Что ни сутки, По минутке День длинней, Короче ночь.
Потихоньку, Полегоньку, Прогоняем зиму Прочь.
(В. Берестов)

Все работы художника - здесь.


Художник-самоучка Ливио Мозина/Livio Mozina (Italy, 1941)

ВесеннеПейзажное (часть-5)



Бежит весенняя вода
Из кучи снега у двора,
А сизари на животах
Купаются уже в ручьях.

На парапетах снег лежит,
Вот он уже к земле спешит.
И страшно всё - таки, когда
Летит лавина изо льда.



Но быстро страх преодолев,
Идёт по марту человек.
По ледяным кускам вперёд,
Без страха движется народ.

Весна, где март, прель и май
Приходят будто невзначай -
Трещит на речке толстый лёд,
Лес голосами птиц поёт.



Деревья просыпаются,
И в платья одеваются.
Букашки разные, жуки
Спешат покинуть землю, пни.

В апреле - первые цветы,
А в мае слышим гром грозы.
Природа возрождается.
Зима не вспоминается.



Весна, как наслаждение
И жизни продолжение,
Где с жадностью особенной,
Пьём нежный, сок берёзовый.
© Copyright: Валентина Скворцова 2



"Пиши весну так, чтобы жаворонков не было на картине видно, а песни их слышались." Алексей Кондратьевич Саврасов



Ливио Мозина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности.
Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме.
На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.

Ливио Мозина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году.
Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Мозины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным:
«Идеал Мозины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам»



Ливио Мозина предпочитает темы натюрморта и пейзажа. Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме.
Художник выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными.
Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.



Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов XIX века: Глазунова, Балакирева, Римского-Корсакова …
Его произведения совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.



Гармония и настойчивость – это те параметры, которые годами поддерживали его деятельность.
Он делится своим искусством, обучая живописи художников всех возрастов и разных уровней обучения.

Здесь Мастеру, благодаря его многолетнему опыту, дружелюбному и человеческому темпераменту, удается воссоздать творческую атмосферу, находить общую нить в интересах искусства и взаимного сотрудничества.



Неоромантическая душа, которая знает, как соединить деликатность чувств с почти научной точностью, Можина смог создать трехмерные эффекты, которые превратили его живопись в концепцию барельефа и горельефа(изображение на плоскости, в к-ром фигуры значительно выступают, приближаясь по форме к скульптурным), независимо от темы, от чудесных и ярких морских скал до ландшафта, до натюрморта.
Они пронизаны ярким цветом, светом, которые в его работах достигают очень высокого уровня красоты и смысла. То же самое можно сказать о рисунке, который тонко излагает все его работы с мудрой легкостью.