└─►Чем больше и пушистее кот, тем больше хочется его тискать. А этих шикарных котов хочется затискать прямо через экран! Эти пушистые красавцы - четыре кота норвежской лесной породы, которые живут с хозяйкой в Северной Финляндии. Особенно шикарными эти котяры становятся зимой, когда их богатая шерсть распушается, и они отправляются на зимние прогулки - резвиться и прыгать по сугробам. Таким котам и сибирские морозы не страшны.

└─►По рассказам хозяйки, все четыре кота - частично представители породы норвежская лесная или ее вариаций. Она обожает выводить своих питомцев на прогулки, а особенно веселыми прогулки получаются зимой. Пока пушистики резвятся, дурачатся и играют среди сугробов, Риикка не упускает шанса их пофотографировать. Взгляните на шикарные снимки с участием ее котеек:

Смолин Владимир - охотничья избушка

Художник Михаил Андреевич Беркос родился в 1861 году в городе Одессе, в семье греческого подданного Андрея Игнатьевича Беркоса и потомственной русской дворянки Марфы Ивановны Беркос. Семья проживала в собственном доме на улице Пушкинской.

Основы живописи Михаил Андреевич изучал в Одесской рисовальной школе. После окончания школы Михаил Беркос поступил в петербургскую Императорскую Академию художеств, где учился с 1878 по 1889 годы под руководством Михаила Клодта и Владимира Орловского.

За время учёбы Беркос получил несколько серебряных и золотых медалей, а закончил академию с Большой золотой медалью и правом на пенсион по Европе за государственный счёт.

Три года, с 1890 по 1893 годы, Беркос жил и работал в Европе, изучал живопись в музеях Италии, Франции, Испании, Германии и Швейцарии. Много писал, совершенствовал технику письма и даже увлёкся импрессионизмом.

После возвращения из Европы художник некоторое время жил в Петербурге, участвовал в выставках, а в 1890 году переехал в Харьков и поселился в предместье Малая Даниловка, где жил со вдовой генерала Марией Рейнике. Вскоре художник начал преподавать в Харьковской школе рисования.

В 1912 году, по инициативе Михаила Андреевича Беркоса, в Харькове было открыто Харьковское художественное училище, где Беркос стал одним из ведущих преподавателей. И преподавал до 1917 года.

После революции художник оставил работу, а в 1919 году заболел тифом. 20 декабря 1919 года Михаила Андреевича не стало. После его смерти практически все картины художника (350 полотен и этюдов) были сожжены вдовой. 

Хорсе Масиэль. Художник самоучка

Хорсе Масиэль родился и живет в Бразилии.С малых лет очень любил рисовать и родители его в этом всячески поощряли.В нашей стране он не самый известный художник,да и во всем мире его мало кто знает.

Первой выставкой парня стали стены маленького магазина его отца и благодаря художнику Педро Сантосу,который случайно набрел на этот магазинчик, Хорсе получил благословение от именитого художника.Хотя художественного образования он так и не получил,это не помешало ему стать настоящим художником.

Пишет этот бразилец в стиле романтического реализма.В основном любит рисовать натюрморты из цветов, я нашел несколько работ пейзажей,но их очень мало.Яркие праздничные цвета присущи его работам.Да что там говорить,смотрите сами.

https://zen.yandex.by/media/riso_vatprosto/horse-m...vetov-5dcd11969ed2982a511bdc8c

Андрияка Сергей Николаевич: 14 июля 1958 года.

Потомственный художник.

Рисовать начал с шести лет под руководством своего отца, который был заслуженным художником РСФСР, преподавателем живописи в московской художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова.

Затем Сергей Николаевич учился в этой же школе.

А потом в институте имени Сурикова.

После смерти отца совмещал учёбу с работой.

Большой талант, отменная работоспособность и настойчивость в достижении поставленных задач быстро позволили Андрияке достигнуть значительных успехов.

Он стал членом реестра профессиональных художников России.

Затем организовал школу акварели своего имени.

А в 2012 году открылось высшее учебное заведение: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Творчество С.Н. Андрияки по достоинству оценено государством и коллегами по цеху.

Он стал действительным членом Академии художеств и народным художником Российской Федерации.

Одновременно с занятием непосредственно живописью большое внимание уделяет преподавательской деятельности.

Путь к работе с многослойной акварелью был для Сергея Николаевича весьма непрост.

Он занимался масляными красками, темперой, гуашью. изготовлял витражи, расписывал фарфор...

И лучше самого художника рассказать, как он остановил свой выбор на любимой технике, я, кончно не смогу.

Предоставляю ему слово: "Почему главной своей техникой для написания картин я сделал акварель?..
...Объяснить это в нескольких словах не получится. Это видимо изначально было внутри меня. Я начал писать акварельными красками с самого детства. Профессора и преподаватели института имени Сурикова в свое время говорили мне: «У нас для вас есть задача с использованием масляной живописи – его нужно выполнить, а выполнение акварелью – если будет желание». И я выполнял эскизы и наброски, изображения натурщиков при помощи акварели – всё делал добровольно, по собственному желанию. Потом занятия акварелью стали более значимыми и длительными. Я много работал на натуре, а в дальнейшем все больше стал пытаться писать по памяти. Кстати, первые опыты работы по памяти я сделал в школьные годы. Всегда старался фиксировать в память основные колористические законы, законы света и тона, действующие в окружающем нас мире. Позднее я стал писать акварели больших форматов. Пришло понимание того, что акварели подвластно практически всё, вопреки общепринятому отношению к ней, как к технике второстепенной. Повторю, что интерес к работе акварелью сидел во мне всегда. Написание картин акварелью задача для меня абсолютно естественная, невзирая на характер учебных заданий. Мне вспоминается, что в Школе имени Сурикова мне нравилось писать картины по памяти именно в технике гуаши. Тогда я не мог писать акварельными красками значительные работы, только небольшие картины делал, размером не более открытки. Для создания больших акварелей не хватало технических навыков. Это теперь я могу создавать значительные по масштабу акварельные полотна, соразмерные масштабу замысла..."

И ещё , возможно, сыграл роль тот факт, что пока в России нет равных ему по классу акварелистов. (моё мнение)

Акварельные работы Сергея Андрияки произвели на меня очень приятное впечатление.

Иначе бы я, не взирая на все титулы и звания, не стал бы писать о его творчестве.

Но красотой люблю делиться с миром.

Стиль: реализм, романтический реализм, и даже, я бы так сказал, лирический реализм, основанный на любви к окружающему миру.

Жанр: мне понравилось определение жанра, данное в википедии, - живопись (акварель). Итак, любимые жанры - пейзаж и натюрморт, но пейзаж включает в себя не только природный, но и архитектурный, и многое другое.

Палитра: очень яркая, оптимистическая, светлая и жизнерадостная.

Вернисаж прилагается:

  По материалам интернета.

Зима — сказочное время года, когда улицы укутаны белоснежным ковром, а дома наполняются предпраздничной атмосферой, пахнет мандаринами и булочками с корицей. Эта пора года объединяет людей, которые собираются вместе на праздники, а волшебная зимняя атмосфера вдохновляет творческих людей со всего мира.

Один из них — Ришар Савуа (Richard Savoie), канадский художник, чьи романтичные работы прекрасно отражают зимнее настроение и предновогодний дух.

Рисунки пастелью от канадского художника по имени Ришар Савуа будто созданы для того, чтобы приносить зрителю покой. На картинах этого мастера царит сказочное умиротворение. Глядя на его полотна, так и тянет опуститься в мягкое кресло с чашкой горячего чая и расслабленно мечтать о чем-нибудь приятном.

Как признаётся сам Ришар Савуа, его любимое время года – зима. Однако он стремится изобразить не суровые колючие холода, а сказочно прекрасную, снежную, сверкающую красавицу-зиму.

Поразительно, что ему удается настолько гиперреалистично отразить городские пейзажи при помощи столь прихотливого материала – пастели. Да и цветовое решение не слишком привычное для изображения холодов – на картинах преобладает теплая гамма, желтые и коричневые оттенки.

Родился Ричард в 1959 году в канадском городке Монктоне. Детство его прошло на атлантическом побережье. Уже тогда мальчик проявил свой художественный талант и сделал выбор в пользу навсегда полюбившегося инструмента – пастели.

Художник Андрей Никулин

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера.

Александр Александровский родился в 1951 году в г.Пушкин,Ленинградской области.
С 1983 по 1989 гг.учился в Санкт-Петербургской Академии Художеств им.Репина на
факультете живописи в мастерской профессора Б.С.Угарова,который он закончил с
отличием.Его дипломная работа "В гражданскую" была признана одной из лучших
на курсе.
В настоящее время Александровский является членом Союза Художников России

и одним из популярнейших живописцев в стиле Vintage.Художник работает в

различных жанрах:пейзаж,натюрморт,портрет и жанровая живопись.

Постоянный участник проекта "По святым местам России",участник творческой группы

Союза Художников "Очарованный странник".Его работы хранятся в коллекции

музейно-выставочного центра "Мойка-100".Персональные выставки Александровского

прошли во многих странах мира,в том числе в Нью-Йоркской Академии искусств в

1989 году.Многие работы художника находятся в ряде частных коллекций в России,

Испании,Франции,Израиля и США,а также продаются на многих мировых аукционах.

1.

Великий Устюг. Снегопад