Мэри Эслин из Сан-Хуана Капистрано, Калифорния,

Мэри Эслин родилась в 1962г. в Солт-Лейк-Сити, штат  Юта, и в молодом возрасте переехала со своей семьей в северо-западную часть Тихого океана на юге Орегона. Ее самые ранние игровые воспоминания включали раскрашивание мелками, подсознательное и последовательное сопоставление дополнительных цветов — красного с зеленым, синего с оранжевым и желтого с фиолетовым, раскрашивание и рисование картинок, а также изучение оригинальных акварелей ее дяди, изображающих свободно нарисованные натюрморты, парусники, и уличные сцены Солт-Лейк-Сити. «Я до сих пор с совершенной ясностью помню техническую виртуозность, выразительность мазков и созерцательное настроение его картин».

Спустя годы, когда ей было 11 лет, родители подарили ей на Рождество коробку с художественными принадлежностями. Ее бабушка, всегда стремившаяся продвигать искусство в любой форме, дала Мэри первые уроки живописи маслом.  Мэри продолжала рисовать и рисовать, копируя рисунки в книгах или на обложках альбомов, создавая натюрморты и рисуя их маслом, рисуя небольшие акварельные пейзажи и рисование пером и тушью. Будучи подростком, она часами совершенствовала искусство каллиграфии тушью на пергаменте, и, хотя в то время она еще не знала об этом, этот навык сыграл важную роль во многих решительных и уверенных мазках, которые она сделает годы спустя.

Лишь годы спустя она осознала, что составляющая композиции и дизайна изобразительного искусства будет развиваться в ее учебе в Вашингтонском университете в Сиэтле – не на факультете изобразительного искусства, где не хватало строгой классической подготовки – а в Географический факультет по изучению картографии. Она изучала дизайн карт и композицию, где основа совершенства в чтении карт лежит в умелом редактировании, организации и эстетическом представлении информации, что также является ключом к совершенству в живописной композиции и дизайне.

За несколькими годами работы Мэри в качестве картографа последовало рождение тройни. «У меня было глубокое понимание того, что с моей новой жизнью матери пришло время, наконец, реализовать свою страсть к изучению изобразительного искусства». Одновременно с ее собственным интересом происходило общее возрождение в мире искусства, направленное на возвращение к урокам мастеров прошлого, где строгое классическое обучение - натурное рисование с модели и натюрморт для передачи формы - имело первостепенное значение для любого серьезного дела. студент-художник. По вечерам, когда ее дети спали, она читала все и вся об искусстве и художниках, часами рисовала и раскрашивала, насколько позволяло время, и начала посещать один вечерний урок рисования в неделю. Рисование с живой модели еженедельно началось, как только ее дети достигли школьного возраста, и продолжается по сей день. «Я считаю, что развитие и поддержание навыков рисования звука похоже на то, как опытный музыкант практикует гаммы. Ежедневная или еженедельная практика важна и необходима для выражения расцвета основы».

Мэри начала с масляной живописи, на несколько лет перешла к акварели, вернулась к маслу и, наконец, совсем недавно начала работать мягкой пастелью. Она позволила музе руководить экспериментами с различными материалами, всегда стремясь создать решающие следы на мягкой основе прекрасного дизайна.

Заведение с несколькими средами дало Мэри возможность сделать несколько акварельных портретов, портретов домашних животных и выполнить домашние заказы, работая через галерею и по рекомендациям друзей. Некоторое время она жила в Миннесоте с мужем и детьми и нарисовала фон снежной сцены размером 18 на 40 футов для постановки «Щелкунчика» в танцевальной школе своей дочери, используя специальную непрозрачную краску на муслине. Год спустя, в качестве постоянного художника местной начальной школы, она провела 700 учеников с помощью простых упражнений по классическому рисованию, кульминацией которых стала общешкольная роспись акрилом фрески в стиле обманки.

«Каждый материал и стиль живописи имеют свою красоту. Изучая несколько техник и изучая все стили, я пришла к пониманию тех конкретных элементов процессов изобразительного искусства, которые являются универсальными и уникальными. Это понимание и широта позволили мне выйти за рамки средства и добраться до послания, которое для меня является драмой света, рассказывающей историю с помощью поэтических форм и линий».

Вернувшись в штат Вашингтон, она продолжила совершенствовать свои навыки, обучаясь у Неда Мюллера, Алекса Пауэрса, Терезы Сайя, а также посещая продвинутые курсы рисования фигур в Академии изящных искусств Гейджа, а также постоянно изучая живую модель и натюрморт. Работа короткими рывками, насколько позволял ее график, часто приводила к тому, что элементы натюрморта выцветали или увядали. Однако свежий и непосредственный характер пастели, не требующий времени для акварели или различной скорости высыхания масляных пигментов, сделал ее идеальным выбором для вдумчивого и тщательного оттачивания ее технических навыков и художественного видения. И отточить и то, и другое она сделала.

Вскоре после этого начался прием в жюри выставок, а несколько лет спустя она начала получать награды за свои пастельные работы. Среди последних наград - пятое место в рейтинге The Pastel Journal 100, финалист Fine Art Views в сентябре 2009 года из 560 работ и награда Best of Show от местного общества пастелей. В прошлом году ей был предоставлен статус подписи в Пастельном обществе Америки.

Переезд в солнечный Лагуна-Бич, штат Калифорния, где этот район уходит корнями в наследие пленэрной живописи, дал Мэри возможность расширить свое понимание естественного света. Один из художников, у которых она училась несколько лет назад, Эверетт Рэймонд Кинстлер, дал совет начинающей студентке: чтобы улучшить студийную портретную работу, выйдите на улицу и рисуйте при естественном свете. Мэри воспользовалась этим важным посланием и провидением жизни в Калифорнии, вышла на улицу и начала рисовать. Изучение различных условий освещения — мягкого, рассеянного, яркого, резкого, тусклого, живого — и быстрые действия, чтобы запечатлеть красивые формы природы, значительно расширили понимание Мэри поэтического и гармоничного способа, которым свет организует форму. У нее также была возможность учиться в Ателье Уоттса и у художников-пленэров Кенна Бакхауса и Джила Деллинджера. Волонтерство в ежегодном мероприятии Laguna Plein Air Invitational позволило поближе и лично взглянуть на наследие, продолжаемое современными художниками-пленэрами, и их интерпретацию света в пейзаже.

Хотя любой предмет, организованный с помощью света в красивую композицию, привлекателен для Мэри, ее недавние работы были сосредоточены в первую очередь на написании натюрмортов пастелью, наслаждении богатством и постоянством пастельной техники для изображения как блеска, так и утонченности, а также наслаждении натюрмортом. как предмет для рассказа истории, истории света, падающего на формы, где зритель находит в ее творчестве свою конкретную историю.

Сегодня она поддерживает строгий график работы в студии, чаще всего рисует прямо с натуры, ежегодно проводит несколько мастер-классов и выставляет свои работы на Фестивале искусств в Лагуна-Бич и в галерее Чемерс в Тастине, Калифорния. Встреча с ее коллекционерами и работа со студентами доставляют особое удовольствие, и всегда основное внимание уделяется свету и тому, как он раскрывает красоту и смысл, смысл, который будет разным для каждого зрителя.