особенно наблюдая животных в их естественной среде обитания. Он обнаружил художественные способности в марте 2006 года в возрасте 12 лет. Два года спустя, он принял участие в конкурсе Illinois Duck Stamp и выиграл главный приз. После побед и многочисленных наград на конкурсах, Авраам Хантер появился на арт-сцене в качестве одного из самых захватывающих молодых художников
|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |

|

|
|
Без заголовка |
Времена года от английского художника Питера Баркера (Peter Barker)
Питер Баркер (Peter Barker) родился в 1954 году в Банбери, Оксфордшир, в семье известных музыкантов.
Большая часть его детства прошла в сельской местности, где он мог любоваться красивыми английскими пейзажами, живописными травами и рекой. С самых ранних лет ему очень нравилась природа и все, что с ней связано.
Питер начал рисовать очень рано, а в 14 лет уже выиграл национальный конкурс. Кроме рисования, он занимался игрой в гольф и в 1972 году, после окончания школы, он стал профессионалом в этом виде спорта.
В 1983 году Питер Баркер решил уйти из профессионального гольфа и приступил к реализации карьеры в качестве художника.
Страсть Питера Баркера к сельской местности отражается в его работах, он очень реалистично изображает красоту английской природы.
Часто Питер возвращается к тем же деревьям, участкам рек или береговых линий, изображая их в различных временах года и в разное время суток.
Универсальность является отличительной чертой картин Питера Баркера: он работает во многих жанрах - от пейзажа, дикой природы, до натюрмортов и портретов.
«Живопись предоставила мне способ изобразить повседневную красоту, ту красоту, которая повсюду, которая вокруг нас и передать то, что я вижу для широкой аудитории.
Конечно, конкурентов много, и именно это, и подталкивает меня стремиться к совершенству исполнения моих картин.
Основная часть моих работ написано маслом, гораздо меньше - пастелью, акварелью и акрилом.
Я до сих пор очень люблю свое ремесло живописца и отчаянно хочу жить, по крайней мере, 100 лет, чтобы у меня было время, нарисовать хотя бы небольшой кусочек того, что наша прекрасная страна может предложить в плане материалов и световых эффектов.
Если, зритель, когда смотрит на мои картины может почувствовать тепло летнего дня и услышать шорох травы, которую колышет ветер, жужжание насекомых, пение птиц, или хруст морозного травы, или он прикрывает глаза от солнечного света, который пробивается сквозь деревья, то значит, я нарисовал все верно, я попал в точку, и достиг того, что я хотел». Питер Баркер
|
|
Без заголовка |
Мошков Николай Анатольевич: 13 декабря 1954 года.
Я уже предаставлял живопись этого мастера в сети МП -НЛ.
Об этом имеются даже ссылки в интернете.
Но в прошлый раз я ничего не смог рассказать о самом художнике, а это сеоьёзное упущение.
Сегодня я смогу немного исправить его.
Но очень немного, поскольку сведения приходилось собирать буквально по крупицам.
Тем не менее удалось установить следующее: первое профессиональное образование Николай Анатольевич получил в
Ивановском индустриальном техникуме.
Тяга к живописи привела его в Ивановское художественное училище имени Марка Ивановича Малютина.
С того времени Мошков стал работать свободным художником.
Не входит в реестр профессиональных художников России.
Постоянный участник районных и областных выставок.
И вообще интересный и самобытный провинциальный мастер, творчество которого вполне достойно внимания и уважения любителей изобразительного искусства.
Вот что пишет о себе сам живописец по поводу открытия первой персональной выставки: "
Дорогие друзья!
Персональная выставка, на которой я представляю зрителям свои картины, у меня открывается впервые. Конечно, волнуюсь. Думаю, что лучше всего обо мне расскажут представленные работы. А я лишь хочу заметить, что творческий путь художника начинается с первых детских впечатлений, с удивления и восторга от непознанного мира, наполненного яркими красками. Тот, у кого возникает непреодолимое желание запечатлеть всё это на бумаге, холсте, карандашом или красками, вероятно, становится художником. Во всяком случае, так было со мной. Что из этого получилось – судить вам.
На выставке представлены натюрморты, портреты, пейзажи тех мест, где я живу, моего села Дуляпино.
Предпочтений у меня нет.
Люблю писать всё, что трогает за душу."
Мне понравились многие его работы, исполненные искренней любовью к родному краю.
Стиль: романтический реализм на основе традиционного отечественного реализма, в сочетании со многими достижениями современного модерна. А куда же без этого в наше время.
Жанр: разнообразный. Предпочтение художника отдано пейзажам всех времён года и цветочным натюрмортам.Но и другие сюжеты не чужды его кисти.
Палитра: ярквя, красочная, но спокойная и позитивная.
Вернисаж прилагается:






































По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |



|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Обуховский Юрий Анатольевич: 1965 год.
В анналах этой сети я нашёл пару статей об этом художнике, и две небольшие экспозиции (одна из них - моя).
Но мне показалось, что творчество этого мастера заслуживает более достойного описания.
Поэтому я решил повторить свой вариант в расширенном масштабе.
Обуховский родился в Перми, и других сообщений о его детстве и юности я не нашёл в интернете.
Художественное образование мастер получил в Пензенском художественном училище имени Константина Аполлоновича Савицкого, в котором закончил отделение живописи.
Юрий Анатольевич выбрал для себя собственный оригинальный стиль и жанр живописи, опираясь на традиции российской классической школы и новейшие достижения современного модерна.
В сочетании с редким талантом и трудолюбием это принесло мастеру большие творческие успехи.
Уже в 1989 году он стал выставляться в галереях Санкт-Петербурга и Москвы.
Затем последовали заребежные выставки и вернисажи: акварели в Лондоне и картины в других странах Европы.
Обуховский вошёл в реестр профессиональных художников России.
Сейчас он живёт и работает в Москве.
Занимается станковой живописью: холст и масло, акварель.
Стиль: все искусствоведы приписывают мастеру романтический реализм. Не вижу в этом ничего удивительного,но замечу, что художнику не чужды достижения современного модерна.
Жанр: романтический пейзаж, городской, морской, зимний и летний во всём его разнообразии, российский и зарубежный.
Палитра: солнечная.
Вернисаж прилагается:































По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Пастели Jean-Pierre Bedarrides
Жан-Пьер Бедарридес родился в 1954 году. С детства его привлекала живопись. Работал в рекламе, писал акварелью. В 1985 году состоялась его первая выставка. Работает он также маслом и пастелью.



|
|