Цитата сообщения павел-друг
Уорд Марни: мир цветов
Возраст неизвестен.
Марини Уорд родилась в Ванкувере, Канада.
Марни посчастливилось иметь очень творческую мать, и она выросла в
домах с прекрасными садами.
Помогая матери в саду, она научилась любить и лелеять цветы, а также
ценить индивидуальные особенности каждого цветка или куста.
В детстве она любила экспериментировать с акварелью.
Марни также большую часть своей жизни интересовалась восприятием, сознанием
и творчеством.
В семидесятые годы, после получения степени бакалавра искусств и английского
языка с отличием, она защитила докторскую диссертацию в Университете Британской
Колумбии, посвященную искусству и поэзии Уильяма Блейка.
Ее вдохновленный Блейком интерес к сознанию привел ее к обучению у Махариши
Махеша Йоги в Европе, а затем к десятилетию преподавания трансцендентальной
медитации.
В начале девяностых, когда ее младший ребенок пошел в школу, она решила
вернуться к своей первой страсти — искусству.
На занятиях по китайской живописи кистью она освоила практические техники работы
кистью и научилась использовать особые сложности и магические свойства воды.
От своей коллеги по викторианской эпохе Эмили Карр она вдохновилась выражать
живой дух во всем, что она рисует.
Марни училась у многих местных художников-акварелистов в районах Виктории,
Ванкувера и Сиэтла на северо-западе Тихоокеанского побережья, включая Карен
Хайне, Шину Лотт, Киффа Холланда, Элизабет Кинкейд и многих других.
Она многому научилась у каждого, но в итоге разработала свой собственный
уникальный стиль: большие, яркие, часто подсвеченные крупным планом кртины,
которые раскрывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и её
собственную эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Марни преподает акварель более 30 лет, сначала в колледже Камосун и Artworld в
Виктории, Британская Колумбия, а затем у себя дома.
В 2014 году она адаптировала свой 8-недельный очный курс в онлайн-формат по
акварельной живописи цветов , что позволило ей охватить художников по всему миру.
Марни получила статус старшего члена (Senior Signature Status, SFCA), наивысший
возможный ранг в Федерации канадских художников.
Она является бывшим президентом Викторианского отделения FCA и выступала в
качестве члена жюри на ряде выставок в Виктории, Нанаймо и Ванкувере.
Она также была избрана членом Общества канадских художников (SCA),
национальной организации, базирующейся в Торонто и имеющей членов и проводящей
выставки по всей Канаде.
Марни была рада получить крупные награды на трех своих ежегодных выставках, две
из которых проходили в галереях Гейнсборо, Калгари, Альберта, Канада.
В общей сложности Марни завоевала более 20 наград на различных выставках, проводимых
жюри в Канаде, включая престижную ежегодную международную репрезентативную выставку
(AIRS) в галерее Federation в Ванкувере.
Наиболее примечательна ее картина «Бегонии Бутчарта», получившая награду «Лучшая работа
на бумаге или под стеклом» на выставке изобразительного искусства Сидни в 2015 году на
острове Ванкувер, крупной выставке, на которой было представлено почти 400 картин, отобранных
жюри.
В течение почти 20 лет Марни была постоянным приглашенным участником ежегодного июльского
фестиваля живописи в Художественной галерее Большой Виктории и была представлена в их
программе аренды произведений искусства.
Персональные выставки
Марни провела две персональные выставки в галерее Winchester Galleries в Виктории, Британская
Колумбия, а также представляла их в качестве приглашенного художника на третьей выставке в
отеле Oak Bay Beach Hotel.
Летом 2014 года у нее также состоялась большая персональная выставка в художественном
центре The Old School House Art Centre в Куаликум-Бич, Британская Колумбия.
Ее последняя персональная выставка прошла весной 2019 года в галерее Chapel Gallery в
Виктории.
Марни собрала внушительную аудиторию в социальных сетях.
У нее более 50 000 подписчиков на Facebook , где она публикует новую картину каждые два дня.
К каждой картине она добавляет свои мысли, лежащие в основе ее творческого процесса.
Композиция, цвета, тональность, центр внимания и фон — вот лишь некоторые из тем, которые
она обсуждает.
Каждый комментарий — это своего рода мини-урок, доступный бесплатно.
Она также щедро делится советами, когда ее об этом просят.
Кроме того, она публикует посты в Instagram , хотя и не так часто.
Картины Марни Уорд выходят за рамки ботанической точности, запечатлевая тихое
эмоциональное и духовное присутствие, которое она находит в каждом цветке.
Марни Уорд всегда любила цветы, она рассказывает: "У моей матери был огромный
сад с цветочными клумбами и альпинариями, и я узнала о каждом цветке от нее.
А цветы бывают самых разных, удивительных оттенков, от нежных до ярких, многие
с прозрачными лепестками, которые чудесным образом рассеивают свет.
Я думаю, каждый цветок вызывает свои собственные эмоции, или, по крайней мере,
моя реакция на каждый цветок.
Поэтому, чем точнее изображение, тем сильнее связанные с ним эмоции.
Однако я могу выбирать, как изобразить цветок, какой фон ему дать, рисовать ли только
один цветок или несколько, включать ли бутоны и листья, так что у меня есть множество
вариантов, которые помогут создать желаемое ощущение.
Цвета, которые я использую в своих картинах, берутся из цветов, но я изменяю их по
своему желанию.
Например, я могу сделать их более приглушенными или более насыщенными, более
холодными или более теплыми, или же вообще исключить некоторые цвета.
Что касается фона, я действительно прислушиваюсь к своему сердцу и создаю фон,
который дополняет цветы, обычно более холодный и приглушенный, чем цвет цветка.
В акварели сияние исходит от белизны бумаги, это как душа, просвечивающая сквозь
индивидуальное тело картины.
Художник создает тело, но должен постоянно помнить, что душу нужно уважать, питать и
формировать в каждом отдельном произведении.
Если она будет покрыта слишком большим количеством краски, картина не будет сиять, она
не будет резонировать с жизнью.
Я оставляю незакрашенными те участки бумаги, которые хочу сохранить белыми или очень
светлыми, до самого конца.
Затем я могу смочить этот участок и добавить светлые мазки краски на часть или всю поверхность,
или же оставить часть или всю поверхность сухой, чтобы получить максимально яркий, чистый
белый цвет.
В своих работах я часто использую пузырьки света, чтобы добавить картине ощущение легкости
и воздушности, а также направить взгляд внутрь и вокруг полотна.
До того, как я начал использовать пузырьки, я часто использовала линии соли для создания
подобного движения по картине, или просто линии более темной или светлой краски, используя
воду и/или краску.
Эти «линии энергии» добавляют жизни и движения картине в целом.
Пузырьки также придают картине эфирность и радостное, игривое движение."
(с)
marney-ward-akvareli.html
Марни Уорд не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в мировой паутине.
Имеет личеый сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этой художницы.
И я решил представить творчество Марни Уорд любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
Гиперреализм.
Жанр: флористика.
Палитра: колоритная, яркая, солнечная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
