31 августа 1950 года.

Родился в городе Камешково Владимирской области.

Живописью увлёкся с детских лет.

Сначала занимался в студиях.

После окончания средней школы с отличием окончил Ивановское художественное училище

имени Марка Ивановича Малютина.

Следующим этапом становления мастера был факультет живописи Московского

государственного академического художественного института имени Василия Ивановича

Сурикова (мастерская профессора Таира Теймуровича Салахова).

На каникулы ежегодно ездил в Сибирь или Вологодские и Архангельские деревни.

Большое влияние на творчество знакомство и длительное дружеское общение с семьёй

академика живописи Аркадия Александровича Пластова, с которым он познакомился, в 1976

году принимая участие в подготовке выставки.

По рекомендации Аркадия Александровича Пластова после окончания института был

приглашён в Ульяновск.

Всё это совместно с талантом,хорошими организаторскими способностями, и завидным

трудолюбием способствовало успешной карьере художника.

"Участник более 70 крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных) и 20

персональных выставок.

За участие в них неоднократно награждался дипломами и почётными грамотами Союза

художников России и Министерства культуры.

В 1996 году был награждён дипломом Академии художеств.

В 1986 году по итогам Всесоюзной выставки награждён медалью "За трудовую доблесть".

ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ в области изобразительного искусства имени

А.А.Пластова (2015г.).

Лауреат СЕДЬМОГО МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ

"ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ"(2013г.).

Победитель XII Московского международного фестиваля "ВЕРА" в номинации "Современный

классик". (2017г.)

Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в музее школы акварели С.

Андрияки(Москва), в Обнинском городском музее, в частных коллекциях Китая, России, США,

Франции, Германии, Англии, Швеции, Италии, Южной Кореи, Сингапура, Польши, Болгарии.

Член Союза художников России с 1980 года.

Председатель Ульяновской организации СХ России с 1986 по 1989 год.

Секретарь правления Союза художников России с 1986 по1993 год.

Член правления Союза художников СССР с 1986 по 1992 год."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Pantsyrev-Yuriy-3896.html 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Несомненным достоинством мастера является его универсальность.

Учитывая, что творчество этого зрелого мастера достойно всяческой похвалы и уважения,

я решил представить его на обозрение любителям живописи в интернете.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст и другие техники.

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием модерна.

Жанр: богат и разнообразен. Юрий Николаевич одинаково хорошо пишет натюрморты и

портреты, пейзажи и жанровые сцены, а также и многое другое.

Палитра: красочная и разнообразная, созвучная времени и сюжету, спокойная и

привлекательная своей любовью в изображаемому объекту.

Вернисаж прилагается:

27.

                                          По материалам интернета.

                                                    1950 год.

Сын военнослужащего.

Живописи начал учиться в Японии в возрасте 12 лет у местного художника. (в то время в Японии служил его отец)

Путь в изобразительное искусство у Форда Смита был весьма оригинален.

В 1972 году он получил степень бакалавра живописи в университете Миссисипи.

И устроился на работу графическим дизайнером.

Там ему повезло стать отличным фотографом и совершить блестящую карьеру с большим финансовым успехом.

Вот что сам Форд пишет об этом: "Я знал, что должен стать художником, но моя карьера фотографа была

всепоглощающей, и у меня не было времени рисовать."

(с)

https://fordsmithfineart.com/pages/ford-smith

Только в возрасте 50 лет Форд Смит продал свою преуспевающий бизнес профессионального фотографа, в котором 

он проработал 25 лет ведущим модным и коммерческим фотографом Атланты, он вернулся к живописи, это

доказывает, что никогда не поздно следовать своей страсти или своей мечте.

"С тех пор он больше никогда не делал профессиональных фотографий.

Он представил свои характерные пейзажи на премьерной выставке в Нью-Йорке, где он и его потрясающие

работы буквально произвели сенсацию за одну ночь. 

Форд считает, что все в его профессиональном опыте послужило обеим его карьерам.

Он признает, что его классическое художественное образование сделало его профессиональным фотографом

выше среднего, и когда он вернулся к живописи через 25 лет, изучив свет и композицию на таком недосягаемом  

для большинства художников уровне, карьера фотографа помогла сформироваться ему тем живописцем, которым

он является сегодня.

(с)

https://fordsmithfineart.com/pages/ford-smith

А теперь я добавлю немногие факты, о которых не упомянуто выше.

Форд Смит не входит в российские реестры и номинации.

В российском секторе интернета он тоже не очень популярен.

Я могу объяснить этот странный факт тем, что живопись этого художника весьма сильно отличается от тех стандартов,

к которым привыкли многие любатели традиционного изобразительного искусства.

Мне кажется, что тем более интересно познакомиться с картинами Форда Смита, которые мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст и другие техники.

Искусствоведы окрестили манеру живописи Форда Смита абстрактным экспрессионизмом. Я не буду спорить с

профессионалами, но имею на этот счёт личное мнение.

Жанр: фантасмагорический экспрессивный пейзаж.

Палитра: тоже фантасмагорическая, но именно этим привлекательная и завораживающая, будоражащая воображение

и будящая фантазию.

Вернисаж прилагается: 

                                      По материалам интернета.

                                            1 октября 1872 года  -  1942 год (13 марта 1945 года)

Москвич.

"Родители его: отец потомственный почетный гражданин, временно-московский 1-й гильдии купец Василий

Васильевич Зворыкин, православный и законная жена его Елизавета Оттовна, лютеранского вероисповедания".

(с)

Википедия.

Общее образование получил, окончив 3 Московскую гимназию.

Затем один год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

"В 1898 году выходят первые книги с его иллюстрациями. Художник начал творческую деятельность в области

прикладной графики и оформления историко-художественных альбомов, юбилейных и подарочных книг,

настольных и настенных календарей, праздничных открыток.

Что касается поздравительных карточек и открытых писем, то в начале прошлого века Зворыкин считался

самым признанным и востребованным автором подобной продукции. Он выполнил акварелью серии

художественных открыток на темы «Русские дети», «Пословицы», «Русские храмы», «Русские былины», «Охота» и

другое.

Одновременно занимался соборной росписью. Среди значимых работ Зворыкина – росписи Федоровского

Государева собора в Царском Селе (1902-1912), затем обора Святого Александра Невского в Симферополе.

Первым удачным опытом в области иллюстрации детской книги стала «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина,

изданное в 1903 году Товариществом скоропечатни А. А. Левенсона.

Еще до революции 1917 года он оформил несколько сказок для детей: «Про Марью Моревну» (1904), «Комар и ласточка» (1904), «Приключения зайчика» (1912), «Из детства Литы» (1913), «За родину!» (1915),

«Горькая луковка» (1915), «Яга и земляничка» (1916), «Рождественский дед» (1917) и др.

Художник также оформлял юбилейные книги: «Альбом в память семидесятилетнего юбилея императорского

Московского общества поощрения рысистого коннозаводства» (1911)

Его привлекали к оформлению приглашений и программ юбилейных торжеств, театральных программок,

меню высочайших обедов, поздравительных адресов."

В 1915 г. Зворыкин наряду с другими известными художниками (И. Билибиным, В. Васнецовым, К. Маковским,

М. Нестеровым, Н. Рерихом), литераторами, архитекторами и общественными деятелями стал учредителем

«Общества возрождения художественной Руси». Эта организация собирала сведения о художественных

памятниках старины, разрабатывала учебные программы для рисовальных школ и награждала премиями

учеников Императорского общества поощрения художеств. В 1917 году художник оформил Послание Поместного

собора о восстановлении патриаршества (20-метровый манускрипт, написанный от руки в стиле XVII века и

украшенный фигурами святых), выполнил эскиз Патриаршей печати, оформил Личное послание патриарха

Тихона главам зарубежных христианских церквей. В конце 1917 – начале 1918 года мастер иллюстрации

сотрудничал с детским альманахом «Творчество», художественно оформил сказку А. М. Ремизова «Товарищи»,

книгу В. М. Волжанина «Древняя Русь в пословицах и поговорках» и пр. Зворыкин понял, что при всей своей любви

к Родине и русскому народному творчеству принять Страну Советов он не в состоянии и в 1921 году покинул Россию.

(с)

http://illustrator.odub.tomsk.ru/index.php?newsid=238

"Борис Васильевич Зворыкин – замечательный русский художник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик.

Отчего же творчество Зворыкина малоизвестно?

Почему же его фамилия не только не мелькает на страницах популярных изданий о художниках, но и редко

встречается в специальной литературе?

Исследователи творчества художника причиной малой популярности однозначно называют его независимость,

практически полное обособление от каких бы то ни было художественных объединений.

Он не был ни общественным изгоем, не скрывался от общественной жизни, он имел четкую гражданскую

позицию и следовал ей в меру своего понимания.

Борис Васильевич преднамеренно не выделялся, не прыгал выше собственного роста и голов окружающих

людей, просто не выносил публичности. Только сейчас к нам начинают возвращаться книги, иллюстрированные

этим замечательным художником."

(с)

http://illustrator.odub.tomsk.ru/index.php?newsid=238

А теперь конкретные сведения.

Борис Васильевич Зворыкин состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в российском секторе интернета.

Многие отечественные искусствоведы называют этого мастера "сказочным художником".

Мне очень понравились иллюстрации этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: иллюстрация, фреска, открытка,

акварель, левкас (иконопись) и многое другое.

Стиль: от иллюстрации до модерна и  арт-деко, орнаменталист, переводчик.

Жанр: книжная иллюстрация, иконопись, открытка; создание альбомов и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

19.

25.












                                             

                            По материалам интернета.

1.

Памяти мужа посвящается!

"Слова Любви" С днём медицинского работника


Если больному после разговора с врачом не стало легче, то это не врач. Владимир Бехтерев

ВременаГодаЦветочноКомпозиционное - здесь


Кольцова Яна Владимировна

(Россия, Пенза, 30.04.1981)

ЦветочноКомпозиционное (часть-3)


"Врачам посвящается" муз. Е Коновалов, стихи Е.Коновалов и И.Демидова

Есть врачи от бога на земле,
Клятву Гиппократа выполняют.
Им дано быть вечно на войне-
Ведь они болезни побеждают.

И невольно отступает боль,
Вера в сердце оживает с ними,
Только врач от бога, не любой,
Заслужить достоин это имя.

Черствостью они не проросли,
Словом, как микстурой, исцеляют
И, до самой матушки земли,
Я пред ними голову склоняю.
(Елена Аткина)

Врачи - целители, в веках Ваш опыт ценится в каратах. В своих жизнь сохранять руках Вы дали клятву Гиппократу.

С людьми вы рядом день за днём Защитою от силы чёрной, Мечом сражаясь и огнём в борьбе с болезнями упорно.

Порой забыв про свой недуг, Про все задумки и заботы, Больному каждому вы друг, Важнее не найти работы.

И как вас отблагодарить? Все фразы кажутся пустыми. Вернее будет оценить Ваш труд поклонами земными. (Алевтина Зайцева)

ЦветочноКомпозиционноПионовое (часть-1) - здесь


Кольцова Яна Владимировна

(Россия, Пенза, 30.04.1981)

ВременаГодаПейзажноМорское (часть-2)

Июнь в берёзовой футболке Гулял по скверу налегке, С ромашкой нежной на бейсболке И томиком стихов в руке. С улыбкою смотрел на небо — На солнца рыжий апельсин, Вдыхая сладостную негу У зарослей, где цвёл жасмин. Он был в хорошем настроеньи, В такой прекраснейший денёк, И на ходу стихотворенье Слагал, плетя узор из строк.

О сладком запахе клубники, Краснеющей на грядках дач, О том, как лето многолико... О том, что дни несутся вскачь, Как разрезвившиеся кони, На шёлке буйных трав в лугах; Что их захочешь — не догонишь: Исчезнут дымкой в вечерах... Что есть ещё в запасе время, Чтоб летом насладиться всласть... Что так и будет — без сомнений: Как ни крути, жизнь удалась!

Об этом думал он, гуляя,
Среди берёзок и осин...
Всё зорким взглядом примечая,
Как полноправный господин.
© Copyright: Ирена Буланова, 2022

Эпиграф:

" Здесь перед вами совершенный человек, — сказал Гёте, — он умел не только мыслить, но и воспринимать прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко встречающийся в действительной жизни. Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет. Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир, однако это знание было для него лишь средством выражения прекрасного мира своей души. Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего."

Иоганн Вольфганг Гёте.

                                        1600 год  - 23 ноября 1682 года. Автопортрет.

Родился в поселении Шамань, входившем тогда в состав герцогства Лотарингия.

Родители - крестьяне.

Клод Лоррен рано остался сиротой.

Первое время его воспитателем и учителем был старший брат, искусный резчик по дереву, живший в Брайсгау во

Фрайбурге.

В 13 лет отправился с родственником в Италию и там работал слугой и учился живописи у художника Агостино Тасси,

пейзажиста и мариниста эпохи раннего барокко.

У него Клод научился некоторым приёмам и навыкам технического мастерства изобразительного искусства.

"С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и

совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля,

в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда он вернулся на

родину и жил в Нанси.

Здесь он декорировал свод церкви и писал архитектурные фоны в заказных работах Клода Дерюэ, придворного

живописца герцога Лотарингского."

(с)

Википедия.

(с)

 

https://nevsepic.com.ua/

 

Мне лично остаётся очень немного фактов, чтобы добавить их к этим цитатам.

 

Клод Лоррен не входит в российские реестры и номинации.

 

Однако его творчество очень популярно во всех секторах интернета.

 

И картины имеют высокую цену на всех аукционах.

 

Мне лично понравились произведения кисти этого очень талантливого мастера.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст. фреска; офорт и другие

 

техники. Ранний барокко, но многие искусствоведы считают Лоррена одним из величайших мастеров классического

 

пейзажа в мире. И я с ними вполне согласен.

 

Жанр: пейзаж, в основном ландшафтный и приморский, жанровая живопись, религиозные мотивы и многое другое,

 

Офорты собственных работ.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                      

                            По материалам интернета.