Цитата сообщения павел-друг
Бжезовский Владимир Васильевич: живописец
11 ноября 1966 года.
Владимир Васильевич (Валерьевич по другим данным) Бжезовский
родился в Бобруйске (Республика Беларусь).
В 1986 году окончил Минское художественное училище (ныне
Минский государственный художественный колледж имени
Алексея Константиновича Глебова).
С 1994 года постоянно живет и работает в Вологде.
С 1997 года член Союза художников России.
Владимир Васильевич – художник с непростой судьбой,
впитавший в себя, наверное, нереализованную мечту отца
стать художником.
Дедушка и бабушка не разглядели талант отца и просто сожгли
все детские рисунки в печке.
Но вырос его сын и стал талантливым художником.
Картины Владимира Бжезовского наполнены светом и теплом.
Они вызывают у зрителей чувство умиротворения.
Его удивительные натюрморты не только мастерски передают
красоту запечатлённых моментов, но и погружают зрителя в
особую атмосферу спокойствия и гармонии.
Каждая картина Бжезовского наполнена солнечным светом,
словно приглашает нас замедлить ритм жизни и насладиться
красотой окружающего нас мира.
Работы художника находятся в государственных художественных
музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях
России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.
А в 2024 году Владимир Бжезовский пошёл по пути передвижников
и "вышел в народ": разместил свои работы для зрителей в библиотеке
храма Николая во Владычной слободе и согласился встретиться с
вологжанами, рассказать о себе и ответить на их вопросы.
Сегодня такое случается нечасто.
Некоторые из публики вообще впервые видели воочию настоящего
художника.
И задавали самые простые и сокровенные вопросы.
Оказалось, что у живописца Бжезовского - своя философия.
И вот что он рассказал: "Мы должны очень убедительно обмануть
зрителя.
Создаем иллюзию, выстраивая глубину в картине.
Если попадаем в десятку, это будет называться шедевром, но в
высоких рамках все время себя держать тяжело.
Иногда на написание картины уходят месяцы, а то и годы.
Если чувствуешь, что зашел в тупик - все!
Оставляешь работу, чтобы вернуться к ней позже.
А настроение у художника бывает разное, сложно бывает
включиться в работу.
Можно конечно, «погонять краску» по холсту.
Это как с гитарой: натягиваешь - натягиваешь струны, а все
равно попасть в резонанс струн сложно.
Трудно иногда бывает «загнать» себя в нужное состояние.
Кто-то так до конца и не находит себя, собственного языка.
Зрителя надо уважать.
Любая небрежность недопустима, мелочей нет.
Если зритель ошибку и не заметит, то коллеги - художники всегда
это поймут, и будет стыдно.
Работа должна быть «сделала» от и до, отдаваться ей надо на 200 %.
Некоторые художники вносят в работы исправления еще долго,
некоторые – всю жизнь.
К примеру, Репин иногда вносил правки в уже проданные работы.
Я же считаю, что если работа закончена, то - уже все…
В каждом полотне должно быть окно в некое пространство, и да:
размер имеет значение!
Большая работа завораживает, ты погружаешься в нее целиком.
Плюс нужно еще найти композицию и выразительный язык.
Учеба художника начинается в том числе с копирования известных
работ.
Есть ряд работ, которые многократно копировали начинающие
живописцы.
Наши русские – это «Богатыри» и «Витязь на распутье» Васнецова.
Я тоже начал копировать, но моих сил хватило только на то, чтобы
траву нарисовать.
Пошел в художественную школу с одноклассником.
Он - то уже давно учился, а я только два года успел захватить.
Но и с этим багажом сумел поступить в художественное училище.
В какой-то момент друг-художник позвал в Вологду, и приехал в
1994 году.
Мне рассказали, что художники в Вологде собираются в мастерских
по 7 - 10 человек за столами и обсуждают искусство.
Не поверил, что мужики сидят только с чаем.
Оказалось, правда!
Но сейчас общения меньше стало.
Вот мне уже не хочется общаться, разговоры опустошают, сам себе
кажешься сдувшимся шариком, и восстановление проходит медленнее,
чем раньше.
А силы нужны для творчества.
Современное искусство мне больше напоминает рассказ «про то, что
хотел сказать»…
Портреты и людей пишу, но считаю, что люди не добавляют смысловой
нагрузки в полотно.
Краска должна превращаться на холсте в траву, в сыр, в стол.
Иначе она просто остается краской, и зритель видит: это – краска.
А вообще – все уже написано до нас!
Живая работа имеет свою энергетику.
После трех часов в музее у меня начинают болеть плечи.
Точно знаю: с иными работами нельзя жить рядом.
А вот некоторые работы лечат, и это правда!
Мы живем в обществе, вне общества и среды художник жить не
может, он подписывается ею, или наоборот, она его не вдохновляет.
Дома, на Родине не пишется.
В Вологде – иная атмосфера.
За эти годы город стал родным.
Мы с женой оба – художники, на 90 процентов живем от
продажи картин.
А это непросто."
В интернете есть данные о коллективных и персональных
выставках художника.
(с)
risunki-moego-ottsa-roditeli-sozhgli-v-pechke
rabot-hudozhnika-vladimira-bzhezovskogo/
xudozhnik-vladimir-bzhezovskij.html
Владимир Валерьевич Бжезовский состоит в реестре
профессиональных художников России.
Популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого живописца.
И я решил представить творчество Владимира Васильевича
Бжезовского любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,
холст.
Реализм с элементами импрессионизма
(моё мнение).
Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года, натюрморт,
анималистика и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
