Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
A Present For Lindsey
Leticia
French Tulips and Crab Apples
Немного о цветах С вами хочу о цветах говорить: | Любит – не любит, не гневайся ты, |
Lu
Hot Pink Roses
Lilacs And Lemons
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Елена Доведова (Конькова): 13 января 1971 года.
Урождённая ленинградка, но сейчас живёт и работает в Москве.
Замужем, растит двух дочерей.
Рисовать любила с детства.
Учёбу начала в детской изостудии школы №1 на набережной реки Фонтанки, 46. так называемой "Тишкинской".
Далее была средняя художественная школа №190 при Мухинском училище ( ныне лицей при академии имени А.Л. Штиглица).
А далее была Санкт-Петербургская государственная академия декоративно-прикладного искусства и дизайна имени барона Штиглица, (прежнее Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной).
После окончания академии Елена Доведова сотрудничала с книжными издательствами и была фрилансером.
Видимо, поэтому не вошла в реестр профессиональных художников России.
Однако она проиллюстрировала немало хороших книг.
Сейчас она профессионально занимается художественной иллюстрацией, художественным дизайном, разработкой различных компьютерных игр, текстильным и трикотажным дизайном.
И пишет прекрасные картины.
В её работах чувствуется любовь к истории России, и к живому миру её природы.
Мне понравились её работы. И я решил представить их на всеобщее обозрение там, где могу это сделать.
А зрители пусть решают сами, как оценить её живопись.
Стиль: синтетический. Основа - реализм, но есть и романтический реализм, и магический реализм, и современный модерн.
Жанр: богат и разнообразен, включает исторические сюжеты, сказочные мотивы, пейзажи, графику, флористику и анималистику, и многое другое.
Палитра на редкость красочная и яркая, солнечная, искристая и привлекательная, именно такая, которую любят юные читатели иллюстрируемых ею книг.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Акварельные натюрморты современного российского художника Марии Мишкарёвой.
Художник Мария Мишкарёва (Maria Mishkareva) много и очень интересно рассказывает о своём творчестве, о любимой акварели, делится тайнами мастерства и совсем не желает говорить с журналистами и искусствоведами о своей биографии.
Достоверно известно, что в возрасте 8 лет Мария Мишкарёва самостоятельно, родители даже не знали, поступила в творческий кружок, через год успешно сдала вступительные экзамены в художественную школу. В школе начала рисовать акварелью, которая стала большой любовью на всю жизнь.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Олег Владимирович Анастасов: 1965 год.
Личная жизнь художника покрыта тайной.
Учился в Рязанском художественном училище имени Г.К. Вагнера.
Затем окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.
Сейчас живёт и работает в столице.
В реестр профессиональных художников России не входит.
Данных об участии в каких-либо выставках и вернисажах я тоже не отыскал.
Однако его творчество пользуется хорошим успехом в интернете.
А это очень объективный показатель мастерства художника.
Поскольку другой конкретной информации у меня нет, перехожу к своим впечатлениям.
Они у меня очень положительные: мне понравились картины Олега Анастасова.
Поэтому я решил предоставить любителям живописи самим оценить его творчество.
Стиль: синтетический. Основа российский реализм, плюс элементы романтического реализма и современного модерна, что не удивительно в наше время.
Жанр: основной и излюбленный жанр автора - российский пейзаж всех времён года, городской пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, анималистика и другое.
Палитра: красочная с преобладанием светло- золотистых и белых тонов на зелёном фоне, очень спокойная, без резких переходов, приятная для созерцания.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Пейзажи советского и современного российского художника Станислава Александровича Малярчука.
Художник Станислав Александрович Малярчук родился в городе Клайпеда Литовской ССР, в июле 1947 года. Получил высшее образование.
С 1974 года художник живет и работает в Москве, член профессионального союза художников, творческого объединения художников «Голос России», творческого объединения художников «Родники» и Международного художественного фонда.
|
|
Без заголовка |
Сын Бруно Морас
Bruno Moras
(German, 1883-1939)
|
|
Без заголовка |
Цветочные натюрморты
Robin Lucile Anderson
В настоящее время Robin Lucile Anderson проживает в Южной Калифорнии, занимаясь садоводством и живописью. Способность к рисованию случайно обнаружила мама будущей художницы, которая дала 6-летней дочери лист бумаги и карандаш, а через час получила не детские каракули, а подробный эскиз девочки в ожидании поезда.
Начальное образование Robin получила в колледже в Калифорнии, где училась технике акриловой живописи и акварели. Затем продолжила образование в Художественном Центре колледжа Дизайна, где началась ее карьера в искусстве.
|
|
Без заголовка |
Кириченко Геннадий: 16 мая 1968 года.
Выходец из рабочей семьи.
Очень тепло отзывается о своём отце, но отчество Геннадия я так и не смог найти.
Рисовать начал с раннего детства.
Толчком к этому послужила случайная встреча с художником в парке, которая очаровала ребёнка настолько, что стала для него смыслом жизни и профессией.
Дальнейший путь к служению искусству был таков: изостудия, художественная школа, Ворошиловградское художественное училище.
А затем - военная служба и поиски своего места в жизни: работал в разных отраслях и учреждениях, но к 2000 году чётко определился, что его призвание - живопись.
Большой талант и постоянное совершенствование мастерства в союзе с трудолюбием и упорством быстро принесли свои плоды: Геннадий Кириченко становится известным художником.
Он входит в реестр профессиональных художников России.
Участвует в региональных и зарубежных выставках и вернисажах.
Награждается разными дипломами и призами.
И самое главное: пишет много очень красивых картин.
Он сам считает, что большую роль в его становлении, как оригинального мастера живописи, сыграло изучение творчества отечественных классиков изобразительного искусства, таких как И.К. Айвазовский, И.Е. Репин, И.И. Шишкин.
В своём творчестве Г. Кириченко постепенно расширил свои горизонты в плане выбора жанра.
Если вначале его привлекали в основном пейзажи, то затем к ним прибавились марины и натюрморты, в том числе пейзажные, и даже жанровые сцены.
Мне лично понравились многие картины этого художника.
Поэтому я решил немного рассказать о нём и познакомить любителей с его творчеством.
Стиль: синтетический. Некоторые пишут о классическом реализме. Но я вижу и реализм ромнтический, и некоторые элементы современного модерна.
Жанр: о нём немало уже сказано, но повторюсь. Главная и очень важная привязанность художника - пейзажи всех времён года, марины, натюрморты и другое.
Палитра: очень богатая и привлекательная, многокрасочная и релаксная одновременно, выражающая любовь автора к родной природе.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Осенний утренний свет
Елена Камбурова - Вот и осень
И снова, как в милые годы тоски, чистоты и чудес,
глядится в безвольные воды румяный редеющий лес.
Простая, как Божье прощенье, прозрачная ширится даль.
Ах, осень, мое упоенье, моя золотая печаль!
Свежо, и блестят паутины... Шурша, вдоль реки прохожу,
сквозь ветви и гроздья рябины на тихое небо гляжу.
И свод голубеет широкий, и стаи кочующих птиц -
что робкие детские строки в пустыне старинных страниц...
Владимир Набоков, 1919
Осеннее наследие
|
|
Без заголовка |
Великолепные пейзажи, натюрморты и марины луганского художника, члена Творческого Союза Художников России и просто настоящего мастера живописи Геннадия Кириченко.
Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает:
|
|
Без заголовка |
Великолепные пейзажи, натюрморты и марины луганского художника, члена Творческого Союза Художников России и просто настоящего мастера живописи Геннадия Кириченко.
Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает:
Как то, в раннем детстве летом прогуливаясь с отцом в парке, мы увидели художников, работающих на пленэре и подошли к одному из них, он сидел на раскладном стульчике и на бумаге простым карандашом делал зарисовку толстого ствола дуба. И какое было детское удивление увиденного, и не понятно, как же так можно скрупулезно переносить и достоверно передавать грубую кору дерева!
Занимался в детской изостудии при Дворце пионеров, затем поступил в детскую художественную школу.
После окончания общеобразовательной школы Геннадий Кириченко, в 1983 году, поступил в Ворошиловградское государственное художественное училище. После окончания училища, в 1987 году, был призван в Советскую Армию и два года отслужил в пограничных войсках.
После демобилизации из вооружённых сил художник попытался поступить в Московский текстильный институт им. Косыгина на специальность модельер. Попытка не удалась.
А потом развалился СССР и молодой художник стал горнорабочим и работал в забое, был художником-оформителем при малой фирме, был менеджером по рекламе, директором художественной галереи и т.п.
С 2000 года Геннадий Кириченко работает как профессиональный художник. Пишет, в основном, пейзажи и пленэрный натюрморт.
Художник Геннадий Кириченко – член Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
На картинах русского художника Николая Астудина мы видим Старую Европу: пылит уходящая за горизонт не мощенная дорога, высоко в небе, у самых облаков, парят крылья ветреной мельницы. Природа величественна и сурова.
Художник Николай Львович Астудин родился в Москве в 1847 году в семье гвардейского майора, военного дипломата и аристократа. Однако, вскоре, после рождения Николая, отец будущего художника погиб, а мать умерла от горя. И маленького Колю передают в приёмную семью.
Астудин получил прекрасное образование, стал профессиональным военным, но служба тяготила молодого человека и он вышел в отставку.
В 1862 Николай Астудин посетил Берлин. Что случилось в немецкой столице – не известно, но из Берлина Николай едет в Париж и берет уроки у профессора пейзажной живописи Армана-Теофиля Кассаня.
Он много путешествует по Европе, его пейзажи и городские виды популярны у искушённой европейской публики, выставки в Берлине и Цюрихе проходят с большим успехом.
В 1896 году Николай Львович женился на молодой (невеста была моложе жениха на 20 лет) немецкой художнице Иоанне Мейнеке. А в Россию он больше не возвращался. Может быть он не очень любил эту землю… А может быть и так, что любовь к женщине была сильнее любви к родине. Бывает. Есть такие женщины, которые могут заменить собой целый мир.
Картины Астудина продавались всё хуже, работы супруги оказались вообще не востребованными. Семья бедствовала. В 1925 году Николай Астудин заболел и умер. Вдова художника ненадолго пережила своего супруга и покончила жизнь самоубийством.
Работы художника Николая Львовича Астудина хранятся во многих музеях и частных картинных галереях Западной Европы. Чтят художника и в Германии, где периодически проводятся выставки работ художника.
|
|
Без заголовка |
Christina Schulte - художник анималист
Christina Schulte выдающийся художник анималист.
Мимо её душевных работ просто нельзя пройти мимо. Они притягивают и поднимают настроение.
Красота её картин погружает в чудесный мир — мир животных.
С детства Кристин всё время сопровождают животные, особенно борзые и вполне естественно, что её выбор стал анималистический жанр, но и портреты людей и пейзажи тоже любит писать. В основном предпочитает масляную живопись, а также пастель, уголь, акварель, акрил и графические рисунки.
Престижный французский художественный журнал Pratique des Arts включил её имя в список лучших художников-пастелистов работающих сегодня и опубликовал работы в книге целиком посвященной пастели, где представлено более сотен работ разных мастеров вчерашнего и сегодняшнего дня, таких как Дега, Редон, Лиотар и другие исторические личности, которые проложили путь современным художникам: Альберт Гендель, Светлана Камерон и многим другим.
|
|
Без заголовка |
Фёдоров Сергей Геннадьевич: 18 июля 1970 года.
Уроженец города Ростова-на- Дону.
Окончил Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова.
И на этом реальные сведения о талантливом живописце заканчиваются.
Сам о себе он пишет следующее: "Работаю в разных стилях, выполняю работы на заказ в частные интерьеры, в разной технике - от авангарда до классики."
Мастер создаёт удивительно точные копии картин классиков мирового искусства.
Из разных источников выяснил, что Сергей Геннадьевич работает в технике многослойной живописи.
В реестр профессиональных художников России не входит.
Но я бы обязательно его туда внёс, потому что мне понравились его работы.
О выставках и вернисажах с участием Фёдорова С.Г. тоже сведений нет.
А картины его настолько хороши, что, невзирая на отсутствие официальных званий и прочих регалий, я решил представить его творчество на всеобщее обозрение в разных сетях.
Стиль: синтетический. Основан на реализме, но благодаря сложнейшей технике многослойной живописи напоминает работы мастеров старофламандской школы эпохи Возрождения, включает романтический реализм и некоторые другие элементы современного модерна. Фёдоров С.Г. владеет также техникой мнументальной живописи.
Жанр: столь же богат и разнообразен, как и техника мастера. Включает в себя натюрморт и пейзажный натюрморт, как особо интересное направление в этом художественном жанре; пейзаж обыкновенный и городской, очень хоршо исполненные марины и другое.
Палитра: богатая и разнообразная, соответственно разнообразию жанров и высокой технике мастера. Краски играют и переливаются всеми цветами радуги в его картинах.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
