Вот что художник говорит о себе сам:
Родился в 1983 году в Москве. В 1998 году окончил Московскую художественную школу №8 им.

Врубеля, после чего пришлось делать выбор между живописью и музыкой. На тот момент я выбрал музыку и стал профессиональным музыкантом-мультиинструменталистом, окончив в 2002 году Академическое Музыкальное Училище при Московской Консерватории, а в 2007 году РАМ им. Гнесиных по специальности артист и педагог. В разное время работал в оркестре "Фонограф симфо-джаз", АБКО им. Силантьева и в оркестре Московского Цирка Никулина на Цветном бульваре. В 2011 году возобновил занятия рисунком и живописью. Создал серию портретов артистов цирка и эстрады. Основной темой для своих работ выбрал пейзажи Русской глубинки - провинциальные города - какими они были 100 лет назад, какими я запомнил их в детстве и какими они стали теперь. Особое место в моем творчестве занимает город Можайск, в котором жили мои предки по маминой линии, и где я провел большую часть своего детства. Работаю в классической реалистичной манере акварелью и маслом. В 2017 году прошёл обучение в школе живописи Михаила Сатарова.

Акварели Елены Дмитриевны Поленовой (1850-1898)Елена Дмитриевна Поленова (27 ноября 1850, Санкт-Петербург — 19 ноября 1898, Москва) — русская художница, график, акварелист, живописец, сестра художника Василия Поленова.

Особенности творчества художницы Елены Поленовой: Елена Поленова была не только замечательным художником, но и мастером декоративного дизайна, а также педагогом и просветителем. Она стала практически первой женщиной-иллюстратором детской литературы в России, внедрив в эту область искусства т.н. «национально-романтический» стиль модерн.

Трагическая случайность прервала жизненный путь Елены Поленовой в самом расцвете сил: весной 1896 года она упала с повозки, опрокинувшейся на крутом спуске, и получила травму головы. Елена Дмитриевна тяжело болела и через два года, 19 ноября 1898 году, скончалась. Ей было всего 47 лет.
После кончины Елены Поленовой ее проекты получили признание в разделе ремесел российского павильона на Парижской Всемирной Выставке в 1900 году. Как писал Александр Бенуа, «От нее [Поленовой] пошла вся художественно-промышленная деятельность земств, ею были вдохновлены абрамцевская гончарная мастерская, Строгановское училище, ковровое производство г-жи Чогловой; она же была главной вдохновительницей других художников: Якунчиковой, Малютина, Давыдовой, Рериха, Коровина, Головина и Билибина».
Имя Елены Дмитриевны Поленовой долгое время оставалось в тени ее знаменитого брата. Ее персональная выставка прошла в 2012 году в Третьяковской галерее, впервые с 1903 года вернув широкой публике творчество замечательной русской художницы, дизайнера и иллюстратора. Многие ее работы хранятся в музее-заповеднике В.Д.Поленова и музее-заповеднике «Абрамцево».
Акварели Елены Дмитриевны Поленовой (1850-1898)

«Зимний сад», Бумага, акварель, Ухтомский Константин Андреевич, (1818−1881)«Зимний сад»,

Художника Николая Солодова Бог наделил талантом, мастерством и, конечно, трудолюбием. Он создает невероятные работы на бумаге, работая акварелью. Сложно представить, как с помощью такого капризного и текучего материала можно создавать такие невероятно солнечные, понятные каждому зрителю и очень душевные работы. Его картины манят своей глубиной, солнечным настроением и какой-то теплотой. Этими свойствами обладают даже его зимние пейзажи...
Во многих его работах, несомненно, видно архитектурное образование. Эти детали зданий, архитектурные элементы очень красиво и точно прописаны. Николай Солодов родился в 1965 году. Его детство прошло в Узбекистане, в городе Ташкенте.
Отец мальчика был архитектором. Его дед тоже был архитектором, именно он научил в детстве юного Николая работе акварельными красками. Он рос в атмосфере искусства, творческих споров и бесед о прекрасном.Выбор будущей профессии был очевиден. В 1982 году Николай поступил в политехнический институт. Он стал архитектором. Сегодня он живет и работает в России.
Николай Солодов считает, что акварель - это волшебный материал, который всегда завораживает и не оставляет никого равнодушным.
Ольга Иванова – педагог дополнительного образования и художник с широким творческим диапазоном.
В 1990 году Ольга окончила СПГПУ им. А.И. Герцена (художественно-графический факультет, при этом защищала два диплома по искусствознанию и по живописи). С 2014 года – Член союза художников-педагогов, с 2016 года – Член творческого союза мастеров по войлоку, с 2018 года – Член союза русских художников.Живописные работы художника находятся в частных собраниях России, стран Европы, США, Израиля, Южной Кореи.
Андрияка Сергей Николаевич (1958-2024) - народный художник России, основатель Академии акварели и изящных искусств, действительный член РАХ, художественный руководитель и основатель Школы акварели. В 1976 г. окончил МСХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1976 по 1982 г. учился в МГХИ на факультете живописи. С 1982 по 1985 г. работал в Творческих мастерских АХ СССР. В 1983 г. вступил в СХ СССР. С 1985 по 1989 г. работал старшим преподавателем МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1999 г. - художественный руководитель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. Широко известен в мире как один из главных мастеров академической живописи акварелью.Участник множества зарубежных выставок: в Германии (Международный экономический форум, Дюссельдорф), Италии (Венеция, под патронажем возглавляемого С.В. Медведевой Фонда культурных инициатив), Китае (Шанхай, Саммит ШОС, персональная выставка в рамках культурной программы), Японии (персональная выставка в рамка официального визита президента РФ в 2005 г.), Болгарии, Великобритании, Швейцарии, Франции, Австрии и других странах. Работы находятся в крупных частных собраниях и музеях мира.
 Художник Илья Горгоц. Блестящий современный акварелист, о творчестве которого редко говорят и непростительно мало пишут. Парадокс: его имя «на слуху» у экспертов и в чести у коллег по творческому цеху, но практически неизвестно широкому зрителю.За что Илью Горгоца безоговорочно (и абсолютно заслуженно) хвалят, так это за неожиданные (но совершенно органичные) решения по части тонов и контрастов. Обратите внимание, дорогой читатель: наш живописец, работающий в технике акварели, ухитряется градировать цвет как заправский рисовальщик. При этом не забывая разыгрывать главный, классический «козырь» акварели: работу с отражениями, бликами и прочими смещениями светового спектра.

Илья Горгоц, «Весенний пейзаж»

Илья Горгоц, «Зимние мотивы»

Илья Горгоц, «Зимний парк»
Выходит очень эффектно. Там, где автор стремится наделить изображение плотной текстурой и выраженным объёмом, он «продавливает» его рельефностью монохрома. А закончив это действо — тут же заполняет окружающее пространство нежными, колеблющимися, мерцающими тонами, работая широко и смело. В результате картины Горгоца обретают не только «фирменную» акварельную лёгкость, но и ощутимый эффект импрессии. Мгновенного впечатления, составленного по мотивам наиболее значимых и выразительных доминант.

Илья Горгоц, «Архангельское», 2016

Илья Горгоц, «Подпорная стена нижней террасы. Архангельское»
Нужно ли говорить, что подобная техника требует природного таланта и высочайшего мастерства? Пожалуй, это очевидно. Право слово, сегодня у нас тот самый редкий случай, когда на протяжении написания статьи хотелось не думать и анализировать, а просто наслаждаться чудесными видами как давно и хорошо знакомых, так и никогда раннее не виданных мест. Что характерно: и те, и другие ощущались одинаково достоверно.

Илья Горгоц, «Осень»
Имеющий множество наград и достижений Илья Горгоц, на счету которого имеется ряд замечательных работ, посвящённых живописнейшем уголкам Италии, Британии, Австрии — продолжает жить и творить в родном городе Москве. От всего сердца пожелаем ему творческих успехов! И непременно будем следить за новыми работами.

Илья Горгоц, «Март»

Илья Горгоц, «Стрешнево»
https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43747566266/Akvareli-raznyih-hudozhnikov?utm_referrer=mirtesen.ru