Цитата сообщения павел-друг
Антонов Алексей: розы и натюрморты
1957 год.
Алексей Антонов родился в Баку.
Он рассказывает о себе достаточно подробно: "Мне посчастливилось родиться в столице
Азербайджанской Республики, в центре прекрасного города Баку — столицы Азербайджана.
Мне кажется, моё самое первое воспоминание из детства — это как папа надел на меня
свою кепку и покатал по полированному паркету.
Из чего я делаю самонадеянный вывод, что помню себя с самого раннего детства — примерно
с полутора-двух лет. (Этот вывод подчёркивает мою уникальность, не правда ли?)
Мамина помада на обоях.
С раннего детства я проявляла творческие способности обеими руками (я амбидекстр).
Когда мой дедушка замечал, что я рисую левой рукой, он всегда забирал мои мелки и
убирал их в угол комнаты на некоторое время.
Так я и познакомилася со значением слова «забирать» в замысловатом смысле.
Было бы несраведливо не упомянуть моего другого дедушку, которого я называл «маленьким
дедушкой», хотя он был намного крупнее моего «большого дедушки».
Он был единственным из моих старших кровных родственников, кто мог передать мне гены,
позволившие развить мои способности к рисованию и живописи.
Фамилия дедушки была Столоногов (ножка стола), потому что он был искусным резчиком по
дереву и создавал уникальные церемониальные буфеты и вообще мастерски вырезал деревянную
мебель.
Он был потомственным краснодеревщиком, поэтому мое детство прошло в окружении постоянного
творческого труда.
Помню, в три года я была настоящим кошмаром для маминой косметички, потому что обожал
рисовать помадой целые картины на обоях.
Я продолжал рисовать на протяжении всего детства, и в старшей школе, несмотря на то, что мои
успехи в других предметах оставляли желать лучшего, я преуспевал в рисовании и пении.
Я выделялся на уроках пения не из-за своего вокального таланта, а в основном потому, что меня
беспокоил учитель музыки, которого раздражали все остальные ученики.
Думаю, в других областях я был не очень хорошим учеником, потому что мне больше нравилось
преподавать, чем учиться.
Но со временем я научился учиться.
В 1972 году я поступил в Государственную художественную школу в Баку, где преподавали небрежный
реалистический стиль живописи социалистического реализма... и все это время моя душа тосковала
по классике.
Вместе с другими учениками я организовывал небольшие бунты против коммунистического режима:
отращивал волосы, не соглашался с руководством школы и, в частности, с военным учителем, и в
основном смотрел на девушек.
Однако одновременно я приобретал профессиональные навыки и много читал.
В 1976 году я поступил на работу в Научно-исследовательский институт дизайна.
С 1980 года я работал художником в Государственном художественном фонде Аз.ССР (кстати,
работая над крупными дизайнерскими проектами, я с увлечением пылкого юноши изучал
монументальную живопись и декоративно-прикладное искусство в целом).
Советская армия с 1985 года - за вычетом двух лет жизни.
В 1986 году я женился.
С 1986 по 1990 год я жил в Москве и работал графическим дизайнером и иллюстратором для
журналов, издаваемых главным информационным агентством «Новости».
В этот период я также создавал плакаты для ведущих поп-исполнителей и рок-групп, а также
работал для того же Арт-фонда, но в российском масштабе.
Но самым важным для меня было активное и внимательное изучение техники старых мастеров,
таких как Рубенс, Ван Дейк, Снайдерс.
Процесс обучения продолжается.
Просто непрочитанной информации становится все меньше, и найти ее становится все сложнее.
Впервые я покинул Россию в 1988 году, посетив Италию, где изучал живопись в музеях и выставлял
некоторые из своих работ.
В 1989 году я открыл галерею Рубенса в Москве и принял участие в многочисленных выставках в
Москве, которые освещались в российской прессе.
В 1989 году родился мой старший сын Глеб. Он до сих пор живет в Москве.
С 1990 года я живу и работаю в США.
В 1991 году мой младший сын Федор родился на Аляске, недалеко от Анкориджа.
Здесь, в Америке, я нашел пару галерей, которые с удовольствием продавали мои картины,
выполненные в забытой технике фламандских мастеров.
Уникальная классическая техника, которую вы здесь увидите, привлекла множество
последователей.
С 1999 года, вдохновленный энтузиазмом зрителей и художников, интересующихся этой техникой,
я создал несколько видеокурсов по теме техник живописи Высокого Возрождения.
Была одна небольшая, но исторически забавная любопытная деталь: составляя тексты для
видеоуроков, я, будучи человеком с едким воображением, вставлял в них вымышленные термины,
которые сами по себе были безобидны, и, что самое важное, технически точны и как будто
принадлежали тому или иному старому мастеру, и даже придавал им вес повествованию.
Я называл эти слова или фразы «бомбами замедленного действия», которые теперь медленно
взрываются то тут, то там.
То - есть мои последователи — люди, решившие повторить мой путь и «составлять» курсы по
классической живописи, не обремененные корпоративной этикой, бесстыдно повторяли в своих
текстах мои слова — «бомбы», которые вовсе не принадлежали Ван Дейку или Снайдерсу, а были
введены от их имени мной, чтобы когда-нибудь посмеяться.
Кстати, не стесняюсь заявить, что лично я ни на минуту не переставал учиться.
И до сих пор делаю это с удовольствием.
В 1997 году я бросил курить.
Шло время, и число созданных значимых картин росло.
В какой-то момент пришло осознание того, что в классической живописи нет ничего невозможного,
но страстное желание творить и удивлять меня разгорелось, как юношеский порыв.
Поэтому другие, более современные подходы к искусству показались надежным выходом из
легкой, но долгой прокрастинации.
Я не ошибся.
Я снова почувствовал себя молодым художником и с головой окунулся в Новую Реку Познания.
Невероятное блаженство от изучения различных техник живописи, от возможности свободно и
безрассудно экспериментировать, без армейских законов классической живописи, но
приобретенная техника открыла чудесную перспективу для передачи и формализации моих
мыслей и видений в великолепной форме.
Возможно, я наконец достиг того возраста, который мне постоянно повторяли учителя: сначала учись
«как», а потом начинай думать «что».
Произведения, представляющие собой масштабные, торжественные натюрморты в стиле
фламандских мастеров, многослойные картины, по-прежнему пользуются успехом.
Я начал больше сосредотачиваться на смысле, и мое увлечение живописью, связанное с
экспериментами, нуждалось в наставничестве, и наставники нашлись.
Очень сильное влияние на мое творческое мировоззрение оказал кинорежиссер Дэвид Линч.
С помощью его системы медитации я научился мысленно конструировать желаемый результат в
виде законченного фильма.
Читая стихи Маяковского, я научился правильно изменять и сочетать слова, хотя познакомился с
его творчеством ещё в Баку.
Я понял, что словами можно выразить очень многое, и сюжеты картин лучше всего придумываются
в голове с помощью слов.
В 2020 году я бросил пить.
Именно тогда я обратил внимание на «Улисса» Джеймса Джойса…
Я понял, что не читал эту книгу в молодости, чтобы не оставить себе больше радости на старость.
Результаты моего взаимодействия с гениями прошлого — это не компиляции, мы всегда, если не создаём
друг друга, то, если не улучшаем друг друга, то, по крайней мере, совершенствуем друг друга.
В 2022 году я видел выступление Джоконды (Моны Лизы) вживую, театр Gestalt закрылся!
В 1999 году я начала сотрудничество с Sargent's Fine Art, великолепной галереей на Гавайях.
Наше плодотворное партнерство продолжалось до катастрофы на Гавайях в августе 2023 года.
Эта катастрофа получила название гавайских лесных пожаров или пожара в Лахайне.
Все галереи там сгорели.
В этом маленьком городке на Мауи, вместе с галереей изящных искусств Сарджента и огромным
количеством картин других художников, сгорели 57 моих оригинальных работ.
Несколько месяцев в оцепенении...
Я никогда не стремился участвовать ни в каких художественных конкурсах.
Правда, какой-нибудь список я, конечно, составлю на одной странице, но здесь показывать его не
буду, потому что считаю это «размахивание остатками» недостойным занятием, отвлекающим от
главного.
А главное — это живопись.
Сейчас я продолжаю работать, у меня в разработке много больших идей и проектов.
Мои картины находятся в частных коллекциях в Соединенных Штатах и во многих странах мира.
Они не нуждаются в особом представлении. Совершенство техники старых мастеров — лучшая
гарантия качества.
Я ещё не совершил прыжок с парашютом, но до этого ещё далеко.
Сообщу вам, когда в следующий раз обновлю свою биографию.
Да, я хвастался! Но хвастовство не всегда означает обман.
Самое красивое произведение искусства то, которое достигает вашего ума и способно коснуться
сердца без чьей-либо помощи."
С уважением,
Алексей Антонов
Ноябрь 2023 г.
Сиэтл, США, Земля, Солнечная система, рукав Ориона, Млечный Путь, Местная группа созвездий,
Сверхскопление Девы, Сверхскопление Ланиакеи, Вселенная...."
Мне лично нечего добавить к этому тексту.
(с)
Этот Алексей Антонов, а у него есть тёзки, не состоит в российских реестрах
и номинациях.
Популярен в мировой паутине.
Имеет личный сайт.
Мне понравились картины этого мастера.
И я решил представить творчество Алексея Антонова, русско - американского
художника, любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм, гиперреализм в стиле мастеров эпохи Высокого Возрождения
(моё мнение).
Жанр: флористика (розы), натюрморт.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
