Восстановленный пост от 10 Февраля 2022 г

Ранее работы художника были - здесь

 

Карл Гауптман/Karl Hauptmann
(Germany, 1880-1947)

КоллекционноАукционноВременаГода


Полузимний, полувесенний —
Лишь февраль может быть таким...
С частой сменою настроений:
Ведь не может он быть другим.

Он особенный от природы:
Двадцать восемь всего деньков,
С неустойчивою погодой:
То дожди, то разгул снегов...

То метели танцуют с ветром
Танго страсти, забыв про всё...
Но мы верим, что всё же, где-то...
К нам тихонько весна идёт.

Стали таять сугробы снега,
Кое-где — островки травы,
Ярче солнышко светит с неба,
Распушили хвосты коты...

Значит, чуют весенний запах... —
Тут пушистых не проведёшь,
Братьев меньших, четырёхлапых:
Стопроцентный у них прогноз!


Да и нам захотелось тоже
Поскорее весенних дней...
Но февраль торопить негоже:
Он — хозяин... ему видней.
(© Copyright: Ирена Буланова, 2022)

                                     17 апреля 1745 года  -  13 сентября 1804 года.

Петербуржец по рождению.

Сын солдата лейб-гврадии Преображенского полка.

Общее образование получил скорее всего в преображенско-полковой "счётной комисси по обучению письму".

И уже в 14 лет был зачислен воспитанником в императорскую Академию художеств.

К сожалению, не упоминаются имена его учителей.

"В 1765 окончил Академию художеств с малой золотой медалью, званием художника с правом на чин XIV класса, с

аттестатом 1-й степени и шпагой."

(с)

Википедия

В 1767 году получил малую золотую медаль за одну из своих картин.

И в числе семи отличившихся выпускников Академии был отправлен в Европу для совершенствования в мастерстве.

"В Париже они представились послу князю Голицыну и знаменитому энциклопедисту, теоретику и критику искусства

Дидро, которому Академия поручила руководство пенсионерами.

В Париже он изучал работы старых и современных художников.

Под влиянием эпохи Просвещения, идея существования красоты не только в классических направлениях искусства, но

также и в повседневной жизни и природе, Щедрин работал больше на пленэре.

В Риме он попал под влияние идей классицизма, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом

продолжая их успех."

(с)

Википедия.

"По возвращении из Европы в Санкт-Петербург Щедрин получил предложение занять в академии должность

преподавателя пейзажной живописи и, кроме того, был назначен живописцем при кабинете императрицы

Екатерины II. "

(с)

https://smallbay.ru/artrussia/shedrin_semen.html

Назначенным академиком Семён Фёдорович стал ещё в 1776 году.

А звание академика получил в 1779 году.

С 1785 года Семён Фёдорович Щедрин советник Академии художеств.

Инспектор художественных классов с 1784 по по1794 год.

Член совета Академии с 1788 года.

Адъюнкт-ректор Академи художеств с 1796 года.

Был несколько раз директором  Академии художеств.

Заведовал гравировальным ландшафтным классом.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Состоит в номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Занимает почётное место в лонг-листе этой номинации.

И является единственным членом шорт-листа с фамилией на букву "Щ"!

                                                           

Тот, кто отрицает разум у высших животных, должен сам иметь его немного. Артур Шопенгауэр

ЦветочноДоброУтреннее (часть-1) - здесь


Оксана Алексеевна Кравченко (Россия, 1971)

ЦветочноДоброУтреннее (часть-2)





Животные - очень милые друзья...не задают вопросов и не критикуют. Джордж Элиот

                                                1955 год.

Художница родилась не знаю где.

О детстве и семье сведений тоже нет.

И вообще, мне легче всего предоставить слово самой Надежде Николаевне: " Закончила в 1977году  Азербайджанский

инженерно-строительный институт.

Архитектор.

Живописью занимаюсь 20 лет.

Принимала участие в региональных, федеральных, городских выставках.

Издавалась в каталогах участников выставок «Искусство Петербурга» и « Художники России».

Награждена за вклад в развитие искусства России.

Живу и работаю в городе Ессентуки Ставропольского края."

Кратко и со вкусом.

Все остальные данные засекречены.

Но кое-что я всё-таки раскопал.

Надежда Николаевна Кабатова входит в реестр профессиональных художников России.

Она сотрудничает с виртуальной галереей /artnow.ru/.

Имеет свои страницы в разных сетях интернета. Но и там о себе ничего не сообщает.

Популярна в российском секторе интернета.

Картины Надежды Николаевны мне понравились.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; витраж. О других техниках сведения я не

нашёл. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: излюбленный жанр художницы, - натюрморт; пейзажная живопись, флористика, анималистика, портрет,

копирование известных мастеров и многое другое.

Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                           По материалам интернета.

                                              30 октября 1949 года.

Туляк.

О семье сведений нет.

Рисовать Александр Иванович начал с раннего детства.

Окончил общеобразовательную тульскую школу №40.

И одновременно занимался любимым делом в вечеоней художественной студии завода "Серп и молот."

Успешно окончил в 1975 году Ярославское художественное училище и был направлен на работу в город Вологду.

Выставляться начал с 1974 года.

Принимал участие в коллективных и персональных выставках различного ранга: от городских и региональных, до

республиканских, всесоюзных и международных.

Член союза художников России с 1980 года.

Заслуженный художник России с 2006 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

"Художник работает в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета,

натюрморта.

Занимается графикой в технике рисунка тушью, карандашом.

В ранний период преобладали картины современного бытового жанра, посвященные природе и людям Русского

Севера.

Позднее художник стал развивать традиции классической академической школы с интересом к сложносочиненным

композициям на темы религии и мифологии, создавая драматические картины-притчи."

(с)

http://cultinfo.ru/art/painting-and-schedule/savin-alexander-ivanovich.php

Вот как его картины характеризуют знатоки: " Интересный художник: изображения — чёткие, сюжеты — живописные,

хорошо отображают жизнь в глубинке и исторические мотивы,  удивительно смотрится каждая картинка и даже если

она серая — всё равно привлекательная для глаза, ведь это простая жизнь как во сне, а не «Куршавель».

Смотришь на картину «В лесах» и вспоминаешь, сколько раз в детстве ходил мимо таких построек, а по лестнице

такой не раз лазил мальчишкой. И так по каждому пейзажу: всё знакомо, это из нашей простой, деревенской жизни.

Молодец, Александр Иванович. Хорошая работа."

(с)

https://ambilive.ru/articles/535-hudozhniki-sovremennoi-rossii-savin-aleksandr.html

Мне тоже показались оригинальными многие картины Александра Ивановича Савина.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика, рисунок и другие техники. Реализм,

романтический реализм с заметным влиянием современного модерна и элементами символизма и даже сюрреализма.

Жанр: пейзаж, северный пейзаж всех времён года с преобладанием ландшафтного и сельского; жанровые сцены,

мифологические мотивы и многое другое.

Палитра: колоритная, несколько монотонная: что придает картинам этого мастера определённую оригинальность.

Вернисаж прилагается:

                                         По материалам интернета.                                      

                           Портрет художника мне найти не удалось.

                                     1585-8 годы  -  14 ноября 1656 года.

Уроженец Амстердама.

Родился в богатой католической семье, которая в 1612 году переехала из протестантского Амстердама в католический

Харлем.

Его учителями в живописи были предположительно художники Харлемской гильдии Флорис ван Дейк, Питер Клаас и 

Рулоф Коэтс.

Однако же есть данные о том, что ещё в Антверпене он был знаком с работами местных художников Питера Артсена и

Иоахима Бекелаера.

Это был "золотой век" голландской живописи.

Флорис Герритс ван Схотен уже в 1612 году стал членом гильдии святого Луки в Харлеме.

А в 1639 году стал деканом этой гильдии.

Флорис Герритс был плодовитым художником и оставил значительное творческое наследие, которое с трудом удалось 

атрибутировать в 20 веке.

Картины мастера украшают различные музеи и частные коллекции.

Ван Схотен не входит в российские реестры и номинации.

Однако же его творчество пользуется большой популярностью в интернете.

И заслуживает внимания уже тем, что дает представление о голландской кухне 16 -17 веков.

Его сын тоже стал художником.

Творчества ван Схотена оказало влияние на таких мастеров живописи, как Джейкоб Сэмюэль Бек, Франсуа Гарнье, 

Ганс ван Сент и монограммист «VS.Z».

Очень интересно описаны картины Флориса Герритса, как источник сведений о голландской кухне: "Несмотря на 

самые неподходящие условия не только для земледелия, но и для жизни вообще, голландцы еще до своего "золотого 

века" (17-го) сумели сделаь из своих скудных засоленных земель плодородную "конфетку". 

Тщательно обработанная земля польдеров, еще вчера бывшая морским дном, давала отличные урожаи. 

По сей день Голландия лидирует в Европе в сельском хозяйстве, а особенно по молочному животноводству. 

Коровы здесь всегда давали удивительные надои! 

Так что молока в Нидерландах было хоть завались, вернее, хоть залейся.