Художник Александр Милюков .

Читать далее...

Леди Осень, вы нынче безумно красивы В элегантном наряде волшебных цветов!...А. В. Герасимов

ПейзажноЛетнеДеревенское здесь


Андрей Викторович Герасимов

(Россия, 4 июня 1962)

ОсеннеПейзажное (часть-2)





Леди Осень, вы нынче безумно красивы
В элегантном наряде волшебных цветов!
Как вельможные дамы, изысканны ивы,
В изумрудных нарядах... ну просто нет слов!

В золотисто-багрянцево-рыжих камзолах,
Чуть поодаль, на взгорке, клёны важно стоят...
Понимая, что дождь и ветра очень скоро
Снимут с них бабье-летний парадный наряд.

Струи лент золотых плетут в косы берёзы,
Наслаждаясь последним недолгим теплом...
Над дрожащими листьями вьются стрекозы,
Будто бы говоря: «Нам сентябрь нипочём!»

Деловитые пчёлы снуют над цветами,
В синем небе резвятся в полёте стрижи...
Бабье лето. Но Осень давно уже с нами...
Ничего не поделать: такова эта жизнь.

Но пока что она так добра и прекрасна,
С шармом бабьего лета, теплом дивных дней...
И так хочется дольше продлить эту сказку...
Без слезливой печали осенних дождей.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021


Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).

Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).

Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.

В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).

В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.

Родное. Картины Владимира Жданова

 

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель. 1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет. 1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись. 1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде. 1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись. До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию. В настоящее время живет в Санкт Петербурге. Работает в технике масла, акварели, пастели.

"Псковско-Печерская
Лавра"

Читать далее...

Соловьёв Анатолий Васильевич: живописец

                                                          

                                                                    1925 год.

Москвич.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Но все источники информации дружно сообщают, что рисованием Анатолий Васильевич увлекался с детства.

Посещал изостудию.

А потом пришла война и он 13 лет прослужил в армии.

При этом сумел окончить инженерное училище ещё в 1944 году (видимо - военное).

Получил высшее юридическое образование, окончив в 1959 году юридический институт.

Однако тяга к искусству была неумолима.

И Анатолий Васильевич Соловьев поступает в Московское Высшее художественно-промышленное училище ( сегодня

Московская государственная художественно промышленная академия исмени Сергея Григорьевича Строганова),

которую успешно окончил в 1969 году.

КАРТИНЫ, ВЫШИТЫЕ ШЁЛКОМ ПО ШЁЛКУ.

Вышивка шелком по шелку - жемчужина восточных
искусств. Согласно письменным источникам, данный
вид прикладного искусства зародился в эпоху
Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад):
император Сунь Цюань приказал сестре своего главного
министра вышить “Карту Царств”.
Горы, реки, города и строения были изображены в
мельчайщих деталях на одном квадратном полотне
шелковой ткани. Эти шёлковые картины - тонкая,
изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц
Китая: (Джао Дуньбин, Джан Чуньфан,Та Тин,Юнь Чен,
Ван Вэй Чжун,Юнь Ванг,Сюе Динь Тин, Сунь Чжунь-шань,
Ву Хуанг,Йо Ши Мэй,Тинг Юнь,Янг Чень,Ву Цянь,
Йо Ши Мэй,Сыма Цянь).

Павлины
В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что
мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос.
Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома
размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы
словно оживают. Город Сучжоу по праву является одним
из самых известных и посещаемых
туристами городов Китая.

Арабский скакун

Сами китайцы называют эту местность "Рай на земле";
иностранцы предпочитают другое название "Китайская
Венеция" - из-за множества каналов, придающих сходство
Сучжоу с известным итальянским городом. В 1276 году
этот город посетил Марко Поло, который описывал его
словами "великий" и "благородный".

Лев и львица в степи
В начале XX века с этим видом искусства познакомилась
Западная Европа. В 1909 году портрет итальянской королевы
Лины был послан в Италию как государственный подарок и
произвел там сенсацию. В 1915 году изображение Иисуса
получило первый приз на Панамо-Тихоокеанской
международной выставке в США.

Бабочки у распустившихся пионов
Традиции и опыт сохраняются и приумножаются в
современных работах. Шелковая нить не выцветает
и сохраняет первоначальный вид десятилетиями.
Лучшие вышивки превосходят рисованные картины.
Вышивка шелком по шелку может быть и двусторонней -
вышитое изображение с двух сторон выглядит
абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а
ставят на горизонтальную поверхность.

В миндальной роще
Сучжоуская техника шелковой вышивки появилась более
2000 лет назад, и,благодаря постоянному оттачиванию
мастерства, передающегося из поколения в поколения,
постепенно достигла совершенства.

Веселая компания (попугаи).
Были времена, когда в Сучжоу практически каждая
семья занималась разведением тутовых шелкопрядов
для получения шелковых нитей, использовавшихся для
вышивки. Даже названия,сохранившиеся в Сучжоу до
настоящего времени, говорят сами за себя:"переулок
шелковой нити", "фабрика шелка", "улица вышивки
цветов", и другие.

Ветка яблони с пчелой
Город Сучжоу превратился в центр шелковой вышивки,
он стал широко известен не только в Китае, но и за рубежом.
Уже в начале XX веке техника шелковой вышивки значительно
усовершенствовалась благодаря влиянию запада.

Водяные лилии и карпы
Появилась "Реалистичная вышивка" - именно этой техникой
был выполнен вышитый портрет Лины, королевы Италии,
который был преподнесен Италии в 1909 году в качестве
государственного подарка, и стал настоящей мировой сенсацией.

Воробьи в бамбуковых зарослях
В 30-е годы появился стиль "Произвольный стежок": эта
техника вышивки предполагает использование стежков
различной длины и направлений, а также наложение
многочисленных слоев шелковых нитей различных
цветовых оттенков, что позволяет добиться поразительного
эффекта игры света, "трехмерности" и реалистичности
вышитых картин.

Как и в прежние времена, процесс создания вышитой
картины требует огромных затрат труда мастера-вышивальщика:
в среднем, одна вышитая картина создается в течение
нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а
отдельные работы мастера вышивают больше года!

Дубовая роща(по мотивам Шишкина)с подрисовкой
Сучжоуская техника ручной вышивки продолжает
свое развитие. В настоящее время промышленность
провинции Сучжоу производит шелк по усовершенствованной
технологии, что позволяет создавать вышитые картины в
еще более ярких и живых красках и добиваться поразительных
визуальных эффектов.

Желтая гусмания

Жёлтый ирис.

Ирисы(по мотивам Ван Гога) - копия

Лето(пагода у пруда)

Лилии розовые

Магнолия

Ветка магнолии(с подрисовкой)

Магнолия майская

Панно- Нежная ветка магнолии

Панно- Нежные лотосы

Поле маков с васильками

Поле маков

Попугаи на дереве

Розовые лотосы

Синий этюд

Солнечные анютины глазки.

Ирисы.

Цветущая акация

Цветущая вишня

Яблоня в цвету

Фазаны на цветущей яблоне

Лилии на прозрачном фоне.

Орхидея"Диана"

Роза с каплями росы

Поющие птички в пионах

Пионы.

Маки в голубой вазе

Пион "Императорский"

Тюльпаны "Мерилин"

Рыбки у лилии

Мадонна(по мотивам Леонардо да Винчи)


Семейство трясогузок у хризантем.

Маки.


Оранжевая орхидея

Карпы в зарослях лотосов.


Птицы весной

Веточка вербы

Фрезия"Нежность"

Сад бабочек

Котёнок под цветущей веткой

Сказочные ирисы

Яблоко.


Летиция

Семейство попугаев у цветущего кизила

Художник Сергей Басов


Художник Сергей Басов родился в г. Йошкар-Ола в 1964 году.
И получил высшее образование в Казанском Авиационном
институте. Рисовал с самого детства, но как это часто бывает
в юности – душа разрывалась на части. Хотел быть летчиком и…
рисовать, творить, вдыхать запах масляной краски.
Когда медкомиссия определила, что в летчики «не годен», решил
стать авиационным инженером. Честно отучился и отработал
положенные три года на производстве. Всё эти годы, в свободное
от работы время, занимался живописью.
Затем оставил профессию инженера и решил посвятить себя искусству,
подал документы в Чебоксарский «худграф» (чтобы был официальный
документ). Но, приемная комиссия, признав несомненный талант
абитуриента, в приёме отказала: «Принимаем только выпускников
художественных училищ».
Так и случилось, что Сергей Басов – это художник-самоучка. Т.е.,
скажем честно: несомненный природный талант или, как говорили
в старину, «самородок».
С 1991 по 1997 Сергей Басов выставлял свои работы в Казани
(московские галереи не хотели сотрудничать с художником без
образования и славного имени). Но, потихоньку, по капельке,
покорилась и Москва. В 1998 году картины художника появились
в международных салонах столицы. А очень скоро появились заказы
и от зарубежных любителей и ценителей живописи.
Художник Сергей Басов пишет настоящие классические русские
пейзажи в соответствии с традициями, которые были заложены
ещё девятнадцатом веке. Только, может быть, больше солнца и
тихой радости, которая возникает от осознания и понимания
красоты и величия природы.
Картины художника Сергея Басова
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Артур Хейер (Arthur Heyer; 1872 — 1931)

01. Arthur Heyer (1872–1931)
Cat with Ladybird 1931
oil on canvas
40 Х 50 cm
Private collection

✂…

А лето прячется и в нас, Чтоб душу отогреть до донца...

 

Андрей Викторович Герасимов

(Россия, 4 июня 1962)

ПейзажноЛетнеДеревенское (часть-1)




А лето прячется в лугах:
В траве духмяно-шелковистой,
В голубоглазых васильках
И одуванчиках пушистых...

В глазах ромашек и вьюнков,
И пирамидках иван-чая,
В люпинах, шапках клеверов...
Я всех названий и не знаю.

А лето прячется в полях
С златоколосою пшеницей,
И в свежескошенных стогах,
Так пряно пахнущих душицей...

И в каждой ягодке — внутри —
Нектаром солнечного лета...
Оно повсюду — посмотри:
В закатах дивных и рассветах.






В волшебной прелести ночей
И фейерверке звездопадов,
И в сотнях разных мелочей,
Происходящих нам на радость...

А лето прячется и в нас,
Чтоб душу отогреть до донца,
И вновь зажечь в озёрах глаз
Любви, надежды, веры солнца.

Да и не прячется оно:
Оно повсюду просто — лето...
Три месяца ему дано,
Чтоб нам открыть свои секреты.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

✿ღ✿Художник Валерий Ниминущий✿ღ✿

Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.

✿ღ✿Художник Генри Петер✿ღ✿

Английский живописец Генри Петер (Henry Pether, 1828 - 1865) писал, в основном, пейзажи. Он сын художника Авраама Петера и брат Себастьяна Петера, также художника. Все трое - отец и оба сына - специализировались на пейзажах при лунном свете.

Генри Петер выставлялся в Королевской академии искусств. Получил известность своими пейзажами берегов Темзы при свете луны, но также писал другие виды Британии и Италии. Башня Божьего дома, Саутгемптон.

В своих величественных пейзажах художник находил место для людей, изображая их за каким-то соответствующим пейзажу занятием, и, хотя люди не занимают центрального места на его картинах, они гармонично вписываются в окружающую их природу.

Глядя на его полотна с красивыми лунными ночами, кажется, что попадаешь куда-то, куда попадают немногие. Как будто все пространство вокруг - не привычный мир, а другая реальность. Как-будто и законы времени не властны в этом мире.

Странная, нежная осень… она пока не моя…

... она крадется на цыпочках так, словно солнце движется в лентах атласных дорог… она… она восхитительна в тающем кружеве снов, в рыжем своем одиночестве, сладкой истоме дня, в длинной разнеженной ночи она… она ещё не моя…

Читать далее...

Лето — это волшебство...Художник Глеб Голубецкий .

  "Такой теплый и солнечный день... я бы многое отдал за живописную цветочную лужайку за окном, по которой скользят тени цветущих садовых деревьев, сладко пахнет мёдом и пыльцой. Я бы сидел у окна. Распахнутые белоснежные занавески - еле гонимы легким ветерком. Осыпают лепестки собранные утром ромашки, которые хозяйка поставила в старую бабушкину вазу. А на улице - лето. Чудесная пора."

Читать далее...

Художник Людмила Логинова

Читать далее...

Художник Елена Кораблёва

Художник Елена Кораблёва "Профессионально живописью занимаюсь с 1993 года. Люблю в живописи всё: запах масляных красок, смешение цветовой палитры, тонкость линий, тишину ночей... Я и дарю и продаю свои картины. С большим удовольствием рассматриваю работы других художников - мастеров живописи. Любимый жанр - пейзаж." Рисует профессиональная художница акварелью и маслом,  знания получила в Вологодском  художественном училище. Здесь же окончила педагогический институт. Родилась Елена в Белгороде. С 2015 года живёт и работает в Санкт-Петербурге. смотрим дальше

Художник Юрий Прядко. Часть 1

Читать далее...

Колесникова Эльза: художница-акварелистка

 

                          

                                      28 апреля 1973 года.

Родилась в Нижневартовске.

О детстве и семье сведений нет.

Сама о себе сообщает следующие данные: "Возрождение, Семейный центр здоровья и красоты Возрождение,

Роддом г.Нижневартовск, ГОРОД МАСТЕРОВ Нижневартовск, Ярмарка Мастеров Нижневартовск,

Видеоуроки Грунтованный текстиль с эффектом фа., 3ДиКо Материалы для творчества,

МГООПБЖ Новый дом, Мастер класс по текстильной кукле".

(с)

https://vk.com/id488794463

Поскольку мне трудно предположить, что в огромном городе Нижневартовске есть две Эльзы Колесниковы, я

взял на себя ответственность и предположил, что это и есть художница, которая просто скромно умалчивает о

своём таланте.

Портрет этой удивительной женщины я найти так и не смог.

И не я один. Этот факт отметило несколько любителей порыться в анналах интернета.

Есть сведения, что Эльза участвовала в коллективных городских выставках и не только в Нижневартовске.

Примерно с 2009 года.

А также организовывала персональные выставки с большим успехом.

Её картины экспонировались по всей России.

Все авторы, которые пишут об Эльзе Колесниковой, сообщают что она самоучка.

Это верно с той стороны, что Эльза действительно не училась живописи в специальных учебных заведениях.

Но у неё есть учительница в стеклографии: Татьяна Чачева - тоже художница-самоучка, о которой я писал ранее.

А теперь я решил представить один восторженный отзыв о творчестве Эльзы Колесниковой: "Рассматривая

фотографии или репродукции картин, написанных нашей соотечественницей Эльзой Колесниковой,

жительницей Нижневартовска, невольно подумаешь: это и, правда, очень мило. Но все же...

Осень, зима, красивые березы, умиротворение и нега, - ну и что?

Что такого необычного в обычной пейзажной живописи?

Но, побывав на персональной или любой другой выставке с участием Эльзы, посмотрев на ее работы

"живьем", отношение к таким "обычным пейзажам" круто изменится.

Автор "милых картинок" никогда не училась живописи намеренно.

Она- одна из тех удивительно талантливых художников-самоучек, которые в один прекрасный день 

берут в руки кисть и акварель, либо же бумагу и угольныйкарандаш, -

и начинают создавать потрясающие полотна на зависть всем остальным выпускникам художественных 

школ и училищ. 

Однако в случае с Эльзой Колесниковой, к ней в руки попала не бумага, а самое обыкновенное стекло.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                

                                    По материалам интернета.

Томас Йепес (Thomas de Yepes or Hiepes; 1595 – 1674)

01. Tómas Hiepes
Florero sobre un pedestal en un fondo de paisaje
Oil on canvas
75 x 100 cm

✂…

Чачева Татьяна: мастер цветочного натюрморта

 

Краткое предисловие:

Эта миниатюра показывает, что иногда даже глубокий поиск не даёт нужных результатов.

***

Портрет художницы я не нашёл.

День рождения мне неизвестен.

Родилась скорее всего в Красноярске.

О семье и детстве сведений нет.

Где училась - неизвестно.

В настоящее время живёт и работает в Красноярске.

В 2019 году о Татьяне Чачевой писали, что она более 20 лет пишет свои изумительные картины.

При том, об её участии в выставках я нашёл только следующую ссылку:

"Художнице Татьяне Чачевой удалось создать свою уникальную технику письма по стеклу.

Пишет она и натюрморты, и портреты, и пейзажи. Эльза Колесникова однажды побывавшая на выставке

Татьяны Чачевой, стала использовать в своем творчестве ее приемы письма на стекле.

(с)

https://syngraf.com/artglass/

"Художник Татьяна Чачева работает в технике обратного рисования, т.е. она пишет свои картины как бы с изнанки,

а в итоге стекло, на котором пишет художник, оказывается не основой, а покрытием её акварелей."

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...a-stekle-tatyana-chacheva.html

Но зато её акварели как бы завораживают зрителя.

Теперь факты: в реестр профессиональных художников России и другие отечественные номинации

Татьяна Чачева не входит.

Об участии её в творческих союзах и других общественных организациях сведений у меня нет.

Она популярна в российском секторе интернета.

И, как видно из текста цитаты, имеет учеников и последователей в лице художницы-самоучки Эльзы Колесниковой,

с картинами которой я думаю вас познакомить позже.

Но нет данных о её участии в интернет-магазинах и галереях.

К моему большому сожалению.

Ибо мне понравились её картины, которых тоже очень мало в интернете.

И, тем не менее, я решил представить творчество Татьяны Чачевой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: уникальная обратная стеклография. Акварель, темпера,

эмаль. Реализм, романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж, натюрморт, портрет и другое.

Палитра: колоритная: привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

13.

 

24.










                                             

                                          По материалам интернета.

Путешествие по России (часть15)

---

---

Читать далее

Животный мир .Художник Дементьев Александр.

Животный мир .Художник Дементьев Александр (Санкт-Петербург) Родился 11 мая 1986г. в Санкт – Петербурге, в семье художника и дизайнера Дементьева Александра Николаевича. Вячеслав Шрага (для нас был Слава Шрага, приходил на дом, немного подучил живописи, когда Александру было 5-6 лет). «Его две картины висят у нас дома, произвели на меня впечатление и дали развитие моим фантазиям и идеям. Слава приносил свои графические работы, оформленные в гигантские, как мне казалось, паспарту, простота и оформление их произвели на меня громадное впечатление в 4 года. С того момента я нарисовал множество картинок гуашью в мастерской у отца. На этих миниатюрах получился необычный, сказочный лес, я был счастлив, что тоже могу сделать что-то неземное, необычное. Встреча с этим художником предвосхитила всю дальнейшую жизнь, заставила задумываться в выборе между авангардом и реализмом.» Животных Александр пишет под настроение. Это тоже символизм: если животных двое, то либо это выражение одиночества через пару животных, либо уже тёплые чувства между животными. Есть работы, где животное одно, опять - таки, либо символ одиночества, либо символ самодостаточности как личности. Это связано с социальными явлениями современности: карьеризм, стремления, эмансипация женщин, независимость, самостоятельность как личная анархия: каждый может рассчитывать только на себя, каждый сам за себя… в таких условиях и возникает отклик в форме сравнения человека 21 века с дикой кошкой, которая хорошо переносит одиночество, самостоятельна и сама добивается цели. В работах Александра присутствует глубокая эмоциональность животных, у каждого есть свой характер, каждый изображён в определённый момент, именно в такой, какой хотел передать Александр. Т.е. это не просто хорошо нарисованные животные, это личности, каждый со своей судьбой. Интересно соединение сакрального и реального в его анималистической живописи: это и отражение семейных отношений, и ценностей. В работе «Волчья забота» очень хорошо это видно: волчица «заметила» нас, и она насторожена, а вот волчонок, как и любой ребёнок, очень наивен, он естественен и спокоен, он ещё не знает, что жизнь не так проста, а вот волчица уже знает, она «разрешает» ему быть собой и все проблемы берёт на себя. Мы видим образ сильной матери и при этой очень любящей. Александр замечательный и талантливый художник. Его творчество содержит идею, и не одну, а главное то, что автор не боится их воплащать и работать над собой.